《威尔第与变奏曲》

天歌音响 · 发表于 2021-5-14 18:33

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《茶花女》咏叹调幻想曲 (Marc-Olivier Dupin, b.1954)

01. Fantasia on Arias from La traviata: I. Introduction: Presto - Moderato

02. Fantasia on Arias from La traviata: II. Allegretto

03. Fantasia on Arias from La traviata: III. Andantino

04. Fantasia on Arias from La traviata: IV. Brillante

05. Fantasia on Arias from La traviata: V. Andantino

06. Fantasia on Arias from La traviata: VI. Allegro Brillante

《西西里的晚祷》主题华丽协奏曲 (Antonio Pasculli 1842~1924)

07. Grand Concerto on Themes from Verdi's I Vespri Siciliani

《E小调弦乐四重奏》管弦乐改编曲 (Giuseppe Verdi 1813~1901)

08. String Quartet In E Minor: I. Allegro

09. String Quartet In E Minor: II. Andantino

10. String Quartet In E Minor: III. Prestissimo

11. String Quartet In E Minor: IV. Allegro Assai Mosso

本片由威尔第《E小调弦乐四重奏》以及另外两个跟威尔第相关的变奏曲目组成

马克-奥利佛·杜品(Marc-Olivier Dupin)1995年根据威尔第的歌剧《茶花女》改编的《咏叹调幻想曲》，几段音乐是大家熟悉的著名歌剧“茶花女”中精彩唱段“饮酒歌”等改编而成的，由小提琴与弦乐队共同演绎出优美的旋律，主旋律以小提琴为主，中提琴与大提琴所营造出的温润、畅快的气氛欢乐而甜美

帕斯库里(Antonio Pasculli 1842~1924)根据威尔第的《西西里的晚祷》主题改编的华丽协奏曲，由于作曲家乃是十九世纪后半叶最厉害的双簧管展技家，此曲主角当然非双簧管莫属。

十九世纪的意大利作曲家主要在歌剧院而不是在音乐厅或沙龙里进行创作。罗西尼偶尔转向器乐比如《罗西尼No.1-6弦乐奏鸣曲》，以此作为自己巨大成功歌剧生涯的解毒剂

贝里尼和多尼泽蒂，美声唱法学派的大师，几乎没有触及歌剧舞台以外的任何东西；威尔第是19世纪后半叶意大利最高音乐剧作家，他的歌剧创作渗透到了人们的心理深处，他只创作了一首室内乐：E小调弦乐四重奏，一剂解毒

这部作品是1873年3月在那不勒斯写成的，介于《阿依达》和《西蒙·博卡内格拉》的修订本之间，就在《安魂曲》的前一年，尽管《安魂曲》有着庄严的宗教联想，但与威尔第为剧院写的任何作品一样具有歌剧色彩。威尔第在那不勒斯参加阿依达的排练，但由于扮演同名女主角的女主角特蕾莎·斯托尔兹的不适，排练被推迟。这位作曲家于是向自己的一位合伙人凡尔赛了一句“我在无所事事的时候创作了一首四重奏。”

威尔第认为这个四重奏“很一般”，一旦在朋友的住处演奏完，他就把它扔到一边，拒绝在公共场合印刷或表演。威尔第有一个著名的怪癖：即任何人都不允许在他家或住所演奏他的音乐。然而，圣卡洛管弦乐团的四名演奏者最终出现并表演了新的四重奏，受到了如此热烈的欢迎，以至于在威尔第的允许下，四重奏立即被重奏。米兰国家报的音乐评论家宣称威尔第“给了艺术界一个新的杰作”；威尔第双脚坚定地站在地上，又凡尔赛了一句：“我不知道它是美是丑。我只知道这是一个四重奏

在这四重奏中，威尔第扩大了他对纯器乐技巧的掌握，使之摆脱了文学或戏剧的联想，开场奏鸣曲的主旋律-形式快板是由第二小提琴引入的，毫无疑问，它抓住了阿依达的一些阿姆纳里斯音乐的情绪。第二个主题（G大调）是合唱，质感在平静移动。三拍子小行板的虚线节奏被标记为“con eleganza优雅的”，并且是类似间奏曲的特征，而不是一个缓慢的动作。辉煌的谐谑曲包括演奏家齐声段落，而三重奏的特点是对比鲜明的可歌可泣的旋律。快节奏的结尾是一首惊心动魄的赋格曲，在E大调中达到高潮。

目前四重奏的录音是尤利·图罗夫斯基为弦乐团所作的，这在十九世纪是一种很常见的做法——例如，马勒指挥改编的舒伯特的《死亡与少女》——但在二十世纪末更纯粹的气氛中，这样的做法已经失宠了。

在十九世纪，另一种常见的音乐形式是根据其他作曲家的主题创作“幻想”或“复述”，通常起源于歌剧。李斯特是这一流派的大师，他对威尔第的《里戈莱托》和《西蒙·博卡内格拉》的演奏名家诠释就是人们所期待的很好的例子。安东尼奥·帕斯库利的主题为威尔第的《西西里的晚祷》的大协奏曲只是帕斯库利对多尼泽蒂、贝里尼、威尔第、迈耶比尔和罗西尼歌剧的众多诠释之一。帕斯卡利是十九世纪下半叶伟大的双簧管演奏家之一，他作为作曲家的作品几乎完全是为了展示他在乐器上的高超技巧。因此，在“西西里晚祷”的释义，他是在努力强调不仅是自然的表演双簧管的品质，在独奏华彩乐段后第一次听到该乐器能经受异常困难的华丽的乐段演奏。

“幻想”或“复述”的实践在我们这个世纪已经不再流行了，尽管偶尔会有成功的复兴，1995年出版的马尔-奥利维尔·杜宾的《茶花女》中咏叹调幻想曲，以威尔第歌剧中的一个“堕落女人”的故事为基础，重新审视了这一流派，它由六个对比鲜明、极具娱乐性的变奏曲组成。

在通常情况下，我们对器材做测试时，小提琴是不可少的。小提琴可以测试高频的延展特性（余韵的延迟时间较长），高频不能有刺耳的“毛刺”声。声音要松又不能太松，声音要亮又不能太亮，泛音要丰富又不能太丰富。要有松木散发出的味道，马尾弓擦弦时的声音要有刹车时轮胎与地面的摩擦感，中高频要有丝一般的质感及温润感。腔体产生的共鸣声要明朗，要有木质感。手指揉弦时的声音变化要清楚，声音要紧又不能太紧。这张唱片不光好听，还是很好的试音碟。缺点是：音乐实在太美了，以至于有时聆听时被音乐吸引忘记了试音本身。