科学真的在进步啊，十几二十年前号称经典的金爱华现在听起来感觉也不怎么样了。。

模拟王 · 发表于 2018-5-27 23:37

日本潛艇用鋼NS-110 強大到連美國都要拜日本為師
欧洲垃圾货垫底哈哈

模拟王 · 发表于 2018-5-27 23:40

　德日之争由来已久，通过中国国内消费者们二十几年的市场口碑终于得出了全球化统一市场结论，德系车无论在经济环保，性能、质量、操控、耐用性远不及日系车，而且价格还卖得死贵。德系车发动机技术和深加工技术太差导致所有品牌和车系严重烧机油，各种毛病不断。迄今为止德系车从未对外发布三十万公里无大修的官方报道！而日系车的丰田、本田、日产、铃木都有百万公里无大修的官方报道，在质量性能方面德系车的确太差了，甚至有德系车出现波箱漏油，底盘打补丁，习惯性自燃等骇人听闻等现象。最让人无法容忍的是德系车原厂爆改冒充原厂性能，买家入手后花天价爆改都提高不了丝毫性能，而日系原厂买菜车随便动一下就能达到惊世骇俗的一两千匹，这就是技术实力的体现，德系车爆改到死也过不了一千匹的瓶颈，否则暴力加速立马爆缸。这也是日产GTR、三菱EVO、斯巴鲁STI为何爆改到一两千匹到各个赛道秒天秒地秒空气的缘故吧！而技不如人的德国人只剩下自形惭秽对小日本顶礼膜拜膜拜份了。这就是德日之间的技术实力对比，德国技术差得太远了。末了，德粉不服气经常拿沃德十佳来说事，殊不知，大众EA888严重烧机油的发动机都能进入沃德十佳，德粉们认为沃德十佳很权威吗？原厂480匹三菱EVO搭载全球无敌的4G63发动机，可以轻松荡平整个德国，看到这一不堪的一幕德粉们好意思在这里吹逼沃德十佳和德国技术吗？一句话，日产GTR、丰田牛魔王、三菱EVO、斯巴鲁STI、本田思域TYPE-R、三菱帕杰罗、丰田陆地巡洋舰、日产途乐求德系神车用五十年来超越！德系车所有关键核心零部件都是日本提供，譬如，三菱、斯巴鲁一次性成模技术，激光焊接、装配喷漆机器人、EUP、电控、涡轮增压、差速器、CVT、AT波箱、空调压缩机、油电混合技术等德国全面依靠小日本。福岛核泄漏日本零部件产能不足导致全球汽车厂家几乎全部停产。德国所有科技核心技术全部来自日本，包括冶炼，电子，机电、光电、纳米、金属材料、高端数控机床、数控刀具、磁卡、光纤、IT、医疗器械、高倍光学镜头等数千个领域中整个欧洲全部依赖小日本提供技术支持。三菱是全球最大的集团公司，没有之一旗下有十几家子公司荣登全球五百强，其子公司都比德国最大的西门子公司五百强排名高出一百多位。日本国内GDP历来都是德国一到两倍，海外投资日本是德国的157倍是美国的近五十倍。整个欧洲全部加起来都抱不动小日本一条腿，德国这种全面依靠小日本的二三流国家算个什么呢？德国有啥资格跟小日本谈科技谈经济呢？就汽车制造水平和科技含量德国还有很远的路要走，德国要想超越小日本再过一个世纪未必能达到小日本目前的科技实力和水平，请德粉理性看待问题，不要一味满嘴跑火车让人贻笑大方哦！

caodi · 发表于 2018-5-27 23:41

是吗？那日本的毕加索和梵高在哪里？你说他们是日粉，他们喜欢日本的什么？？？日本的维也纳在哪里，日本的音乐家在哪里？？？从日本人以仁丹胡、半脑门的发髻、相扑肥、萝卜腿为美的现象就可以看出，日本在艺术审美方面从来就是空乏和病态的。日本搞搞制造，干干苦力工厂还行，搞艺术和审美，还是算了。一个孤岛，一旦缺乏大陆多种民族文化交汇和融合，在艺术发展上根本没有前途。这一点，放到今天的台湾也成立，台湾就是实证，如果台湾还不与大陆互通和融合，再过50年以后，就会彻底成为文化沙漠了。

模拟王 · 发表于 2018-5-27 23:43

日本趣味，是欧洲东方主义（Orientalism）下“异域想象”的组成部分。18世纪曾经刮起的中国热也无出其外。而这股热潮能够持续多久，则就要看欧洲人趣味往什么地方转向了，也就是说当时欧洲社会的现实需要什么样趣味，什么风格才会形成潮流。

一谈到中国艺术对欧洲的影响，我们肯定绕不过洛可可风格。16-18世纪，通过对外贸易，外销瓷不断流入欧洲，中国瓷器繁复的装饰纹样与描写生活情趣的画面曾经为欧洲人留下了深刻的印象。18世纪的欧洲，美术正不断从宗教题材的影响中脱退，人欲横流的享乐主义风潮鹊起，洛可可风格登上舞台，中国工艺品的风格与题题材都与这一风格的取向相互契合，因此在工艺美术领域掀起了一场中国热。然而这股热潮随着洛可可艺术被新古典主义取代，在18世纪末走入了衰微。

这一时期的日本却由于其比中国酷烈的多的锁国政策，使得欧洲人对其知之甚少。除了趁着清代早期海禁的空子，通过荷兰东印度公司向欧洲输出过一些瓷器（有田烧/伊万里烧）以外，欧洲人对日本工艺美术基本是陌生的。

模拟王 · 发表于 2018-5-27 23:44

有田烧 1725年

然而时间到了1867年，巴黎世界博览会的召开，给了日本一次展示自己的机会。这是日本第一次正式参加世博会，也是日本的工艺美术品第一次大量地被传入欧洲，无论是陶瓷，漆器，还是版画，都使得欧洲耳目一新。通过这次亮相，引发了整个欧洲有关日本艺术的极大兴趣。

模拟王 · 发表于 2018-5-27 23:44

日本参会使节团 1867年

(PS：而且比较搞笑的是日本其实是以两个国家<日本大君政府，日本萨摩琉球国大守政府>

的身份参加的，萨摩还自己设计个勋章，引得幕府十分不爽，但也无可奈何。)

19世纪中期的欧洲社会发生了颠覆性的变化，中产阶级的都市生活，以及女性的“发现”，唯美主义的风潮都为日本工艺美术的一炮而红打下了基础。当时受到欧洲人青睐的浮世绘，北斋漫画中有关异域都市生活的描写，女性题材的作品等等都正合欧洲人的口味。

日本在参加过这次博览会后不久，就爆发了明治维新，从此开始积极学习西方文明，并主动地参与了历届的世博会。这种对自己文化的宣传也为日本热的出现提供了契机，可以说这是亚洲第一次主动的推销自己并获得了成功。

文化的宣传或推销背后，离不开资本的参与。18世纪以来，收藏业的出现，把美术品也转化为了一种商品，这给了资本制造“日本热”以契机。就在1867年巴黎世博会结束不久，艺术品商人Samuel Bing在巴黎的美术品商店就开张了（据说梵高就是在他的店里看到浮世绘），他多次亲赴日本去寻觅日本的工艺美术品，并成为了欧洲各大美术馆日本艺术收藏品最早的供货商。

模拟王 · 发表于 2018-5-27 23:45

Samuel Bing （左一）1838 - 1905本名Siegfried Bing。

在他的努力下，日本艺术被贩卖同时也被介绍到了欧洲各地。1883年，由他主编发型的杂志“Le Japon artistique”，（《日本艺术》）将日本热推到了高潮，这本杂志全面地介绍了日本艺术的方方面，不仅有浮世绘和传统工艺品，更涉及到日本绘画，染织，演剧等等各个方面。到了1895年，他开设了一家著名的画廊展示他的日本美术收藏以及符合他理念的欧洲美术工艺品，这家画廊就是鼎鼎有名的“Maison de l'Art Nouveau”，而新艺术运动“Art Nouveau”也由此得名。由此不难看出，日本趣味和Art Nouveau背后的联系。

模拟王 · 发表于 2018-5-27 23:45

“Le Japon artistique”封面

不仅是欧洲的资本，文明开化后的日本也参与到了这场推销自己的活动中去了。明治维新之后，很多日本人陆陆续续来到欧洲留学，目睹了当时日本美术工艺品在欧洲倍受追捧的盛况，一位日本人也走上了向欧洲人推销日本艺术的道路。

1884年，林忠正与好友设立了“若井-林商会”，开始为各大美术馆提供日本美术品的鉴定与贩卖服务。此外，他还积极参与了有关日本美术的书籍编篡与出版。在他的帮助与支持下，法国著名文学家Edmond de Goncourt（龚古尔）于1891年和1896年分别出版了《歌麿》与《北斋》两部著作。使得喜多川歌麿，葛氏北斋的作品在欧洲名声大噪。

模拟王 · 发表于 2018-5-27 23:46

林忠正（1853-1906）被国粹主义者叱为国贼，可谓“日本卢芹斋”。

在林和Samuel Bing的不断努力之下，浮世绘的价格被炒作到了惊人的地步，而眼光独到的林忠正所带来的国宝级精品，更是一进入欧洲市场就倾售一空，林也因此一举成为巨富。在此之前，欧洲人感兴趣的多为日本的工艺品，对于浮世绘的热爱仅仅停留在一些印象派画家的小圈子当中，而在商业资本的参与之下，日本美术在欧洲受到了全面的关注，这股热潮甚至回流到了日本，重新评价了“浮世绘”的价值。日本人的艺术观念也随着欧洲人一同“维新”了，但也正因为如此，林忠正背上了导致国宝流失的“国贼”的骂名。不过如果没有他的努力，这些珍品很可能就会泯灭在历史当中，其价值永远受不到重视，所以其实有句老话应该改一改，并非是“只有民族的，才是世界的”而是“只有世界的，才是民族的。”

所以，19世纪末日本热仅仅是一场商业炒作么？当然不是，商业资本的嗅觉是永远最灵敏的，它总会把自己的注入到最有生命力的种子中去。这场热潮的出现，最根本的原因在于欧洲艺术向现代转型期的过程中，发现了日本艺术中的现代性。

日本热的流行并没有停留在异域想象下的猎奇，随着日本文化的传播，欧洲人不再是简单地对日本艺术品，题材进行简单摹写与重复，而是真正地开始对汲取日本艺术的手法，视点，技法等造型规律。由是欧洲对于日本的艺术的认识从“趣味”的层面脱退，在撕掉了民族性的标签之后，转入对现代美学共通规律的探索。“日本趣味”最终演变成了“日本主义”(Japonisme)。

模拟王 · 发表于 2018-5-27 23:47

林忠正（1853-1906）被国粹主义者叱为国贼，可谓“日本卢芹斋”。

在林和Samuel Bing的不断努力之下，浮世绘的价格被炒作到了惊人的地步，而眼光独到的林忠正所带来的国宝级精品，更是一进入欧洲市场就倾售一空，林也因此一举成为巨富。在此之前，欧洲人感兴趣的多为日本的工艺品，对于浮世绘的热爱仅仅停留在一些印象派画家的小圈子当中，而在商业资本的参与之下，日本美术在欧洲受到了全面的关注，这股热潮甚至回流到了日本，重新评价了“浮世绘”的价值。日本人的艺术观念也随着欧洲人一同“维新”了，但也正因为如此，林忠正背上了导致国宝流失的“国贼”的骂名。不过如果没有他的努力，这些珍品很可能就会泯灭在历史当中，其价值永远受不到重视，所以其实有句老话应该改一改，并非是“只有民族的，才是世界的”而是“只有世界的，才是民族的。”

所以，19世纪末日本热仅仅是一场商业炒作么？当然不是，商业资本的嗅觉是永远最灵敏的，它总会把自己的注入到最有生命力的种子中去。这场热潮的出现，最根本的原因在于欧洲艺术向现代转型期的过程中，发现了日本艺术中的现代性。

日本热的流行并没有停留在异域想象下的猎奇，随着日本文化的传播，欧洲人不再是简单地对日本艺术品，题材进行简单摹写与重复，而是真正地开始对汲取日本艺术的手法，视点，技法等造型规律。由是欧洲对于日本的艺术的认识从“趣味”的层面脱退，在撕掉了民族性的标签之后，转入对现代美学共通规律的探索。“日本趣味”最终演变成了“日本主义”(Japonisme)。

模拟王 · 发表于 2018-5-27 23:50

日本领土只有中国的30分之一，但是人均收入是中国的10倍，人均可支配财产是中国的20倍！海外净资产是全球多年第一摩根大通花旗银行的大股东都是日本人。你们大陆现在用的酱油中药都是用的日本机器榨出来的

模拟王 · 发表于 2018-5-27 23:52

本帖最后由模拟王于 2018-5-27 23:54 编辑

19世纪中期开始，欧洲由日本进口茶叶，因日本茶叶的包装纸印有浮世绘版画图案，其风格也开始影响了当时的印象派画家。1865年法国画家布拉克蒙（FelixBracquemond）将陶器外包装上绘的《北斎漫画》介绍给印象派的友人，引起了许多回响。
唐基老爹
唐基老爹
梵高可能是著名画家中受浮世绘影响最深的人,梵高所绘的《唐基老爹》中有许多浮世绘画作（1887年）。1885年梵高到安特卫普时开始接触浮世绘，1886年到巴黎时与印象派画家有往来，其中马奈、罗特列克也都对浮世绘情有独钟，例如马奈的名作《吹笛少年》即运用了浮世绘的技法。同样地，梵高也临摹过多幅浮世绘，并将浮世绘的元素融入他之后的作品中，例如名作《星夜》中的涡卷图案即被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。
无独有偶，在音乐方面，古典音乐的印象派作曲家克劳德·德彪西亦受到《神奈川冲浪里》的启发，创作了交响诗《海》(LaMer)。浮世绘的艺术风格让当时的欧洲社会刮起了和风热潮（日本主义），浮世绘的风格对19世纪末兴起的新艺术运动（ArtNouveau）也多有启迪。
艺术影响
编辑
浮世绘版画对世界美术史的作用，应该提到它对当时欧洲画坛的巨大影响。早在喜多川歌磨死去仅6年的1812年，他的作品就出现在巴黎。19世纪后半期，浮世绘被大量介绍到西方。当时西方的前卫画家，如马奈、惠斯勒、德加、莫奈、劳特累克、凡高、高更、克里木特、溥纳尔、毕加索、马蒂斯等人都从浮世绘中获得各种有意义的启迪，如：无影平涂的色彩价值，取材日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感把握。对日本艺术的崇拜，以致在西欧产生日本主义热潮，它不仅推动着从印象主义到后印象主义的绘画运动，而且在西方向现代主义文化的发展中发挥着广泛的影响。
词条标签：
臭不要脸的欧罗巴跪族农民！滚去北美放牛吧！山寨鼻祖！全球摩拜的典范哈哈！

caodi · 发表于 2018-5-27 23:52

以书法为例，日本过去学中国，本来有模有样，自瞧不起中国之后开始搞他们自己的书法，结果呢？搞出一堆病态和垃圾的成果。还有台湾的所谓大书法家，连大陆的末流书家都不如。

这都是割裂与大陆文化融汇的后果，因为艺术的根在大陆，没有根，只能变成浮萍乱漂。

所以，日本想搞出有艺术性、有生命、有活力的好音响、好声音，根本不可能，骨子里注定的。

模拟王 · 发表于 2018-5-27 23:52

原来欧洲人200年前就开始抄袭日本！个大日精！叫那些跪族干儿子怎么活啊！精神崩溃了要哈哈哈！

模拟王 · 发表于 2018-5-27 23:56

葛饰北斋晚年的画号是“画狂老人”，看似张扬，但却极其谦卑。他在去世前曾说：“如果再给我十年寿命，我将会成为一个真正的画家。” 葛饰北斋被誉为日本现代艺术之父，1999年，他入选《LIFE》杂志评出的“千禧年影响世界的100位名人&rdqu…

葛饰北斋晚年的画号是“画狂老人”，看似张扬，但却极其谦卑。他在去世前曾说：“如果再给我十年寿命，我将会成为一个真正的画家。”

　　葛饰北斋被誉为日本现代艺术之父，1999 年，他入选《 LIFE 》杂志评出的“千禧年影响世界的 100 位名人”，也是其中唯一的日本人。

　　1

　　最为大众熟知的，是葛饰北斋在 72 岁的时候完成的《富岳三十六景》中的巨作《神奈川冲浪里》。所谓的巨作当然不是指作品尺寸，因为这幅画只比 A4 纸大一点。画的名称也不是说在神奈川的地方冲浪，正确的断句是神奈川冲·浪里。神奈川是地名，“冲”指的是这里附近的海域，“浪里”是说船只在巨浪下面，仿佛被包裹进去了。用现代汉语来说，就是“在神奈川附近海域的大浪之中”。

《神奈川冲浪里》葛饰北斋
　这是一幅在世界范围内最知名的日本绘画作品，也是提到浮世绘，人们会直接联想到的一幅作品。画中主要描绘了袭击渔船的巨大波浪，从房总半岛将鲜鱼运往江户的船夫遭遇风浪，只能拼命守住渔船，而远处的富士山却安静地存在于画面一角。整个画面动静结合，富有生气。

　　2

　　日本浮世绘的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，法国人对日本的浮世绘尤为迷恋，梵·高、莫奈、德加、马奈、毕加索和马蒂斯等绘画大师都有自己崇拜的日本画家。

　　梵·高可能是那个时代画家中受浮世绘影响最深的人，他 1885 年到安特卫普时开始接触浮世绘，在临摹过多幅浮世绘作品后，将浮世绘的元素融入了之后自己的许多作品中，例如名作《星夜》中的涡卷图案即被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》;他甚至在《唐基老爹》中的背景里，画出了有许多浮世绘的画作。

莫奈 27 岁时完成了《圣阿德雷斯的露台》的创作，构图亦是致敬葛饰北斋的名作《五百罗汉寺荣螺堂》。

　　马奈的名作《吹笛少年》也运用了浮世绘的技法;作曲家德彪西也曾坦言，他的交响诗《大海》，就是受《神奈川冲浪里》的影响而创作的。

[耳塞] 科学真的在进步啊，十几二十年前号称经典的金爱华 现在听起来感觉也不怎么样了。。

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