追星与hifi动力

jdai

驱使一个路人甲变成发烧友的原动力在哪里？是对高级音响的好奇心和占有欲？是对高保真音乐的吸毒上瘾？表面看来似乎是这样。但其实，深层的hifi驱动力，是追星。

听了柏林爱乐和维也纳爱乐，于是成了乐团的粉丝。于是想多听听他们的演奏。这需要一套好音响。有了音响，就要多弄点唱片回来。他们演奏的贝多芬棒极了。那么演奏的柴科夫斯基和马勒又怎么样呢？这种因偶像崇拜而产生的强烈的好奇心和求知欲，把自身的梦想寄托于偶像成就非凡的期待，不啻如今肖战小粉丝万众期待爱豆出演新戏和新歌发行时的激动。

近日多明戈也染上了病毒，开始闭门休养。他已经79岁高龄咯。愿上帝保佑。多明戈驰骋歌剧界几十年，硕果累累，是乐坛里程碑之一。他唱意大利歌剧已是权威水准毋庸置疑，还唱过法语歌剧《卡门》和《参孙》。唱德国歌剧怎么样？他竟然唱过瓦格纳《罗恩格林》和《特里斯坦》。不论唱得怎么样，一定要弄来听听。这种期待和悬念，近乎搏一把的执念，不亚于听说韩红要去唱萨顶顶。假如真有这么桩雅事将要发生的话。这是从对意大利歌剧的倾慕变成了对歌剧名角儿的倾慕，听音乐的目标从作曲家的剧目变成了歌唱家的剧目。这是另外一个全新的世界。一百个演员就有一百个哈姆雷特，十个女高音就有十个诺尔玛，或者巧巧桑，或者茶花女，或者布伦希尔德。

指挥家也是。夏伊指挥晚期浪漫派很有名。他是意大利人，但擅长德奥音乐。他的马勒名声在外，可惜我觉得听来有点肉。他的勋伯格怎么样吖？录音好难找。布列兹最大的标签是现代派。他是韦伯恩的权威，但他也录过一版很出名的瓦格纳《指环》，还录过马勒全集。现代派指挥家的冷峻佐以浪漫派的感性，其间有意想不到的火花碰撞出来。追星指挥家，让很多人如痴如狂，也是古典音乐杂志和网络论坛经久不衰的话题。

钢琴家小提琴家更是追星的热门题材。郎朗的拉赫玛尼诺夫似乎不错，他的肖邦和李斯特怎么样呢？陈萨弹舒曼和德彪西，哪个评分高些？鲁宾斯坦与霍洛维奇，谁的肖邦更讨人喜欢？布伦德尔弹贝多芬已是功成名就，弹莫扎特怎么样呢？穆洛娃和穆特还有莎拉张和希拉里汗，谁是最棒的美女小提琴？

最后的最后，你怎么样拥有一套全能的音响，既适合听多明戈的歌剧，也适合听马勒，还适合听格鲁米欧的小提琴？hifi烧友其实就是这么炼成的。

jdai

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如果有这样一张唱片放在面前。曲目标着马勒2交《复活》，呃，正是我熟悉且喜欢并打算再多收藏一张的。可是，这张唱片竟然木有标出乐团和指挥的名字。仔细看遍里外所有文字，均没有关于乐团的任何信息。这是故意整蛊我呢。这张唱片我还愿意要吗？当然是拒绝。白送也不要。否则每次听它，就会犯强迫症。这究竟是哪个乐团演奏的？

这张唱片能卖得动吗？我估计一张也卖不掉。能听马2的乐迷都不是寻常乐迷。这些非比寻常的乐迷会很在意究竟是哪个乐团录制了这张唱片。指挥是谁？录音年代是何时？在哪个地点录的。如果木有这些信息。他们宁愿放弃。反正世上马2《复活》的唱片大有可寻之处。不知不觉间，听音乐的目的和出发点产生了异化。起初是追马勒追第二交响乐《复活》来着，结果却变成了追乐团追指挥。这算是买椟还珠吗？好像也不算。

由此可见追星并不是一件庸俗浅薄的事情。与饭圈小孩为伍不丢人。追星能反映粉丝的情操和品味乃至人生理想。几乎就是意识形态层面的严肃问题了。喜欢柏林爱乐和维也纳爱乐，既意味着对古典音乐顶级天团的膜拜，也是对史上大牛作曲家的致敬，当然很重要地，反映着发烧友的审美品味和价值观。并不是随便哪个乐团就能驾驭马勒的。既要精准，还要优雅高贵，哀而不伤，艳而不俗，渐渐地，追乐团成了发烧友的主要任务。当然咯，这一切的实现，需要一套好音响。

所以，唱片不标注乐团，是一件严重事故。extremely unacceptable. 谁若送我这样一张唱片，我会生气的。“你想听的究竟是马勒还是乐团？”这二者有矛盾吗？没有乐团，谈什么马勒？“你听音乐是为了自己爽，还是为了在别人面前吹牛？”当然是自己爽了然后再吹牛吖。“既然不同的乐团差别很大，而你又是很熟悉柏林爱乐维也纳爱乐的样子，你怎么不盲听吖？盲听不出来，你就是个尽会吹牛的骗纸。”

我似乎很熟悉柏林爱乐和维也纳爱乐，但是阔以说，让我盲听这两个乐团，基本木有胜出的希望。世界上小提琴的声音都是一样的。钢琴的声音也是一样的。他们手里的马勒乐谱也是一样的。你让我盲听？谈何容易。如果我辣么腻害，彼得·佩特年科的位置就应该是我的。我听不出来，你因此下结论说，柏林爱乐和维也纳爱乐木有差别？当然，迄今并未发现有哪个盲听党人这么说过。这太惊世骇俗了。他们只针对电源线信号线喇叭线。无论如何，可以看出，盲听很好，但是未必可靠。这是一个顺便的话题。

柏林爱乐和维也纳爱乐肯定是有差别的。尽管如今世界全球化，信息共享，太阳底下无新事，任何一种先进的乐器演奏方式和教学理念都会在最短的时间里传遍全世界的音乐学院。于是，现在顶尖乐手的水准和风格趋同，顶尖乐团的演奏水准和风格也趋同，甚至不同唱片厂牌录制的唱片，风格也很一致。以前，EMI和DECCA的录音风格还是很容易分辨的。尽管如此，发烧友仍对不同乐团不同指挥的演奏孜孜以求。他们很介意其间那一点差别。虽然差别转瞬即逝，但依然值得介怀。这就是hifi的魔力和魅力。

潮烧王

说的有理，追求他人没有的好东西，如原始人打到更多的猎物产生的快感

jdai

如今最高级的音响也开始彼此相似了。各大顶尖音箱品牌的旗舰型号，造型各异，但声音趋同，都接近同样的完美。长得漂亮的人容易彼此相似，因为完美的五官比例是唯一的。最优秀的交响乐团也彼此相似，因为最佳的配器和声部均衡是唯一的。所以我很难分辨柏林爱乐和维也纳爱乐、阿姆斯特丹音乐会堂管弦乐团。他们都做到了最好。

如果让我盲听这几个乐团的同一个曲目，我未必能听得出差别。但能够借此说，这几个乐团木有差别？那就成笑话了。差别始终是有的。只是我们凡夫俗子长了一双木耳朵罢了。如果过于相信盲听，就会得出很荒谬的结论。有多荒谬？有人说，晒衣架可以做音箱线。这已经是人所共知咯。还有人说，功放都是一样的，只要不烧喇叭就阔以。这个梗流传不广，但的确是真的。

优秀的指挥有时也是彼此相似的。盲听未必能够分辨。比如卡拉扬和索尔蒂。他俩都曾经很有名，后来也都变得很商业，或者直接说，油腻。当年也可能在偷偷地学习对方吧。长得漂亮的人很容易彼此相似。各家粉丝各自效忠其爱豆。这种坚定既来自审美眼光，也来自信仰和世界观。对贝多芬的崇拜肯定有世界观的因素在内。柏林爱乐一直是贝多芬的权威诠释者，所以发烧友很可能移情到柏林爱乐身上，关心这个乐团的历任指挥，指挥的生平，爱好，跟乐团成员的关系。不知不觉，发烧友操心的事情不光是音响配置，还扩展到柏林和德国历史、文化。富特文格勒是迄今各方面人设最完好的指挥家，他的一举一动都像神一样高贵，甚至他的细长脖子，也说明了他的贵族出身。而卡拉扬，则是纯正的日耳曼人，天生帝王之相，他喜欢法拉利保时捷那类机械工业的高级产品，说明他身上也有德国式的严谨。很多发烧友对乐坛爱豆无限痴迷，把贝多芬和巴赫都抛到一边去了。这就是HiFi 音响和HiFi圈子的原生动力。hifi会一直存在，因为文化和爱豆以及粉丝的价值追求是一直存在的。