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八、里姆斯基.科萨科夫 一千零一夜

里姆斯基.科萨科夫的一千零一夜（又叫里赫拉查德或者天方夜谈）也是TAS榜单上的常客，至少有3张上榜。一张就是以前已经例过的莱纳在RCA的录音，另一张就是这张安塞美的录音。数字录音也有一版上榜，但自己都忘记了，好像是郑明勋在RR的录音吧。

安塞美这张感觉在动态上略输给莱纳那张，但在细腻度和高频更为强一些。另外感觉Decca在数码化时为了降噪，把声音搞来没莱纳版好听了。后面二嫂出SACD又拿出来重新制作了一次，效果就出色多了。

一千零一夜这首乐曲色彩极为华丽，而且充满了异国风情。听着确实过瘾。解说其实完全不需要，但上网查一查，几分钟可以让人非常好的理解音乐表达的意思了。至于想靠俺来说，我实在懒，宁愿扯一堆闲话也不想做Ctrl+C和Ctrl+V这种事。

顺便一说，用NS17来放一千零一夜，效果好极了，还便宜。6.5寸箱能搞定它的，不多，万元左右价格的，没有第二对。

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九、里姆斯基.科萨科夫 西班牙随想曲

里姆斯基.科萨科夫的音乐总是色彩丰富，除了上面那首一千零一夜外，还有这首西班牙随想曲。也是同样的色彩丰富，也是同样的异国风情。不过，音乐的形象感不如一千零一夜，所以没那么流行。除了这两首外，他那首丑角之舞也是爽得要死（就是天碟Tutti的头一首）。

水星的这张唱片的音效也是极其出色。当年模拟录音的黄金时代几大唱片公司家家都有自己的独门绝技，搞得后面几十年大家都没得玩。

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十、小丑碟

这张简称为”小丑“的碟选择了恰恰图良的《假面舞会》和巴拉基列夫的《喜剧演员》，并由苏联指挥家康德拉辛指挥胜利交响乐团演奏，效果在Living Stereo系列中都算顶尖的。听着CD，就想着如果是当年初版的黑胶，那效果不知道有多出色。

指挥家康德拉辛和恰恰图良、老肖都基本可以算是同一时代的人，老肖的后面几部交响都是由他首演（当时老肖和穆拉文斯基搞不到一块了）。

忘记了扯扯俄罗斯五人强力集团的事了。当年在格林卡的领导下，几位（准确地说是五位）后辈包括居伊、巴拉基列夫、鲍罗丁、里姆斯基.科萨科夫和慕索尔斯基一起，搞了一个五人强力集团，写了不少的东西，大都是采用俄罗斯民间音乐特色，影响很大。然后就觉得自己牛逼了，谁都瞧不上，连老柴也不在他们眼里（不过他们关系也不差来着）。当年确实也是如此，我看三十年代某位大佬写的《西方音乐史》上，对五人强力集团大书特书，而对柴可夫斯基反而是一笔带过。

转眼一百年过去了，老柴的风头明显超过了他们五位了，这就是时间选择的结果。就如同当年的海顿与莫扎特、舒伯特一样，李特斯与肖邦门德尔松一样。

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十一、柴可夫斯基 1812序曲

跟战斗民族硬刚，除了成吉思汗外，就没有人成功过。拿破仑也不行，1812年率军50万入侵俄罗斯，连莫斯科都拿下来了，结果后面还是灰溜溜地回来了，基本算是全军覆灭，后面就再没当初的谁不服灭谁的辉煌了。

后面的希魔不服， 然后组建了超过三百万人的大军入侵，结果还是没讨好。虽然离胜利似乎只差了一点点，但就那一点点怎么也搞不掂，最后反而灭了国。

老柴当年写的这首1812序曲反映战斗民族伟大胜利的小曲也因此成为了俄罗斯民族的战歌，但他要知道国内的烧友前面部分都不听，只听最后一分多钟的炮响，估计棺材板根本盖不住。

1812序曲一般有两个版本，带合唱的和不带合唱的，个人更喜欢带合唱的版本。不过，对很多烧友而言，区别应该是带炮响和不带炮响的，嘿嘿

这张唱片中还有老柴的”罗密欧与朱丽叶“，以及西贝柳斯的几首交响诗。不过，我一直对西贝柳斯不太感冒。希望下一阶段再仔细了解他吧。

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十二、柴可夫斯基 意大利随想曲

当年老柴在意大利旅居时，正好赶上意大利狂欢节。然后老柴就写出了这首色彩华丽、曲风流畅、充满激情的随想曲。这也是我自己最喜欢的标题音乐之一！不过自己最喜欢的是费城版的，嗯，磁带。很多年后，有网友送了自己一张同版的CD，听完之后我差砸了CD，这差距也太大了吧。磁带上的高频之华丽，细节之丰富，音乐层次质感之好，让人身临其境。但CD上，声场是平面的，细节少了不少，音乐细节和质感差了不止一条街，高频丢了一多半，根本没法听！

卡爷我觉得也是史上被高估的指挥之一，算起来他是门门行，但大多数曲目排起来都不是最牛的那一个，虽然都不差（下面这几张例外）。而当年他的唱片那个风行啊，但现在来听，效果真不错特别出色的，虽然都不差。

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十三、理查.施特劳斯 查拉图斯特拉如是说

用音乐去描写晦涩难懂的哲学诗，这个事听起来就非常的疯狂，但理查.施特劳斯就真的这么干了。为尼采的哲学史诗《查拉图斯特拉如是说》谱写了同名的音诗，并且对应了书上某些的章节。

我曾经在大学时借了这本书想读一读，结果发现，我还是听音乐吧。因为，那玩意真不是人读的！

理查.施特劳斯为他写的第一段”日出“那是非常的形象而知名了，但其实后面的数段也完全不晦涩，同样的也让人听得进去。这首乐曲自己大学时听过不下百遍，甚至可以在脑里想出来很长一段。当然，现在的烧友们估计都只去听第一段去了，但其实这是非常可惜的一件事。

查拉最出名的版本有两个，一个是莱纳的RCA版，是立体声刚出来的1955年录制的，现在听来除了噪声大点外，没有其它的问题。另一个又是卡爷的版本，噪声更小，演译更好。所以这里就推荐卡爷的版本了。

卡爷算是理查.施特劳斯的权威，这个跟他早期的经历可能也有关。当年，希魔是极其喜欢理查.施特劳斯的音乐，所以让他做了帝国文化部的重要官员。但是理查.施特劳斯不太卖他的账，我行我素，很快就辞了职，躲到一边玩他自己的去了（理查.施特劳斯跟犹太人关系亲密，自己儿媳就是犹太人）。希魔只好去捧富特文格勒去了，富氏也不太认纳粹的账（跟元首握手后还拿手帕擦手，简直是找残的节奏）。当年卡爷还是个小年轻，主动积极地喊“选我，选我！”，不过没人鸟他（幸好，不然卡爷惨了）。

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十四、理查.施特劳斯 英雄的生涯

理查.施特劳斯对音诗这个题材的贡献不小，除了前面这首查拉图斯特拉如是说外，还有英雄的生涯、蒂尔的恶作剧、唐璜、阿尔憋死山交响曲、唐吉柯德和死与净化、变形等，他甚至还写了首家庭交响曲。如果把什么七层面纱之舞也算进去，那就更多了。

浪漫主义发展到后期后，受瓦格纳的影响，各种半音阶的应用，以及尼采哲学的影响，音乐的表现能力达到了一个顶峰，似乎已经不受任何限制了。理查.施特劳斯也用它创作出了一系列的音诗。英雄的生涯里，他也为自己心目中的英雄描绘出了各种形象。说得白一点，其实是鼓吹他自己和他崇拜的偶像（尼采）的。

古典音乐也慢慢地不那么好听了。也正如此，理查.施特劳斯转而成为了保守派，写出了《玫瑰骑士》等偏向保守风格的作品。

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十五、死与净化、变形

要死时的感觉是怎么样的呢，不知道的话，就来听听理查.施特劳斯这首死与净化吧。虽然仅仅只花了七天，虽然这家伙写的时候才不到30岁，但他还是自已凭感觉用玄妙的音乐语言写出了这首音诗。反正，听过一遍，估计你也就不想听第二遍了。临死这滋味，还真不好受。听完之后，就更不死了。

变形这首是老年作曲家为了纪念二战给德国带来的破坏写的，据称是为慕尼黑歌剧院被炸后的感慨。听着也和死与净化有几分类似，都是熟悉的配方，熟悉的味道。

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十六、敲击卡门

永远的卡门，哪怕经过了上百年，比才的音乐依然如此鲜活迷人。所以才有如此多的改编：卡门幻想曲、敲击卡门层出不穷。

榭德林改编这首敲击卡门，听着比歌剧选段还舒服，就是有点费器材。我曾在音乐厅用自己的NS17音箱放它，虽然也很过瘾。但听完之后不由感慨，要是等咱后面的双8寸三分频箱子再听，那就更爽了。

敲击卡门又是TAS榜上常客，一张是HP出的那张模拟录音天碟，不过很惨，我没有找到SACD。另一张就是DG为俄罗斯国家管弦乐队录制的这张数码录音，也就是下面这张，不过抓轨的，没找到。24-96的正规版本。两张都是巨大的动态，低频好得要命，放的时候会忍不住用最大音量听，很容易烧器材的，嘿嘿

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十七、圣桑 动物狂欢节&彼得与狼

这两部号称史上最通俗的古典音乐作品，尤其是加上解说之后。不过，对我来说它们还是很难懂，因为，俺英文听力实在很烂！而且，我也懒得去听懂它要表现什么这些，我只要好听、舒服、爽就行。

虽然说听了这么多年的古典音乐，俺的乐理知识那是一点没进步。很多古典音乐培训教材那样讲节奏、和声、弦律这些知识原来自己也懂，什么五线谱这些也能看懂。但后面发现这些东西懂了反而是个坏事，很多时候自己的精力完全花到了这个上，而忘记音乐的本身了。这样说可能有些人不理解，拿摄影举例，自从自己学了摄影之后，看照片从来都是看见“构图好不好，曝光过没过，色彩还原对不对，白平衡是不是对的，用的什么相机和镜头”诸如此类的事。很专业是吧，但看完照片，人家拍的是啥自己都没注意到！别人明明要你看“我不美啊”，“你看我表情是不是很到位啦”，甚至是“你想不想我啊”这些。然后自己快到35岁了还单身，真是活该！

听音乐也这样，会乐理什么根本不重要，重要的是听音乐内容本身，能被音乐感动，过瘾！

圣桑这首动特狂欢节其实里面不止有动物，还有些非生物如化石这些，他甚至给他的瞧不惯的人也写了音乐（当然不能这么叫），然后那些人虽然听出来了，但也没得法。自己喜欢听里面的12段“化石”，还有大象也还可以，就是天鹅觉得一般。

找了半天，结果只找到了这个带解说的报纸版，其它版本居然都没有找到。神奇了，这个不是冷门曲目啊，我足足5个T的音乐文件呢（原来近8个删剩的）。这部作曲的版本挺多的，不过推荐是下面这张：

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十九、德彪西 牧神午后

德彪西开创了印象派的写作手法，写了一个《牧神午后》出来，当年听到的人又疯了，感觉自己发现了新大陆。不过，很惨的是，印象派画是一个很大的学派，但印象派音乐除了德彪西、拉威尔外，最多再加个雷斯皮基啥的，就没了。

整部曲一句话：牧神潘午睡时看见了一群仙女，忍不住做起了春梦，然后……当年没卫生纸，墙角就多了一摊东西，哈哈

安塞美这个录音噪音有点大，但录音的演奏还是相当棒的。

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二十、德彪西 大海

眼瞅着标题音乐的名额就快完了，结果清了一下，还有很多还没有列出来，这可如何是好。看来得再整个二十张了，把舞台剧、芭蕾舞剧、歌剧序曲也列进去，完全可以再做一个系列了。

古典音乐发展到印象派，各种半音阶音列及和弦的应用，描述性确实达到了一个相当的高度。在德彪西的音乐里，我听到了色彩各异的音阶和弦组成的音乐，虽然稍显怪异，但还能让人接受。再后面的音乐，就越来越远离自己的审美了。

德彪西的音乐，形象性似乎并不强，更像是景物给自己内心的感受（这也是印象派的特色）。牧神午后如此，大海亦如此。

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室内乐20张

一、海顿 弦乐四重奏“皇帝”

虽然海顿号称“弦乐四重奏”之父和“交响曲之父”，不过他的贡献确实是父，凑的是数量多而非质量好。弦乐四重奏写了80余首，交响曲写了104首，但都是just so so居多。不过，他的人品倒是相当好，关爱小辈莫扎特和贝多芬，获得了海顿爸爸的称号。如果他当年不是去了大英帝国挣钱，莫扎特估计也不会英年早逝。

这张唱片选了海顿后期的代表作，皇帝和日出。虽然海顿很贴心地加上了标题，但根本不用鸟这个。对比贝圣，哪怕是他前期的四重奏，也明显是青出于蓝而胜于蓝。那种和听众交流的感觉要强得多。

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二、莫扎特 弦乐四重奏 三首

又一个学生青出蓝的，莫扎特的音乐style就是美。要说优美莫扎特不算最优美的，他的音乐里面有种古典音乐的美，让人一听入迷，虽然不能做到百听不厌。

HM是欧洲著名的蚊型公司，录音透明，音色油亮，天碟级的录音，好听！莫扎特总共写了6首题献给海顿的六首弦乐四重奏，这里面收录了3首，可惜另外三首自己没有找到。