一 作品创作的历史背景
第二次世界大战中，苏德战争爆发后，前苏联政府马上总动员艺术界“为祖国而战”，由此产生了许多伟大的爱国主义作品，肖斯塔科维奇的《C大调第七号交响曲》就是其中的佳作。他表示：“该交响乐曲是战斗的诗篇，是坚强的民族精神之赞歌。”全曲的气势极其宏伟壮大，终乐章的音响更是震耳欲聋。列宁格勒原名彼得格勒，为纪念列宁改为此名（现名圣彼德堡），自1703年建城开始就是俄罗斯帝国的首都，一直都是政经文化重镇，许多艺术家都曾活跃于此。纳粹进攻苏联时，肖斯塔科维奇居于城中，并且曾亲自在前线协助作战，第七交响曲的前三乐章就是在此围城中完成，至于最后一乐章，由于德军在1941年9月切断了列宁格勒所有的外界联系，肖斯塔科维奇随家人撤离到库比雪夫（kuibyshev），并在同年年底完成这部作品。从创作时间上来看，第七号交响曲的确是因列宁格勒而生。德军疯狂地包围列宁格勒并杀戮苏联市民，全城处于水深火热之中，在这种十分艰苦的条件下，肖斯塔科维奇完成了本交响曲的大部分草稿。1942年3月5日，在古比雪夫“文化宫殿”的礼堂，这部作品由隆莫斯德指挥，莫斯科国立剧场管弦乐团演奏，同时对全国及国外做现场直播。可见这部交响曲的初演，便是拿来宣传，用以提高士气和宏扬国威，完全作为前苏联的一项 “国家大事” 来对待。本交响乐题为：献给“列宁格勒”，并获得当年“斯大林奖”的金奖。
二、作品简析
从结构上看，第七号交响曲显得冗长（全曲约70分钟，是他所有交响曲作品中最长的）。而且有些“不均衡”，光是第一乐章就占了全曲近三分之一的时间。
根据肖斯塔科维奇1951年一篇文章的说法，这是一部以列宁格勒为标题，每乐章各有主题的交响曲，分别是：“战争”、“回忆”、“祖国的原野”、“胜利”。如果我们依循这些主题聆听，的确相当容易和作者产生共鸣。换句话说，第七乐章的主题都相当明确，几乎让人一听就知道作曲家想要表达的意涵，因此有评论者认为：“与其说本曲是交响曲，倒不如说比较接近大型的组曲”，这句话可说为这部交响曲的特性下了颇为精准的注脚。
第一乐章 小快板。奏鸣曲式。
作曲家曾加标题“战争”，首先呈示出“人的主题”， 描绘的是战争之前安宁的生活。小提琴明朗平稳地奏出主题，接着是肖斯塔科维奇作品中常见的气息很长的木管独白。这个主题给人以雄伟、强劲和宽广的印象，代表了和平时期坚毅、勇敢的苏联人民。
副部主题（G大调），它给人的感觉是优美和细腻的，代表了苏联人民的幸福生活。弦乐演奏副部主题时我们既能感受到温暖的气息，也能感受到暴风雨来临前的片刻宁静和孕育着安静隐约的不安。
结束部转入E大调。音乐的氛围变得更为宁静。
随后作曲家使用了交响乐不常用的一个设计---在展开前安排了非常庞大的插部，这个插部中包含了代表入侵者形象的“侵犯主题”，以及根据这个主题而作的十一个变奏。
这样“侵犯主题”成为了德国法西斯最著名的音乐形象之一。
根据苏联音乐学家列夫·马泽尔的分析，这个主题与古老的普鲁士军队进行曲有着密切的联系，作曲家排除了那些古老进行曲中有血有肉的旋律、节奏与和声修饰，使这个主题成为毫无人性的战争机器的象征。十一个变奏犹如运用一个非凡长镜头，将纳粹德国很长一段时期内的一系列活动几乎尽收眼底。
第二乐章 稍快的中板,三段体诙谐曲乐章。
作曲家曾加标题为“回忆”。
作曲家这样描述本乐章：“……这是对愉快的事情，人生快乐插曲的回忆。但悲哀的情绪笼罩着这种回忆……”。
显示部中，第一小提琴轻松奏出第一主题轻盈流畅，带有一些舞蹈性，而双簧管演奏的第二主题是一段兼具柔美与忧伤气息的典型的俄罗斯风格旋律。
此时的回忆不再是第一乐章再现部中那种悲怆的情绪，人类终于能从回忆中获得一些美好的东西，但一切始终还是笼罩着忧郁色得逞，乐章的中间部和显示部形成了强烈的对比。
高音单簧管奏出尖锐的第三主题，音乐的气氛突然改变，同时低音管奏出第四主题与之形成对位，整个乐章走向中段的高潮。
人们在回忆中看到了自己不愿意看到的东西。
再现部中的第一主题和第二主题重现时让人感到一种衰弱。想要恢复开始时少许的温暖已经力不从心了，忧郁的色彩却更加浓重了。
作曲家对这个乐章首尾偏重抒情，中段尖锐紧张的设计不仅取得了强烈的对比效果，也是为了带给欣赏者一种非常真实的“回忆”般的感受。此乐章可以说是最具肖斯塔科维奇风格的音乐。
第三乐章 慢板至最缓板。
作曲家曾加标题“祖国辽阔的大地”。
自古以来人们都说：“俄罗斯人对自己的祖国和土地有着一种深厚的挚爱。”这一乐章在于表现“对自然的美之敬意”，犹如俄罗斯大地上郁郁葱葱、无边无际的原始森林一般。
该乐章显示部的第一主题出现时，音乐表现出强烈的宗教感，乐章开始时的圣咏效果被认为是全曲最感人的部分。音乐的形象仿佛是一座矗立在硝烟和寒风中的教堂，它是如此的神圣、庄严，又是如此之美。几乎完全没有造到破坏。
人们在经历了严酷的战斗（第一乐章）和忧郁的回忆（第二乐章）之后，惊讶的发现战场上竟还遗留着如此美丽的东西，硝烟中的教堂奏响了赞美诗。已经变得麻木的信仰在此刻复苏了。小提琴演奏的宣叙调抛开了过去的阴霾，尽情地投入对于故乡、广袤的大地、自然的美景以及人类内心中一切美好的事物的感受与赞美之中。美好的事物重新出现，人们也真挚的去感受它。
当第二主题转入E大调，当长笛在弦乐圆舞曲音型的伴奏下演奏出这段舒展、优美的旋律时，我们在作品中几乎是第一次感受到这种无忧无虑的气息，第一主题短暂的再现之后，音乐进入到对比强烈的中间部，第三主题紧急而急促地出现，乐章被带向高潮部分。
铜管乐器依次演奏这一主题，随后小号吹出显示部的主题，忧郁再一次笼罩着人们的心。
整个第三乐章既表现了战争对于人们的心理、情感方面的影响，也表现了最终的胜利到来之前，人们不可能真正地无忧无虑地感受美、享受那些短暂的和平。
第四乐章 不太快的快板转中板。
作曲家曾加标题：“胜利”或“未来的胜利”。
由定音鼓呈示出类似贝多芬“命运主题”动机的短暂导入部后,
主题由弦乐器齐奏展示,然后进入自由发展的主部。依照肖斯塔科维奇的本意，这个终乐章在于表现“胜利之来临”。
最后，第一乐章“人的主题”由铜管乐器强有力地奏出,在排山倒海般的凯歌之后，四个定音鼓奏出乐章的中心主题，全曲结束。
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狗仔卡
发表于 2022-4-20 14:53
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