如何欣赏西洋古典音乐?苦挠中.

古古

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97_德弗札克_优美动人的旋律_05_弦乐北重奏「美国」.mp3
97_德弗札克_优美动人的旋律_06_弦乐北重奏「美国」.mp3
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98_韩德尔_巴洛克音乐的宝藏_01_前奏曲、快板与旋律变奏.mp3
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98_韩德尔_巴洛克音乐的宝藏_11_大协奏曲E小调.mp3
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98_韩德尔_巴洛克音乐的宝藏_16_大协奏曲A小调.mp3
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98_韩德尔_巴洛克音乐的宝藏_18_大协奏曲A小调.mp3
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99_威尔第_璀璨的歌剧经典_01_那布果_这冗长的祭典.mp3
99_威尔第_璀璨的歌剧经典_02_那布果_飞吧，思想.mp3
99_威尔第_璀璨的歌剧经典_03_游唱诗人_看吧，夜幕已揭开.mp3
99_威尔第_璀璨的歌剧经典_04_游唱诗人_熊熊烈火.mp3
99_威尔第_璀璨的歌剧经典_05_茶花女_多么奇怪.mp3
99_威尔第_璀璨的歌剧经典_06_茶花女_我炽热的灵魂.mp3
99_威尔第_璀璨的歌剧经典_07_假面舞恺_黑暗之王，升起吧.mp3
99_威尔第_璀璨的歌剧经典_08_假面舞恺_这恐怖之地.mp3
99_威尔第_璀璨的歌剧经典_09_命运之力_神哪，请赐和平.mp3
99_威尔第_璀璨的歌剧经典_10_唐卡洛_喔，残酷的命运.mp3
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【转贴】购买古典音乐唱片的八条心得
●牟　强

1999在我们所处的这个信息爆炸的时代，正确的选择是一件非常困难的事，大到决定人生的道路、寻找婚姻的伴侣，小到日常购物都无不如此，因为可依的 “法”太多了，也就成了无法可依。而一个乐迷，面对茫茫的片海，想选购到称心如意而不返悔的古典音乐唱片，也同样不是一件轻而易举的事。这里笔者不想提供什么“购片法则”，只把自己在多年购片中形成的几点体会罗列出来，供乐迷朋友们参考。

　　一、购买自己喜爱的曲目。

　　我们这些乐迷购片是为了聆听欣赏，不是为了当收藏家，因此购买唱片一定要从自己的口味趣好出发，对那些自己喜爱的作曲家作品、音乐流派、音乐体载及演奏形式不妨多买，反之则可以不买或尽量少买。比如有人不喜爱巴洛克音乐，有的接受不了勋伯格、梅西安等人的现代音乐，有的听不懂歌剧，有的觉得室内乐不痛不痒，那就没有必要把这类唱片买回来，不妨把钱花在那些能让自己听后心动的唱片上。同样，对自己不喜欢的演奏家录制的唱片也不必去凑热闹。如有人对古尔德的演奏风格不以为然，就没有必要收集他的唱片。说到底唱片买回来是给自己听的，而不是向别人炫耀的。这就好比找对象，自己不喜欢，别人把他(她)说得再好也没有用。然而这一条做起来并非容易，笔者刚开始购买唱片时就是如此，明明不喜欢某个曲目，但因为该片为名家大师演奏，被唱片指南好评或朋友的极力推荐还是买了下来，结果被束之高阁，劳民伤财。而一些自己喜爱的冷僻曲目因不见评介而不敢下决心买下来，结果失之交臂，后悔不已。

　　二、要有一个较为长远、系统的购片计划。

　　作为一个真正的爱乐人，购买唱片就是伴随一生的事情，可谓“听到老，买到老”。因此从一开始就应该有一个较为长远的规划，增强购片的系统性，防止零敲碎打。比如，哪些作曲家的作品要尽可能地收齐，哪些作曲家只买他的代表作；哪些成系列的曲目要收集同一个指挥或演奏家演录的全套唱片，哪些则分别购买不同的指挥、演奏家演录的单片等等。事先有了这样的规划，购片时就能有的放矢，避免盲目购片造成的曲目重复，不花冤枉钱。这方面笔者很有些教训，最初购片时便毫无计划，零敲碎打。比如笔者先后买了莫扎特的两首弦乐五重奏和单簧管五重奏，后来又见到PHILIPS公司录制的莫扎特全部五重奏的套装唱片，只得再掏一次腰包。又如笔者买了两张卡拉扬指挥的布鲁克纳交响曲，几年后在一家唱片店见到卡拉扬指挥的布鲁克纳全集7折出售，买也不是，不买也不是!有了这些教训，在后来的购片中就有了系统性。笔者十分喜爱室内乐，就决定一些室内乐大家的作品非全集不买，如贝多芬的钢琴三重奏、弦乐四重奏、大提琴奏鸣曲就分别是斯特恩/ 罗斯/伊斯托明，意大利四重奏组，罗斯托波维奇/李赫特等人演录的全集；莫扎特的“海顿四重奏”、钢琴三重奏分别为布达佩斯四重奏、美艺三重奏演录的版本；勃拉姆斯、舒伯特、舒曼、德沃夏克及巴托克、福雷、普朗克等人的各类室内乐作品也都购买了全集。当然，这些全集必须是非买不可的优秀演绎。一般说来室内乐比较适合购买全集，而交响曲、协奏曲、奏鸣曲的全套唱片的演绎水平则往往参差不齐，很难做到张张令人满意，不妨“化整为零”，购买不同的指挥家、演奏家的单张唱片来凑成全集。比如笔者收藏的贝多芬、舒伯特、莫扎特、布鲁克纳、肖斯科塔维奇的交响曲就是如此；莫扎特的钢琴协奏曲也是由七、八位钢琴演奏家的版本组成全集的。

　　三、不要排斥单声道唱片。

　　这方面笔者曾走过一段弯路，那是在购买 CD唱片的初期，自己给自己定了一条规定：“非立体声唱片不买。”虽然这一错误很快就得以纠正，但已经错过了一些极有收藏价值的老唱片。CD作为一种高度保真、科技含量较高的声源载体理所应当是和立体声紧密结合在一起的。然而一大批杰出的指挥家、演奏家、歌唱家及演奏团体偏偏生活在立体声尚未诞生的时代 (50年代之前)，他们的绝大多数录音都是单声道，且音质不良，对听惯了高保真立体声唱片的乐迷们来说，的确不好接受。但如果因此而拒绝聆听、购买、收藏这类老唱片，那就大错特错了，这样做的结果是把一大批优秀的演绎拒之于门外，在本世纪最伟大的指挥家、演奏家、歌唱家面前人为地树起了一道障碍!要知道这些单声道老唱片中的“宝贝”实在太多了，可以说其中包括了20世纪最精彩演绎的三分之一以上!这些老唱片是和克莱斯勒、布什、施纳贝尔、柯克托、卡萨尔斯、季雷金、海飞兹、梅纽因、福特文格勒、巴克豪斯、托斯卡尼尼、尼基什、门格尔贝格、库基维茨基、蒂博、埃尔曼、福尔曼、皮雅蒂戈尔斯基、布莱恩、卡鲁萦、夏里亚宾、卡拉斯及布什四重奏组、布达佩斯四重奏组、“黄金”三重奏组等光辉灿烂的名字紧密地联系在一起的，在这些老唱片中甚至可以听到格里格、萨拉萨蒂、约阿希姆、拉赫马尼诺夫这样一些作曲和演奏大师演奏自己作品或他人作品的珍贵录音!在这些大师当中，有的全部录音都是单声道；有的虽然赶上了立体声时代，但其技艺已走下坡路(如梅纽因)，要领略其风采，仍旧要听早先录的单声道唱片。说到音响效果，就笔者所听的一些单声道老唱片来看，也不能一概而论。从录音时间上讲，四五十年代的录音完全可以接受，有的唱片还颇为“发烧”呢；二三十年代的录音背景噪音较大，层次不清晰、音场也较窄，但还可以忍受；20 年代以前的录音则就需要有点“耐心”了。从录音内容上讲，单声道录音对器乐独奏、室内乐影响不算大，而对交响乐、歌剧的影响就很明显。此外，录音室的录音要好于现场录音。总之，假如你是个真正的爱乐人就不应该排斥单声道唱片。想一想：如果我们不听克莱斯勒的那些老唱片，我们对这位天才演奏家的认识就只能永远停留在音乐辞典的介绍上；而不听梅纽因三四十年代的录音，又怎么知道什么叫神童!

　　四、不要只认“三星带花”唱片。

　　著名的《企鹅唱片评鉴》被介绍到中国后，目前已成为乐迷购片藏片的权威指南。然而有不少乐迷过于迷信这本评鉴推选出来的“三星带花”唱片，非“带花” 不买。笔者也曾有过一段“恋花”时期，后来等了解了“企鹅”评选唱片的方法后才纠正了这一错误。所谓“三星带花”唱片是指该唱片具有某个方面的特点或长处，而在三星的基础上给予的加评，这些特点，或长处，或是表现力上，或是录音上，或是商业价值上，或是唱片的价位上。然而这些特点和长处并不意味着这张唱片就一定比不带花的三星级唱片好。比如某张唱片因为录音特别有光彩而“带花”，但它的演绎并不见得就比不“带花”的三星级唱片精彩(同一曲目)；又如某张唱片因为演绎有光彩而“带花”，但这张唱片很可能是老录音；再如有的唱片“带花”是因为演奏者已经去世或不再录音，是“绝唱”。这就是为什么有的“三星带花” 唱片三颗星中有一颗或两颗星评委持保留意见(加括号表示)的原因。而一些不“带花”的三星级唱片在某一个方面要比“带花”唱片更为精彩，典型的例子是卡萨尔斯拉的巴赫无伴奏大提琴组曲被评为三星级，但它的演奏水准无疑在被评为“带花”的罗斯托波维奇版之上；而贝多芬小提琴协奏曲，海菲兹的演绎也无疑比被评为“带花”的施耐德汉版更为精彩。当然也有一些“带花”唱片的确比“三星级”唱片更为出色，如鲁宾斯坦弹的肖邦夜曲、施纳贝尔弹的贝多芬钢琴奏鸣曲全集就是如此。总之，依据“企鹅”的推荐购片，应从“花”扩大到三星级才是。

　　五、注意购买一些版本稀少的唱片。

到目前为止，音乐史上重要作曲家的经典曲目都已经翻制或重新录制成CD唱片，各种版本琳琅满目，像巴赫、莫扎特、贝多芬、柴科夫斯基这样大师的作品更是比比皆是，少则十几个版本，多则四五十个版本，而名种唱片指南和报刊评介文章反复推荐的也都是这些经典、名曲。对这些人人皆有的“大路货”唱片固然要买、要收藏、但同时也要注意购买一些唱片公司出的不多、版本稀少的“冷门”曲目。录唱片不多的曲目并不见得就是没有购买和收藏价值的音乐。有的是因为作曲家名气不大；有的是因为音乐太“阳春白雪”难以博得普通音乐爱好者的喜爱；有的则因为政治上的原因，作曲家和其作品不为外界所知；因而录制发行这样的唱片难以获得较大的商业利润。如德奥经典作曲大师的一些较为冷僻的室内乐、苏俄、东欧、北欧一些不太出名作曲家的交响乐和室内乐，法国近现代作曲家的一些室内乐作品，英、美一些当代作曲家的作品，巴洛克时期的音乐作品等。就笔者所听过的一些曲目来看，其中不少都是音乐精品，有些作品完全可以用“好听”来形容。如海顿和莫扎特的小提琴、中提琴二重奏鸣曲、舒曼分别为圆号、单簧管、双簧管与钢琴写的室内乐；法国作曲家普朗克的全部室内乐，福雷的钢琴四重奏、五重奏；俄国作曲家巴拉基列夫、卡林尼科夫的交响曲，波兰作曲家古雷斯基的第三交响曲，匈牙利作曲家多纳尼的室内乐作品；美国作曲家艾夫斯的第三交响曲、罗饶、罗尔格德的小提琴协奏曲；维尔瓦弟的很多作品，勒克莱尔、蒙东维尔、吉耶曼、马兰等巴洛克音乐家所写的一些作品等。购买和欣赏这些较冷僻的唱片可以开阔眼界，增强音乐修养，较为全面地接触人类的音乐财富。同时，因为版本少也就提高了唱片的收藏价值。

　　此外，有一些改编曲唱片也是值得购买的。这些唱片往往都是“独版”。如用钢琴演奏的贝多芬交响曲，用弦乐四重奏演奏的贝多芬第九交响曲、施特劳斯家族的圆舞曲，用大提琴演奏的勃拉姆斯、舒伯特的艺术歌曲及帕格尼尼的24首随想曲，用管弦乐演奏的肖邦、舒伯特钢琴曲等，这些唱片虽然不“正宗”，但却别具一格，“柳暗花明又一村”，可与原作对比来听。

　　六、不要忽视不太出名的唱片品牌。

购买名牌产品是现代消费者最显著的消费心理，乐迷也不例外，笔者最初购买唱片就把眼光紧紧盯在DG、EMI等六大唱片公司的品牌上，然而时间一长就发现这种择片之道是片面的。那些名气不大或制作规模较小的唱片品牌并不就是低品质唱片的同义词，相反，这些品牌中有很多难得一见的唱片精品或珍品，具有很高的购买和收藏价值，是大厂名牌唱片所不能取代的。像国内市场上能见到的Vox(美)、Erato(法)、Bis(瑞典)、Chandos(英)、  Melodiya(俄)、Orfeo(德)、Testament(英)、Supraphone(捷克)、Hyperion(英)、 Harmonia Mundi(法)、Virgiw(法)、Pickwick(英)、Eiektre Nonesuch(美)、Finlandia(芬兰)等品牌就是如此。其特点：一是灌录罕见曲目。如Chandos、Hyperion、Harmonia Mundi、“拿索斯”等录制的一大批巴洛克乃至文艺复兴、中世纪的音乐作品；Eato、Chandos录制的法、英现当代一些作曲家的作品；Bis、 Finlandia录制的北欧一些不太出名的作曲家的作品；Melod?lya录制的前苏联及俄罗斯作曲家作品等，都是难以在大公司唱片目录上找到的。二是拥有自己的“看家宝贝”。如美国 Vanguard公司就拥有小提琴大师埃尔曼的录音母带，捷克Supraphone则有库贝力克在“布拉格之春”演出的实况录音，前苏联的几位“大腕”的早期录音都在Meloiya公司。一些公司曾和本世纪一些著名指挥，演奏大师鉴过录音合约，包括福特文格勒、克伦贝勒、布莱恩、施纳贝尔、吉利尔斯、大卫 ·奥依斯特拉赫、布伦德尔等，有的公司则从大公司购买3名家大师的录音版权。其中有很多都是大师的早期录音，极有收藏价值。三是旗下的艺术家虽然名气不大，但具有较强的实力，所录唱片很多榜上有名。如“拿索斯”有80多张唱片被评为“三星级”(《企鹅唱片评鉴》)； Chanodo、Virgin分别有 20多张唱片被评为“三星带花”；Hyperion则有18张唱片获“带花”的殊荣；Erato、Bis、 Harmonia Mundi等也业绩不凡。四是唱片售价较为低廉。除Chandos等少数几个品牌外，大多数品牌走中、低价位销售唱片的路线，比如Pickwick公司的唱片仅售38元，“拿索斯”售45元，ERATO、VOX等厂牌前几年也仅售40～50元，其它厂牌也比DG、EMI等大公司便宜30～40％。因此，假如我们对这些厂牌不抱有偏见，就可以从中选到很多物美价廉的好唱片。

　　七、尽量购买大唱片公司出品的中、低价位唱片。

目前各大唱片公司出品的唱片均以正价、中价、廉价、超廉价四个价位发行，国内分别为138元、110元、90元、130元(两张)。有的乐迷把“便宜无好货”这一古训运用到购片上来，认为正价片的品质最好。故买DG的唱片只认“大黄标”，买PHILIPS的只认“金线”系列，买RCA的则只认“红印签”，这是完全没有必要的。因为唱片的价位和品质并无必然的联系，中、廉价位的唱片只是正价位唱片的再版片，并不是把名家大师的唱片卖正价，而把次一级的演奏家的唱片定为中、廉价位来卖。正价片再版后定为中、廉价位是因为制作唱片的成本已经收回或基本收回，而以较低的售价来进一步获取利润。一般说来，正价片发行数年后都将再版，故正价片当中的好片子在中、廉价片中都能买到，只是唱片曲目搭配不同，唱片封面有所改变而已。这几年国际唱片界竞争激烈，各大唱片公司纷纷推出“小双张”唱片，两张唱片仅售一张正价片的钱，为超廉价位。目前DG推出了三个系列，EMI推出了两个，DECCA和PHILIPS各推出了一个，其中大多数唱片都是名演绎而榜上有名，放音时间又超长，唱片装帧设计也不俗，音质保持了原先正价版的水准，是名副其实的物美价廉，应该作为购片的首选。可惜这些唱片中的大多数笔者都已经有了正价或中价版，真是相见恨晚矣!当然，并不是一概不要买正价片，如最新录制的唱片自然不能等它再版时再买。

八、注意阅读唱片封底上的文字说明。

购片仔细阅读这些文字有助于买到放心如意的唱片。这些文字大致可分为几类：
①录音和出版时间。
录音和首次出版时间用“○****年”表示，如○1965年。了解这一信息，一是可以区分版别。如卡拉扬曾于60、70、80年代三次录贝多芬的交响曲全集，你可以买你喜欢的那一版。二是可以确定演绎者处于哪一个演绎时期，是鼎盛期还是已经走下坡路。这一点在购买小提琴、钢琴及声乐作品时更加重要，当然有不少大师是保持了常胜不衰的。三是有利于了解当时录音技术发展的状况，如60、70年代是模拟录音的黄金时代，80年代则是数码录音尚未成熟的时期等。
②录音方式。用AAD、ADD、DDD、DDDD等符号表示，此外还有STEREO(立体声)、MONO(单声道)的标准。你要是“非立体声不买”那就要格外注意了。
③唱片的价位。表明演唱片处于哪个售价标准上(参见本刊1998年第6期《古典音乐唱片的价位和系列》一文)。
④制造(压片)地点。压片的质量对唱片的音质有很大的影响。一般来说德国压片厂的质量最好，其次是英国、法国、日本等。EMI公司的唱片近年来多在荷兰压片，音质不尽人意，甚至有放音上的问题，因此选EMI的唱片最好是在英国本土制造的。
⑤录音地点和录音师。录音地点有现场实况与录音室之分，二者的音响效果有较大的差异。有的唱片则是在音响效果极佳的音乐厅或大教堂里录制的。有很多唱片标有录音师的名字，当知道此张唱片是威坚逊、雷顿等顶级录音大师所录，也就不用怀疑它的录音水准了。
⑥公司隶属和版权转让情况。从大公司购买版权出版的唱片和原版唱片并无不同之处，且价钱较低，可放心去买。
⑦放音时间。这一条有助于买到经济合算的唱片。就笔者来说，假如放音时间在40分钟以下便不考虑购买——这实在太“宰”人。

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ANRE的古典音乐入门（转）

喜欢前卫音乐的同好通常都喜欢庞大复杂的音乐，那么古典音乐就是终极的选择了。不过许多人对于古典音乐总是不得其门而入，在网主慷慨的应与之下，让我除了在谈前卫摇滚的空间之外，也能和各位分享一点古典音乐的看法。

很多人都希望能够进入古典音乐的殿堂，但是在听过了几张CD之后，就因为种种原因而打退堂鼓了。其实每个人都有能力与潜力欣赏古典音乐，只不过是由于指引不当。所以，我以过来人的身份，首先所提供的意见，就请您「不要」做下面的这些事情：

一、请「不要」看古典音乐杂志上的乐评：这可能会得罪许多人，但是想要一窥古典音乐堂奥的人，看这些乐评买唱片太危险了。这些乐评中当然会提到一些非常优秀的演奏，但是就如同摇滚乐界中好专辑屈指可数，古典音乐界中也是。而且台湾的古典音乐杂志乐评，多多少少有为厂商打广告之嫌。这无可厚非，因为厂商是广告的来源，也是杂志社的命脉。除此之外，会买或看古典音乐杂志的人，大都是有一定程度的古典音乐爱好者，因此写给他们看的乐评，并不一定适合出入门者。

二、请「不要」相信CD侧标上的文字：这些侧标都是厂商加上去的，自然是老王卖瓜，自卖自夸，内容说得冠冕堂皇，其实名不符实者所在多有。你唯一需要用到侧标的地方就是确认作品和演奏者的名字，因为许多作品和演奏者的名字并非英文，这时侧标就派上用场了。

三、请「不要」随便买小公司的唱片：我虽然不喜欢集团唱片公司，但是残酷地是这些历史悠久、有钱有势的大公司的确能够大手笔请到顶极的演出者灌唱片，同时制作上也比较精良，曲目更是广泛。大唱片公司就是各位常听到的那几家：荷兰的菲利普（PHILIPS）、英国的笛卡（DECCA）和EMI、德国的DG （德意志留声机）、美国的CBS（属于SONY旗下）和RCA（属于BMG）。当然，有许多独立的小公司水平非常高，不以商业取向发行的曲目也常令人耳目一新。但是等到稍微了解古典音乐之后，再发掘这些小公司的宝藏也不迟。

四、请「不要」买所谓的「古典入门」的套装精选集：如果有人齐柏林飞船只听Stairway to Heaven、梦剧场只听Another Days、平克佛洛伊德只听Times，然后就想要了解摇滚乐，相信你一定会嗤之以鼻。因为含有这些曲子的专辑才是这些艺人创作的精华所在。同样的，「命运交响曲」的第一乐章、「新世界」交响曲的第二乐章等等，虽然有名，但却无法让人真正了解到整首曲子的全貌。听了含有一百首曲子片段的五张CD，倒不如仔细欣赏五首完整的作品，反而容易了解这些作品的内涵。另外，这种精选合辑通常都是小公司出的，演出通常都难以令人满意。

五、请「不要」买任何超过三张（含）CD以上的「XX全集」：有些全集当然非常值得聆赏和收藏，是众口赞扬的经典、是人类历史上个瑰宝。但是，听这些全集非常累人而且有些曲子不容易消化，如巴哈的「无伴奏小提琴」。所以，请在这入门的时候，忍下购买的冲动，把钱和时间花在刀口上，在刚开始听古典音乐时，对这些全集「敬」而远之。下次我会找时间，把这些经典全集写出来，作为您以后入门的参考。

六、请「不要」作版本比较：这并不是说版本比较不重要，相反地，听古典音乐时，版本比较极为重要。古典音乐经过几百年的筛选，能流传到现在的几乎都是杰作，所以你应该相信这些作品。不过好的材料要有好的厨师料理，好的曲目也要有好的音乐家演出。但是，版本比较非常累人，很容易就剥夺聆听的乐趣。而且，入门者以增广曲目为要件，喜欢的曲目才去坐版本比较。那么要挑选那些版本才好呢？请接下去看：

说了那么多「不要」，那「应该要」有哪些呢？
一、「书」要比「杂志」好：因为书不用靠唱片厂商也能卖钱，所以书上的乐评会比较中肯。而且书的内容与挑选的唱片会比杂志更精炼。至于哪些书比较好，我并没有特殊意见，因为这些书我几乎都没有，您可以到大的书店中看看这些介绍古典音乐唱片的书，然后挑一本喜欢的回去参考。如果您嫌买回去贵、站着看累，那就上网看。不过，这些乐评（包括我写的）永远只能当参考用，毕竟音乐欣赏是非常个人化的事情，唯一要相信的就是自己的品味。

二、要多听广播、多逛唱片行：既然乐评不可恃、侧标不可信，古典唱片浩瀚如海，那要如何知道那些音乐才是自己喜欢的呢？最好、最传统但也是最有效的方式就是听广播。我虽然不常听广播，但是也知道爱乐广播电台。广播电台的黄金时段是晚上九点到凌晨两点，这个时段的主持人和挑选的音乐全都是上上之选，而且通常有详尽的介绍，听几个月下来，保证功力大增。多逛唱片行也可以听到合口味的音乐。总而言之，「听了在买」是刚开始的不二法门。

三、要有独立精神：欣赏音乐是非常个人化的事情，像是我就是无法欣赏意大利歌剧，所以一张威尔第和普契尼都没有。但这又何妨，自己听得爽就好了。在我听古典音乐的朋友中，不听巴哈、肖邦或德步西的大有人在，但这又如何呢？有人专攻巴哈，有人只听莫扎特，青菜萝卜，各有所好，不要认为听古典就要从巴哈听到史特拉温斯基，从史卡拉弟小巧的钢琴奏鸣曲听到华格?#123;的庞大乐剧。自己喜欢才是最重要的。

四、要有冒险精神：有些曲子根本没有听过，但是许多人都推荐，又不曾在广播上听过，那该怎么办才好呢？这时候就要有些冒险犯难的精神了！请相信你的直觉，大胆地跨出你的步伐。向「全集」以外的东西勇敢迈进吧！在刚开始买CD时，可能会挑到些完全不合胃口的东西。不过现在有许多二手CD店，你可以把这些CD 拿去换其它想听的CD。有些二手店甚至可以让你试听，这真是再好不过了！请多多支持这些店家。另外，二手CD店老板和店员的音乐素养， 平均而言要比连锁唱片行中的店员深厚多了，和他们谈谈，可以挖掘到数不尽的宝藏。

五、要有耐心与恒心：一见钟情当然是很好，不过对于大部分的事物，我们都是渐渐喜欢上的。所以当你听了几张古典音乐CD却没有感觉时，请不要放弃。古典音乐中有巨大感官力量的并不多，所以更需要耐心欣赏

古古

古典音乐与Hi-Fi烧（转）
现今各种发烧报刊，杂志等等介绍太多西洋古典音乐，使人觉得不听这些音乐不为发烧。本人觉得在常听这些西洋古典音乐之余，偶尔听一下旋律幽雅的轻音乐，仿佛是有人在吃了肥腻的牛排之后，突然吃了一口泡菜－－清新爽口。仅此我以本人卓略的音乐知识向大家介绍一下轻音乐。
    　　相对古典音乐而言，轻音乐既是用通俗的手法进行改编，用小型乐队演奏，来营造温馨浪漫情调，轻松优美旋律，带有一种休闲性质。而古典音乐具有庞大结构和规模，深刻的内涵和严肃端庄的特征，故又称严肃音乐。轻音乐则相反，结构简单，节奏明快，旋律优美动听。它没有深刻的内涵，只想带给人们轻松的享受，因其轻松活泼，把它称为轻音乐是非常贴切的。但它不同于以流行歌曲为核心的流行音乐具有鲜明的时代特征，也不象热门流行歌曲很快会过时，优美的旋律会经久不衰。它介于古典和流行之间，是二者鲜明对比的折中，可谓第三种势力。它古典气息和现代风味兼有之，华丽而不俗艳，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，既通俗易懂，又格调高雅，风度不凡，可谓雅俗共赏。
   
    　　轻音乐一出现就受到广泛欢迎，成立于30年代后期的曼托瓦尼乐队是轻音乐诞生的标志。曼托瓦尼以极柔和动听，优美醉人的演奏，使轻音乐迅速在通俗乐坛上奠定自己的地位。60---70年代是其全盛时期，一大批轻音乐队纷纷建立，如詹姆斯－拉斯特乐队，保罗－莫里亚乐队等等。他们在欧美不断举行轻音乐会，录制大量精美唱片，畅销世界各地。这种音乐让古典乐迷们耳目一新，好比常穿西装的人换上了随意自然的休闲服装一般。而流行爱好者在声嘶力竭的呐喊冲击之后，轻音乐就象一杯清凉爽口的饮料。
   
    　　轻音乐的曲目大多是改编而来。其中，欧美流行歌曲占很大比重，很多都是上了英美排行榜的热门歌曲，如［昨天］［雨的节奏］［我爱巴黎］［兰色的爱］［莉莉－玛琳］等。这些歌曲改编后，淡化了原歌中的流行因素，突出了优美旋律，使音乐情调一变，更加优美悦耳。至今，很多热门歌曲以被人们忘记，但轻音乐改编曲却深深的留在人们的脑海中。
   
    　　欧美电影尤其是好莱坞电影，音乐剧，舞台剧的主题音乐或插曲，是轻音乐的另一改编来源。像［月亮河］［时光流逝］［爱情故事］等乐曲，都成为轻音乐的经典曲目。
   
    　　用通俗音乐语言演绎古典名曲，是很多轻音乐队热衷的。好的改编和演奏，既保留原曲的古典精神，又融入了鲜明的现代气息，古典乐迷感到别有韵味，使那些对古典音乐敬而远之的人觉得于古典音乐的距离缩短了，提高了欣赏兴趣。改编成轻音乐的巴赫［圣母颂］舒伯特［小夜曲］贝多芬［月光］等，听来别具一格，满耳生辉。
   
    　　世界各地的民族民间音乐也是改编对象。如英国的［夏天最后一朵玫瑰］意大利的［重归苏莲托］加拿大的［红河谷］和拉丁音乐等。此外，一些广为流传的浪漫小曲如［少女的祈祷］［爱的浪漫曲］［绿袖］等也是轻音乐队经常演奏的曲目。
   
    　　轻音乐所具有的韵味和美感既不同于古典，也不同于流行。动人的旋律，优美的和声，新颖的配器，丰富的音色，浓郁的浪漫情调给人以全新的感受，产生了其特有的美感。曼托瓦尼乐队演奏的［魅力］(chanmaine)。集中体现了这种美感，那悦耳动听的音响，像醉人的芳液流入人们的心中，令人情不自禁的喊道：＂太美了＂！该乐队演奏的［时光流逝］［秋叶］［昨天］等带给人们的美感是语言难以表达的。听保罗－莫里亚乐队的演奏，令人感到每个乐符都充满了法国人的浪漫情调，让人联想到葡萄酒，玫瑰，郁金香的芬香；地中海的阳光，情人的欢笑和眼泪。他把各种浪漫的情思和诗意展现出来，令人产生强烈的共鸣。他的成名作［爱情是兰色的］，自60年代轰动欧美后，经久不衰，成为各乐队争相演奏的曲目。而詹姆斯－拉丝特乐队的［莫斯科郊外的夜晚］所具有的美感也是原歌曲无法替代的：随着吉他轻轻弹出几个分解和弦，在打击乐器奏出的明快节奏映衬下，三角琴轻柔委婉的弹出了歌曲的主旋律。接着优美的混声合唱伴随着弦乐的延伸轻轻响起，时强时弱，时远时近，把人们带入遥远的，充满温馨浪漫情调的俄罗斯夜晚之中，整个乐曲如梦如幻，美不胜收。如果说听交响音乐像是欣赏戏剧，那听轻音乐就像是读一首首优美的诗歌，看一幅幅色彩淡雅的风景画，令人赏心悦耳，心旷神怡。
   
    　　轻音乐队的指挥大都精通古典音乐，会演奏各种乐器，他们既是乐队的指挥，也是乐曲的改编者。轻音乐所具的独特魅力，在很大程度上归功于他们对原曲的带有创作性的编配。其中最经常使用的手法是对原曲的节奏，速度，力度，节拍等音乐要素进行重新处理，赋予古典音乐以拉丁舞曲和爵士，摇滚，迪斯科音乐的节奏，通过打击乐器加强原曲的节奏和节拍重音。使乐曲的内容和形式产生了强烈的对比。如用探戈节奏来演奏勃拉姆斯的匈牙利舞曲，用桑巴，恰恰，伦巴的节奏演奏德沃夏克的斯拉夫舞曲等，听来节奏奔放，极富感染力。对一些原本节奏激烈的流行歌曲则采取慢节奏进行柔化处理，进而产生一种新的听感。
   
    　　丰富多采，别具一格的配器，是轻音乐改编的另一种主要手法。一是喜爱使用一些不登大雅之堂的民间乐器，如西班牙吉他，口琴，手风琴等，并经常让其演奏主旋律，因此来营造特殊的音乐情调和氛围，并与传统的管弦乐器形成音色上的对比，使音响富于变化而丰富多采。二是喜爱使用各种打击乐器，如小军鼓，铃鼓，三角铁，哑铃，沙锤等，还使用一些富有特色的民族民间打击乐器，使音响生动活泼，极有感官上的冲击力。三是通过加入电声乐器来丰富乐队的音色和增加音响的现代气息。电子乐器与打击乐器，传统的弦乐器完美的融合在一起，营造出一种晶亮轻盈，生动明快的音响效果。四是通过加入无词的人声哼唱来烘托优美的音乐氛围。这方面詹姆斯－拉斯特是开先河者，他的乐队专门设有一个混声合唱队，演奏中，伴随着具有现代气息的节奏，动人的无词混声哼唱与乐队演奏的优美旋律交替出现，时起时落，极为优美动听。如该乐队演奏的贝多芬［致爱丽丝］奥芬巴赫［船歌］等曲，都加入了男女混声无词哼唱，听来韵味独特，美不胜收。
   
    　　80年代以来，轻音乐的演奏趋向个人化方向发展，乐队的核心已经不是指挥，而是某一种乐器的演奏明星；乐队也由原先的演奏主体转变为演奏配角。有的轻音乐队则兼收并蓄，将交响乐，流行音乐，爵士乐，摇滚乐，新世纪音乐融为一体，与传统的轻音乐队已有很大的差别。这类可称为新轻音乐的唱片很多，但除了理查德－克莱德曼（钢琴）肯尼基（萨克斯）赞非尔（排萧）雅尼等人及乐队录制的唱片外，大多数唱片沙龙味较浓，不能给人以高层次的审美享受。
   
    　　要听正宗的轻音乐，首选仍是三大乐队。事实上，这三个乐队的唱片在国内以占据了主流地位。其中曼托瓦尼乐队的唱片大多由decca公司出品，主要是 50-60年代的录音。去年decca公司发行了一套两张的曼托瓦尼金曲集，汇集了其演奏的最精彩的29首金曲，是收藏的精品。詹姆斯－拉斯特乐队是环球公司（原宝丽金）旗下的专署乐队，几十年来录制了大量精美唱片，仅在国内能见到的就有30多款，是录音最多的一个轻音乐队。保罗－莫里亚的唱片由  philips公司录制，数量也较多，而且有不少是近年的新录音，录音水准较高，录音效果极佳。其他著名轻音乐队，如亨利－曼西尼，阿尔弗莱德－豪泽，斯坦利－布莱克，科特－埃德乐哈根，黑塞乐队的唱片也有不少进入中国，但目前已不容易见到了。

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高山流水
   
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古典发烧音乐唱片品牌介绍[转帖]
据说，世界上的唱片品牌已有四百个之多。当然，有影响的品牌只是其中一部分，进入我国市场的，更只是一小部分。目前市场上有售的古典音乐唱片品牌充其量不过二三十种而已。需要注意的是，不同的唱片品牌在曲目、演奏家、侧重点、录音风格上的差异是很大的。对乐迷来说，如果对这些唱片品牌毫无了解，在选购CD时就不免陷入盲目之中，容易走弯路。为了使乐迷朋友们在选择音乐CD时有的放矢，现将目前市场上常见的古典音乐唱片品牌做如下简介。

　　
  EMI Classics：前身是唱片工业的鼻祖伯利纳创立的英国留声机公司和英国哥伦比亚唱片公司。1931年，为了在经济大萧条中求得生存，这两个本是竞争对手的公司合为一家，并吞并了一些小唱片公司，形成了当时最大的唱片出版集团EMI。EMI的前身英国留声机公司使用的品牌是“主人之声” (HMV)，英国哥伦比亚公司的商标则是“哥伦比亚”，在合并成EMI后仍分别使用。在战后的日本和美国，EMI一直使用Angel(小天使)商标，直到 90年代才统一为EMI Classics。由于资格最老，EMI拥有最为庞大的历史录音资料库。在这里，各个时期最杰出的演奏家都留下了录音，小提琴家克莱斯勒、阿道夫·布希、雅克·蒂博、海飞兹、米尔斯坦、西盖蒂、梅纽因、吉奈特·内弗、奥伊斯特拉赫、帕尔曼、大提琴家卡萨尔斯、费尔曼、杜普雷、托特里埃；指挥大师富特文格勒、克伦佩勒、卡拉扬、切利比达凯、比彻姆、朱里尼、穆蒂、滕斯德特、扬松斯、钢琴家科尔托、鲁宾斯坦、施纳贝尔、里帕蒂、埃德文 ·费希尔、吉赛金、所罗门、科瓦赛维奇、歌唱家卡鲁索、吉利、夏里亚平、卡拉斯、比约林、施瓦兹柯普夫、卡娜娃等等。近年来推出的新人更是层出不穷，韩国女小提琴家张莎拉、女大提琴家张汉娜、指挥家西蒙·拉特尔、威尔舍—莫斯特……往日的无比辉煌在新一代演奏家的努力下得到了完美的延续。
　　 在整理再版老唱片时，EMI使用的数码处理技术十分成熟，先进的CEDAR程序更能减少老录音中的杂声而对音质毫无损害。日本东芝的2088技术也是近年来开发的新技术，用20比特分析力、88.2千赫的采样频率处理母带，改善了老录音的音色和动态。在近期再版的老录音CD上，ART(意为“艾比路录音室技术”)是常见的标识，告诉我们这张CD上的录音经过了艾比路录音室工程师们的精心处理。目前EMI正陆续推出的“世纪伟大录音系列”是其世纪末的重头戏，曲目和版本均经过精挑细选，大师荟萃，很有收藏价值。

　　　
  Sony／CBS：CBS的前身是成立于上世纪末叶的美国哥伦比亚留声机公司。在唱片业的早期，哥伦比亚留声机公司曾和RCA胜利公司的前身“维克多谈话机公司”一起，平分美国市场，并称为两大巨头。1924年，哥伦比亚留声机公司和美国录音公司合并，成立了哥伦比亚唱片公司。1927年，它又买下了联合独立广播公司的无线电网，形成了哥伦比亚广播公司，缩写为CBS。 由于历史悠久，它资料库中的经典录音也不少。钢琴大师霍罗维兹、塞尔金、卡萨德苏、昂特勒蒙、大提琴家卡萨尔斯、罗斯、小提琴家斯特思、弗朗西斯卡蒂、指挥大师瓦尔特、伯恩斯坦、赛尔、奥曼迪、阿巴多以及布达佩斯四重奏、朱利亚四重奏等举世知名的音乐家、音乐团体都为它灌录过大量经典唱片。作曲家斯特拉文斯基在60年代录制的指挥他自己作品的唱片也是CBS的看家宝贝。八十年代，索尼集团将CBS的唱片公司买下后，把品牌改为Sony Classical。前些年，由于低价倾销，Sony／CBS的唱片曾经是价廉物美的代名词，可惜近年来不断涨价，目前已无优势可言。它近来的精品层出不穷，华裔大提琴家马友友、钢琴家普拉希亚、布朗夫曼、小提琴家拉赫林等人的唱片便大获好评。它也是较早采用20比特录音的唱片公司，在音质上一直保持着较高而稳定的水准。

　
　　DG：德国留声机公司的品牌。1898年，该公司由唱片业的创始人伯利纳成立，由英国留声机公司控股。1917年它从英国留声机公司脱离出来，使用 Polydor(宝丽多)商标。由于卡拉扬、伯姆等一批大师的加入，它从五十年代迅速崛起，在古典音乐界树立起权威地位。指挥大师富特文格勒、伯恩斯坦、姆拉文斯基、阿巴多、约胡姆、弗利乔伊、布列兹、西诺坡利、加德纳、小提琴家奥伊斯特拉赫、米尔斯坦、克雷莫、穆特、帕尔曼、吉尔·沙汉姆、钢琴家霍罗维兹(晚期录音)、肯普夫、戈尔达、安达、米凯朗杰利、阿格里希、波里尼、齐莫尔曼、皮雷丝、大提琴家富尼埃、罗斯特洛波维奇、麦斯基、歌唱家多明戈、冯· 奥特、奥菲欧室内乐队等新老演奏精英都在它的大旗下制作了大量经典唱片。去年，为纪念公司成立100周年，DG推出了一套宏篇巨制“DG百年特别专辑”， 7大盒63张CD，搜罗了DG自创建以来各个时期的重要录音。今年，60张CD的“切利比达克专辑”是DG重点推出的一套唱片。Archiv也是DG的品牌，1947年创立，重点在于中世纪、巴罗克时期的古乐。1974年至1975年间，它曾推出规模浩大的巴赫专辑，共99张密纹唱片。现在，它旗下的著名艺术家有加德纳的英国巴罗克音乐独奏独唱团、革命与浪漫管弦乐团等。过去，不少人批评DG的录音质量参差不齐，音色较为严峻刚硬，不讨中国人的喜欢。近年来，DG坚持在新唱片的录制中使用它的4D专有技术，取得了良好效果。现在，它的CD音质已稳定在很高的标准上。
　　
　
　　飞利普(Philips)：1950年在荷兰成立。1962年和DG合资，迅速成长为世界一流的唱片公司。1972年，飞利普和DG合并在宝丽金集团里，规模更加庞大，成为唱片业的巨头。它旗下的艺术家大都为欧洲的精英，如小提琴家格鲁米欧、谢林、阿卡多、慕洛娃、钢琴家哈斯基尔、阿劳、李赫特、布伦德尔、科奇什、内田光子、大提琴家让德隆、希夫、朱利安·韦伯、歌唱家卡雷拉斯、杰西·诺曼、指挥家赛尔、海丁克、马舒尔、小泽征尔、布鲁根、阿林·戴维斯、著名的美艺三重奏、意大利四重奏、意大利音乐家合奏团(I Musici)等等。中国交响乐团在陈佐湟的指挥下也已为它灌录了4张CD。飞利普的总体录音质量极高，品味超卓，不论模拟还是数码，都很少败笔。尤其是它的室内乐唱片，音质之优、平衡之佳很少有谁能够媲美。近年来，日本飞利普公司运用24比特尖端技术制作了一批CD，音效特别出色，大受发烧友欢迎，不知这一技术是否会被飞利普普遍使用。 飞利普也有两套历史录音系列，一套名为“传奇经典” (Legendary Classics)，采用电脑降噪技术处理，可惜该技术对音质略有损害，会使声音发干，不如EMI的CEDAR技术。另一套为 The Early Years，均为演奏名家五六十年代的录音。
　
　　
　　水星(Mercury)：1945年成立于芝加哥，两年后打入古典音乐市场。在制作人柯扎特、录音师法恩的努力下，这一品牌发展迅速。法恩大胆采用的三话筒立体声录音(使用特制的Ampex三轨录音机，35毫米电影胶片)取得了惊人的效果，动态范围庞大，被誉为当时的天碟。芝加哥交响乐团、伊斯特曼管弦乐团、明尼阿波利斯交响乐团、底特律交响乐团等都为水星灌制了唱片。大提琴家斯塔克也在水星的目录上留下了许多经典录音。1961年，水星被飞利普收购。九十年代以来，飞利普一直在将水星当年的录音以“LivingPrsence”系列再版成CD，广受乐迷、发烧友欢迎。

　
　　Deeca：1929年在英国成立的Decca唱片公司的品牌。1940年，它开发出了当时最先进的全频带录音，简称FFRR。这一技术本来是应海军部的要求开发的，目的是辨别英国潜水艇和德国潜水艇间的区别。1944年，Decca公司将此技术运用到唱片上，使音质有了长足的进步。从那以后， Decca公司的录音质量始终居于领先地位。它尤其精于大场面(如歌剧)的录音，音场宽广，空间感强烈，音色流畅，令他人望尘莫及。它旗下的艺术家阵容虽不如DG和菲利普强大，但也毫不示弱：指挥家索尔蒂、卡拉扬、安塞梅、蒙特、克尔泰兹、梅塔、杜图瓦、小提琴家郑京和、里奇、阿莫亚尔、钢琴家巴克豪斯、柯曾、阿什肯纳奇、博莱特、鲁普、希夫、歌唱家德莫纳柯、帕瓦洛蒂、萨瑟兰、苔芭尔迪，均为公认的世界级名家。London(伦敦)和L’oiseau— Lyre(琴鸟)也是该公司的商标。后者专用于“原本主义”的演奏录音，也就是在古乐器上用复古的演奏手法表现作品原貌。霍格伍德是“琴鸟”旗下最为活跃的指挥家。随着宝丽金集团被“环球集团”收购，Decca、DG、Philips三大欧洲古典音乐品牌现在都已归入“环球唱片集团”。
　
　　
　　RCA Victor：唱片业元老之一，前身是唱片的发明者伯利纳创建的留声机公司。无数演奏大师曾为它制作过录音，包括演唱家卡鲁索、比约林、弗拉格斯塔德、小提琴家海菲茨、克莱斯勒、埃尔曼、朱克曼、钢琴家拉赫玛尼诺夫、帕德列夫斯基、鲁宾斯坦、霍洛维兹、卡佩尔 (wiLliam Kapell)、指挥家托斯卡尼尼、库赛维茨基、斯托科夫斯基、明希、莱纳、旺德(Gunter Wand)、长笛演奏家高尔维、单簧管演奏家斯托兹曼、瓜纳利四重奏等。近年来，它除了仍不断将资料库的众多老录音以“金印鉴”、“银印鉴”系列再版CD外，还把一批批新星以“红印鉴”推向乐坛，引起乐迷的关注，如美国指挥家斯拉特金、加拿大女大提琴家哈诺伊、青年钢琴家基辛等。

　　　
　　Hyperion：希腊神话中一位巨人的名字。成立于1980年的英国唱片品牌Hyperion堪称英国唱片界的骄傲。它的规模很小，目前仅12人，但经过多年的发展，在古典音乐界的影响己丝毫不下于那些唱片巨头，有“英国最闪亮的唱片品牌”之称。Hyperion的录音曲目范围极广，虽然重点在于英国音乐和早期音乐，但并不局限于此。上至12世纪的早期音乐、下至本世纪的先锋派、从合唱到独唱、从室内到大乐队的演奏，无所不包。在开发新曲目方面， Hyperion的成绩更是有目共睹，走在许多大公司前面。1996年1月，HyPerion取得了一项世人瞩目的成绩：在法国嘎纳国际音像博览会 (MIDEM)上击败众多竞争对手，荣获“年度最佳品牌”大奖。这标志着整个唱片界对Hyperion的肯定。现在，Hyperion的目录上共有超过一千种唱片，每年推出将近80张新片，显示了旺盛的生命力。1994年，Hyperion的销量为90万张，占英国古典唱片，市场3.9％的份额。在 Hyperion的上千种唱片中，最具历史意义的要数钢琴家莱斯利·哈沃德的“李斯特钢琴作品全集”(49张CD)以及钢琴伴琴家格拉姆·约翰逊制作的 “舒伯特艺术歌曲集”(共31张CD)。这两套唱片都被公认为录音史上的里程碑。从1991年开始录制的一套“浪漫派钢琴协奏曲集”(包括帕德列夫斯基、莫斯科夫斯基、索尔、沙文卡、梅特纳等人的作品)也广受佳评。HyPerion最热销的CD则是“哥特之声合唱团”表演的“上帝呼吸中的羽毛”，屡获大奖，售出25万张之多。和大多数独立唱片品牌一样，为了维护质量，Hyperion唱片的价格不低。面对“拿索斯”等廉价品牌的竞争，1996年，它效仿 Philins、DG、Decca的做法，推出了一套廉价双片系列，名为dyad，只卖一张正版CD的价格，包装精美，尤其引人注目。
　
　　
　　Chandos：1979年成立的小型英国唱片公司，致力于推广出版英国作曲家的作品。八十年代，这个品牌发展迅速，以优异的数码录音、新鲜的曲目、高水准的演绎赢得广泛好评。罗杰斯特文斯基、希考克斯、尼姆·雅尔维、鲍罗丁三重奏等许多优秀音乐家为它灌过唱片。该品牌近来在国内市场上开始出现，虽然价格不菲，但总体录音质量十分优良，音色清丽透明，独具一格，是对英国音乐有偏好的乐迷的首选。
　
　　
　　Nimbus：英国影响很大的古典音乐唱片公司，人数很少，但成就非凡，以“自动钢琴系列”、“声乐大师系列”、“世界音乐系列”等享誉唱片界，同时也是英国最早推出CD的唱片公司。“自动钢琴系列”收入了大量本世纪早期钢琴大师们制作的自动钢琴纸带。通过唱片我们能欣赏到霍夫曼、帕德雷夫斯基、布索尼、沙尔文卡、格兰杰、拉蒙德等传奇大师在近百年前的演奏。“声乐大师系列”更是Nimbus的绝活儿，至今已出版了l00张，几乎囊括了本世纪初美声艺术黄金时代前辈歌唱大师们的经典录音，而且经过Nimbus的独家处理后音质大为改善，胜过其它公司的同类CD。在“世界音乐系列”中，世界各国的民族音乐应有尽有，从中国、巴西、阿根廷、爱尔兰到东南亚、古巴、伊朗、中东……是研究世界民族音乐的最丰富宝藏。除了这三大系列外，老一辈钢琴家切卡尔斯基 (Shura Cherkassky)、佩勒姆特(Vlado Perlemuter)、小提琴家舒姆斯基(Oscar Shumsky)、维也纳三重奏、青年钢琴家马丁·琼斯、我国留学英国的青年小提琴家胡昆等都为它留下了精彩的录音。英国作曲家蒂佩特亲自指挥自己作品的唱片也是Nimbus的看家宝贝之一。
　　　

　 Teldec：1929年由德律风根公司和Decca合资创建，现已并入华纳集团。它的资料库中有部分前辈演奏大师的录音，如指挥家门格尔柏格、老克莱伯、小提琴家库伦坎普夫等。马泽尔、马舒尔、梅塔、克莱莫、巴伦伯伊姆、丰特奈三重奏、鲍罗丁四重奏等当今名手都为它制作过唱片。现在，它旗下最出风头的演奏家无疑是小提琴新秀文格罗夫。这位青年演奏家在1994年被《留声机》杂志评为“年度新人”，备受乐坛瞩目。此后他推出的几张CD都大受好评，奠定他当今最优秀青年小提琴家之一的地位。此外，钢琴新秀贝列佐夫斯基、黄海伦(华裔)等也正备受乐坛关注。
　
　　
　　Telarc：这家以出版“发烧片”著称的唱片公司成立于1980年。一开始主要出版美国交响乐团，如克利夫兰交响乐团、波士顿交响乐团、辛辛纳提交响乐团等的录音。八十年代中期起，Telarc进入欧洲音乐圈，成就卓著，被公认为美国最成功的唱片品牌。早在发烧热刚兴起时，它的一张真炮录音的 “1812序曲”就震撼了我国的众多发烧友，“电子琴贝多芬”、“电子琴巴赫”、“西部牛仔”、“大峡谷”、“间谍音乐”等更是引来阵阵喝彩，使 Telarc成为“发烧片”的代名词。虽然它的不少唱片有重音效、轻艺术之嫌，但它在商业上取得的巨大成功是无人能及的，同时，它的一些真正的艺术精品 (如罗伯特·肖指挥的合唱作品、麦克拉斯指挥的勃拉姆斯交响曲集等)也正被越来越多的严肃乐迷认同。

　　　
　 Delos：已有25年历史的美国Delos唱片公司也是小型唱片公司中出类拔萃的一员，以音质优异的录音享誉发烧界。由录音总工程师约翰。厄戈尔 (Johnzargle)开发的独特的VR2录音技术是它的王牌，吸引着大量音响发烧友。汇集在它旗下的许多演奏精英也令它实力大增。比如由丹尼斯·基恩 (Dennis Keene)领导的“基督耶酥升天之声”合唱团就是一例。在音乐界，人们对这位引人注目的年轻合唱指挥寄予厚望。女钢琴家洛尔·罗森伯格 (Carol Rosenberger)、达维多维奇(Davidovich)、洛杉矶吉它四重奏、指挥家利顿、舒瓦茨等也都是当今古典乐坛风头正劲的明星。水准不俗的西雅图交响乐团、洛杉矶交响乐团、达拉斯交响乐团等也常为Delos制作唱片。在室内乐方面，由我国小提琴家胡乃元领衔的上海四重奏也是 Delos的艺术家。林肯中心室内乐团更是出手不凡，他们灌制的巴赫“布兰登堡协奏曲”赢得了极高评价。除了天碟级的唱片制作外，Delos最近还致力于整理过去的声乐历史录音，并已形成了一套Stanford档案系列。这些历史录音来自Stanford大学的档案馆，包括女中音大师舒曼-海因克、女高音法拉尔等人的珍稀录音。
　　　
　 harmoania mundi：法国最大的独立古典音乐唱片公司，成立于1958年，目前雇员多达250余人。曲目覆盖了古典音乐的各个历史时期，从中世纪、文艺复兴时期的歌曲直到现代音乐，包括很多冷门作曲家的作品和占相当地位的宗教音乐。没有历史录音，所有唱片均为新制作。梅洛斯四重奏、男歌唱家肖尔等是其名下较出名的音乐家。它还有一套名为“新演奏家”的系列，收有很多乐坛新秀的录音，其中不乏引人注目的精品，如获得“留声机”大奖的青年女小提琴家伊莎贝尔·弗斯特(Isabelle Faust)的CD“巴托克小提琴奏鸣曲”。
　　　
　　拿索斯(NAXOS)：HNH国际有限公司的唱片品牌，成立于1987年。这个成立仅十年的唱片品牌被公认为近十年来发展最快的后起之秀。1997 年，NAXOS在法国嘎纳举行的国际音像博览会(MIDEM)上击败众多著名的大牌唱片公司，被授予嘎纳古典音乐唱片大奖 (Cannes Classical Awards)的“年度最佳品牌”(Best Label)称号。它出品的唱片已达两千余种，曲目覆盖了古典音乐的所有标准曲目，演奏家大多为新秀中的佼佼者，也有少数业已成名的著名演奏家和音乐团体，更有不少本来鲜为人知的演奏家在NAXOS的宣传下渐渐成名，如钢琴家扬多、大提琴家克利盖尔、小提琴家卡勒尔、指挥家德拉霍斯等。NAxOS坚持以低廉的价格(40元)提供高质量的音乐享受，对大公司构成了严重的威胁。大牌公司不得不竞相推出廉价系列CD以和它抗衡。最终的得益者当然是消费者! 许多乐迷对拿索斯的音质抱有怀疑。其实，从八十年代末至今，它的录音质量逐年提高，精品不断，己稳定在较高的水准上，有近二百张“三星”级CD可证。1997年，原Decca的著名制作人保尔·迈尔斯跳槽到拿索斯，使拿索斯的录音水准更上一层楼。
　
　　BIS：1973年成立于瑞典，是北欧最重要的唱片品牌，以出版北欧国家的音乐为主，演奏家也均为北欧人。在它的唱片中，有很多作品是世界首次录音的珍品。
　

　 GZ：这是捷克唱片厂的品牌缩写，是自捷克唱片名牌Supraphon之后又一个有影响的品牌。它以捷克作曲家德沃夏克、斯美塔纳、亚纳切克、马蒂奴、苏克等人的作品为主，演奏家多为捷克的新秀。虽然这些捷克演奏家由于消息闭塞不大为世人所知，但其中不乏水准高超的才子。论音质，它当然不及许多名牌，但要听正宗的捷克音乐，这是价廉物美的选择。

　　
　　捷克第一大唱片品牌Supraphon近来由一家台湾公司代理，也出现在我国市场。小提琴家苏克、已故指挥家纽曼、库贝利克等的录音是它的王牌。要听捷克曲目，Supraphon仍是首选品牌。

　
　　Testament、Pearl、Music&Arts、Biddulph Lab、Marston、Tahra、Preiser、 Symposium：这些公司都专业从事老录音的翻版加工。它们搜集早已绝版的老唱片，以先进的数码技术加工制作后推出CD，吸引那些怀旧的乐迷，在历史录音爱好者中具有很高知名度。可惜，在我国市场上这些品牌仍很罕见。

　　
　　Chesky、RR、Shefield Lab、Dorian、dmP、Proprius、Klavier：这些唱片品牌都由规模很小的公司创立，虽然出版唱片的数量很少，但都以优异逼真的音质在发烧圈内享有盛名，是音响发烧友收藏的目标。Chesky、RR、Sheffield Lab(喇叭花)既生产古典音乐唱片，也出版爵士乐唱片。dmp专录现代爵士乐，Dorian则专录早期古典音乐。品味超卓的Dorian还赢得了欧洲评论界极高赞誉，高速光纤传送、24比特录音等先进技术使它的CD音质超群。瑞典的Proprius创立于1969年，以“黑教堂”、“当铺爵士乐”等名碟享誉发烧界，也生产特制胶片唱片。Klavier这一品牌原本无人知晓、前几年，忽然以一批优质CD打入我国市场，引起发烧友争购。如马泽尔演奏的“莫扎特小提琴协奏曲”、马斯奈的歌剧“熙德”、“竖琴名曲”等。此外，英国Linn出版Carol Kidd的CD和美国Gecko出版的Amanda McBroom等的CD 都因其出类拔萃的音质被发烧友视为珍品。当然，这和音乐本身己没有多大关系了。
出处：你的博客网(yourblog.org)

古古

对西方音乐史影响最大的50个作品！[转]
英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》是欧洲重要的古典音乐出版物。它近年每年举行的古典音乐唱片年奖都有很多读者参与。而这个50 Works That　Changed Music评选，邀请10位重要音乐评论家，选出对西方音乐历史影响最大的50部作品。这些作品是对音乐发展影响最大的作品，但作为音乐爱好者的基本修养我们不妨有机会时欣赏一下这些作品。这 50部作品按顺序排列如下：


1、史特拉文斯基：春之祭Stravinsky Rite of Spring

2、华格纳：崔斯坦和伊索德Wagner Tristan And Isolde

3、蒙台威尔第：奥菲奥Monteverdi Orfeo

4、贝多芬：第九交响乐Beethoven Symphony No 9

5、贝多芬：第三交响乐Beethoven Symphony No 3

6、贝多芬：后期四重奏Beethoven Late Quartets

7、德彪斯：前奏曲Debussy Prélude

8、德彪斯：佩利亚斯和梅丽桑德Debussy Pélleas et Mélisande

9、巴赫：平均律钢琴曲集体Bach Well Tempered Clavier

10、华雷西：电离Varèse Ionisation

11、海顿：四重奏Op.33Haydn Quartets Op 33

12、李斯特：B小调钢琴奏鸣曲Liszt Piano Sonata In B Major

13、史托克豪辛Stockhausen Ylem

14、梅西安Messiaen Modes de Valeurs

15、布列斯：无主之锤Boulez Marteau sans ma?tre

16、莫扎特：唐璜Mozart Don Giovanni

17、勋伯格：第2号四重奏Schoenberg Quartet No 2

18、佩鲁天Perotin Sederunt Principes

19、马豪Machaut Mes Notrese Dame

20、韦伯：魔弹射手Weber Der Freischütz

21、莫扎特：第9号钢琴协奏曲Mozart Piano Concerto No 9

22、舒伯特：冬之旅Schubert Winterreise

23、舒伯特：流浪者幻想曲Schubert Wanderer Fantasy

24、伯辽兹：幻想交响曲Berlioz Symphonie fantastique

25、格鲁克：奥费奥和尤尼迪斯Gluck Orfeo ed Euridice

26、勋伯格：皮埃罗.兰尼尔Schoenberg Pierrot Lunaire

27、勋伯格：空中花园Schoenberg Hanging Gardens

28、佩里：达夫尼Peri Dafne

29、萧邦：12首练习曲Chopin 12 Etudes, Op 10

30、海顿：第26号交响乐Haydn Symphony No 26

31、奇爵Cage 4' 33"

32、萨提Satie Parade

33、李斯特：前奏曲集Liszt Les Préludes

34、费德曼Feldman Projections

35、格林卡Glinka Ruslan i Lyudmila

36、贝多芬：后期钢琴协奏曲Beethoven Late Piano Sonatas

37、勋伯格：钢琴组曲Schoenberg Suite for Piano

38、格素多：牧歌第五集Gesualdo Fifth Book Madrigals

39、格林卡：卡马林斯基亚Glinka Kamarinskaya

40、马勒：第六交响乐Mahler Symphony No 6

41、韦伯：小品6首Webern 6 Bagatelles

42、贝格：窝泽克Berg Wozzeck

43、库隆：黑天使Crumb Black Angels

44、莱克Reich Come Out

45、蒙特威尔第：晚祷Monteverdi Vespers

46、史基阿宾：普罗米修斯Scriabin Prometheus

47、艾华西：未答的问题Ives Unanswered Question

48、格什温：朴杰和贝斯Porgy And Bess

49、赫斯特：沙维奇Holst Savitri

50、伯辽兹：夏夜Berlioz Nuits d'été

su7

苦恼什么啊  没几个人都懂

enrique

古古这样有灌水之嫌 ：）

如果不能欣赏古典乐，就不要为难自己。如果有兴趣，但却感觉门槛高，就先找入门的听听，也可以找经验丰富的朋友请教一下，不必要上来就听经典。实际上经典就单纯听感上未必就美，多半是内在美。

FirnCavalry

原帖由 su7 于 2005-11-30 20:52 发表
苦恼什么啊  没几个人都懂

根据马斯洛的需要层次论，他这是从低层次需要向高层次需要转移的前兆，古古的转贴很好，不过还是建议楼主直接去和古典音乐爱好者们聊聊。有些论坛是不错的，比如：
http://club.music.yule.sohu.com
一些贴文不啻是非常好的音乐欣赏教材，最关键是作者本人泡在那里，不明白可以问啊！

当然，用Google搜一下“古典音乐”“论坛”也可以，自己慢慢找就是。[s:97][s:97][s:97]

古古

原帖由 enrique 于 2005-11-30 21:17 发表
古古这样有灌水之嫌 ：）

可我并没有走题。

yeefee

原帖由 goods 于 2005-11-30 20:20 发表
一直都在困惑,玩音响器材到底是为什么,是听音乐还是寻找器材高中低频的优点和缺点.下载了几十G的古典音乐,除了国产的梁祝这样的音乐产品还算可以听的出来一个所以然来,完整的听下来,其它的古典基本只能从听觉上感 ...

既然“旋律优美的小提琴听的多点”，不妨就从小提琴入手。

先从维瓦尔第的《四季》开始听，很通俗易懂，我就是从这个曲目入门的。

然后可以听听贝多芬的小提琴奏鸣曲，非常优美的旋律，应该是同体裁中最优秀的作品了吧。

接下来就可以尝试贝多芬的小提琴协奏曲了。因为这是一个非常交响化的作品，可以使你借助对小提琴的喜爱而自然过渡到贝多芬的交响世界。不过我听交响乐是从海顿的《巴黎》和《伦敦》交响曲开始的。海顿的交响曲非常“简单”，没有所谓深刻内涵，曲调清新动听，很容易入门，至今也仍然是我的挚爱，也建议你一试。

以上几步顺利走下来的话，接下来的路就宽了，尽情地在古典音乐的浩瀚海洋中畅游吧！

goods

按古古的办法听了一下柴6，感觉真的不一样了，那篇文章写的真的太好了。

英伦四月天

原帖由 goods 于 2005-12-1 09:07 发表
按古古的办法听了一下柴6，感觉真的不一样了，那篇文章写的真的太好了。

听喜欢的，不要刻意，欣赏音乐是很愉快的事情[s:97]