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2-1704Xu · 发表于 2024-10-12 23:04

本帖最后由 2-1704Xu 于 2024-10-12 23:33 编辑

gmemory 发表于 2024-10-12 20:54
一张封面平平无奇的唱片，内藏一首极致优美的作品：柴可夫斯基《四季》套曲的《船歌》！柴可夫斯基的《六月 ...

这个〈船歌〉钢琴曲我有。不是黑胶，是dsd128格式的数字文件。（8首不同器乐曲组合的一个专辑）都很好听。
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gmemory · 发表于 2024-10-14 10:00

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2-1704Xu 发表于 2024-10-12 23:04
这个〈船歌〉钢琴曲我有。不是黑胶，是dsd128格式的数字文件。（8首不同器乐曲组合的一个专辑）都很好 ...

怎么说呢，其实你上面的每一首船歌，都很不同的。包括创作背景，风格。唯一同的可能就是“船歌”二字。

2-1704Xu · 发表于 2024-10-14 10:08

gmemory 发表于 2024-10-14 10:00
怎么说呢，其实你上面的每一首船歌，都很不同的。包括创作背景，风格。唯一同的可能就是“船歌”二字。

是这个意思。所以听这专辑里的8首不同“船歌”，会有不同的感受。8首不同的“船歌”都很好听。

军旗 · 发表于 2024-10-14 12:48

本帖最后由军旗于 2024-10-14 12:59 编辑

gmemory 发表于 2024-10-12 20:54
一张封面平平无奇的唱片，内藏一首极致优美的作品：柴可夫斯基《四季》套曲的《船歌》！柴可夫斯基的《六月 ...

老柴的《四季》我有一张CD（拼盘），演奏者Andrei Nikolsky生于1959年，莫斯科人，5岁开始学琴，曾师从纳乌莫夫和纽豪斯，是1987年布鲁塞尔伊丽莎白女王国际音乐比赛钢琴金奖得主。据说他有两个嗜好：爱喝酒、爱飙车，而正是这两个爱好要了他的命，35岁时因车祸英年早逝，实在太令人遗憾了！
Andrei Nikolsky的职业生涯始于他在莫斯科音乐学院的学习，随后在国际舞台上取得了显著成就。他的演奏风格以强烈的触键力度、纯净的俄罗斯风格和深刻的情感刻画著称。他的演奏仿佛让作曲家本人再现，琴声清澈坚实，具有震撼力。

gmemory · 发表于 2024-10-14 14:04

军旗发表于 2024-10-14 12:48
老柴的《四季》我有一张CD（拼盘），演奏者Andrei Nikolsky生于1959年，莫斯科人，5岁开始学琴，曾师从 ...

感谢推荐！

军旗 · 发表于 2024-10-27 14:42

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本帖最后由军旗于 2024-10-27 14:45 编辑

弗兰西斯卡蒂演奏贝多芬D大调小提琴协奏曲（英版LP），与其他版本相比颇有特色的录音。

gmemory · 发表于 2024-10-27 20:19

是吗？我留意一下。

gmemory · 发表于 2024-10-28 16:20

gmemory 发表于 2024-10-12 20:54
一张封面平平无奇的唱片，内藏一首极致优美的作品：柴可夫斯基《四季》套曲的《船歌》！柴可夫斯基的《六月 ...

有关柴可夫斯基的《六月·船歌》，其实还有一版我更喜欢的管弦乐版本的，就是斯维特兰诺夫指挥的版本，有喜欢的烧友不妨关注。

军旗 · 发表于 2024-10-28 18:12

法国当代指挥大师布列兹上世纪六七十年代指挥美国克利夫兰管弦乐团灌录的《春之祭》，个人觉得乐器声音质感非常强，声场清晰开阔且有纵深感，值得拥有。

随着时代的发展，人们对于现代音乐的接受力也在逐步提高，斯特拉汶斯基的《春之祭》受到越来越多音乐家和乐迷的喜爱。法国当代指挥大师布列兹，被视为现代音乐作品诠释的专家，他在1969年和1971年指挥美国克利夫兰管弦乐团录制的版本，自问世以来一直是这部作品录音的首选之一。布列兹本身也是一位作曲家，他师从于梅西安等音乐大师，现代审美意识搭配上他斗士一般的精神，使他成为“让二十世纪音乐振荡起来的人”。自身的作曲家身份和经验，使布列兹在转行指挥后很快名声鹊起，他诠释现代音乐的能力在同行中堪称翘楚。
从录音中我们可以听到布列兹营造出来的异常华美丰沛的管弦乐色彩，戏剧性突出、对比强烈、弥漫着疯狂氛围的演绎，极为符合《春之祭》这一作品的诉求。
第一幕《大地的崇拜》里的春之预兆——少女之舞，以拨弦效果为作引子，带出强劲的异教舞曲，当中充满隆然作响切分音节奏。克利夫兰管弦乐团把音响结构里的每一个音符都清晰无疑地传达出来，铜管和弦乐的明暗对比形成强悍的震撼力。春天的轮舞一段气氛突然大变，高音与低音单簧管演奏柔和的俄罗斯民谣，弦乐与木管的抒情固然动人，但是随后引发的躁动不安也昭示了祭奠的惊怖发展。
第二部分《祭献》来到祖先的仪式段落，神秘的鼓击带动各种木管乐，比喻祭奠上祖先出现，人们列队并以威力逼人的气势行进。高潮段的少女的献祭舞，讲述少女跳舞至死，乐曲发展到狂乱的终点，乐团的爆发引领着乐曲迈向其粗暴与坚定不屈的尾声。二十世纪的音乐，对音响性的要求越来越高，布列兹这个50多年前的模拟录音品质上佳，几乎完美地呈现了作品所需的各个层面与细节。

gmemory · 发表于 2024-10-29 09:52

军旗发表于 2024-10-28 18:12
法国当代指挥大师布列兹上世纪六七十年代指挥美国克利夫兰管弦乐团灌录的《春之祭》，个人觉得乐器声音质感 ...

三种介质一网打尽！厉害！

军旗 · 发表于 2024-10-29 19:16

贝多芬弦乐四重奏全套（共三盒）

茱莉亚音乐学院弦乐四重奏组在1968-1969年录制了《早期弦乐四重奏》，1969-1970年录制了《晚期弦乐四重奏》与《中期弦乐四重奏》。

贝多芬1823年写完《第九交响曲》后，在1824到1826年的两年里，直至逝世前几个月，他写下了最后的五部弦乐四重奏。可以说，晚期生活遭受极大痛苦的贝多芬是以弦乐四重奏作为他最喜爱的表达丰富感情的唯一形式。他将自己的思想感情倾注于创作中，大胆表达对时代和社会的认识。他不仅打破了传统的曲式结构，增强了节奏力度上的对比，使声部交错更加紧密，蕴涵了强烈的情绪。

美国茱莉亚弦乐四重奏组（Juilliard String Quartet）是世界最著名的团队之一，自1962年取代布达佩斯四重奏组成为美国华盛顿国会图书馆的“当家”四重奏组以后，一直在世界上享有崇高声誉。茱莉亚弦乐四重奏组由William Schuman于1946年在纽约茱莉亚音乐学院创立，最初的成员是小提琴家Robert Mann和Robert Koff，中提琴家Raphael Hillyer和大提琴家Arthur Winograd。
成员始终遵守创立者Robert Mann与 William Schuman的信条：要把新作品当作经典名曲来演奏，要把经典名曲当成新作品来演奏。也因此他们的演奏，无论是哪个时代与风格的作品，从贝多芬、舒伯特、巴尔托克，到卡特、大卫朵夫斯基、巴比特与沃尼克，都能为乐曲注入招牌的音乐特色——清晰的结构、美声、纯净线条以及共同的目标态度。茱莉亚四重奏组演奏超过500首作品，其中包含60多首美国作曲家作品首演，灌录超过百张唱片，是当代录音作品最多的四重奏组之一。除了屡屡受邀于卡内基音乐厅、维也纳国家音乐厅、柏林国家音乐厅等演出，唱片更获德国录音评论奖终身成就奖（1993）和格莱美奖终身成就奖（2011）等殊荣。