带来天籁之音的美国天域 Sound Lab全静电宽频音箱

蘑姑

文/赖英智

籁是指自然界的风声、水声、鸟声、泉涌等种种凝聚天地，日月精华的声响。天籁无声、鼓角凌天籁，关山倚月轮。意思说天籁就是天上传来的声音，此曲只应天上有，人间难得几回闻。古时有“三音”的定义，古琴之音为天籁，土埙之音为地籁，昆曲之音为人籁。在现代音响界，美国天域Sound Lab全静电宽频音箱无疑是真正的天籁，它不饰雕琢，不重动态能量，但那种宽松从容、真实自然、毫无压迫感、音乐历历在眼前的体验，只要听过的人恐怕都难以忘怀。

美国天域Sound Lab音箱的创办人Roger West博士

国内发烧友对静电音箱的经验与认识，多半来自另一个品牌马田卢根Martin Logan，被加拿大Paradigm集团并购后，他们早就放弃全频静电音箱的制作，把重心放在静电与锥盆低音混合的设计上。譬如Martin Logan全新旗舰级音箱Renaissance ESL 15A，号称将该厂三十年来累积的工艺结晶全数灌注在其中，上半部是该厂引以为傲的弧形静电振膜，下半部是双12吋铝合金振膜低音单元，采一前一后发声方式。低音部分搭载了4-bit Vojtko DSP电路，还有Anthem开发的ARC空间校正功能，减少低频造成的驻波。如此设计也能获得不错效果，但锥盆低音的速度始终无法如静电膜那样的轻盈迅捷，所以只好化简为繁，用其他技术手段来克服问题。而Martin Logan的旗舰中央置道音箱Illusion ESL C34A，更使用二只XT换能器(也就是气动高音)，中音才使用CLS XStat静电振膜(负责500~2000Hz的频率)，500Hz以下则交给4只6.5吋的锥盆低音单元。

音响的金科玉律是：“最好的分音器，就是没有分音器”。传统音箱的中高音分频点大概都在2000-3500Hz左右，而人耳对这个频段特别敏感。人靠一双耳朵听声音，左右耳的间隔产生了听声音的“时间相位差异”，所以我们可辨认声音的方向。假如声音从左边过来，左耳先接收声音，然后右耳才接收到，这个时间相位差异，告诉大脑声音发出来的位置在左边。不过这个“相位差”有限制，假如声波的波长，比左右耳的间距还长，那么左右耳接收声音的“时间差”就会缩短，而接收时间差越短，大脑对声音“位置”的认知就会越模糊。

显然低频的波长比较长，所以我们常会说100Hz以下的低音没有指向性，因为20Hz的全波长达17米，远远超过左右两耳的间距。可是高频段敏感的区域在哪里？但是1500Hz以上的频率波长开始比左右耳间距短，大脑“听声辨位”的能力很明确，如果把音箱的分频点落在2kHz附近，人耳往往能听出时间相位的误差，所以每一个喇叭厂家都强调在分音器上面投入许多研究。

Sound Lab公司的研究室

能发出天籁之音的天域Sound Lab音箱，最值得骄傲之处就是它没有分频器，上述问题完全不存在。即使是旗舰的四件式静电音箱，或者是唯二的二个锥盆混合设计Dynasty（王朝）与MiniStat，分频点也非常低，落地式的DynaStat分频点为250Hz，书架型的MiniStat为950Hz，都已经远离大脑对“听声辨位”的敏感地带。而最关键的区域完全没有分频点，所以天域Sound Lab音箱的中高频听起来无比自然流畅。因为大脑不需要在敏感区域不断辨认是哪一个单元发出来的声音，大面积静电振膜让音乐听起来越轻松、越自然、越耐听。其他平面音箱如美国的Magnepan，英国的Quad，或者法国的Podium Sound，他们的优点Sound Lab通通都有，平面喇叭采双面发声，又没有音箱，可以发出最通透、最开阔、最宽广的音乐空间感。绝佳的扩散性让Sound Lab可以随性摆放，任何角度都能轻松呈现立体音像，甚至夸张地把左右声道音箱面对面摆放，在正前方依然可以听到明确的左右立体音像，虽然准确度差了些，但依然是很清楚地立体音效。这种夸张的“面对面”摆放，换成传统动圈音箱早就不堪入耳了，Sound Lab却依然是一派轻松自在。

台湾的黑胶教父李富桂，多年来一直是Sound Lab天域音箱的拥簇者，有次去拜访他，李富桂让我到音箱后墙去，从后面听音乐。神奇的是除了左右声道相反，乐团的位置对调，听起来与正面欣赏几乎没有二样，看到李富桂得意的笑容，我明白他为什么坚持要用Sound Lab A1全静电音箱了。独钟静电音箱的李富桂，最早使用Marten Logan Monolith III，换成Sound Lab A1后还送到原厂升级改造，极高频延伸“无限”，低音炮则加上二只美国Nola产品，发烧天书TAS说这是唯一可以在速度上匹配静电音箱的超低音。目前Sound Lab正在设计自家的超低音，低频可下潜至7Hz！相信原汁原味的天域超低音才是究极发烧友的最终选择。他用什么器材来搭配呢？早就停产的Forsell Air Force One MKII气浮式唱盘、Clearaudio Insider Gold与Lyra Helikon等顶级唱头、英国EAR MC3升压器、EAR 834P唱放、Audio Research的Reference胆前级、瑞士Goldmund单声道后级等。

李富桂以欣赏古典音乐为主，Sound Lab天域音箱在他的处理下规模恢宏、层次清晰，乐器的远近排列历历如绘。即使难以表现的管风琴，初听时极低频感觉似有若无，当旋律如潮水般涌来却又毫无轰然作响之感，调整得平顺平衡。播放爵士乐时更能展现Sound Lab 静电音箱快速、高分析的特质，萨克斯风的口水声、鼓钹的振动，低音大提琴的低频共鸣仿佛就在眼前跃动，除了少一些小酒馆黑黑脏脏的氛围，几乎完美难以挑剔。

由于静电膜的质量几乎与空气相当，所有天域Sound Lab音箱都必须人工慢慢的装配

为什么像Sound Lab天域这么好的音箱使用者却不多?一方面静电音箱本来就是小众群体，二方面过去没有代理商努力推广，第三个原因是不采用动圈低音混合设计的Sound Lab，面积都比较大，对摆放空间有一定要求。另一个原因，则可能是Sound Lab音箱不够重，价格不够高，所以很多发烧友反倒忽略它了。其实只要有机会听过Sound Lab天域的声音，上述问题都不再是阻碍。刚刚结束的广州白云音响展，在一百多平方的大空间中，Sound Lab天域最小的Dynasty（王朝） Hybrid混合静电音箱，搭配大气层Atma-Sphere的无输出变压器OTL功放，很多人都说这是全场声音最佳的房间!

即使Sound Lab最大的型号重量也不惊人，但因为高度甚至超过成人，所以仓库中必须有叉车来搬运

Sound Lab创办人兼设计师Roger West大名鼎鼎，他早年任职于NASA美国国家航空航天局，离职后专心从事静电音箱的研发，担任JansZen的首席工程师。这里必须先说说JansZen的故事。回顾二次战后经济起飞，各种新型音响配件成为抢手货，锥盆式喇叭再度受到严重考验。这段时间由于强力合金磁铁开发成功，动圈式喇叭由励磁式全部变成永久磁铁（包括天然磁铁钴、Alnico与Ferrite)，进步非常显著。为配合LP的问世及Hi-Fi系统的进展，锥盆喇叭必须在材料与结构上寻求新的突破，而重要的新设计几乎都是高音单元，尤其是静电喇叭。静电喇叭的始祖是贝尔实验室的Rice与Kellogg，他们制造的静电喇叭大得像扇门板，振膜由猪大肠外包金箔构成（因为塑料还未出现）。当真空管的光辉照耀，发亮的金色庞然大物具有催眠作用，加上实验室空气中充满猪肠腐臭味与臭氧味，像极了《科学怪人》的场面。但开始发声后，它光彩夺目的声音与逼真的音色，简直让大家吓呆了，他们明白一个崭新的时代已经来临了。不过Rice与Kellogg在设计静电喇叭时遇到了无法克服的问题：需要有庞大的振膜才能再生完整的低音，在技术难以突破的情况下，贝尔实验室只得转向锥盆喇叭发展，这一停滞使得静电设计沉寂了三十年。1947年一位年轻的海军军官Arthur JansZen受指派发展新的声纳探测设备，而这套设备需要很准确的喇叭，JansZen发现锥盆喇叭并不线性，于是他动手试做了静电喇叭，在塑料薄片上涂上导电漆当振膜，事后证明无论是相位或振幅表现都不同凡响。

最适合一般家庭使用的天域Dynasty Hybrid混合静电音箱，下面使用10吋的低音单元

1952年，JansZen完成商业化生产的静电高音单元，与AR的低音单元搭配，是当年发烧友梦寐以求的最佳组合。1955年，Peter Walker在英国的《无线电世界》一连发表多篇有关静电喇叭设计的文章，他认为静电喇叭与生俱来就有宽广平直的响应，以及极低的失真，失真率比当时的功放还低得多，他的理想于1956年在Quad ESL音箱上实现了（Quad是他早年一种功放Quality Unit Amplifier-Domestic的缩写），它的准确性被誉为监听新标准，不过仍有一些问题待克服：音量不足、阻抗负载令某些功放望而生畏、扩散性不足、承载功率也有限。60年代初期JansZen加入KLH公司投入KLH-9音箱的研发，由于KLH-9的大尺寸化，解决了Quad ESL许多问题，一直到当1968年Infinity公司成立前，KLH-9静电音箱都是世界上最Hi-End的产品。JansZen的成就不仅于此，在他协助下，Koss、Acoustech、Dennesen等静电音箱陆续问世，JansZen的首席设计师Roger West也自立创设了Sound Lab公司。

小空间还可选择MiniStat Hybrid混合静电书架箱，下面是6.5吋中低音

后来JansZen出售给RTR，推出Servostatic静电板，Infinity的第一对喇叭就使用RTR的产品，美国威信Wilson的WAMM巨型系统，里面也用了JansZen所设计的静电板。静电喇叭的设计吸引许多厂商投入，比较有名的包括Acoustat、Audio Static、Beverage、Dayton Wright、Stax与Martin Logan等。这几个品牌的设计各具特色，不过如今都已偃兵息鼓，只剩Martin Logan与Souns Lab还在继续奋战，而Sound Lab更成为唯一坚守纯静电设计的厂家。Roger West也参与了1966年推出的KLH-9音箱设计，这对音箱可以发出35Hz极低频，是首个真正意义上的全音域静电音箱。1978年他与Dale Ream博士在美国犹他州共同创办了Sound Lab天域公司，Roger West认为只有全音域巨幅振膜静电音箱才是还原音乐现场的最佳解决之道，他们推出的Sound Lab A1静电音箱再把低频延伸下延至25Hz左右，立刻轰动武林，台湾黑胶教父李富桂一听钟情，用到现在都不肯更换。

静电音箱的原理，是在中央拉伸一片薄薄的膜片，在静电音箱开发之初，这个膜片不够薄，而且韧性与张力不够，直到杜邦公司开发出Myla材料才解决问题。Myla膜厚度只有0.004mm，而一般家用保鲜膜厚度约0.018mm，比1/4保鲜膜厚度还薄

在Myla膜两侧要夹上两片多孔金属格板却不碰触中间的膜片，膜片上要涂上一层导电液，通电之后膜片上就会带2000V左右的正电荷。至于两块分置两侧的金属板会随着音乐信号，分别带有一正一负的静电，在这个静电场内，中间夹着的膜片就会随着静电方向前后振动，也就产生了声音。

静电音箱的优点之一是不管音量开得多大，在房间里面大家还是可以轻松地交谈，音乐不会干扰人与人之间的谈话，音乐听起来就是那么的轻松。由于Sound Lab采全音域发声，没有分音器，本身损耗很小，再加上全线产品88dB以上的灵敏度，很小的阻抗变化(平均8欧姆，最低4欧姆)，让它很容易驱动。此外Sound Lab天域即使不对称摆位，立体声的音像依然很清楚，虽然它也会受空间物理条件影响，但聆听者不需要局限在所谓的“皇帝位”，在房间里面任何角落都可以感受到音场与定位，这样的感觉，不就和我们在音乐厅里面聆听现场音乐一样吗？我们在音乐厅不能任意挑选自己喜欢的位置，但无论在哪个位置上，我们都可以感受到演奏者的投入与表情，Sound Lab天域音箱就是这么自然地重现音乐。

在天域Sound Lab音箱的底座都会有小木箱，需要插电

小木箱中装载不同的升压器

我们常说音响要追求“近乎现场的原音重现”，除了音质、音色、细节、空间感之外，还要还原音乐的“尺寸”。譬如室内乐的演奏，要有演奏者如临现场的真实感，音量不能太小，但也不能过大，好像人就贴在小提琴或大提琴旁边聆听，这样不算真实。又象是交响乐，音量若是开得非常非常大，可能象是坐在音乐厅前五排聆听，交响乐气势宏伟巨大，若是开得稍小，就好像退到十几排的位置聆听，如果音响只能开得很小声才不失真，那交响乐的狮吼就会变成猫叫，很难提得起劲聆听。在Sound Lab天域音箱上面对音乐尺寸的还原技高一筹，再大的音量它也不会用吵杂混乱来抗议，把音量开得很小它一样轻松快意，保有很丰富的音乐细节。Sound Lab天域音箱的全音域静电单元设计，加上双面发声特性，提供了精准的音场、正确的形体比例、接近现场的阴柔透明度，还有轻松自然、真挚柔美的质感，仿佛开启了新的大门，让我们再一次重新审视音乐之美，并流连忘返的倘佯其中。

由于面积比较大，身材又很纤薄，天域Sound Lab音箱非常难以拍照，从照片中也不容易体验出其精致的作工。

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