聆听
缩小聆听范围,只选择了五首歌曲来表现走向,特别是线材的趋势。
首先,在撤下两组现有的信号线后,插入两组Allnic的Mu-7R:DAC与前级放大器之间,前级放大器与功率放大器之间。每首歌我都听了两遍。
Chet Atkins - Up in My Treehouse-Sails
这首歌中使用的乐器有键盘、节奏吉他、吉他、打击乐、口琴、鼓、贝司、西塔琴、巴佐基、弦乐和号角。首先,打击乐从很右边的音箱上弹出。舞台效果很好。感觉就像实体附着在音符上。磬、打击乐和班卓琴的质感都很好。
敲击声绝对是在右边音箱上面,位置感优越。所有音符清晰明了。能捕捉到班卓琴弦的细微回响,能很好的感受到琴弦是钢制的。在磬声的回响中,你甚至可以感受到刀法或剑法的恐惧。我可以感受到眼前的存在。
Concerto Köln - Konzert fur violoncellound Orchester d-moll rv407 - Live in Kempen 音符之间没有空隙。能很好的感受到低音乐器------低音提琴的声音和质感。这是一种新的体验,可能是因为录音地点为科隆的Kempen教堂。在第二乐章中,大提琴的音色和表现力令人惊叹。系统的SNR感觉很高,显然,成像和聚焦能力相当不错。
大提琴琴弦的质地栩栩如生。Chebbalo的音符使耳朵发痒,似乎完全漂浮在天花板上。舞台的高度非常好。我又听到了,大提琴琴弦更为厚实。您可以感受到金属的味道。
Nathalie Stutzmann - Winterreise, GuteNacht 我从一开始就能感受到孤独的气氛。人声和钢琴的位置,尤其是高低,很容易区分。舒茨的人声呼气和吸气的区别很明显,由于中间有爆音, t、chu、sh、sh、等德语发音都能清晰地听到。钢琴的泛音和混响都不错。静音是最高境界。光泽和水分在舒畅的人声中流动。虽然音量不高,但在如此低的音量下,表现力却非常出色。 我又听了一次。听觉质量几乎是最高水平。钢琴琴键的轻柔触感,人声的发音和爆发力,以及面部表情所营造的各种能量都向我袭来。最后,还有那悠长的钢琴音符的温柔回响!
Andris Nelsons - Shostakovich SymphonyNo.5-Boston Symphony Orchestra 定音鼓的击打笔触很有冲击力。木管在中间,小提琴在左前。可以很好地感受到舞台的高低和左右。柔和的音色中微妙的表现力,肯定是这款线材的优胜之处。即使是琴弦的细微颤动,它也能捕捉到,如此奇特的细微差别,色彩感在弱音中更加突出。还有一点不能不提的是,你可以很好的感受到舞台的透视感。
全息的声像。今天,我可以听到许多乐器,尤其是打击乐器。定音鼓能发出坚实而有节奏的低音。我又听了一次。铜管乐器组的位置明显在右边的距离。毕竟,声场和音色,带宽,SNR,这些是最关键的。换上新的线材后,系统捕捉弱音的能力急剧增强。定音鼓的强悍冲击力非常出色。
ArneDomnerus - Limehouse Blues Jazz at the Pawnshop 完全立体和三维的声像。舞台急剧扩大,爵士酒吧的现场气氛很好地感受到了。琴声轻盈而甜美。鼓的节奏感也很好,萨克斯管的声音很甜美。显然,在颤音器的正前方放置了一个单独的麦克风。声音画面比实际大。爵士乐独特的节奏和步伐活跃起来,兴奋感开始认真起来。鼓在右边,贝斯在中间,钢琴在左前方(几乎在中间)。 果然,欣赏爵士乐的趣味八成是这种High High的节奏感。这个舞台也能感受到高低。仔细分析的话,架子鼓前面至少有2支麦克风。实际上,架子鼓的各种声音正在扩散。我再听一遍,能感受到爵士酒吧的空气感,颗粒很细,很结实。定音鼓很兴奋,似乎每一个音符都能平稳地倾泻而出。音箱不见了,后墙消失了。
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