古典乐迷的必备“超技”

王涛

曲子一响，就知道这是哪个作曲家的哪首作品的哪个乐章，这大概是古典乐迷最引以为豪且羡煞旁人的技能之一吧？

今天跟大家分享几个技巧，让你一听到曲子，就能猜出这可能是哪个作曲家的作品（前提是除了贝多芬、莫扎特你还知道其他音乐家的名字……）。

就算你不能确定到人，你也能从一些重要的音乐线索中判定作品的大致时期~

有没有羽管键琴？

然后，可以分两种情况来判断。

一是有，二是没有。

羽管键琴无论是搞独奏、还是搞合奏，它明亮尖锐的声音是非常有辨识度的。虽然并非所有巴洛克音乐都有羽管键琴，也并非其他音乐时期就不用这个乐器，但它的存在，却是巴洛克时期的重要音乐标志之一，时间可以追溯至大概1600年至1750年间。

借此，你大概可以判定这首曲子基本是巴洛克年代里那些爱戴假发的人创作的。

在羽管键琴时代，起码有三个名字你得知道：

神气与地气并接的巴赫、双商都高的亨德尔和爱给音乐写诗的红发神父维瓦尔第。

他们是谁？他们跟谁关系紧密？他们为什么写出那些音乐？听起来什么感觉？

如果羽管键琴标识性的声音没有出现，而且音乐听起来也不怎么巴洛克，那猜测的方向大概可以挪至1750 年之后了。大家最熟悉的莫扎特和海顿主导了这往后的50 年。

他们的音乐中通常没有羽管键琴，而且与巴赫和亨德尔相比，他们的声音干净、纯净。乐队编制也稍微大了一点——因为出现了短小的交响曲、各种优雅的器乐音乐，尤其是很多优美的木管乐器和圆号。

所以，如果你听到这种音乐，那很可能是莫扎特或海顿的。

Rock&Roll愤怒和戏剧性

直至1800 年贝多芬的崛起，这位音乐巨匠继承了海顿和莫扎特的技术，然后把规则抛向窗外，创作了比以往任何时候都更具戏剧性和张力的音乐，将音乐引向更伟大的方向。他的音乐规模比以往都更为庞大，持续时间更长。他需要更多时间让音乐得以充分表达。

听音乐，贝多芬绝对是不容错过的重要一环！但是贝多芬从何听起，对初听古典的人来说，是一件头疼的事，对泛听古典的人也不太友好，而对想精心聆听的人来说又太难。

表达自我，表达自我！

在贝多芬之后的时代是很多作曲家开始在他们的作品中越来越多注入自我个性的时代。他们允许充分表达自己的感受。

如果你听到的音乐采用了编制更大的管弦乐队，而且持续时间更长了，你感觉自己的心时刻被音乐牵制，那你可能听的是舒伯特、柏辽兹、舒曼、克拉拉、门德尔松的音乐，当然，肖邦也来自这个时代，他很容易被识别，因为钢琴是他的招牌名片。

最炫民族风？

这个时期也是音乐开始具有更多民族风味的时期，而不仅仅只是借用海顿和莫扎特的“德国好声音”。

如果听到欢快的民间舞蹈，那它们可能是帮你判断这是斯美塔那还是德沃夏克等人的重要线索……？

人有多大胆，乐有多大产？

你在听一个像航母编制一样的乐队？音乐在讲故事？是不是非常非常长？那这大概是活跃在1850 年后的一些作曲家。

如果旋律宽广又宏大，还略带异国情调，那你听到的音乐可能来自正在掀起轩然大波的俄罗斯~~柴科夫斯基、鲍罗丁、里姆斯基-科萨科夫……俄罗斯F5

什么？听到好像有人站在山顶用大喇叭吹响的巨大轰鸣？那大概是马勒、布鲁克纳或者理查德·施特劳斯想喊你回到德奥，吃大猪肘子喝啤酒了？

长篇德国歌剧？那也许是威柏，但也可能是瓦格纳（如果要演几天几夜不歇那种……）。

戏剧性的意大利歌剧？那猜猜是不是威尔第、多尼采蒂、普契尼？

自由的20世纪

20 世纪的古典音乐已经不想再被任何规则束缚了，甚至连音乐的概念本身都被挑战了……可以说是想怎么玩，就怎么玩！

听着觉得很浪漫，像是带有好莱坞气息？那大概是想考验你能不能挖得起10吨煤的拉赫玛尼诺夫的音乐。

听起来“好刺耳”，听不懂，不好听！怪！但偶尔又给点甜头？猜勋伯格或者贝尔格吧！关于他们的故事和音乐，谁听，谁惊掉下巴……

听到冲动的切分节奏？那可能是和香奈儿谈恋爱的斯特拉文斯基或喜欢玩昆虫的巴托克。

20世纪的许多音乐活动都转移到了美国，那美国民间音乐被融入古典音乐，并产生新声音就顺理成章了。像亚伦·柯普兰写的音乐，能给人新鲜感！

另外，爵士乐对古典音乐产生了很大影响。如果你听到爵士乐，那或许是格什温、伯恩斯坦、弗洛伦斯·普林斯……

当然，这个时期还有不能被忘记的苏联作曲家普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇……他们时而悲伤，时而愤怒，在幽默讽刺中夹杂着时代的戏剧性。

以上这些小Tips只是一些让你分辨音乐的三脚猫功夫，如果你从中有所收获呢，那当然很好~

kmm

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笑死他搞围棋

gmemory

总结归类算是比较有趣，但是耍这些小聪明又何苦呢。古典音乐的收获需要长期的浸淫。

亚棷

一心不能二用，当你侧重于追考历史时你是体验不了乐感的。。。

quartett

主要是喜爱，其他都是喜爱中的积累。没有什么东西是必备的。