《拉威尔管弦乐作品》

天歌音响

拉威尔管弦乐作品

安德烈·克路易坦指挥巴黎音乐学院管弦乐团

（我已经用南瓜录音机全部转录，有需要的可以站内发消息索取）

1、波莱罗 Bolero 15:27

2、圆舞曲 La valse  11:43

3、西班牙狂想曲：夜之前奏曲

Rapsodie espagnole prelude a la nuit 03:59

4、西班牙狂想曲：马拉圭纳舞曲

Rapsodie espagnole Malaguenna 02:14

5、西班牙狂想曲：哈巴涅拉舞曲

Rapsodie espagnole Habanera 03:24

6、西班牙狂想曲：集市

Rapsodie espagnole Feria   06:13

拉威尔自己说，他不是伟大作曲家，因为他的作品不够多

但是我们看他的作品，总数虽然不多，但是首首精品，从未失手

拉威尔出生于1875年，他的父亲是工程师，母亲则是西班牙巴斯克人，他小时候慢慢展现出对音乐上面的喜好，后来也进了巴黎高等音乐学院，学习钢琴和作曲。第一次世界大战爆发，拉威尔在1915年初参军，在部队中当卡车司机

拉威尔的作品极为清晰、精细工笔。古典主义的结构，优美的旋律造型，奇特的声音，杰出的创意，冷静的情感。这就是拉威尔

拉威尔的音乐听起来很自然，演奏起来却不自然，必须以严格的速度演奏；喜爱给自己的作曲加上限制，从而激发灵感；拉威尔的技巧格外突出，包括演奏作曲的各个方面。

拉威尔作品中的段落衔接总是出其不意，突然给你一个旋律，结尾也会像是突然消失，好像是机器娃娃的发条。《波莱罗》这首作品创作于1928年，是音乐史上最著名的奇迹。从头到尾除了结尾之外，只有一个旋律，一个节奏，同样的和声。但拉威尔写出了千变万化的管弦效果，透过渐强让人不至于厌烦，反而听得津津有味。在《波莱罗》里著名的长号独奏，这个低音乐器演奏非常非常高的音，堪称所有长号家的恶梦。用一把法国号，两把短笛，加上钢片琴，这样的乐器组合创造出宛如管风琴的效果。拉威尔为什么不直接用管风琴?因为那样太简单，其他的作曲家也会做。这部配器高超的典范作品从头至尾约十四分钟，音量不断增大，是音乐史上最长也最出名的渐强，它的旋律虽然不变，可是每—次演出，拉威尔都用不同的乐器组合，即用不同的管弦乐器去创造出各式各样不同的色彩。旋律没有变，但色彩不一样，可以说是用声音色彩来做变奏。整个曲子从一开始的积弱到最后的极强，是一整个渐强和再渐强的过程中，听众听到各式各样音色的变化，真是称得上最好的管弦乐大师。

拉威尔大概从1907年开始，谱写各种异国风格的作品，这所谓的异国风格，当然也包括西班牙。1908年的管弦乐作品《西班牙狂想曲》，可说是他第一部大型的管弦乐创作。全曲由四个乐章组成：《夜的前奏曲》《马拉加舞曲》《哈巴涅拉舞曲》《市集》。拉威尔将富有魅力的民间音乐融化在自己独特的风格中，并在配器手法上大胆而成功地创造，以如画般的手法描绘出浓郁的西班牙气氛和西班牙精神，具有鲜明的西班牙情趣。这部作品是作曲家第一部成功的管弦乐作品，在作曲家的创作生涯中占有十分重要的地位。《西班牙狂想曲》后来又被改编成双钢琴演奏形式。拉威尔一生写过不少关于西班牙的音乐，之所以为西班牙民俗风格所吸引，与拉威尔母亲的西班牙血统有关，加之作曲家本身也出生于西班牙巴斯克地区。而这首《西班牙狂想曲》，虽然取材于西班牙民俗，却又加入了浓烈的法国风情，是极具拉威尔个人色彩的作品。他不是西班牙人却写出最好的西班牙音乐。

拉威尔在第一次世界大战之后所写的《圆舞曲》，以倒叙法开始，写了奥匈帝国的覆灭、维也纳美好年代的消失。作品的开头，描述一个断垣残壁，残破的维也纳，隐约的散成碎片的圆舞曲的节奏，古怪而扭曲，随着这个前奏慢慢过去，我们听到圆舞曲的旋律越来越明确，这个倒叙法真的回到过去的某一个时间点，熟悉的维也纳式圆舞曲出现了，音乐色彩也越来越明亮，我们看到跳舞的人，华丽的舞会，灿烂的大吊灯，一切是那么那么的美好。

集普

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好漂亮的一张。

mhd_hust

给个资源咧

皓元

《库普林之墓》也是不错的管弦乐作品。

天歌音响

mhd_hust 发表于 2020-3-19 21:33
给个资源咧

发到你短消息了

y-ch

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请楼主分享资源。谢谢！

jeke

麻烦楼主给个资源

天歌音响

jeke 发表于 2020-3-21 17:10
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天歌音响

y-ch 发表于 2020-3-20 23:45
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