追记------我的<<2019年广州国际音响唱片展>>随观与花絮

杨维中

CGP 发表于 2019-12-23 16:15
感谢杨老师的好报道！

谢版主鼓励

杨维中

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    每年的广州音响展，老易都在现场为新发行的民乐唱片签名销售忙得不亦乐乎，这表明雨果近些年回归推出的一系列小编制民乐队演奏或单件乐器独奏乐曲，在广东老一代民乐迷中还是相当具有影响力和深得粉丝们的厚爱的。

sxtyscs

杨维中 发表于 2019-12-21 19:33
两年没见，感觉景丰的数字播放器有了些变化，那些大块头430mm标准宽采用高分折力8741解码芯片的机器不 ...

在你的音响系统中，如果没有可以转动的音源(开盘机、DAT、磁带卡座、LP、CD...)，那你的系统将会黯然而失色。

硬盘的磁盘也是转滴

杨维中

    雨果唱片早期推出的专辑对于真正的民乐爱好者甚至音乐学院民乐系的民乐生，都有相当值得参考的资料性收藏价值意义，但和拿来作纯音响发烧试音碟关联不大。

杨维中

sxtyscs 发表于 2019-12-23 19:01
硬盘的磁盘也是转滴

杨维中

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喜欢民乐，所以有时就写一些听后感之类放在自己的QQ里，估计音响杂志是看不上这类短文的。

雨果唱片中的经典民族管弦乐曲目-------<<东海渔歌>>                                                                           杨维中     很少有人注意到，在中国民族器乐曲中以同名<<东海渔歌>>命名的曲目其实有两首，一首是筝曲<<东海渔歌>>，此曲由刘起超、张燕创作于1974年，另一首民族管弦乐曲<<东海渔歌>>则为上海民族乐团马圣龙、顾冠仁创作于1959年，二者在旋律风格和曲调格式上毫无雷同之处。     就影响力而言，后者显然要更大得多，该曲也是香港武打电影中用来作为配乐最多的经典曲目之一，近几年来最有影响力与广为人知的则是用于周星驰导演并主演的影片<<功夫>>中作为配乐。 手上收藏的两张雨果唱片中都有<<东海渔歌>>这首曲目，一张是雨果早期录制的老碟<<小刀会>>，另一张则是去年推出的<<闯将令>>，二者的区别除了演奏年代不同之外，演绎的乐团亦不相同，前者为中国最著名的上海民族乐团，后者则由夏飞云指挥新加坡华乐团所演奏。中国民乐演奏团体的称谓在大陆、港澳台东南亚地区不尽相同，但都是一回事，简称：中乐团-香港、澳门；华乐团-新加坡、马来西亚；民乐团-中国大陆；国乐团-台湾，浓缩成四个字则为----"中华民国"。     民族管弦乐曲《东海渔歌》、指挥:夏飞云 http://v.youku.com/v_show/id_XNjg2MzU2MTI0.html <<东海渔歌>>在电影<<功夫>>中的配乐视频笫一段落 http://video.tudou.com/v/XMjE5Mzc4NjA0NA==.html         电影<<功夫>>中<<东海渔歌>>配乐之笫二段落 http://video.tudou.com/v/XMjI5Mzg0OTE0MA==.html     与眼下的键盘侠快餐式作曲不同的是，上世纪五六十年代的老一代作曲家构思作品、创作作品都是要长期深入地方基层体验生活的。<<东海渔歌>>由马圣龙、顾冠仁深入浙江舟山群岛与渔民同吃、同住、同劳动精练而成，该曲于首届"上海之春"音乐会中获得好评并沿传至今而被各大民族乐团作为保留曲目广为演奏。     乐曲通过对出海捕鱼、战胜风浪、丰收而归情景的描绘，呕歌了渔民们不畏艰险与战胜困难的斗志。全曲由四个段落组成：一、黎明时的海洋----以散板的引子开始，接着用劳动号子引到轻快明朗的小快板上；二、、渔民出海捕鱼----由歌唱性的慢板转为带有劳动节奏的快板上；三、战胜惊涛骇浪----用坚定有力的强节奏来表现与风浪进行搏斗的场面；四、丰收欢乐而归----乐团逐步进入亢奋的全奏状态并在一气呵成的尾声高潮中结束。          <<东海渔歌>>的引子段落"黎明时的海洋"对意境的描述十分出色，音乐的画面感很强。开声散板的自由音型中，先由拉弦乐器以抖弓拉奏作pp的弱音衬垫，中音笙则缓缓奏出"6"的和声音阶为附和，在一遍静谧中扬琴弹出由慢渐快的琶音，朝霞微露的清晨海边，平静与祥和的氛围营造的出神如化而令人沉浸其中。     对照总谱来比较<<小刀会>>和<<闯将令>>两张专辑中的"东海渔歌"，会发现上海民族乐团与新加坡华乐团在乐曲处理手法上的不尽相同，尽管两个乐团的演奏均同为夏飞云一人所指挥，但从实际聆听效果来看，本人更认同的是新加坡华乐团演奏版本，主要表现在其更忠实于原作，节奏小节与曲谱的吻合度很高。而上海民族乐团的演奏中，由于引子段落的小节有所删减，因此扬琴的琶音出来的过早而略显仓促，由此易产生情绪铺垫不足而导致聆听者尚未进入状态。     另，实际音效上，新加坡华乐团的演奏版本声底也要厚实一些，声音场面拓展的更宽及具有纵深感，不过我马上意识到，两个版本的录音时间毕竟相隔了十年，以及后者采用了HDCD格式处理。当然，也可以说夏飞云历经了多年的沉淀之后，在乐曲演绎的处理手法上，更加沉稳和老道而融入了自己的理念吧。     从乐曲的结构上来看，最吸引人的旋律是在引子段落笫40小节中弹拔乐以每分钟152拍的突快转折开始的（如图所示），富有弹跳力的小快板节奏具有很强的推进速度，并充满张力感和暗流涌动的气势，从而为65小节紧接着的二胡抒情齐奏作了妙绝的铺垫。     <<东海渔歌>>的情绪高潮集中在第二段落与笫三段落，这也是电影<<功夫>>中引用最多的章节之处。具体来说就是从笫二段落的194小节突快开始至笫三段落的379小节，由于大量采用了前8后16的音符节奏排比句式，以及打击乐器与唢呐的随后加入，同时冠以人声号子的呐喊助阵，从而乐曲的节奏感得以强化渲染，可谓高潮迭起、气势逼人。关键处的板胡Solo很出彩，渔民凯旋而归的喜悦之情活脱再现，全曲尾声部的多段3/4和2/4切分音型复句应用，也为整曲的最高潮气氛增色不少。                                                                 2017年9月1日完稿

杨维中

    既然提到民乐，提到民乐唱片素材，就不妨对唱片公司说上两句，对于大陆民族管弦乐团而言，眼下最活跃的应该是成立才两年由彭家鹏常任指挥的苏州民族管弦乐团，以及浙江民族乐团和隶属天津歌舞剧院旗下的天津民族乐团，若想慑取相关素材制作唱片，大可与这些乐团取得联系。如果想得到更宽泛的民乐演奏范本，那就一定要去台湾了，台湾的民乐(他们叫国乐)就人囗比例而言，要比大陆更普及、更活跃、更热衷于的多，尤其是中学生民乐团，其演奏水平之高足以令大陆自叹不如。具体来说，录唱片一定要找台湾新竹青(少)年国乐团，和该团指挥刘江滨联系即可，附视频。



https://www.iqiyi.com/w_19rvedaulh.html

deng123

杨维中 发表于 2019-12-23 13:35
音响的搭配最终还是要由自己的囗味和习惯来决定，我是主听民乐的，我现在的搭配是索尼X-3000CD机+丽磁单 ...

好多人转转悠悠，最后还是回到ATC7、35A的怀抱

杨维中

    非常偶然的在山灵展房里蹭听到了这对令人感功的、来自意大利的极品工艺品小书架箱-----Karis  Wave，这对箱体别有用心的雕刻灵感据称设计师是来自于沙漠的沙丘纹理，这种富于浓厚人文底蕴作品出奇不意的构思理念，真的值得我们国产音箱厂的设计师们好好反省一下。Karis的脚架设计也是充满声学理念的，灵感与技术衔接的十分紧密和完美。
    现场支配这对小箱发声的是全套的山灵前端，CD转盘T3.2+解码器D3.2+功放A3.2，Karis能够营造出一个非常逼真的声场，也就是发烧友经常挂在嘴上的"脱箱感很强"，低频的深沉与松融很难想象是由这么姣小的箱体所发出。限量版的Karis据说在中国大陆仅为20对，但接近十万元的售价将足以让大多数的工薪族烧友望而却步与敬而远之。

杨维中

!!!

Shinji

现在音响做得外观唬人，重量惊人，但声音的提升远小于价钱的提升，还弄些玄学的东西骗人钱财，这样搞下去这个行业迟早被自己玩死。

旺韵茶庄

杨维中 发表于 2019-12-24 12:12
非常偶然的在山灵展房里蹭听到了这对令人感功的、来自意大利的极品工艺品小书架箱-----Karis  Wave，这 ...

其实中国有很多元素可以用在音箱上，那些元素都极具中华文化底蕴，这些中国元素都非常美并且很高贵，亦很合适用在音箱上，工艺也很成熟，但没见音箱融入那些中国元素。

zhjzhjzhj

先顶，感谢杨老师的好分享，慢慢看。

宁浦樵者

老杨此贴，徐徐道来而不失深度的行文风格，非常好！

宁浦樵者

旺韵茶庄 发表于 2019-12-25 00:09
其实中国有很多元素可以用在音箱上，那些元素都极具中华文化底蕴，这些中国元素都非常美并且很高贵，亦很 ...

音响，包括你说的音箱的外观。其实并不适合、刻意附着太多的国家、民族元素。音响，是世界性的商品。如果画个“京剧脸谱“什么的上去，唐突呀。音响，讲究的是声音出来的效果，这是根本。再花翘的外观也是浮躁，就像前几年中国有两个花瓶戏子毯星，穿着龙袍等等夸张的中国元素服装，去了戛纳走红毯，嘿嘿，丢脸啊！