香港评测 | 普乐之声 Polk L800 深度评测（后篇）

Polk_普乐之声

口型结像力超卓，低频雄浑垫底厚

文｜何森

在说我对Polk Audio Legend系列旗舰L800音箱的听音效果前，我想先讲讲立体声重播的“歌唱者口形的中央结像力”。

众所周知，以左、右一对音箱重播单声道（Mono）录音，我们会听到声音的发声位置是集中在左、右音箱中间，不可能听到有声音只来自左或右声道音箱，偏左或偏右也不正确，这是因为一个听觉系统正常的人，坐于皇帝位时听到左、右音箱发出“完全相同”的声音，大脑便觉得声音是来自左、右音箱中间。

以适当的音量重播立体声（stereo ）录音，能听到歌者是在左、右音箱之间的正中位置，嘴巴离地约5英尺，像真人在你面前唱歌。听到一个有口形的单点式发音，从而幻想歌者“真的”在你面前高歌，伴奏的乐器一件一件由左至右横排，有前有后，是众多Hi Fi发烧友梦寐以求的高保真重播效果，特别是那些喜欢听歌的乐迷。

以我接触Hi End音响器材三十多年的经验，单讲正中口形结像力，一对优质二分频书架式扬声器放在一个最合适的高度（听者耳朵离地高度等同于高 / 低音单元之间的离地高度），适当地调校toe- in角度，应该不难做到。可是，发烧友不会只听一把人声便满足。1986年1月我认识了雷明，协助他出版本刊，实现了他多年的梦想。想当年，他代理美国Spica TC-50斜面三角形箱体的二分频封闭式书架扬声器（俗称垃圾铲），行家们纷纷派人来我们设于湾仔告士打道基华楼的办事处提货！我亦尽快的买了一对。用它们听歌真的很好听，我可以听到歌者的口形结像力！当年雷明每声道用两只TC-50头对头堆叠在一起以Conrad Johnson巨型胆后级驱策，配每声道以田字形贴墙角摆放的四只以独立晶体管功放驱动的M&K超低音喇叭，低音至超低音要多少有多少，当然没有低音不足的问题啦！其实我应该学习雷老总加有源超低音去弥补TC-50的低音先天不足（70Hz以下急速衰减），但我走了另一条路，跟三藩市的C. C. Poon玩Magnepan平板静电喇叭，由MG 2.5 / 3a / 3.3 R前后玩了6年，曾每声道加一只Genesis有源超低音喇叭，虽然由高至低频全频响应够阔，3D音场又阔又高大，但玩来玩去，我用了多年时间换机换线移前移后大屏风，始终也没法听到一对TC-50所营造出的稳定的口形结像力！

最后我决定放弃前后发声的平板喇叭，转玩口形结像力超卓、每个密封式声箱装有两只9吋ETON低音的Avalon Radian，不久升级换用Radian HC前后共听了六年，现在我仍怀念Avalon的人声结像力与双ETON低音单元在重播打击大鼓声时拳拳到肉的鼓皮质感。

前后发声的Magnepan平板喇叭在200平方英尺的听音室里没法做出声场正中位置歌者的口形成像，原因是房间内大量杂乱的反射声干扰令出自左、右屏风大面积振膜的直达人声没法同步到达我的耳朵，即使是轻微的时间差或声压差别亦会使大脑没法判断直接声的发音时间与位置，从而劣化口形的结像力，歌者的口形无论如何也没法聚焦为正中的单点式发音。当然不是每个录音都可以听到单点发音的口形，试音时必须使用不加人造混响的参考级试音碟（近期我常用Blue Coast Collection 3 ）。

我觉得Polk Audio L800的SPA-Pro技术最吸引我的地方是：不用toe-in，只须摆正一对喇叭，已经toe-in角度（15˚）的内侧高/ 中音单元已可令我听到音场正中位置歌者的单点式发音口形。试音初期我用Soulution 311功放，听我常听的《Blue Coast Collection 3》试音CD ，除了track 1的女声是中间偏右一点外（录音本身如此），其余女声及男声都可以听到绝对正中单点式发音，正确的口形大小及聚焦，不蒙不松散，人声饱满但不过于厚重，清晰自然。我不知道功劳是否来自Polk Audio自家研发的SDA-Pro技术，总言之中间音像的结像力极佳，比我听过不少同等单元／规模的音箱有更聚焦更精确的口形结像力，的确值得一赞。

L800的自家制Ring Radiator高音单元发出的高音清晰幼细，不过于明亮，但也绝无半点暗淡，亮度刚刚好，听金属弦吉它有足够的金属弦质感，敲打踩镲铙钹亦有足够的金属质感，细节丰富，长时间聆听也不觉劳累。在今时今日的高清时代，L800的高音分析力绝对可以发挥现代高清录音的高清音效，我觉得L800不会强调音效如何高清，听来觉得高清兼自然。试音后期改用Accuphase P-7300功效，取其低频更雄浑大力。听过多张不同年代录音的CD，L800既能表现出现代高清数码录音的高纯度低失真高保真度乐器音色与质感，重播黄金年代的电子管话筒录音亦可以听出当年的电子管话筒独有的丰润音色味道。虽然96年数码录音Bob James弹奏的钢琴音色与质感明显较1965年录音Oscar Peterson弹奏的钢琴声有更高的保真度，但Oscar Peterson弹琴的生猛跃动感、十只手指在琴键上跳跃的活泼动感与节奏感，就完胜Bob James ！两张CD同样是三人爵士组合，论三人和乐队的默契和演奏的音乐，我觉得《We Get Requests》更好听，左、中、右三大件乐器定位明确；音质则是Bob James的《Straight Up》更Hi Fi ，钢琴、架子鼓及低音大提琴的质感像真度比The Oscar Peterson Trio更胜一筹，但三件乐器不是左、中、右独立定位。

L800的双10吋低音单元（负责重播370Hz以下的频段）配合Polk Audio独家研发的Power Port低音反射式箱体，以Accuphase P-7300功放驱动能做到力感、质感与量感俱佳的低音重播效果。重播上述两张爵士CD十分有利，因为三件大型乐器的体量几乎可做到实物原大的效果。L800的声箱深和阔都有40厘米，入屋指数虽然不高，但假如阁下能取得批文入屋摆放一对L800，恭喜你，因为双10吋低音单元播大尺寸乐器的低频量感与下潜力必赢普通的双8吋。重播《龙鼓》中乐，大鼓定位准，鼓棒落点清晰，鼓皮韧度质感Hi Fi味浓，1吋长1吋强，双10吋低音单元播重击鼓声的确吸引！听已有好一段日子没有听的美版《The Very Best of Eagles》，band sound清劲明快，低频垫底够重厚，我听得很投入。以价论声，L800播人声、结他、弹拨乐器、管乐、敲击乐、手鼓、大鼓、爵士乐、摇滚乐都应付裕如，在巿场上同价范围内的音箱中，我不知道有哪一款可以全面超越L800  ，单比低频下潜力、分析力与量感，L800也许是同价音箱中最具吸引力！

试音器材中/高音单元toe-in 15o ，低音单元全无toe-in

370Hz以下的低频扩散角度亦会直接影响3D声场延伸出声箱外侧的幅度，L800的内侧中/高音单元虽然有toe-in 15o（令中间音像更清晰，如不toe-in音场会更开阔），但两只10吋低音单元则全无toe-in，也许这是我听到它低音向左、右外侧伸至全屋的原因，市上99.99%座地音箱也没法独立调校中/高音与低音单元的toe-in角度，L800这种独特设计值得称赞。

试音器材

Accustic Arts Drive II CD转盘（Burmester Power电源线），Accustic Arts TUBE DAC II MK 2解码器（Analysis Plus Power Oval 2 MK II电源线 / inakustik NF-1204 Air XLR讯号线），Grimm Audio CC1 v2同步时钟，Soulution 325前级（Analysis Plus Power Oval 2 MK II电源线 / Audio Note Lexus XLR讯号线），(A)Soulution 311功放，(B)Accuphase P-7300功放（Clarus Crimson电源线），Polk Audio Legend L800音箱（Audio Note Isis LX168喇叭线）

愈复杂，愈醒神   

文｜陈伟昌

事前，与同文陈海川谈及Polk Audio L800时，他分享了自己的听感，就是面对愈大编制的曲目，就愈感受到这对音箱的长处。既然如此，这次试听流程的编排，就由一件乐器开始，然后慢慢向交响曲进发，最后以重型摇滚和动作电影配乐作结。

先听第一个组合，后级用上soulution 311 。开场是Alexandre Tharaud的《Autograph》，集合了这位钢琴家经常用来安可的乐章，全是钢琴独奏。钢琴分量巨大，有种超近距离聆听的亲密感。虽然琴体轮廓不是非常清晰，不过琴槌落点，以及琴腔共鸣变化则非常清楚，感觉新奇。

然后是小提琴家Alina Ibragimova与钢琴家Cedric Tiberghien合作的《Beethoven: Violin Sonatas, Vol. 2》，是他们在伦敦威格莫尔音乐厅演出时的现场录音。音乐会上钢琴位于小提琴身后，L800也如实地重现出这个布局。另外，这张专辑把小提琴录得比钢琴清晰，现在听起来亦确是如此。钢琴和《Autograph》那时听到的差不多，不过位置稍微退后一点，分量也稍为清减。小提琴拥有一比一的体积，绝不瘦削。琴腔共鸣多于擦弦声，但厚暖之中，亦有这种乐器应有的清丽、秀气。两件乐器的泛音多而甜美，层次变化分明。音乐家的力度变化对比也拉得颇大，带点戏剧效果，增强感染力。

无论是哪一种乐器，启动时都需要够快、够果断、够利落、够清晰，就算是哀怨的音乐，起始的音量较低，也不可以听起来含糊不清。L800正好示范什么叫果断。

接下来，乐器增加至五种，这是Artemis  Quartet和钢琴家Jacques Ammon合作的《The Piazzolla Project》。Piazzolla的音乐时而跃动，时而幽怨，拍子变化多。L800不但把音乐播得流畅、动感十足之外，连乐团最为动人的默契和交流，都交代得十分完整，不同乐器的对答、和声、衬托等等，都十分清楚而自然。音像依然够大，轮廓依然有点宽松，木箱味亦较为明显，中音甜润迷人。

五重奏之后，是室乐团与女中音的合作，选来《In War & Peace》 （Joyce DiDonato, Il Pomo d'Oro ）。以这个乐器数量、编曲规模，L800的音场与结像开始出现明显变化。声场比之前听到更加开阔，音像轮廓变得清晰，乐器彼此距离十分清楚，定位准确而稳定。L800的强项开始展现了。

声场以外，不得不提的是L800的低音那种宽松感，令人想起上世纪七十年代那种大口径低音单元。不过L800的分析力，以及控制的干净程度，当然远高于那些旧世代产物，只是还可以透过它，感受一下当时那种风味。

中音与低音其实有点相似，所以两者能够无缝连接。宽松、暖和加上厚度，令人声的质感强烈，同时加强了感情起伏。出色的分析力，令Joyce DiDonato极为圆熟的技巧与丰富感情一一展现，尤其是微弱音量的控制力及清晰度，L800完全反映到这位女中音是何等出色。人声厚，不过提气时的穿透力和通透感没有被厚重感拖住，能量与向上延伸没有何问题。来自胸腔共鸣的圆润非常讨好，清澈、透明，没有半点刺耳。

来到试音过程中最后一张古典音乐专辑，是内田光子一边指挥、一边演奏钢琴的《Mozart:  Piano Concertos No. 23 & No.24》。乐团人数增加，L800亦给你听到其中的气势。在L800演绎下，乐师座位不是扇形，而是平排地一层层向后推。聆听的位置，就有如站在内田的位置，与钢琴、乐团都非常接近。就算音场前端接近聆听者也好，还是可以听到深度十分理想，加上音像饱满，增强了声场的紧密程度与气势。

                 

乐器主体抢镜，不过其实空间感亦见不俗，可以听到录音场地的头顶空间充裕，堂音清晰而富空气感，而且有种金黄光泽，只是相对形体够大的乐团，其他元素安心地衬托音乐主体。

虽然音像较大，不过没有压迫感。低音，以至整体气氛都是宽松取向。声音密度高，尤其是中、低音，适当地承托起高音，使得全频连贯之余，质感亦更为真实。

L800力量雄浑，但不是一味展示雄风，只是将强、弱音之间的对比加大。所以，内田的触键力度变化更大、更清楚，亦多一分暗劲，不是死力，因此不失细致。

L800演绎下的莫扎特钢琴协奏曲，显得有点沉稳，多一点成熟，钢琴本身也变得更为厚重，却没有令手指头变得笨拙，快速段落仍然颗粒分明，而且灵巧。

这对音箱为录音场地带来更混响和温度，带出有如置身长方形音乐厅的错觉。临场感，以及还原现场气氛，是L800的强项。无论是古典音乐录音的厅堂包围感，还是流行、摇滚演唱会的热闹与大场面，都颇为出色。

换上I m a g i n e  D r a g o n s 的《Night Visions Live》，开场一首“Radioactive＂，其火热气氛非常出色，舞台够高够大之外，也同时还原出演出场地的巨大感觉，大场面既阔且深。掌声质感厚实像真，有点出乎意料。

电子低音在厚实、打心口之外，还拥有一定的扩散， 带出一点弹性。而这种巨大量感，未有干扰到其他频段。木吉他的和弦 ，每一下起落扫中多少条弦，都听得清楚。

L800不是一定要开大音量聆听的音箱，它在比平常低一点的音量，亦表现出高度平衡。但当然，你愿意扭到比正常更大的音量，在播放摇滚乐时，是百利而无一害！

同样是摇滚演唱会，MUSE的《H A A R P 》，录音质素不及《Night Visions Live》，但场地面积更大，L800如实地反映出来，只是没有过分挑剔，反而轻手地补救这专辑的弱点，假如把音量扭至比正常聆听大少许的话，那种热情、热血和热闹，足以令人忘掉所有音效、瑕疵，纯粹地享受音乐的热力。

最后是同样适合大音量播放的《Man of Steel》电影原声大碟，十套鼓的劲力，透过L800的大声箱、大口径低音单元，重现出震撼力量，感染力强大，非常热血。   

假如将后级换成Accuphase P-7300的话，低音分量会更多，力度更强，下盘更安稳，也相对soulution后级阔少许，令讲够力水、音效澎湃的音乐，会更加出色。

文章源于香港 HIFI音响

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