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[碟片] 聆听/Listening 免费送 发烧天碟的精华 试一试你的系统是不是完全挖掘出潜力

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本帖最后由 绕梁阁-阁主 于 2018-10-23 22:51 编辑

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发烧天碟专辑的精华 试一试你的系统是不是完全挖掘出潜力

人声集锦

童话 打破沉寂 蓝雨衣 猎人 黄教堂 犹太妹 长发妹 蔡琴 邓丽君 赛琳迪昂 阿隆 玉置浩二 老鹰乐队 区瑞强 童安格 青燕子当威廉姆斯 国王乐队 汉斯 王菲 张清芳 ... ...

发烧天碟专辑的精华 浓缩成一张碟

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曲目1)Radka Toneff《童话》(Fairy Tales)-专测人声之一
      由史提夫.多波洛格兹和挪威女歌手萝卡.透纳芙(Radka Toneff)合作的傲世专集「童话」绝对是天籁之音,也是绝响,因主唱在录完这张专辑后,就因感情问题自杀了。人声和钢琴音色的通透度是无可比拟的!RADKA 的音色清纯甜美、娇嫩,听她启齿唱来有如聆听天使的天籁歌声一样!刘总编评论说:「清丽脱俗、一尘不染,无论是人声或伴奏的钢琴都象是活在天上童话故事中般纯洁......,歌曲更是百听不厌」。香港CD圣经写得最夸张:「主编在试听室一播放,成村的人都要买.....」。我个人每次听到这张CD时,都会觉四周的气氛变得异常宁静(灵异事件乎?),非常感伤,不知各位乐友的感觉如何?

       本碟被"CD圣经"誉为八十年代最伟大的录音之一,北欧挪威的录音。不知为什么,它有别于一般的发烧碟的夸张和浮躁。人声和钢琴音色通透度实在太好了,完美,一尘不染!钢琴的晶莹剔透象一颗颗珍珠跌落你的心房; 甜美清纯的女声,如炎热的夏天往心田注入一涓涓清澈透明的冰雪水,没听过此碟怎能称发烧友。


曲目2)BREAKING SILENCE 打破沉默 CD入选刘汉盛榜单 “测试项目:专测脚采大鼓与吉他”
      入选原因:老实说,这张CD无处不美,包括人声以及所有伴奏乐器的音质都美极了,它绝对可以归于测试人声类。可是,为了达到另外的测试目的,我特别凸显脚踩大鼓与吉他。我们都知道光是脚踩大鼓的声音是硬硬的,没有弹性,然而在加上贝司一起弹奏之后,脚踩大鼓同时有冲击性的噗噗声以及低沉有弹性的尾音,这样就造就了很迷人的脚踩大鼓声。这张的脚踩大鼓就是这样的美妙,而吉他的声音更是清、脆、细、致中还保有真实的弹奏质感。

曲目3)Jennifer Warnes珍妮弗·华恩丝《Famous Blue Raincoat(蓝雨衣)》
      "蓝雨衣"是多年前的一张畅销发烧碟。Cohen和德国女歌手Jennifer Warnes的合作创造了这张风靡一时的唱片。总的特点是比较典雅,清灵,有一种流动感。倒是比较配合唱片的整体风格。歌声悠悠传来,把人的思绪一下子带到了遥远的年代:灰色的背景中犹如上演着一部老式黑白电影。朦胧的人群,阴郁的天空似二战电影中某个生离死别的场景---车轮滚滚,火车在隆隆声中逐渐远去,留下站台上伤心欲绝的情人。实际上,"蓝雨衣"是Cohen写给一位朋友的信,是一场男人之间的对话感情交流。信中语句大致反映出一段发生在3个好友之间的感情故事。很奇怪这首歌竟然都由女歌手来演唱。

曲目4)长发妹 Crystal Gayle克里斯泰尔·盖尔《Best Always》
      Crystal Gayle——有着飘逸及踝长发、迷人微笑以及与生俱来好声线的女子,被成为歌坛“长发妹”。以她修长拖地而又美丽的金发而闻名在国内常被人称为“长发妹”,而因为一双明亮美丽的眼睛,亦被发烧友们爱称为“大眼妹”。其歌声晶莹,感情丰富,且因录音水准甚佳,深受烧友喜爱。另外配器效果也是极品,吉它、钢琴、SAX音声通透见底。若不是Crystal Gayle歌声太靓,配器恐有抢镜头之嫌。

曲目5)犹太妹 Esther OFARIMS伊斯特·奥法林 专辑:爱是她
       以色列犹太裔女歌手伊斯特·奥法林(人称大眼妹),自1970年起她就是音响发烧友的梦中情人,她的歌声太美了,太亲切了。假如你没有听过她的歌,那你赶紧找一张回家听听<span]<span]       不论是LP或是CD面世是评介都极高,人声靓到惊人地步,被广大发烧友誉为“世界最佳女声”。

曲目6)Jennifer Warnes 珍妮弗·华恩丝 The Hunter 猎人            
        喜欢珍妮弗·华恩丝前一张作品《蓝雨衣》的乐迷,势必对她善于揉和忧伤、喜乐、感怀与念旧等情绪的具有穿透杀伤力的歌声有难舍的迷恋,特别是当听她唱到高贵亲情、失落爱情的全然投入时,气氛就像一股超强的磁场,能远远地吸住路人的注意力。对于九十年代以后的乐迷而言,或许稍显陌生,但是老式的唱法却绝对禁得起时代的考验,倒过来变成每一度复古潮流的仿效的指标。《猎人》中珍妮弗·华恩丝秉承了《蓝雨衣》发烧天碟的制作水准,人声温暖、通透、定位好、音场宽,是少有的音乐、音响效果都打满分的碟中圣品。

曲目7)DUTES 专测 乐器大小与人声(也称 牛筋与人声)(刘汉盛榜单 第14)
       入选原因直接而明确:、这里面找来八位在音乐界、音响界都很出名的男女歌手演唱,这符合了人声的要求。第二、这些人都选择一种乐器作主要伴奏,而RobWasserman弹的贝司当然一直长相左右。第三、有了人声与各种乐器,乐器与人声的大小比例就出来了.第四、这张CD里的乐器与人声比例是很真实的。第五、它的乐器与人声质感非常的真实鲜明,这是奉送,可以并入下一个项目去测。后,如果您没买这张 CD,您就是傻瓜,因为它太棒了!

曲目8)德国音响名器 柏林之声2,3 示范碟 主唱:Hans Theessink汉斯 CALL ME
       Hans Theessink是一位创作能力惊人的老牌蓝调结他歌手,集作曲作词、监制和弹唱於一身,他的低沉腔韵与众不同,变化多,悠闲、饱满、写意又浓情的嗓音特质十分讨好。hans theessink的许多作品被著名的音响品牌收录作为测试曲目,像著名的STS唱片年度精选,Burmester的试音碟等,录音饱满,动态惊人,声场定位准确。他在数年前有一首作品《The Planet》,被Burmester这家德国高级音响厂商选用,辑录在其CD3内,间接证明了Hans Theessink的演录水准程度,属世界顶尖级数。

曲目9)刘汉盛榜单100碟之74.This Is The King's Singers国王乐队 EMI CDC-7 49118 2-专测人声之四
       入选原因:六个男人,他们运用嗓音所创造出来的声音效果几乎是举世无匹的,六个男声,他们所唱出来的歌声几乎是天上才有的,六个男人,他们有幸遇上了对声音认识很正确的录音师。也就是因为这三个原因,所以这张CD能够进入榜中。如果您不相信它录得很好,可以直接听第三轨一开始的弦乐伴奏,那简直就是发烧级的自然录音。如果您还是不信,再跳到第六轨去听钢琴与合唱,听了保证您要感叹。假若您还是嘴硬,我要请您听第八轨。若是您仍不为所动,那么我不得不判定您是聋子。

曲目10)发烧友不可或缺的珍藏《阿隆.尼维尔—温暖你的心》
  关于阿隆歌声的魔力,有则轶闻很说明问题。一位英国少女萌发轻生之念。为什么要轻生呢,大约是失恋吧。我如此假定相信99%不会有错。她准备把这个荒唐的念头付诸实施时,从收音机里传来了阿隆的歌声,她想, 听完这人世的最后一首歌吧。听完后,她却不想死了,因为她还想再听!她认为这是天使在歌唱!是上帝派天使拯救了她!她沉沦的灵魂在天使般的歌声中得到了救赎!——虽然,阿隆的外表似乎同天使扯不到一块儿——这段佳话迅速流传开来,居然成就了阿隆的名声。你或许怀疑这是炒作,但我仍旧愿意相信。阿隆的歌声就是有这种魔力。
     《CD圣经》的评价:《WARM YOUR HEART》可贵之处, 是人声与乐器具有无敌的质感和象真度,而高低频也处理得恰到好处,此碟大部分乐曲皆有丰满低频衬底,有时敲击乐器更具震撼性。基于hi--fi的缘故 ,所有发烧友都应该拥有《WARM YOUR HEART》。


曲目11)最靓的声音《麦田之歌》,又名 大地颂歌,黄教堂 斯德哥乐摩尔大教堂合唱团( The Stockholm Cathedral Choir)
       Proprius(宝碟)是瑞士著名的发烧唱片公司,发烧友几近人手一张,是人声合唱中的极品录音。这张碟依然是斯德哥尔摩大教堂合唱团演绎的,包括了一些瑞士歌曲和宗教赞美诗,无处不美的人声以及伴奏乐器发挥到极致,柔软滑润的绕梁旋律,佐以教堂中独特的纯净空灵感,让来自北国瑞典的天使般歌声,浸淫入心中最底层的感动。又因为其黄色封套,所以被冠以“黄教堂”。
        共有24首圣歌,将瑞典的宗教歌曲以民歌形式唱出,合唱团在管风琴、吉他与长笛伴奏之下,营造出异常动听的Hi-Fi境界,无论 乐器音色、人声质感、音场层次与低频份量俱属无敌!当然如果你是小型的音响系统,那么可能管风琴的质感就不会感觉到了。
       摘自CD圣经:此碟成就非凡,系瑞典录音奇才BERTI  ALWING 除了《黑教堂》之外另一伟大制作,《麦田之歌》把我们带到教堂去,由儿童合唱团演出瑞典的宗教歌曲,而伴奏乐器则由管风琴、吉他与长笛合作演出,在MR.WLVING处理下,录音地点的空气感、管风琴的低频分量、与吉他及长笛的音色皆靓到无懈可击。


曲目12)少女与弦乐四重奏《草原牧歌》"新"声夺人
陈洁丽的成名之唱,水汪汪、甜到心里、精致、典雅
        典雅、温磬、轻松、由青燕子少女演唱组与广州乐团弦乐四重奏合作的这张《草原牧歌》,配以女声演唱组、弦乐四重奏和古典吉它的精彩演绎,能让你在老歌中欣赏到古典音乐的永恒性。整个录音拥有非常甜美的音色和真空管器材特有的迷人光泽,如你拥有高级器材可体会到乐器人声丰富的细节和条理分明的音像定位。
       而且,宁静干净的录音背景造就了女声演唱和弦乐器纯度极高的质感,各个声部丝毫不拥挤,反而层次井然,且各个发声点的口型比例匀称,形体凝聚结实。漂亮的音场,细致高雅的中频和平顺、透明、安稳、柔美的整体听感,均刻划出这张唱片在音响上的自然和华丽。


曲目13)童安格 其實你不懂我的心
  被流行音乐界包装与塑造形象的艺人太多,大家已经分不清楚谁是真的清纯可人,谁又硬被包装为沧桑浪子。与童安格认识多年的李宗盛以为:“童安格是我认为音乐与本人真实性格最接近的,听歌如见人,他的歌和本人一样浪漫、顺畅、天真、易相处,在写歌的旋律安排上,很少用奇怪的音阶,总是很柔顺、安适。”这段话适切地道出了童安格的音乐风格。
  在1990年的一项票选当中,“其实你不懂我的心”连中三元,拿下了“听众点播次数最多的歌曲”及“流行最久的流行歌曲”两项大奖,高雄电台的曾平就认为:“一般的情歌不外乎感情的分合,而这首歌就有另一番突破:它将‘欲受还拒’的心情拿捏得相当准确,把很多人都经历过却说不明白的感情浅显地表露出来,此外,它还有一种包容的态度,使词意更加宽阔!”好词配上优美的曲,使得“其实你不懂我的心”成为流行歌曲的爱情经典。

曲目14)蔡琴 机遇 无可挑剔的天碟 理应人手一张 哪个发烧友不用 月光小夜曲试音?
    《机遇》是台湾电影《淡水小镇》的原声带,挟《老歌》和《民歌》之余威,在发烧界又掀起一股风潮。它的HIFI性就不必多谈了。发烧友都不是傻子。我遗憾的是没看过这部《淡水小镇》的电影,只能从蔡琴的口白和歌词里略窥堂奥。应该是部很温情的片子,不知是否蔡琴老公杨德昌大导演的作品。
       令我动心的是碟中充溢的诗意与人情味。蔡琴选歌的眼光老到,尤其是歌词,没有一首劣作,书卷气盎然,有些干脆采用原诗。《机遇》中就采用了徐志摩的《偶然》。我听过张清芳演绎的版本,客观地评价,蔡琴后来居上。张清芳毕竟是少女的清亮嗓音,只唱出了对人生离合际遇的悲戚与无奈,道不出挣扎之后的平静与澹然。蔡琴的刻画乃入木三分。在平静与澹然的背后,却又蕴藏着深刻的感伤。这是一位可以唱一辈子的歌者,也是一位我可以听一辈子的歌者。

曲目15)邓丽君 岛国情歌3 月亮代表我的心
    “你问我爱你有多深,我爱你有几分。你去想一想,你去看一看,月亮代表我的心。”有些歌,无论流行转了几个圈,它永远不会过时,何时唱起都能激起你心底的一片涟漪。有些人,代表了一个时代,无论过了多少年,始终都不曾被大家遗忘。
      邓丽君就是这样一个划时代的人物,她倾心演绎世间情,只要她一开口,娓娓道来的歌声就能将你成功吸引。她的一生短短42年,如流星飞逝,神秘而传奇,但她温柔的声音却征服了许多人的心,永久地留在了人们的记忆中。有华人的地方就有邓丽君的歌声。


曲目16)王菲 菲靡靡之音 重点关注 南海姑娘

       1995年推出王菲《菲靡靡之音》专辑,重唱偶像邓丽君的成名金曲。特色独具的唱腔与颇富新意的音乐制作,不但赋予旧曲全新生命,更获得各方一致的赞赏与热烈回响。其中的“雪中莲”,“你在我心中”,“但愿人长久”,“君心我心”,“初恋的地方”,“南海姑娘”,“翠湖寒”等唱得非常的好听。后来看了些报章杂志,评论家们对王菲的这张《菲靡靡之音》好评如潮,唱片“倍受好卖”。听了邓丽君的演绎再来听王菲的出色演唱,王菲她那极富说服力的全新演绎,宛如新一代歌后向第一代歌后致敬,满怀敬意而又有风度你会觉得,真正的新一代歌后当真非她莫属!而且我敢说,无论香港,台湾,大陆和其他华语地区,有此实力和气魄,敢正正规规地翻唱邓丽君的歌,而且又唱得那么好的歌手也只有王菲一人。王菲的出现,令香港歌坛有了一点生气,执迷不悔﹑胡思乱想﹑十万个为什么?虽然都是“影印”别人,但始终有她独特的风格,讨好自己,更是出色之作,这次翻唱邓丽君老歌,亲自挑选非太熟的歌曲,重新编曲,重新演绎,完全是王菲式,刻意摆脱邓丽君的影子。但,邓丽君是她偶像,不知听过她的歌曲多少遍,深印于脑中,完全不带任何邓丽君风格并非易事,因此,部份地方听上去仍容易令人联想起邓丽君的声音,而且,王菲的声底与邓丽君实在有点相似。此碟仍由梁荣骏监制,十三首歌曲并非首首皆为人熟悉,可是王菲又能赋予老歌新生命,让老歌再活一次。菲靡靡之音是王菲起的名字,意思明显不过,说邓丽君的歌曲非庸俗不堪,为当年受此指摘的邓丽君做出大平反。

曲目17)张清芳 留声III 出塞曲 清越而高亢、凄凉女声直入心脾,非常优美
        张清芳的《留声Ⅲ-出塞曲》是我最爱的一张国语翻唱唱片。虽然其影响力不如王菲的《菲靡靡之音》,但品质有过之而无不及。张清芳在大陆的知名度不算很高,在台湾却是一位既叫好又叫座的天后级人物,曾两获金曲奖最佳国语女演唱人奖。这张《留声Ⅲ-出塞曲》中她成功地翻唱了一批70年代末,80年代初流传一时的校园民歌经典作品。其中翻唱了蔡琴的两首代表作品《出塞曲》和《你的眼神》,如果说蔡琴那醇厚深沉的嗓音更能传递《你的眼神》中的含蓄内敛的情绪,那么张清芳那清澈激越的高音则更好地表现了《出塞曲》的苍茫大气与荡气回肠。《偶然》是专辑中另一首经典, 徐志磨诗中的空灵幽远的意境和潇洒豁达的心态被张清芳完美地演绎出来, 我不知道这首歌的原唱是谁,对我来说,张清芳版的《偶然》就是最完美的版本,我只爱它现在的样子。《月琴》原来写给李建复的歌,被郑怡“强行霸占”了,也因此生出一首惊世之作。歌词中有对乡土音乐,民间艺人的关注。这是一首真正融合了传统的校园歌曲,代表了流行歌曲的一个方向。张清芳的演唱同样极具说服力,那华丽的高音令人惊叹。其它如《欢颜》、《风儿轻轻吹》、《让我们看云去》都是名重一时的作品,原唱是齐豫、刘文正等巨星,张清芳都唱出了自己独特的味道。而稍冷门一些的《花戒指》、《惜别》也不可错过, 我真的惊叹台湾流行音乐的民歌时代原来留下了如此多的优秀的作品。 整张专辑风格统一,可听性极强,又始终贯穿着一种清雅爽朗的人文气质,的确是中文翻唱唱片中不可错过的经典。
  清新如风的曲调,简约如诗的歌词;歌手独有一功的演唱实力;以及认真严谨的制作态度,在今天的流行作品中显然已经不多见.这些在当年被传唱一时的歌曲,在张清芳清甜嘹亮,纯情而率真的演绎下,散发出特有的迷人味道.难怪十年过去,该唱片的原版在市场近乎绝迹,但当年闻听过此碟的发烧友还都恋恋难忘。你可以听见,女声的音域延伸充沛,张清芳优美的嗓音去到高处,不仅毫无毛刺感,而且还保持着纯净的透明度,过瘾至极,相信定会是继蔡琴之后又风魔发烧届的中文女声天碟!


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(以下曲目的碟还未完全制作好,不能保证一定配送!)
曲目1)蔡琴 老歌   蔡琴老歌家里都没有 你还好意思叫发烧友?
         蔡琴的《老歌》自1985年发行以来被很多发烧友尊为试音天碟,至今仍时时能在音响店听到。尽管其制作水平对今天来说远算不上最高级的,但专辑中蔡琴极富磁性的嗓音仍然能捉住聆听者的心。其中都是翻唱的老歌,但在蔡琴唱来情深意切而没有一丝的风尘气息。
       听蔡琴的歌,就像品一杯陈年的美酒,不疾不徐,优雅宁静。她温暖而空灵的声音丝丝缕缕可以直达心灵最深最柔软的角落。你历经沧桑吗?你需要抚平那胸口的伤痛吗?来吧,一起来聆听蔡琴的心曲吧!一声轻轻的叹息,一些悠远的记忆,《蔡琴老歌》伴你体味人生真谛。

       那首“痴痴的等”尤其考验音响系列,钢琴在蔡琴的身后谈谈的演奏、蔡琴站在话筒前 不知道是早晨 不知道是黄昏 ... ...


曲目3)王菲 天空 笔者心中的女神 我的心中地位不弱于“蔡琴”一首“矜持”醉了我的心
       无论如何这是王菲声音最清晰明亮的一张碟。《天空》塑造了一个亭亭玉立的城市,王菲一袭白衣,无所不能地挥霍年华。我在想,假如杨明煌没有死掉,那么出来的王菲也是神,亮丽光辉大过其固有的神秘诡异,hoho,或者和Sarah Brightman有得一拼。
       年轻而绝顶聪明的声音控制,王菲在《天空》中表现出天才的一面。她远比Kelly有资格使用气声,一首标题歌就是静谧的异国海滩,可以让人双手合十睡去的声音。《棋子》。换给别人唱可能剧烈地煽情,排山倒海的悲凉,但王菲把气氛降到冰点,无谓挣扎的苦楚,只是寂寞地等待下一步。《天使》是长线卷音吟唱的尝试,非常成功,不过还是喜欢《影子》,先抑后扬的风格,心怀不安的抒情。《眷恋》也是至爱,同样对爱怜细致的描述,王菲的表现比过于方正的《味道》要上等了。
     《矜持》另类惯了的如今的王菲想来已经唱不出那丝丝入扣的平淡,"我是爱你的",让人屏息几乎毛骨悚然的感动。当年上海全场共唱此歌,有气势,但不妥。

曲目5、 6)蔡琴 “民歌蔡琴” 没有“民歌蔡琴”你还好意思说你的发烧友?
      《蔡琴:民歌蔡琴》是蔡琴录制于1996年的唱片,除了老歌还是老歌,但蔡琴演绎得真是好,硬是将这些老掉牙的旋律唱出了新的味道。那醇厚的嗓音透着沉静、知性,和成熟女人迷人的万般风情,听着她“糯糯”的哦吟,那些逝去的时光和在心中沉睡的记忆,便会慢慢苏醒。那几乎是一种奢侈的享受。难怪许多朋友都抵不住她温柔的杀伤力,一听她的声音便乖乖举双手成为俘虏,仿佛觉得人生这样就足够了。
“关于中年女人”给中年女人一个重新做人的机会,我要补妆了!“关于杨德昌”一个好的演员遇到伤过她心的男人,会让她成长为一个更好的演员。所以蔡琴是一个越来越好的演员。“关于女人味”它没有各位想得那么深,那么玄。女人味,顾名思义,就是你要记得你自己是个女人。
        所有发烧友都会同意,这才是蔡琴录下的真正意义上的一张发烧片。此碟无论高低频的延伸、人声和乐器的质感、口型比例、音像定位、立体聚焦、动态和音色密度,均达到真正的发烧级水准。最重要的是,蔡琴的声音在这张唱片中听起来更纯净透明了,音域也宽广了不少。此碟对发烧友最有示范价值的曲目应该是第十首《恰似你的温柔》和第八首《渡口》。
       《恰似你的温柔》以立体和通透到可以触摸的吉它配以娓娓的人声,任何级别音响播唱,都足以让人写个“服”字;开声的吉他低频的速度、密度、弹性如何?
       《渡口》开头劲抽深沉的三下鼓击,Hi-Fi得可以让音响店的营业员多卖掉许多器材。三下击鼓各有不同-非常考验系统低频的解析力哦~~

曲目7)Eagles 老鹰乐队  Hotel California(加州旅店)
       这首空前绝后的是上世纪著名的流行音乐作品,它造就了一批Hotel California的超级fans。可能是这首单曲太有名了,风头甚至盖过了它的创造者“老鹰乐队”。 这首歌可以说是Eagles在最佳状态、最佳组合之下完成的一首旷世之作,这首《hotel california》在1977年连续8周获得排行榜冠军的位置,歌曲特殊之处在于Don Felder与Joe Walsh所的双吉他效果。
由于此碟为现场录音版本:电吉他的高音的延伸、观众的掌声、鼓声的速度、密度、弹性对音响系统要求极高

曲目8)区瑞强 民歌味道II 偏偏喜欢你

  由吉他扎实的低音起篇、然后由几个华丽无比的高音弦的颤音表现带入区瑞强的浅唱低吟,随着沙锤、大鼓、大提琴的逐次加入,乐曲在区瑞强的人声与大提琴的水乳交融下进入抒情的高潮。在此乐曲中重点欣赏吉他琴弦的真实表现、鼓点敲打出来的厚实富有弹性的节奏、以及众多乐器与区瑞强水乳交融的极高的音乐融合感。

       低沉的嗓音带给你浓郁的民歌情感!一流的录音水准加上区瑞强极尽真情的演唱,让每一个聆听者都能产生感情的共鸣,犹如一杯浓郁的茶,带给你无尽的回味,绝对是张值得收藏与仔细反覆聆听的温暖作品。
       伴奏的编制极为简单,除了吉他、钢琴,偶尔有一些打击乐器加入。吉他大师司徒志超手法精到,嘈嘈切切之间,为区瑞强民谣风十足的低吟浅唱起到画龙点睛之效,听来恰似饮得一杯甘露,沁人心脾。
       录音方面,人声和乐器透明度与凝聚力无与伦比,表现出令人难以置信的穿透力。
       另外,每首歌曲都加入了一些大自然中的音效,如鸟语花香、小桥流水等,以增添气氛。区瑞强低回悠扬的吟唱,更是借24Bit的数码录音呈现出如在目前的超高像真度,他的运气、吐字巨细无遗地再现,带出强烈的质感。
       如果发烧友的器材不俗,这张唱片听来不仅应该清晰透明,更该轻松自然。
       这包括吉他弦线的快速弹跳不但应该迅速而且应该和谐,箱声太重的喇叭恐怕难以还原吉他共鸣腔里的嗡嗡回响。

       如果房间的中低频驻波控制得不够理想,区瑞强的声音不仅听来费力而且还会有“感冒鼻塞”之嫌呢。祝你好运!




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本帖最后由 绕梁阁-阁主 于 2018-10-13 20:33 编辑

是否还记得这些最初的美妙……

是否还记得它们是如何让你爱上古典的……

最后,一点点地捡起,曾经,现在,将来,都会是最美的乐章……

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古典经典 柔板集锦

柔板(也称为慢板) 泛指古典作品第二乐章 或者 一些优雅、舒适 的精彩小品片段



曲目1)马斯奈 作曲 冥想曲(沉思曲) 选自:安妮·索菲·穆特 卡门幻想曲
       这张CD“是典范中的典范”,“天碟级录音”。要买音响,拿这张CD去试,只要会有尖、涩、刺、瘦、粗、硬、薄等问题,那就不对。您所听到的管弦乐伴奏够松软丰润吗?您所听的小提琴木质的音色够明显吗?在拨奏时那种琴腔的共鸣声够美吗?您听得到琴弦与琴弓摩擦时那种粗糙不平坦的摩擦质感吗?您感受到每一首曲子穆特刻意表现出来的不同音色之美吗?如果以上要求只能听到一些,那还必须努力。
       作为柔板集锦,怎么可以没有小提琴经典演绎?小提琴怎么可以少了 德国 著名小提琴家 安妮·索菲·穆特,穆特师从-卡拉扬。在这张小提琴炫技的“卡门幻想曲”中太多优秀曲目,但你能不能感受到穆特在演绎 冥想曲 起手45度斜向擦弦的细微摩擦感呢?

曲目2)舒曼 作曲 童年情景 NO.7 梦幻曲 演奏者 巴伦博伊姆
      企鹅三星带花,推荐奥地利出生的犹太籍 钢琴演奏家 指挥家巴伦博伊姆的经典录音。 还记得2014年维也纳新年音乐会哪个精力四射的小老头吗?还记得 80年代古典演绎圈的金童玉女吗?
      梦幻曲 选择 舒曼的钢琴套曲“童年情景”是舒曼的钢琴作品中 最经典、流传最广泛、非常熟悉的曲目。表现的是 成年人对童年时光的回忆与眷恋。钢琴家维尔纳说过:“童年情景”这部作品可以看做是成人保持年轻化而写的曲子。
小趣闻:《童年情景》是一部很私人化的作品,确切地说,是舒曼写给他热恋中的情人克拉拉.维克的情书。这部套曲大致描写的是克拉拉9岁到13岁之间的生活,是舒曼以兄长般的眼光对一个活泼可爱的小姑娘的观察印象。套曲里到处都是克拉拉的影子,套曲的第10首《过分认真》,是舒曼回想起克拉小时候整天淘气和傻笑,有时却忽然躲进墙角,故作深沉地扮出一副认真思索的样子。
舒曼后来对成了他妻子的克拉拉说:“由于回忆起你的童年,我在维也纳写下了这部作品。”
这段姻缘得以成就,有赖于二人最终入禀法院,获得胜诉后于1840年成婚。
      入选理由:钢琴曲 演奏得如此宁静、让人慢慢的静了下来、引人入胜的表现力、令人百听不厌

曲目3)萨拉萨蒂作曲 Serenata Andaluza, Op. 28 安达鲁西亚小夜曲 演奏 美国著名小提琴家纬查·巴顿 
        被发烧界及古典乐坛誉为「绝世的小提琴天碟」,中外最具权威性音乐杂志包括TAS、CD Review、Stereo Sound及音响论坛等全面推荐。
☆可以拿来测试百万音响的小提琴名盘
☆音响论坛95年度CD
☆美国CD Review满分推荐
☆日本Stereo Sound 杂志推荐为「Dorian录音最好的前五名」
☆音响论坛 赖英智专文推荐
☆唱片评鑑 陈国修推荐
        只要你喜欢小提琴, 看这张碟请马上拿下! 本碟全部是沙拉沙泰作品, 卡门幻想曲当 然少不了了,还有不少平时少听到的曲子. 但不要紧, 因为这小提琴的音色和质感实在太美了, 绝对欲罢不能! 套用刘汉盛的口气, 如果你听到的小提琴带刺耳, 或虽不刺耳但缺乏光泽 没有木味; 又或者钢琴不透明, 乏力, 还有钢琴形体比小提琴小… 那一定是你的器材有缺陷而不是碟子的问题啦, 呵呵 什么叫做润物细无声? 这张碟就是!
       美国著名女小提琴家 纬查·巴顿 19岁时,在1994年的首次录音出版一鸣惊人之作,她以卓越闲熟的演奏技巧演绎萨拉萨蒂璀璨炫丽的经典名作包括「西班牙舞曲」及「卡门幻想曲」等       纬查·巴顿採用1617年阿玛悌家族(Amati)所精製之名琴「罗布柯维兹(Lobkowitz)」缔造那美得令人窒息的音色,使这专辑更为亮丽夺目。名钢琴家塞缪尔·桑德斯伴奏,相得益彰的演绎,效果更为动人。
       入选理由:如诗如画般的音场还原,小提琴与钢琴的完美比例、钢琴的大动态表现(2:18)(女小提琴天才的录音怎么能少?又是小提琴的天碟)

曲目4)肖邦作曲 玛祖卡 演奏者 米开朗基里
        钢琴作品中 怎么能少得了 肖邦?
        听米开朗基里弹奏的马祖卡有一种围炉夜话的温暖感觉。内敛而不失激情,含蓄又尽得风流。乐句间漂浮着一种宁静又略带伤感的诗意之美。音符里闪烁着点点星光。顿错中体现出来的优雅气质令人着迷。缓急徐陈,尽现天人之妙。这些都是独一无二的米开朗基里。
        米开朗基里也弹的别有风味。有的像他的夜曲般幽静,意境深远。有的像幻想曲般,梦幻朦胧,令人思绪远循。有的本如舞曲般的酣畅淋漓,虽然短到只有一两分钟,但听得简直叫人脚底发痒,欲随此曲乘风起舞了。
        入选理由:如仙乐一般 乘风而起、米大师远远的弹奏、我静静的聆听,思绪已经跟着钢琴声飘远... ...(你的系统表现 钢琴远吗?钢琴远了结像力对吗?钢琴的高频延伸够不够?)

曲目5)贝多芬作曲 小提琴奏鸣曲 春天 第一乐章 演奏:小提琴-大卫·奥伊斯特拉赫(奥胖)苏联钢琴家奥波林 (飞利浦四大金砖之一)
        古典作品不可能少得了贝多芬,贝多芬十首小提琴奏鸣曲中,烧友们最熟悉的是 第五春天奏鸣曲 第九克鲁采奏鸣曲。但凡出名小提琴演奏家 都会演奏“春天”奏鸣曲,上榜的有谢林与海布勒版本;大卫与奥波林版本;穆特与奥斯基版本;格鲁米欧与哈丝姬尔版本;梅纽因与肯普夫版本;阿什肯纳齐和帕尔曼版本;谢霖和鲁宾斯坦版本。但是都买回家感受感受那太破财咯。
        F大调小提琴奏鸣曲(春天) 这是贝多芬十首小提琴奏鸣曲中最受欢迎的一首,小提琴奏出了器乐化的抒情歌唱主题,这是这首奏鸣曲中最著名的一个主题,一股春风顿时扑面而来,使人心旷神怡。经过一个简短连接部以后,进入副部主题。这是对青春年华的另一侧面的刻画,这段主题与第一主题形成对比,它充满蓬勃的朝气,刚健和充满生机,具有不可阻止的动力性。副部也同样被钢琴紧接过来重复了一遍。 展开部比较短小,同贝多芬中期创作比较没有多少戏剧冲突和复杂曲折的调性变化。 再现时与呈示部主题出现的顺序交换了,最先有钢琴奏出主题旋律,然后由小提琴重复.
       入选理由:飞利浦录音的辉煌经典 、奥胖的经典录音、小提琴在奥胖手中仿佛是魔棒、奥胖小提琴 与 奥波林钢琴的完美配合 。听不出春天的懒洋洋气息的系统;钢琴声一片浑浊、小提琴缺少松香味缺乏高音延伸的朋友们,需要想办法咯。


曲目6)罗西尼作曲 罗西尼6首弦乐奏鸣曲 演奏 列宁格勒室内乐团(苏联时代、目前解散)苏联MELODIYA唱片公司出品
        不可小视的苏联古典音乐界、不可小视的苏联时代伟大的乐队与出色录音!
        音乐天才罗西尼少年时的天赐之作,被赞誉为“天鹅绒般”的柔美弦乐作品。所散发出来的浪漫气息恰如关不住的满园春色,以一种极其和谐的姿态契合着十九世纪的时代足迹。罗西尼的才思泉涌使得他的作曲和生活看来轻而易举,他在求学时就写就了歌剧,22岁时13天就写出了《塞维利亚理发师》使他声名大噪,该歌剧后来被载入了意大利喜歌剧的史册。罗西尼弦乐奏鸣曲》是他青年时代才华横溢的作品,流畅华丽的旋律间依稀可见海顿和莫扎特的影子。他那鲜爽、细润、透明的风格,真正称得上美玉无瑕,真正美得让人全身心翩然舒展,甚而忘平所以。那弦乐听起来简直是带着仙气的,是凡人拙笔根本无法形容的!所以被推崇为古典音乐欣赏的最佳范本!
        入选原因:苏联-战斗民族,想象得到这些“暴力分子”能把“罗西尼弦乐奏鸣曲”演绎得如此-浪漫和谐。声音表现
:浓郁、感情演绎在曲目中表现,列宁格勒室内乐团号称是室内乐团之王,这套82年的录音,堪称经典。

曲目7)维拉 罗伯斯-作曲 第四号巴西的巴赫风格曲 演奏:克里斯蒂娜
        克里斯蒂娜·奥尔蒂斯,女,巴西钢琴演奏家,她在音乐方面有着火热的激情和独特的魅力。在她的音乐会和唱片的承诺,是巴西音乐的证明。 1996年的Cristina Ortiz首演的“绍罗”在卡内基音乐厅罗素下丹尼斯戴维斯非常功。她解释了大量最重要的钢琴文学-从贝多芬到伯恩斯坦;她还提一些重要但鲜为人知的作品,例如,记录独奏钢琴作品克拉拉舒曼在1997年作出的丽嘉经典之作. 在她的漫长的职业生涯中,她曾与柏林爱乐乐团,维也纳爱乐乐团,芝加哥交响乐团,爱乐管弦乐团,悉尼交响乐团,费城,NHK交响乐团,捷克爱乐乐团,克里夫兰乐团,科隆世界发展报告交响乐团,德国交响乐团,柏林乐团,管弦乐瓦伦西亚,罗马交响乐团迪,圣彼德堡爱乐乐团合作和许多其他皇家音乐厅乐团演出。
        入选原因:静如处子动如脱兔、
火一般的激情、录音相当空灵。

曲目8)巴赫作曲 G弦(弓弦)上的咏叹调 演奏:波兰 小提琴演奏大家 亨利克·谢林
        由于主奏小提琴必须在G弦(小提琴四根弦中最粗的一根弦)上演奏全部旋律,故此得名。
        传说在宫廷舞会上,巴赫的大提琴被做了手脚,除了G弦之外,所有的弦都断裂了。当大家准备看巴赫出糗的时候,巴赫,仅仅只用了一根G弦,就即兴演奏了一首《咏叹调》,该曲子就是今天所说的《G弦上的咏叹调》(《G弦之歌》)。此乐曲在巴赫死后100年后才大为流行。
        1830年,当门德尔松在钢琴上把《G弦之歌》演奏给歌德听时,歌德说:“开头是这样的华丽庄严,使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”歌德不愧是与魔鬼交换了灵魂的人,这音乐具有的“迤逦”和“沉着的华丽”使任何人都不能漠视它的存在。
        也许歌德最清楚:“G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话,就如同上帝创造世界之前,思想在心中的流动。就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官,而且我不需要用它们,因为我的内心这有一股律动,源源而出。”
        由于太多的影视节目都把此段“G弦上的咏叹调”运用到电视与电影的配乐中大家一定非常熟悉,听着听着:哦,我以前电视里面听到过这段曲子,原来这首就是... ...

        入选理由:谢林在音乐发烧友眼中就是巴赫专家,其性格内敛,听他演奏的“G弦上的咏叹调”能不能感受到-“沉着的华丽”“高雅”“自然”“恬静”,要是你的系统感觉乐队伴奏有一片低频嗡嗡声,赶紧的想办法去。


曲目9)拉赫玛尼诺夫作曲 练声曲 演奏 盖瑞·卡尔
        美国的时代杂志曾经赞扬 盖瑞·卡尔 为居世界领导地位之低音提琴独奏家(the world's leading solo bassist),不仅如此,盖瑞·卡尔也是史上第一位将低音提琴独奏作为全职的低音提琴独奏家,而盖瑞·卡尔所拥有由库赛夫斯基遗孀所致赠的1611年的低音提琴Amati使得盖瑞·卡尔的音乐成就更蔚为传奇。
       入选原因:倍大提琴、牛筋味,要是你的系统倍大提琴表现的低频 糊的像一锅粥,那赶紧救一救你的超低频,低频的质感不能像一锅粥。


曲目10)海顿作曲 弦乐四重奏 夜曲 演奏:雅纳切克四重奏(最好的弦乐四重奏团)
        弦乐四重奏是由二把小提琴一把中提琴和一把大提琴演奏的室内合奏乐题材。本曲选自:海顿3首最好听弦乐四重奏 玩笑,夜曲,五度-企鹅三星上榜盘,91cd圣经上榜名盘 。       第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成的弦乐四重奏,大提琴的拨弦是不是有牛筋味道?第一小提琴演奏时候 浓浓的松香味道。这首曲子老烧一听跌倒、小烧一听开始研究古典。不好听?研究一下您的线材、音箱摆位先... ...

曲目11)莫扎特作曲 莫扎特第26钢琴协奏曲被冠以“加冕”之名 第二乐章(慢板、柔板)演奏 :海布勒
        此乐章具有小夜曲风格,非常合适在忙碌一天后,舒服的躺在草地上放松聆听;数着天上的星星,一颗两颗三颗四颗连成线... ...
        入选原因:海布勒对于莫扎特作品的独一无二的诠释——对她来说,热情洋溢的诠释不是恒久之道,除非作曲家在乐谱上有明确实际的指示。 第26.27钢琴协奏曲中,任何戏剧性、激烈或深沈的效果,似乎都来自作品本身的需求,而且都像是经过海布勒小心谨慎的评估后,再演奏出来的;优美的外表背后是小心谨慎。很显然,海布勒非常信任听众,知道他们会发现音乐里人性的力量与人性的弱点。难怪,英格丽·海布勒弹奏的莫扎特,永远被认为是最权威。罗威茨基指挥伦敦交响乐团。
       关注点:海布勒在独奏时候,钢琴的颗粒感是不是清晰?能不能感受到奥地利钢琴大拿 海布勒 那带着贵族的钢琴语言?千万不能把伦敦交响乐团的伴奏搞得模模糊糊,那你完蛋了!!


曲目12)海顿作曲 海顿:降E大调小号协奏曲·第一乐章快板 (怪哉 怪哉 为啥 柔板集锦 有一段快板呢 - 这张)
          海顿(Haydn)的《降E大调小号协奏曲》是他创作生涯的最后一部协奏曲。海顿第二次赴英国旅行后返回时,是在1795年的夏天,小号协奏曲便是次年完成的。此曲为小号协奏曲的典范之作,经久不衰。
         對于小號手來說,這是一部光榮的作品。因為在十八世紀晚期,小號正由演奏家安东.怀定格著手進行一次痛苦的改良,海頓以及胡梅均在此時為怀定格創作了新鮮的小號協奏曲。在此之前因為結構的限制,小號是無法吹奏半音音階的。
         布里顿指挥英国室内乐团 小号协奏曲 ,华丽甜美音效。
         入选原因:三首协奏曲包涵管乐和弦乐协奏曲,特别是老罗演绎的海顿大提琴协奏曲就像精致的微风慢慢吹过一样舒服,小号协奏曲可以和飞利浦那张媲美,音效完胜,因为,这3首协奏曲全部有威尔金森录音,音效保证。
         关注点:是不是有坛友会--直接破口大骂吧,小号协奏曲华丽甜美?要是这张小号吹出来你感觉是刺激耳膜的,那你又完了!!高频声波的叠加过巨!!

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古典 快板 精选
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曲目1)安德森管弦乐小品 打字机 The Typewriter
      《打字机》作于1950年。在乐曲中,作者独具匠心地用真正的打字机作为节奏乐器,描绘了大城市办公大楼中喧嚣的打字机声和繁忙的办公场面。打字机原文为“typewriter”,按美国俚语可译为机枪,按英国俚语可译为“击打”,从而本曲亦可理解为格斗场面紧张节奏的形象化。乐曲的第一段最为有名,均匀连续的八分音符采用顿音形式奏出,单纯而轻快,与伴奏声部打字机急速的击键声、连续三小节后出现的铃声以及推动机头的咔嚓声等交织在一起,形成了一片忙碌紧张的气氛现在打字机早就被电脑所代替,我们大家很少能见到它们了。但在电脑尚未诞生之前,打字机的作用可大了,美国的办公大楼中处处传出打字机的声音。美国作曲家、指挥家安德森就是从打字机富有节奏的音响中获得灵感,创作了一首世界闻明的管弦乐小品《打字机》,它将真正的打字机作为节奏乐器,衬托着快速灵巧的旋律。
      安德森(Anderson, 1908-1975),美国作曲家、指挥家。早年曾就读于哈佛大学,后师从著名作曲家辟斯顿学习音乐,1930年曾担任大学管弦乐队的指挥,一度在波士顿通俗管弦乐队从事编曲工作,擅长创作轻巧的乐队小品,旋律流畅生动、内容通俗易懂,为广大听众所喜爱。
      在安德森的代表作之中,最著名的包括《打字机》(The Typewriter)、《号兵的节日》(Bugler's Holiday)和《调皮的节拍器》(The Syncopated Clock)。《打字机》是一首令人难忘的名曲,幽默有趣的使用了真正的打字机快速打字而敲击出来的声音,甚至还包括了那种老式打字机在换行的时候发出的“警告”铃声,然后打字者手动换行发出的“嘎嘎”声,巧妙的模拟着忙碌的办公室里面此起彼落的打字声。现在大家都改用键盘没有声音的计算机来打字了,大家透过这首乐曲,可以想象一下那种已经消失的古老情趣。
     《打字机》的音乐出现在电影《玛丽和马克思》中,这音乐不错,这电影也不错,大家有时间都可以看一下。

曲目2)本杰明 作曲 牙买加伦巴 Jamaican Rumba
      《牙买加伦巴》本杰明曲。牙买加位于加勒比海西北部,和拉丁美洲其他国家一样,拥有丰富多彩的民间歌舞。伦巴是拉丁舞系中的一个品种,它最早起源于古巴,历史最悠久,舞型最成熟,被称为“拉丁舞之王”。l9世纪初,从古巴兴起了一种二拍子快速伦巴舞曲。到20世纪30年代前后,伦巴就迅速流行于欧美各地。古巴人习惯将东西顶在头上行走,为了不让东西摇晃,保持身体平稳,他们在行走时往往以胯部向两侧扭动来调节步伐,伦巴的舞步就保持了这一特点。它的舞姿优美,音乐缠绵委婉,充满浪漫情调,既可在舞厅里自娱,又可在社交场合、舞台上表演。
        采用F大调小快板,2/2拍,在轻快的伴奏衬托下,出现了民歌风格的主题(1):小提琴奏出的这首快速、热情、爽朗、活泼的主题,突出了切分节奏,简朴、潇洒,具有拉丁美洲音乐粗犷、豪爽、明快的特点。先用拨弦演奏,在轻快的伴奏衬托下,接着出现了主题(2):抒情潇洒的旋律,悠长的连音和充满活力的切分音给人以轻松、活泼、欢快的活力,最后乐曲在轻快的氛围中结束全曲。

曲目3)博西 菲斯 作曲 巴西雪橇铃儿响 Brazilian Sleigh Bells
      英文唱片名称:Hi-Fi A La Espanola ;中文唱片名称:Hi-Fi西班牙;指挥 :芬聂尔;演奏:伊斯特曼-罗切斯特流行管弦乐团;唱片公司:Mercury;录音时间:1957-1958年;发行时间:1958年;压片地点:美国 RCA Victor工厂代工生产 首个钢模
    《HI-FI西班牙》由10首五光十色的管弦乐曲组成,这些大多为三四分钟长度的小品,旋律动听,音响效果丰富,异国风情浓厚,即使不是古典乐迷也会喜欢上它们。   
      指挥家芬聂尔是著名的管乐指挥专家,他和RCA的费德勒相似,喜欢灌录一些动听通俗的古典音乐。伊斯特曼-罗切斯特流行管弦乐团是一支院校级队伍,团员都是年轻的在校大学生。但是他们的演奏水平出人意料的高超,特别是管乐组在指挥的调校下发挥出色,整齐划的吹奏和热力十足的气氛把音乐推向一个个高潮,令人随着音乐节拍摇身体无法自持。    
      录音地点伊斯特曼音乐厅的残响时间较短,乐器的音色不可能甜得像涂蜜一样,但低频凝聚感就非常好,乐团塑造的音场清晰,层次分明,有原汁原味的真实感。
      这是被称为录音史上奇迹的另一名盘--HIFI西班牙,录音使用三个201德律丰根麦克风录制,有些使用一个201,两个M56德律丰根麦克丰录制,录制在半英寸,3 track的母带上,舞台感深阔稳定,“如果您还没有听过什么是宽抵两墙,请听这张碟”。它所表现的平衡感非常棒弦乐不象DECCA版那样的突出,美艳,鼓声打出非常有肉感和现场感的堂音,而非硬梆梆的压迫感,如此对比下来,其他的碟子反倒觉得有些急促不安。      此碟收录许多西班牙民族风格曲目,无论您收集过哪一张西班牙音乐碟,都可以在里面找到它的影子。西班牙的音乐,没有太过深邃的思考,没有大喜大悲地展示内心,它更多的是展现生活,那种火辣辣的热情生活,和由此衍生的对自己民族和故乡的自豪感。每次听到这样的音乐,总能得到梦想中的精神家园:夕阳斜照的小镇,炎热夏季月光如水的傍晚,热情似火欢歌载舞的人群,好象还能嗅到烹煮食品的炊烟。而这些质朴的生活感觉,用Mecury这样的录音风格来表现再好不过:它不是绫罗绸缎,而是亚麻;它不是金雕玉琢的宫殿,而是毫无修饰的大理石或木头起的房子。你会觉得它更真实一些。

曲目4)肖斯塔科维奇 作曲 芭蕾舞剧 黄金年代 Polka
      这是肖斯塔科维奇所创作的三部芭蕾舞中的第一部也是最好的一部,它构思于20世纪20年代列宁格勒时文化艺术骚动变迁时期,前卫的无产阶级团结起来反对法西斯主义和资产阶级,并对欧洲的政治进行了尖锐的讽刺。当时作曲家无比兴奋地首次到德国魏玛访问,他的双眼闪烁着激动的光芒,接触了爵士乐,卡巴莱酒馆的歌舞表演,当代年轻的人所喜爱的库尔特·魏尔(Kurt Weill)的音乐,同样向往卓别林(Chaplin)或巴斯特·基顿(Buster Keaton)的喜剧惊悚片中另人兴奋的音乐,肖斯塔科维奇的目标是用音乐来成功地表明更加鲜明两种文化的特征的不调和性。然而,肖斯塔科维当时为了更加吸引观众的关注,有着拙劣地模仿西方形式主义的可能性,如足球队的健美操,作品中加入了许多的爵士音乐元素, 1928年,他与指挥尼古拉·马尔科(Malko)打赌,他精心为文森特·尤曼斯(Vincent Youmans)重新配器的《鸳鸯茶座》(Tea for Two),成为非常流行欢快的小品,并把它用在第3幕幕间曲中。
      芭蕾舞剧讲述了一支充满活力、健康的共产主义苏联国家足球队,他们应邀参加在某腐朽的西方资本主义国家的城市(大概是柏林)举办的题为“黄金时代”的工业博览会,与一支体弱多病的纳粹德国足球队进行对抗赛的冒险经历。崇高的苏联运动员成为不幸的受害者,他们受到每一种邪恶的诱惑,接触到许多在政治上不正确并有特征的人物(歌剧中的主角,法西斯,密探,黑人和其他人)。足球队在参加比赛时,遭到警察的骚扰和邪恶的资产阶级(叼着雪茄大腹便便的银行家)和其他或流氓势力的关押。当球队从监狱中被释放出来时,随当地的工人阶级一起参加了推翻资本家并与工人们和足球队建立了团结友谊,一起表演了最好的芭蕾与舞蹈。
      这部作品一经上演,受到观众的热烈欢迎,在二年的时间内,一共演出了18场,可是好景不长,由于文人之间相轻,两派之间争斗,最终斯大林钦定,他的作品遭受了批评(包括这部芭蕾舞作品),差点被打入冷宫。

曲目5)莱博维兹 指挥 歌剧院之夜 卡门 Bizet - Suite from Carmen - Prelude Act I - Les Toreadors
      唱片名称:歌剧之夜 An Evening Of Opera ;指挥:勒内.莱博维茨 Rene Leibowitz;演奏乐团:巴黎交响乐协会乐团;发行公司:Chesky CD61 ;出版时间:1991      勒内·莱博维茨(Rene Leibowitz,1913~1972),乃波兰出生的法国指挥家、作曲家也!这张唱片以他命名,并题为“歌剧之夜”,想必是他执棒演录的这张唱片全是歌剧音乐,而且,演奏乐团为巴黎交响乐协会乐团,故碟中又置入多首法国作曲家的作品选段。你听,第一部作品就选录的是比才的《卡门》组曲中的前奏曲、场景音乐等共7段音乐。下面还有奥芬巴赫《霍夫曼的故事》中的“船歌”。这都是被爱乐者听出耳茧的段子,固然是脍炙人口。由于均由法国乐团演奏,作曲家和演奏者同藉,不管是对听众还是演绎者,都多了一分亲近感。不过,真正具有新鲜感的,还是碟中选录的另几首乐段,这就是法国作曲家丹尼尔·奥伯(1782~1871)的歌剧《皇冠上的钻石》序曲、法国作曲家保尔·杜卡斯(1865~1935)的歌剧《魔法师的弟子》选曲,因为这些乐段毕竟平时听得少,而且莱博维茨棒下的这支法国乐团演奏得十分够味。除此之外,普契尼的《玛侬莱斯科》间奏曲、莫扎特的《费加罗的婚礼》序曲以及鲍罗丁的《伊戈尔王子》序曲和同剧中的“波罗维茨人”等,都是不容易放在一起的经典乐段,越听越精彩!
      录音年代虽然远在46年前,透过录音巨匠Wilkinson(威尔金森)的巧思,鲜活的捕捉了演奏厅火花放射、令人屏息的现场气氛。各声部轮廓清晰了然,而原本在配器上极其雄壮绚丽的卡门,则变的更加真实爆棚。其余名曲如“马侬雷斯考”的优雅深情,“魔法师的门徒”的轻巧诙谐,“霍夫曼故事”的舒缓柔美,“伊果王子”的豪迈威壮,“费加洛婚礼”的庄严隆重,在利落的指挥演奏与先进的再现技术相互搭配下还给原曲应有的面貌

曲目6)斯特劳斯 作曲 爆炸波尔卡 选自 红杉仔 [Johann Strauss] Explosions Polka, Op.43
        孔泽尔(Kunzel)指挥 :辛辛那提通俗乐团(Cincinnati Pops Orchestra)1985年
        1985年,一张封面清一色红上衣人物的《Ein Straussfest》唱片从TELARC的大门横空出世。这张唱片就是施特劳斯家族音乐精选(I) ,国内烧友圈戏称“红衫仔”。
        TELARC公司卖翻天的超人气发烧片施特劳斯家族音乐精选(一),里面的音乐不仅好听没商量,特技音响效果之过瘾更是炫到毙。当年谁买了新器材不找来播上两段是不会过门的。音乐中的音乐,轻快华丽,优美流畅,旋转激扬,欢快的旋律中不时出现的烧爆效果,更是出其不意,亦幻亦真,足以令男女老少全体听众齐齐目瞪口呆,不亦乐乎。毫无疑问,这是音响族人手一张的珍藏,不知有多少人被其中的爆炸声、手枪的开火声领入了发烧的大门,是要特别小心对待的喇叭杀手。这张碟子可以带你进入古典音乐的殿堂,欣赏完此碟你就会认为古典音乐真的很美,很好听。刚刚探头进入发烧世界的朋友,都应该来听听。
        专辑中12首曲目,都是些耳熟能详脍炙人口的音乐,大家都可以随口哼哼下来,但对于那些喜爱纯正斯特劳斯圆舞曲风格的爱好者来说却觉得少了点儿什么。说实话,听这张CD音乐时,你真想从中寻得那种奥国纯正的 Waltzes翩翩起舞的气息、那种上流贵族达官妇贵们相拥齐舞,慵懒华贵的韵致、那种深入到骨子里,沉淀于灵魂中的维也纳音乐精华吗?那得去听每年一度(1月1日)的维也纳新年音乐会,那可是正宗公认的维也纳圆舞曲(斯家族)风范。而[红杉仔I]里的旋律,只是茫茫斯特劳斯圆舞曲演奏版本中的个例。它是用不同风格特点演绎出的一曲“别样”的斯特劳斯圆舞曲音乐,给我们呈现出又一种斯特劳斯圆舞曲音乐的诠释手法,很值得一听。
        “爆炸波尔卡”大家太熟悉,回放难度中等。听炮声与打击乐的三角铁同时回荡在你的房间,你才会真正满意下来



曲目7)林姆斯基 作曲 高沙可夫 舞曲Nicolai Rimsky - Korsakov - Dance Of The Tumblers 选自 RR无敌天碟《Tutti! Orchestral Sampler》
       说洋文你可以有点莫名,当曲子响起。你立马会说哈就是它。
       这张“RR无敌天碟Tutti!”破天荒精选了Reference Records旗下16首份量最重的古典音乐精华曲子,首首精彩,而且其中还有世界首度录音的,难怪香港的音响杂志称为「天碟中的天碟」,並获得一面倒的推荐,很多乐友在各大大小小的音响展之中,也常发现很多厂商拿来当示范CD。本片惊人的录音效果不仅一般床头音响的使用者会惊嘆於您床头音响的潜力竟然可以如此,使用优秀的顶尖音响的发烧友更会感叹您的钱没有白花。RR历年来所发行的精选集,张张都获得很高评价,这一张CD的录音成就在极大动范之下,声音的厚度还保持著平衡,绝对不会有吵杂刺耳的情形出现。
★ 美国发烧天书TAS榜上名盘
★ 香港发烧音响十三週年特刊「过去一年听过最靚声的三张CD」
★“其音乐內容与音效水准毫无疑问好到可以伴我过世”--发烧音响
★“若配合HDCD解码系统可以达到现有CD格式之巔峰效果,就算用普通CD来欣赏一样有今人惊喜的表现,名副其实的经典著作”--香港陈浩才
★“效果清丽脱俗,气势卓尔不凡,RR Sampler CD高水准录音之最”--香港大草
★“当今最伟大的录音师之全年製作精选,发烧指数105C!”--Leo 音响之路


曲目8)莱纳指挥 第五号匈牙利舞曲,升F小调 No.5 (orch. Martin Schmeling)
        这是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲,不但到处被演奏,而且被改编成各种不同形式的器乐曲。勃拉姆斯自1852年开始创作这一系列乐曲,当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣,于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”,实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律,加以编辑和整理而成。
        升f小调《匈牙利舞曲第五号》是勃拉姆斯所有作品中最为流行的一首,其粗犷而豪放的旋律具有明显的匈牙利“查尔达什舞曲”的特征,给每一位听众都留下了深刻的印象。这里选用的是管弦乐曲改编版,更能突出原曲所要求的那种磅礴气势。乐曲的结构十分严谨,第一段为升f小调,具有民间舞蹈风格,速度变化上的自由体现出不同的情趣;乐曲的中段转为明快的升F大调,速度变化依然自由,单纯的旋律与和声所表现的是一种欢快的情绪;乐曲的第三段是第一段的严格再现。



曲目9)赛尔指挥 伦敦交响乐团 皇家烟火 Wassermusik Suite - Allegro
        1961年,Szell为Decca公司,在Kingsway大厅里和伦敦交响乐团录下了43分钟的亨得尔的管弦乐作品录音,包含:《水上音乐组曲》、《皇家烟火音乐组曲》、《忠实的牧羊人》《薛西斯之广板》共四首作品。重头戏当然是《水上音乐组曲》和《皇家烟火音乐组曲》。此录音当年LP一面世,乐评界一片惊讶,因为在这之前没有任何人听到过如此热烈辉煌的《水上音乐组曲》和《皇家焰火音乐组曲》。
  Szell采用的是适宜于现代大型管弦乐团的Harty版乐谱。但是极度罕见的是,Szell在这里驱策着伦敦交响乐团,不单让满编制的弦乐团奏出了整齐划一的声音,并且还让它们发挥出了极其惊艳的音色,感情极度宣泄。由于平时Szell的指挥是不属于“华美”那一类风格的,所以这个录音立刻就形成了强烈的反差。特别是在《皇家焰火》里,有的评论说Szell甚至把“艳丽色彩放射出来”。这个录音的工程师就是大名鼎鼎的威尔金森。前些时候威尔金森逝世时,我曾见网上有的LP迷以此录音来纪念威尔金森。
       这个录音不单只对于Szell是一个创新,甚至它还改变了听众对亨得尔的这两首着名作品一贯的旧看法。可能有人喜欢仿古乐器、小编制乐团演奏的版本,但是不可否认听过这款录音的许多人最终都喜欢上Szell这个版本了——因为现代管弦乐器的表现力实在太优胜了,并且试想谁能抵挡得了伦敦交响乐团六七十人的弦乐组所拉开的一幅宽广的“水帘”呢?值得一提的是,伦敦交响乐团的管乐部与弦乐部配合得相当好,只要听一听这里提供试听的乐段的结尾部就清楚了。


曲目10)圣桑 作曲 骷髅之舞 选自 死之舞 Saint-Saëns - Danse Macabre Op. 40
       《骷髅之舞》又名《死之舞》,从字面上看似乎有点毛骨悚然,但细听之下却发现是一首非常优美和富有想象力的交响诗!是法国近代作曲家卡米尔·圣桑继《动物狂欢节》后最为世人熟知的名曲。旋律采用了中世纪末日审判的圣咏曲调,深刻而生动地描绘了死神在墓地里为一群骷髅拉小提琴的“派对”场景。
   尽管音乐是讲述所谓“不吉利的东西”,但由于旋律娓娓动听、高潮时澎湃激昂,再加上以小提琴、木琴、鼓乐打击为主的大型管弦乐作鸣奏,栩栩如生地塑造出大批骷髅闻曲起舞的“卡通”形象。不仅没有幽怨、恐怖的感觉,还焕发出一种热闹、激扬的舞会气氛,使人百听不厌!
        交响诗《骷髅之舞》 又名《死之舞》,《骷髅之舞》是根据法国诗人卡扎里斯的同名诗篇改编的,描写死神在墓地里为一群骷髅拉小提琴的故事。尽管是描写死神的,但其中的旋律特别是小提琴却很动听。
       乐曲根据诗的内容,从半夜的钟响开始,先用竖琴在D音上反复了十二次,表明半夜零点的到来。突然,独奏小提琴奏出圆舞曲的节奏,描写死神的骷髅互相击碰着出现了。作品要求小提琴用特殊的调弦,形象地刻画出骸骨的击碰声。接着由长笛以弱音奏出富有特征的主题,小提琴奏出坟墓的主题,也就是第二主题,描绘出深夜墓地寂静和恐怖的气氛,整部作品以神秘、恐怖的音调贯穿全曲。


曲目11)马泽尔指挥 罗马二部曲 罗马的节日 Ottorino Respighi Feste romane- Circenses
       马泽尔与克利夫兰管弦乐团合作的一系列灿烂的管弦乐曲录音中,无不具有令人目眩的艺术才气,同时也说明了马泽尔是一位活力十足的指挥家。三首色彩斑斓的作品下好将这样的特质展现至极,包括了1976年录制于克利夫兰共济会会员礼堂的《罗马的节日》与《罗马的松树》以及1979年的《金鸡》。其中《罗马的节日》被形容为「启示录」般的演出,《金鸡》则首度以CD形式发行,然而这还不是您非买这本集不可的原因,更重要的是它还有超级录音师威尔金森的背书保证。如此超张专集您岂能错过?!
留声机杂志—
  实在毋需在此做任何的比较。马泽尔诠释的《罗马的节日》有如「启示录」——为直至目前最好的录音。精巧的DECCA录音其逼真的音像令人屏息,而由于技巧与音乐性的均衡展现,应该给与录音团队(制作人:Michael Woolcock,以及录音工程师:Kenneth Wilkinson)高度的赞许。


曲目12)克尔提兹指挥 德奥夏克 第九交响曲 新世界 第一乐章 Symphony No. 9 (Op. 95), Adagio
        德沃夏克E小调第九“自新世界(From The New World)”交响曲是捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲的第九首。        第一乐章:此序奏部分颇为宏大,其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系,担负一种连贯全曲的特殊任务,甚至可称之为全曲精神的中心旋律。        乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏,暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活 ; 乐章的主部主题贯穿了全曲的四个乐章,其特性与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。这一特殊主题靠着巧妙发展,转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息, 具有强烈的震撼效果。 德沃夏克当时背井离乡,乡愁蕴积,故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质,以遣思乡念国的情怀。乐章中另一段优美的旋律透露出浓浓的乡愁,恰是作者这种心情的体现。


曲目13)蕾蒙德序曲 选自 法国序曲 Raymond - Overture
        昂布鲁瓦·托马——歌剧《雷蒙德》序曲主题。        作曲家为歌剧编写序曲的时候,要考虑到:序曲,一来要制造气氛,二来也要让观众能得到关于剧情提示;所以,作曲家几乎都把自己认为最好的乐思和素材都用到序曲上,序曲集中地体现了精华的所在,以及戏剧赋予的浓厚色彩在音乐中的表达。

曲目14)梅塔指挥 行星组曲 木星 欢乐使者 Jupiter: the Bringer of Jollity (Gustav Holst)        第四乐章木星--欢乐使者与其它乐章相比,这一乐章构思宏大,篇幅也较长。整个乐章可分为三部分。第一部分气势异常浩荡,欢乐的情绪犹如一幕幕场景,此起彼落,绵亘不绝。这一乐章经常被单独演奏,成为深受人们喜爱的通俗音乐作品。对于广大CD收藏者来说,祖宾•梅塔的录音,不仅音场宽广深远,乐器定位准确清晰,而且动态庞大,音色传神。所以,在演奏类似“行星”这类色彩多变的乐曲时,不仅音响威力一流,而且音乐性突出。

曲目15)安赛美指挥 瑞士罗德曼管弦乐团 天方夜谭 Schecherazade - 1. The Sea and  Sindbad's  Ship
        俄罗斯作曲家里姆斯基-柯萨科夫的代表作之一,取材于著名的阿拉伯民间故事集《天方夜谭》(即《一千零一夜》),作品写于1888年。有指挥家中的“色彩大师”美誉的安赛美对这部作品的音色把握可以说是无人能及,他把这部作品千变万化的音色充分表现出来,在市面上多如牛毛的《天方夜谭》的录音中,这张唱片最符合作者创作这部作品的目的--“向听众展示一个富于东方色彩的万花筒般的神奇世界”。《天方夜谭》是否越“爆棚”越好?因为安赛美的两次立体声录音都不“爆棚”,所以他的《天方夜谭》常受到忽视。虽然对音乐作品各人喜好和理解各不相同,但笔者觉得《天方夜谭》并不是一部电影的配乐,玩得“爆棚”当然会让人觉得过瘾,但对于表现原作的意图方面,音色的变化才是成败所在。笔者也曾听过一些现代新录音的《天方夜谭》,通常这些版本都会强调惊天动地的强烈动态,充分发挥现代数字录音技术的优势,但“爆棚”之余却没有一个版本能表现出安赛美棒下的音色变化来。演绎这部作品时,如果过于追求火爆的效果,很容易就出现铜管乐器掩盖了木管和弦乐的现象,这时这些乐器一些微妙的变化就不太容易被发现了,安赛美无疑非常清楚这一点,所以即使在乐曲最高潮时,他都要求保持乐团整体的清晰感。




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好,大部分都收了

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别急 ,没写完呢~~耐心 耐心 ,误操作应该放入草稿的,结果点了发布。我的天~~  详情 回复 发表于 2018-9-17 21:40
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 楼主| 发表于 2018-9-17 21:40 | 显示全部楼层
getloose 发表于 2018-9-17 21:24
好,大部分都收了

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华语流行乐必收藏的十大唱片:1、罗大佑《之乎者也》,华语灵魂流行乐划时代的开山之作。2、苏芮《搭错车》,终结台湾民歌时代里程牌大碟。3、崔健《一无所有》,内陆摇滚鼻祖之作。4、庾澄庆《让我一次爱个够》,台  详情 回复 发表于 2018-9-17 22:00
看封面就行啦,都是经典  详情 回复 发表于 2018-9-17 21:54
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绕梁阁-阁主 发表于 2018-9-17 21:40
别急 ,没写完呢~~耐心 耐心 ,误操作应该放入草稿的,结果点了发布。我的天~~

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发表于 2018-9-17 22:00 来自家电论坛网手机触屏版 | 显示全部楼层
绕梁阁-阁主 发表于 2018-9-17 21:40
别急 ,没写完呢~~耐心 耐心 ,误操作应该放入草稿的,结果点了发布。我的天~~

华语流行乐必收藏的十大唱片:1、罗大佑《之乎者也》,华语灵魂流行乐划时代的开山之作。2、苏芮《搭错车》,终结台湾民歌时代里程牌大碟。3、崔健《一无所有》,内陆摇滚鼻祖之作。4、庾澄庆《让我一次爱个够》,台湾本土音乐结合西方流行乐元素的划时代唱片,也是老庾为什么能当导师的原因。5、窦唯《黑梦》、才华横溢的一张概念性唱片。6、朴树《奔向2ooo》,內陆民谣最高水准。7、唐朝《梦回唐朝》,內陆硬摇最高水准。8、周杰伦《范特西》,新新音乐的开创大碟。9、比安《光辉岁月》,香港最高水平。10、邓丽君《淡淡的幽情》,歌后唱的最美的一张唱片。

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王菲的天空可以排前三  详情 回复 发表于 2018-12-17 14:00
周杰伦都有份,,,是不是等吃了?  发表于 2018-10-18 16:46
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留个爪,回头再来看
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发表于 2018-9-18 10:47 | 显示全部楼层
阿隆.尼维尔《温暖你的心》的前一张专辑,是一张被严重遗落的唱片,声音同样丰满、松弛。
POPPIN'舞者
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发表于 2018-9-18 15:48 来自家电论坛网手机触屏版 | 显示全部楼层
通俗的,推荐王菲 天空,decca版

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她的,一首都没听过。未喷。  发表于 2018-10-18 16:47
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发表于 2018-9-18 21:06 | 显示全部楼层
好唱片成千上万。。
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发表于 2018-9-18 21:37 | 显示全部楼层
听过的不算,碟子俺只有其中三张,看来还不算发烧,刚好37°而已~~~
菩提非树
明镜非台
本无一物
何有尘埃
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这些唱片我一张都没有

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别着急,关照我们有惊喜。帖子因为误操作提早发布了。请耐心 耐心... ....  详情 回复 发表于 2018-9-18 22:28
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这碟子高伯伯都有了,而且都是头版滴。

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高伯伯,这样炫富不是很好  详情 回复 发表于 2019-9-2 08:29
蔡琴老歌真正头版 将近一万块啊,厉害 厉害  详情 回复 发表于 2018-9-18 23:14
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