VIVID KAYA 90 —— “真是一对能让音乐充满空间的现代雕塑啊!”

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Vivid（威美）从第一件产品推出，就让人对他另眼相待，一方面是全新的箱体设计，另一方面则是从喇叭单体的基础去做更深入的研发。他家目前只有三个系列，但三个系列的造型都不同，而且是符合声学要求的。而单体则一以贯之，但越来越精进，真是一家值得期待的喇叭制造厂。


或许您会好奇，Kaya系列的命名方式与以前的Oval系列、Giya系列都不同，那数字代表什么意思呢？代表箱内容积。25就是容积25公升，45代表箱内容积45公升，90代表箱内容积90公升。对了，Kaya是什么意思？那是祖鲁族语「Home」的意思。



Kaya的箱体造型显然已经跳脱鹦鹉螺的影子，朝向更有机的方向走去，这样的造型是请英国伦敦的ID设计师Matt Longbottom与Christophe Hermann设计的。环绕Kaya 90走一圈，您会发现整个箱体只看到二个六角螺丝，位置就在高音单体与中音单体的相对位置上。这二个螺丝有什么用处呢？从后面顶住高音单体与中音单体之用，这种做法就跟英国Monitor Audio Platinum系列做法一样。虽然外观已经与鹦鹉螺断绝关系，但是内部设计还是一本初衷，在单体背面连接由大渐小的导管，只不过全部隐藏在箱体里面，没有外露。
Vivid的喇叭箱体一向都是采用复合材料（玻璃纤维）制成，而且是用三明治式结构，内外二层复合材料夹一层发泡剂，而且这层发泡材料加厚一倍，这样可以获得1：48的重量刚性比，而重量强度比则达到1：6。所以，不要以为Kaya 90的箱体不重，而小看其坚固程度，它的重量与强度的比值恐怕很少喇叭能够相比。





就让我们从低频表现能力说起吧。Kaya 90那四个125mm低音单体很厉害， 别看单体不大，但四个联手，发出的低频能量也是很惊人，而且控制力超好，往下延伸的感觉很自然。规格上写只有到35Hz，而且还-6dB，但实际听起来却好像是更大喇叭所发出的低频。我用Michel Jonasz那张「La Fabuleuse Histoire de Mister Swing」，为何会用这张CD呢？因为内中的低频各式各样都有，而且软硬都来，量感是考验，低沉能力也是考验，听过的人都知道。



首先我要称赞Kaya 90的低频很干净，量感又足够，而且震撼力强，坐在沙发上都可以感受到直扑而来的低频能量。显然Vivid没有说谎，他家的单体真的厉害，把这张CD中的低频紧紧抓住，有时候变成一束低频直冲而来；有时候又变成把身体整个包起来的低频。老实说，原本我有点担心它的分频点设在300Hz，而低音单体又装在左右二侧，会不会产生定位的问题？实际聆听时，并没有感觉低频的定位有什么问题。听过Michel Jonasz之后，其实我对Kaya 90的低频表现能力大概都已经了解了，不过我还是再听一张CD，那就是2018年香港高级视听展的那张「原音精选」。我主要是听「出嫁」与「五虎封将」，这二首曲子里用的是中国大鼓，鼓声并不低沉，反而是考验冲击性的耐受力。中国大鼓对于任何喇叭都是考验，因为那种鼓声是强力蹦出来的，并不是软软泄出。在此Kaya 90的中国大鼓低频表现虽然超出我的预期，但并没有俾倪天下，还是有其天限。


低频的量感、耐受能力与下沉能力考验过之后，我要来听听Kaya 90的大提琴表现。如果大提琴听起来像真的，而且美，会吸引您一直听下去，那么中低频以下到低频的解析力、真实感表现能力就可以放心了。一听那张「犹太大提琴」，那清晰的大提琴擦弦质感马上把我镇住了，这表示Kaya 90所使用的低音与中音单体振动非常灵敏，才能把大提琴的弓弦细微振颤呈现得那么清楚。此时入耳的大提琴属于比较暗音色，嗯嗯鼻音也比较浓，但因为可以听到轻盈的弓弦摩擦振动，使得大提琴的真实度达到很高的水准。再听贝冈朵唱片所录制的「梦Reveries」，这是大提琴与钢琴的合奏，这张CD的大提琴音色跟「犹太大提琴」完全不同，是带有黏滞感、鼻音没那么浓的琴音，同样也是很迷人，没想到Kaya 90的弦乐黏滞感是这么的好听。而钢琴呢？木头味相当浓，而且一点金属声都没有，这种表现一定会让对金属振膜有偏见的音响迷大感惊讶。


听到那么好的大提琴黏滞感，我马上想到阿淘的那张「山下田美」，这张CD里的同名歌曲就是用大提琴伴奏的。我猜很多人一定以为那是小型弦乐群伴奏，其实是范宗沛一个人以大提琴重复拉所有的声部混音而成。这段弦乐配乐不仅丝丝缕缕，又带着一些黏滞感，用Kaya 90听起来真是好听，这不仅说明了Kaya 90的超高中频、低频解析力，而且也验证了单体的传真度很高。



简单乐器编制听过，开始来听协奏曲，我听Fone唱片所出那张阿卡多演奏兼指挥布拉格室内管弦乐团的莫札特「小提琴协奏曲」。Kaya 90所发出的管弦乐声音是清亮甜美的，尤其小提琴的琴音更是华丽，充满光泽、甜味与水分，音乐非常活生。这种阳光年轻甜味足光泽够又不会噪耳的声音我相信大家都会喜欢。而听海汀克指挥伦敦交响乐团所演奏的六首海顿「伦敦交响曲」时，可以发现Kaya 90的管弦乐高、中，低频衔接得很好，中间没有可闻的空隙，而且高中低频的量感很平衡，形成金字塔型的结构，低频量感不会过多，但又足够，而且低频解析力很高。换句话说，听管弦乐时低频段与高频段很平衡，低频不会浓重，而是清爽足够。


其实，清爽又足够一直是Kaya 90的特色，不论是高频、中频或低频，都是清爽量感又足够的。接下来要听人声，我用「Belafonte Sings the Blues」。发现Kaya 90不仅空间感大，细节多，暂态反应也非常快。奇怪，这张唱片不是唱Blues吗？Blues通常是忧伤缓慢的，怎么能够发现暂态反应非常快？没错，从Belafonte唱歌时发声转韵的反应中就可窥知Kaya 90暂态反应很快了。至于空间感，Kaya 90好像可以让我们听到更清楚的空气流动声，那种感觉是很奇妙的。至于细节多，乐器演奏感觉起来越真实，其实就代表细节越多。



听瑞鸣唱片所出的「乡村之路」 时，Kaya 90的活生阳光特质马上就吸引住我的耳朵，一般的活生阳光特质可能会像中午的大太阳，晒得人难受。但是Kaya 90的活生阳光却像是清晨的阳光，透明感足，视野清晰，却又一点都不晒。老实说，Kaya 90还带着很美的柔劲，而且音乐中的任何一个小声音都清清楚楚，尤其男女歌手的嗓音特质也竟然录得得那么清晰， 让我对于Kaya 90的超高解析力有点惊讶。而小提琴与踏板吉他那种又软又细又Q又甜的声音真的让人难忘。从这张「乡村之路」中，可以充分感受到Kaya 90的年轻活泼又充满活生感的声音特质，而且柔劲十足，根本不会刚硬。



Vivid Kaya 90无疑是喇叭设计的一个里程碑，它的体积不大，但大胆的使用了四个低音单体，使得它所发出的音乐规模感远远超过其体积。而其杰出的喇叭单体与箱体设计更让乐器、人声的真实度进一步的提高。一对喇叭的箱体可以设计得那么有雕塑感，声音的表现可以让人充满惊喜，Vivid Kaya 90真是一对能让音乐充满空间的现代雕塑啊！



威美VIVID AUDIO中港澳总代理：乐燊贸易公司


全文摘录自《音响论坛》，刘汉盛撰文