网飞大热《怪奇物语》：丹拿监听联手音乐大师玩转银幕BGM

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Netflix大热的《怪奇物语》（Stranger Things）的配乐之所以被乐迷们奉为不容错过的经典之作，至少可以归功于制作人对模拟合成器的使用，作曲家二人组Kyle Dixon和Michael Stein在前三季中使用LYD监听音箱进行创作，在即将到来的第四季中则使用Core系列参考级监听系统。

模拟合成器无疑是Michael和Kyle的音乐所围绕的核心部件——无论是为影视作品创作的配乐，还是他们自己的发行作品。丹拿采访了他们，就音乐创作、录音室工作以及如何在电影配乐行业发展等问题进行了交流。


在2020年，远程工作已经成为我们许多人的 "新常态"，但Kyle和Michael多年来一直在远距离合作。虽然Kyle在德克萨斯州的奥斯汀，Michael在洛杉矶，但他们的工作室设备相当接近，以便于交换项目文件和共同工作。让我们来仔细看看他们的设备......



Michael和Kyle都在家里搭建了工作室，但称它们为 "家庭工作室 "是一种真正的伤害；它们都堆满了经典的模拟合成器、鼓机和键盘。但令人惊讶的是，信号链可能与你在许多（装备精良的）家庭工作室中发现的并不完全相同。

由于这些合成器是二人声音创作的关键元素，因此，负责将这些音色甜美的模拟味道集中收集起来的音频接口，自然就成了核心设备。Michael和Kyle都安装了Universal Audio Apollo 16——事实上，他们各有两个。另一个 "共享组件 "是DAW（数字音频工作站）。他们都使用苹果公司的Logic Pro，这显然也使得奥斯汀和洛杉矶之间共享项目文件变得更加容易。


最后，他们也着有近乎相同的录音室监听音箱。正如我们标题所说的，他们使用的是丹拿的Core和LYD系列监听音箱。有所不同的是，Kyle用的是Core 59，而Michael用的是Core 47。
普通的监听音箱，即使是同样的型号，也难以带来稳定的一致性，但Core系列却有着高度相近的声音表现。59和47之间的区别，更多的是哪个型号适合相关的房间。在Core 59上制作和混缩的音轨，完全可以交给Core 47作进一步的调整。

他们之前使用的LYD 5和LYD 7现在都在B工作室，是的没错：他们俩家里也有一个B工作室，里面的设施主要是为他们的助手准备的——并且，由于助手家里的工作室里也使用了LYD 7，所以这意味着，Kyle和Michael可以对助手的混音文件进行连贯性的润色。



虽然他们偶尔也会使用虚拟合成器，但他们估计95%的时间都是选择模拟合成器。
当被问及他们最喜欢的模拟合成器时，他们沉默了......这是一个艰难的问题。但经过一两分钟的内部辩论，他们得出的结论是，他们真的、真的、真的很喜欢ARP合成器——特别是2600和Odyssey。


他们之间有三台原装2600，两台复古Oddyseys，三台复古Soluses和一台ARP Avatar吉他合成器。另外每个人还有一台台式Oddyseys和一台全尺寸Oddyseys。最后几款是重制版，但它们仍然驻扎在模拟领域。那么，他们更喜欢哪个呢？

"它们的声音都很好，但旧的可能听起来更有侵略性，有额外的咬合力，稍微多了点咆哮的感觉。"Michael说。



在混音方面，模拟和数字之间的比例更加平均。Kyle估计他们大概有60%的时间使用插件，但也强调自从他们有了带有DSP处理器的Apollo接口，用于运行UAD（通用音频）插件后，数字混音的比例大幅增加。

尽管如此，他们仍然喜欢使用模拟设备对信号加载音色修整，通过前置放大器或压缩器添加更多来自真正的阀门、晶体管和变压器努力工作的味道。
他们还时常使用真正的弹簧混响单元，尽管他们也认为UAD的效果听起来也很不错。



他们怎么知道一首曲子何时完成？在这种情况下，混音部分不能被看作是一个统一的流程贯穿始终，因为这要看是自己的项目还是为别人制作。如果是为Michael和Kyle自己的乐队SURVIVE制作的曲目，他们可以花更多的时间进行混音和调整——但当与一个电影制作团队合作时，就会有严格的截止日期。

"你知道，有一个最后期限通常是一件很好的事情，"Kyle解释道。"但同样重要的是，为电影制作交付和制作自己的专辑之间有很大的区别。我们不会为电影制作提供一个完整的混音，我们通常会将其混合80%左右。音乐与对话和音效融合在一起，是在后期制作中进行的。所以，我们提供的是音轨，而不是渲染好的立体声或环绕声轨道。这些音轨也不是单个的乐器音轨，而更像是音轨的类别，比如合成器铺垫、主音、打击乐、贝斯等等。"

“如果你没有截止日期，” Michael补充说，“你可以永远不停地调整、调整、完善。实际上，有时候需要将其放置几个星期或一个月，然后，当你再次打开项目并倾听时，你可能会简单地决定它已经完成了，或者可以立即听到需要注意的小东西——然后它就完成了。可以说，你需要用新的耳朵去做决定。"



说到耳目一新，我们显然相当有兴趣了解一下他们从LYD转到Core的使用体验。
"我首先注意到的是，成像效果更加出色。我真的可以听到各个声音物体和乐器在立体声结像中的位置。"Kyle说。

"另外，对于我们的工作流程来说，监听音箱不引起听觉疲劳是超级重要的。它们不会伤害你的耳朵，让你很快就疲惫不堪，而Core让你即使工作到凌晨也真的是有种举重若轻的感觉。"
迈克尔表示同意。"是啊，尤其是在长时间工作的时候，越到后面音量往往会加上去。所以我觉得，不疲劳是绝对的关键！我还发现Core的分离度更好。从技术上讲，我想是低频、中频和高频之间的分离度，但从更实际的层面上讲，这其实都是关于更好的乐器层次，这也与Kyle谈到的——乐器的定位有关。“

"我的意思是，LYD是一系列非常出众的监听音箱，我简直不敢相信它在没有低音箱的情况下如何能产生那么庞大的声音，而且感觉上更像是从'一个空间'里发出的声音。有了Core和我提到的更加出色的分离度，你可以得到更清晰的音乐画面，而且充满了细节。"


现在我们已经把器材都整理好了，让我们来研究一下，在《怪奇物语》这样的大制作中，为银幕制作音乐到底是什么感觉。当然，这肯定和为专辑或电台制作音乐有些不同吧？
"是的，绝对的，"凯尔说。"你仍然可以创作你喜欢的音乐，但重要的是始终要记住，你创作的目的其实是支持别人讲述他们的故事。“

"你很容易对一段音乐产生感情，自己对结果非常满意，但有可能出于某种原因，导演或制片人会觉得它不适合那个特定场景中的视觉效果。你需要找到一种方法，不要让理解上的差异影响到你。最终，你在艺术上不是为自己工作，这并不意味着你不能有创意，不能以自己的方式做事，只是你需要保持灵活，对建议持开放态度，即使你认为自己的作品是完美的。"

"你肯定还是有话语权的，并成为艺术家的角色。" Michael补充道。"他们雇用你参加声音的演出并不只是因为他们知道你在技术上有能力做到这一点。他们雇用你是因为他们想要你的风格和声音。"
但是，正如Kyle所解释的那样，被束缚在别人的框架内工作似乎也有一些好处。"我想说的是，少了'自由'，你也有了更多的出发点和预设的方向。“

"你需要在特定的参数和规则的范围内工作，用声音来讲述相关的故事，而不是从一张完全空白的纸开始，随意就开始写——这可能会朝着任何方向发展。当然，任意发挥听上去不错，但我们发现，当你知道自己的创作是为了支持电影或电视剧特定场景中的某种基调或氛围时，臭名昭著的'作家障碍'就不是什么问题了。"
迈克尔同意这一点。"从这个意义上来说，它可以使创作更容易实现一个目标，并真正有一个完成的音乐作品。"

我们还想知道，他们在多大程度上拥有带时间码的实际镜头来参照着创作。"80%的情况下，我们都是根据画面来创作的。但我们事先知道剧本，当然可以在没有镜头的情况下就开始塑造想法——然后当我们拿到镜头时，就可以很快地让声音匹配画面。"


前期详细了解故事、台词和人物有多重要？
"这是非常重要的，"迈克尔说。"我们总是在一个项目开始时与导演或制片人进行多次会面。而在任何实际的创作发生之前，我们也会得到剧本，这样我们就可以熟悉故事和——尤其是，人物。这一点非常重要。“
"总有一些'常见'的场景，你会在大多数电影或电视节目中找到，通常匹配它们的音乐也有些相似。但要想在这个特定的场景中赋予它独特的氛围，适合这些特定的角色和他们的情绪，你真的需要非常详细地了解他们。一旦你做到了这一点，为这个场景选择合适的声音调色板和乐器就容易多了，从此就可以开始实验和真正的创作过程。"

"最后，"Kyle补充道，"这些东西结合起：了解故事和角色、知道你要去做什么声音，将帮助你为一个'普通场景'创作出听起来独一无二的配乐。这就是为什么在为银幕创作时，与制作背后的人会面，于他们的想法碰撞，并提前阅读剧本是如此重要。"



"好吧，所以这种情况时有发生，"迈克尔告诉我们。"我们中的一个人对某种声音或效果应该如何有明确的想法，然后你试图通过用声音模仿这种声音来向另一个人解释。比如说，类似于："swuushkawowishhhhhh"... 然后我们尝试用一个或多个合成器和大量的插件来创造这种声音。我们最终可能会达到目的，但这需要时间。“

但有时在这个过程的早期，另一个人就会说，为什么我们不直接把你的声音录下来？当然，我们还是会添加特效，你可能不会认出那是人的声音，但这通常会奏效，而且速度快得多！



尽管Kyle和Michael住在不同的城市，但这并不意味着所有的事情都是通过Skype、Zoom、Dropbox或Google Drive进行的。他们每个月至少要在同一个工作室聚会一次，在临近关键的截止日期时，碰面的频率往往每10天或更少。

"我认为我们实际上从两个世界中获得了最好的东西，"迈克尔说。"当你独自工作时——甚至在家里办公——你会得到很大的灵活性。如果你没有真正的灵感，你可以洗碗或跑腿，然后在晚些时候工作。你可以在晚间、夜间或凌晨工作。只要是最适合你的流程的都可以。“

"但有时候，有一个固定的时间表也是一种好处，你必须遵循这个时间表——当我们聚在一起的时候，我们想充分利用时间，所以在这种情况下，我们确实有一个我们遵循的工作时间表。这可能与我们经常在关键的最后期限之前进行实际会面有关，但无论如何，我觉得我们可以从这两种情况中受益，一起工作——有时在同一个房间，有时是虚拟的。"



"要有恒心和耐心。如果你喜欢你的音乐，外面的其他人也会喜欢它——他们可能只是还没有找到你，"凯尔说。"并且永远记住，你正在帮助别人讲述他们的故事。如果你觉得作品足够完美，但不适合讲述故事，不要往心里去。"

迈克尔补充道，"并且要不断磨练你的技能。如果有一天你没有感觉到灵感，也没有具体的制作期限，就去学习一些新的东西。不管是与音乐理论还是与设备有关，比如学习压缩器如何与kick配合，或者探索一个新的合成器参数。诸如此类的东西。“

"如果你有激情和好奇心，你就得不断发展自己的技能。因为当有一天你真的发现自己参与了一个媒体制作，而导演或制作人说：'我就想要这样的东西！'，那么你就会有更好的准备——而且你有更好的机会找到一种方法来准确地交付作品。"

这是个可靠的建议。坚持你的激情，磨练你的技能，并保持耐心。现在，去制造一些噪音吧!