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唱头实战基本知识 [1]
　
唱头是怎么会出声音的

唱头里面有磁铁，有线圈，不论是磁铁振动线圈固定、或是磁铁固定线圈振动，都会因此而切割磁力线，产生电流。而此电流的大小是随着音乐讯号振动的大小发出的。将这些电流转换成电压形式，输入前级，再经过前级里一个RlAA等化线路还原，继续进入讯号放大部分，最後就从喇叭发出音乐了。

唱头种类有那些

有动磁式（MovingMagnet）、动铁式（Movinglron）、动圈式（MovingCoil）、压电晶体式（Piezoelectric Crystal）等几种。目前最常用的就是动磁（MM）、动铁（Ml）与动圈（MC）三种。所谓动磁，就是在唱头里的线圈固定，针杆末端连接着一小块磁铁，针尖与磁铁中套着一小块橡皮阻尼。借故着橡皮阻尼的支撑，让针尖拾取的音乐讯号振动传到末端的磁铁，产生磁力线切割的作用。这种唱头的代表就是Shure唱头。所谓动铁，就是在唱头里将磁铁与线圈固定，而在针杆上振动的并不是磁铁，而是铁芯。Grado可为其中代表。所谓动圈，就是磁铁固定，针杆上套着缠绕得很小很薄的线圈。借着线圈与磁铁的相对运动而产生电流。这方面的代表可以列上Ortofon o
除了以上三种唱头之外，还有没有针杆的Decca唱头。它应该算是动铁式。其实，它并非没有针杆，而是针杆与针尖成垂直连接，所以看起来没有针杆。

动磁、动铁、动圈唱头各有什麽优、缺点

以前，大家一提到唱头，就非用动圈唱头不可。一方面它比较贵；另一方面大家认为它比较 好。而到现在，市面上所能看到的几乎都是动圈唱头。动圈唱头一定就比其他二种唱头好吗？如果要从唱头的构造说起，恐怕又是几页长篇大论。我想简单的这么说好了：每一种唱头都有它先天性的优点与缺点；也因此有其先天上不同的音质、音色表现。动圈唱头的优点在于线圈很小，而且是串在针杆上，直接感受到针尖传来的振动，所以拾取到的声音细节很多。然而，也因为线圈串在针杆上，使得针杆的质量很大，以至于影响循轨能力。此外，动圈唱头必须再加一级放大或是用升压器升压，因此也衍生出一些问题。有些动圈唱头还容易有高频过于强调的缺点。再来，昂贵的售价也是其缺点之一。然而，对于世纪未的LP迷而言，贵恐怕不是缺点，反而是某种品味的表徵。虽然动圈唱头有解析力强、高频响应佳、细节多的优点，但是动磁与动铁唱头的循轨能力好过动圈唱头很多也是不争的事实。依我自己多年听唱头的经验，一个制造精良的动磁或动铁唱头，在音质音色上的表现并不会输给动圈唱头。这也是为什麽以前许多LP迷会衷情于Decca、Grado Signature系列唱头的原因。可惜，由于LP的没落，使得许多好唱头随之消失。而小量手工生产的动圈唱头恰好符合市场的需要，这就是目前只看得到高价动圈唱头的主因。令我心中无法平衡的是，目前有某些动圈唱头的售价已经离了谱。当然，以市场供需法则来看，这是愿打愿挨的事。不过，想到亲炙的代价竟然那麽高，心中便不免愀然.

动圈唱头怎麽书有高输出、低输出之分

一般而言，动圈唱头里的线圈数绕得越少，输出就越低；绕得越多，输出就越高。动圈唱头的输出电压多在0．2-0.5mv之间，这是典型的低输出。然而，还有些动圈唱头的输出高达2-5mv，这就是高输出动圈唱头。还有一种是更低的输出，大约都在0．1mv以下，这也算是低输出。低输出动圈唱头当然要接升压器或动圈唱头放大器，高输出动圈唱头则与动磁唱头一样，不须另外加一级放大。

这样说来，高输出动圈唱头比较划算

假若以不需要另加一级放大的观点来看，它的确是比较划算，也避免了多一级放大的音染。然而，由于它的针杆上面绕了太重的线圈，因此循轨能力大受影响。算起来，它也不一定比较划算。

升压器或唱头放大器的放大倍数要多少才适合

这要看所使用的动圈唱头输出电压是多少而定。如果是0.2-0.5mv，则大约只需要10-20倍的放大就够。如果是0.1mv以下，则要有30一50倍的放大倍数。要知道，放大倍数并不是越大越好，而是刚刚好就好。为什麽？因为过大的放大倍数会带来电源干扰（哼声）与杂音的问题。

万一接上升压器或动圈唱头放大器之后有哼声要怎麽办

这是很常见的现象，解决办法有二。一是将升压器或放大器
远离电源（例如扩大机的电源部份）；二是升压器或唱头放大器的放置方向要与其它电源成垂直方向。如果这样做了之后还是有哼声怎麽办？那就是唱盘或唱臂的接地没有真的接到升压器、动圈放大器上。此时应该仔细的检查整个唱盘系统地线是否都连接起来、是否真的接到地。

为什么有人说动圈唱头要注重阻抗匹配

动圈唱头由于所绕的线圈数少，电感的影响也就小。同样的，也由于线圈数少，阻抗很低，所以与后一级在阻抗的匹配上就显得很重要。一般低输出动圈唱头的阻抗大约在3一10Ω之间，假若下一级连接的是升压器（以线圈绕制），则升压器的输入阻抗最好要接近唱头的输出阻抗。假若下一级连接的是唱头放大器（以电子线路为之），一般的输入阻抗多定在100Ω。 在此处，输出阻抗要低、输入阻抗要高的搭配原则仍然管用。换句话说，假设唱头的输出阻抗为3Ω，最好就搭配3Ω的升压器。如果搭配更高的阻抗，会使高频更突出一些。假设唱头输出阻抗为40Ω，而搭配的升压器输入阻抗只有3Ω时会怎麽样？高频会有明显的衰减。

假若不小心将动磁唱头接上升压器或动圈放大器，声音会不会太大而烧毁扩大机、喇叭

恰巧相反，声音反而会变得很闷，而且音量不大。为什麽会这样呢？5mv的动磁唱头输出电压被放大了几十倍，不是很可怕吗？道理很简单，因为动磁唱头的输出阻抗很高（可能有1000Ω），而下一级的输入阻抗却很低（可能才5Ω）。这下子刚好违反了搭配的阻抗原则，因此不仅高频大量衰减，而且功率的传递转换也大减。

动圈唱头的阻抗匹配那么重要，动磁唱头是否也如此

由于动磁唱头的阻抗大多以千为单位，因此搭配上多个几十欧姆或少个几十欧姆影响并不大。在前级的唱头输入端，通常都会有标准的47KΩ输入阻抗来匹配它，所以阻抗匹配对于动磁唱头而言问题不大。倒是电容量的匹配影响很大。可惜，除了较高级的前级备有电容量的匹配调整之外，一般前级的电容量匹配都是固定的。为什么会这样呢？因为如果要谈电容量的匹配，就要从唱头本身的电容量一路加上唱臂管内配线、唱臂线的电容量才有意义。然而，这些线材的电容量往往不可得，所以即使您有心，也会力不足。

唱头要不要像录音头一样消磁呢

要！几乎只要是磁性的东西就会有磁性残留的问题，这有点像充电电池充久了容量减少一般，唱头唱久了也会有磁化的问题。以前坊间有卖唱头消磁器，现在不知还能不能找得到。

唱头的针杆材料会影响声音吗？

当然会！在以前，最普通的是铝合金针杆，再高级些就是錋针杆，再往上就是蓝宝石与红宝石针杆，最后当然也有钻石针杆。越坚硬的针杆传递振动的失真越少，而且共振频率也越高，对于声音的重播有好处.

针杆的长短也会影响声音吗？

理论上也会。越短的针杆刚性越佳，越长的针杆共振越多。然而，针杆不能无限短，它会产生唱头触底的问题。所以，应该说长短适中才是最好的。


针杆折弯了能不能折回来再用

不能！针杆一旦折弯,即使再扳回来，也已经破坏了针杆本身的结构，对于完整的传递振动会有负面影响。

有人说唱头即使放着不用也会坏。为什么

这应该是指针杆上的橡皮阻尼自然老化而言。一般而言，针杆上的橡皮阻尼扮演着非常重要的角色，一旦阻尼硬化，这个唱头等于就报销了。

有人将唱头的外壳拿掉，说这样听声音比较好，真有这回事吗

理论上，由于少了一个可能会引起振动的空腔，因此唱头上不应该有的振动会减少，而使得声音更好。van Den Hul就依此理论做了一些没壳唱头。然而，您也必须考虑到当您将唱头的外壳拿掉之後，唱头上那四根输出端子还能否牢固？再者，裸露在外的唱头内部很容易就会沾上灰尘，甚至将线圈线弄断。那麽多的灰尘黏附在针杆与线圈上时，一定会让您头痛不已。所以，在此奉劝您，即使声音真正会改善，您也要三思而后行。

针尖的种类有几种

针尖的种类虽然不是难以计数，但是也多得说不完。不过，一般我们可以分为圆形针尖、椭圆针尖、超椭圆针尖三种。圆形针尖加工最容易，但是由于唱片沟槽是V形的90度角，所以它无法接触沟槽的底部。而椭圆针尖比较接近沟槽的形状，因此能够接触到更细微更底部的沟槽，当然它的效果会比圆形针尖还要好。超椭圆针尖就是在椭圆针尖的二翼再做精密加工，使得它的边缘更薄，更能接触更高频的沟槽。从以上的说明，可以了解超椭圆针尖所再生的频宽最宽，椭圆针尖次之，圆形针尖的高频再生能力最差。然而，越尖越薄的针尖如果调整不得当，也更容易产生杂音、定位不佳、容易磨损等问题。为什麽针尖的形状不能做得像刻片头一样呢？这样效果不是最好吗？讲效果当然是最好，不过这样的针尖非常尖锐，很容易就将唱片「刻坏］，所以大家都不愿尝试。

针尖要如何保养

针尖的保养最重要的就是去除沾在针尖上的污垢，清除的方式可以用刷子沾一点非酒精类的液体擦拭针尖。擦拭时要注意顺着针杆的方向朝自己刷来，千万不可反方向擦拭，否则很容易将针杆折断。为什麽不能用酒精擦拭呢？因为酒精会将连接针尖与针杆的黏胶溶解。

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唱臂实战基本知识[ 2]

唱臂的类型可分为几种

依支轴固定与否，可以分为支轴固定唱臂与正切唱臂。依臂管形状来分可以分为直臂管、s形臂管、J形臂管等三种。依支轴轴承的机械结构又可分球形轴承唱臂、单刀轴承唱臂、双刀轴承唱臂以及单点轴承、四点针尖轴承唱臂、油槽轴承唱臂等。依平衡方式可分为静态平衡唱臂、动态平衡唱臂、半动态平衡唱臂。最後，在正切唱臂中，我们还可以看到许多气浮设计。

支轴固定唱臂与正切唱臂各有什么优、缺点

说起这两种唱臂的优缺点恐怕会挂一漏万，我这样说好了：支轴固定唱臂最大的缺点就是唱针一直都在循轨误差中，除了当唱针走到唱片中间的某一点或较外圈(4.76英寸）与较内圈(2.6英寸）的二个点上，至于会得到一个或二个零误差点，则端赖唱臂补偿角设计的不同而定。恰好与支轴固定唱臂相反的是，正切唱臂的最大优点就是如果调整得当，它完全没有循轨误差。

为什麽支轴固定臂会有循轨误差呢

其实这不是调整的问题，而是「原罪」。因为当唱片在刻版时,刻片机就是横着从外走进去。换句话说，它的前进路线是沿着一条画过转盘轴心的正切线在前进的。而支轴固定唱臂的前进轨迹却是画个弧线。不必我多做解释，您都可以看出问题出在哪里。

既然正切形唱臂与刻片机类似，为什么大家不一开始就生产正切唱臂呢

道理是很简单，大家都看得出来正切唱臂比较理想。但是，正切唱臂的制造技术非常高，不是寻常工厂能够做得好的。所以大家还是朝较容易生产的支轴固定唱臂方向走去。

到底正切唱臂的制造技术有什么难呢

我简单的说几样。 第一、到底要如何让那支正切唱臂横着走进去呢？您一定会说很简单，用马达拉就好了。问题就出在马达到底 要用多少力来拉那支唱臂？拉得如果比唱针在沟槽内自走的速度还快，整针唱臂就是歪的。拉得慢些呢？也是歪的。各位都知道，一旦歪了，那就表示针尖在沟槽里也是歪的。这样一来，即使是正切唱臂，又与支轴固定唱臂何异？再者，当马达在拉动那支唱臂时，一定会有振动传到唱臂上。振动是唱臂的大敌，与其如此，还不如用没有动力的支轴固定唱臂算了。第 三、正切唱臂一定要套在一支「横梁」上（就像天桥般）由外往内走，这支横梁与唱臂本身的摩擦力又要如何解决呢？所以，表面看人好，不知道人家回家后是抱着棉被在哭。

难道就没有办法来解决以上那三个问题吗

当然有，有些音响工程师很聪明， 他们马上想到只要不让唱臂与横梁直接接触到，就可以解决很多问题。 “所以，才会有气浮式正切唱臂的出现。此外，还有一位工程师更聪明，他干脆就不要有任何动力，而让唱臂借着唱针在沟槽内自走的力量带动唱臂，那个人就是Souther先生。 可惜，气浮也会有空气气压均匀与否、空气振动唱臂，以及灰尘影响气浮等问题。而Souther先生的无动力正切唱臂也有那支吊车（看起来就像小吊车）上滑轨与滑轮的摩擦力问题。总之，有一好就没有两好。

照这样说来，大家岂不是选这个也错，选那个也错

当然是这样，世界上哪有全部包赢的事？我的意思是：当您在做选择之前，必须先了解这两种唱臂的问题症结所在，然后依自己的需要去做取舍。假若您很在乎循轨误差，认为一定要毫无误差的正切才能忍受，那么您当然要选正切唱臂。假若您不是那么在乎全程正切，而注重简单易调，那就要选支轴固定唱臂。

臂管直型、S型、J型又有什么分别呢 老实说没有差别

有一阵子会流行S型，某一阵子又通通改成直型，隔了一些时候J型又流行了。其实，不论这些臂管是什么形状，最重要的是臂管最前端唱头盖与臂管所形成的角度。那个角度叫补偿角（Offset Angle)。到底要补偿什么呢？补偿因为画圆弧而产生的循轨误差。如果没有适度的补偿角，支轴固定式唱臂的循轨误差将更大。因为必须要有补偿角，所以才会有S与J型臂管出现。至于直线型臂管呢？它的补偿角就设在唱头盖上。

臂管形状无关声音好壤，臂管的长短呢

臂管长短与声音的好坏就有直接关系了。各位可以想想看，如果臂管越长，所画出来的弧线弯度必然越缓，循轨误差必然越小。如果臂管无限长，事实上那条弧线取某一段下来也像是直线了。当然，碍于唱臂要装在唱盘上，所以臂管的长度会有个限制。一般而言，标准的臂管长度都在9英寸左右（这就是SME著名的3009系列由来）。也有少数长到12英寸的（3012）。超过12英寸长的，恐怕又要衍生出其他问题了。

臂管材质会不会影响声音

当然会！一般臂管是用铝合金做的。更高级的臂管会用铝镁合金，甚至钛合金（Pluto唱 臂）。以前，日本Audiocraft还推出木质与竹质的臂管。不管什么材质的臂管，它的重点在于轻硬、高刚 性、共振影响低。只要能够达到这些要求，那就是好臂管。

唱臂是不是有什么轻质量、重质量的分别

有。像以前英国的SME3009S Ⅲ就是轻质量唱臂的代表， 日本SAEC、FR就是重质量唱臂的代表。唱臂质量的轻、重指的并不是整支唱臂的重量，而是唱臂的有效质量。什麽是唱臂的有效质量？说起来话头长，因为这又要从转动惯量这个名词解释起。而要解释转动惯量，非机械系的读者可能会睡着。总之，这个唱臂的有效质量并不是秤斤两用的，而是拿来与唱头的动态顺服度一起计算出唱头接上唱臂之后整支唱臂的共振频率用的。

为什么要知道共振频率呢

这就牵涉到唱头与唱臂的搭配了。简单的说，如果唱头唱臂搭配不对，整支唱臂的共振频率就会发生在人耳可听范围内，严重的产生音染。一般而言，至少都要把唱臂的共振频率压抑在15Hz以下。当然，如果我们知道正确的唱臂有效质量以及唱头的动态顺幅度之後，就能够利用数学公式来计算出大约的共振频率了。一般而言，动圈唱头的动态顺服度都很低，因此要配重质量唱臂。而动磁唱头的动态顺服度都很高，因此要配轻质量的唱臂.

唱臂的轴承重不重要呢

很重要。轴承如果摩擦力太大，有碍唱针的循轨。轴承如果太松，很容易受振动影响。事实上，摩擦力与振动一直就是唱臂轴承 的大问题。各位可以想像，针尖在沟槽里的振动是多么微小，它一旦 受到轴承过大的摩擦力与振动的影响，那该会对声音的真实度产生多大的伤害！此外，整支唱臂在唱片上面的的上下左右运动，可以将其视为一个有轴心的转动物体。而一个转动的物体最重要的就是真正的平衡，否则就会产生振动。您不妨将这种转动与汽车轮子、吊扇、引擎的转动联想在一起，就很容易了解这件事情的重要性了。对于这种唱臂因为失去平衡而产生的振动，何湾岚在音响论谈83年冬季特刊中有非常详细的论述，有兴趣的读者可以找来看看。

这么说来，到底哪种轴承会比较好呢

理论上，请注意，我是说「理论上」，支轴固定唱臂的轴承以精密球型轴承最为大家所看好。因为它可以同时达到某种最紧密与摩擦力最小的妥协点。单刀轴承的接触面积小，但是太松了。双刀轴承要改善太松的缺点，但是又太重了。单点轴承（有的加油封）虽然灵活，但是不稳。还有一种四个方向顶住的针尖轴承,可以具有单点轴承的灵活又没有不稳的缺点，不过仍然有摩擦力与平衡的问题。当然，油槽轴承唱臂不是传统的轴承，但是它仍免不了会有平衡与振动的问题。

唱臂与唱盘之间的避振是否很重要

这里有两个理论。一个理论认为唱臂座与唱盘之间要有避振材料居中隔离；另一种理论则认为唱臂座与唱盘应该紧密锁在一起，不要有避振材料在中。持第一种理论的人认为唱臂受到越少的外来振动越好；持第二种看法的人认为外来振动难免，应该借紧密的连结唱盘来将振动导入较重的唱盘上。公说公有理，婆说婆有理，我也有我的道理。我的道理在哪里？我认为重点倒不在于要避振或不要避振，而在于唱臂锁在唱盘上时能否锁得「既平又稳」。要知道，整支唱臂如果在安装时就锁得不平的话，您再怎么调也没用。再者，如果唱臂锁在软质的避振材料上时，等于失去了整支唱臂的稳固支撑，它会发生什么事情没有人知道。


一体成型的唱臂与可拆卸唱头盖的唱臂哪种比较好

这个问题实在很难回答。我自己相当痛恨一体成型唱臂，因为每次拆、装唱头就是一件大工程。有些较廉价的一体成型唱臂还真不知道要如何去调方位角。但是，说起可拆卸的唱头盖也是满腹牢骚。您每拆卸一次，至少就要重新调整方位角。当然，若是以「可靠」的借眼点来看，我宁可选用一体成型唱臂。如果您的要求并不高，最好还是选择可拆卸唱头盖者。

静态平衡、动态平衡唱臂又是怎么一回事呢？

所谓静态与动态，指的是给予针压 的方式。通常，唱臂都是借着未端一个可旋转位置的重锤来同时做平衡与施加针压的工作，我们称它为静态平衡。如果不管唱臂支轴两端平不平衡，纯粹以弹簧或磁力来对针尖施加压力者，我们就称其为动态平衡。静态平衡的问题出在当唱臂遇上不平的唱片而被抛上抛下时，它的针压随时在改变。而动态平衡的问题则出在针压的精确性与持久性。后来，有人想出半动态的点子。那就是还是用重锤来先做唱臂二端的平衡工作，再以更精密的弹簧或磁力来施加针压。老实说，我从来就想不通这样做是否真的解决了问题？以我的经验而言，静态平衡虽然经常改变针压，不过，它仍不失为最自然、最稳定的施加针压方式。

气浮唱盘与气浮唱臂大行其道，这其中有道理吗

有道理！先说摩擦力。由于借空气将转盘或唱臂撑起，所以基本上它没有摩擦力。再来说到避振。由于空气阻隔了从地板传来的振动，所以它的振动远低于传统唱臂与唱盘。 基本上，气浮的问题在于： 一、要如何维持稳定的气压。 二“要如何维持气孔的干净。 三、要如何避免高压气流对转盘与唱臂的振动。幸好，这些问题都已经获得解决。要得到稳定的气压，设计几个储气槽，让它平稳的供气就行了。气孔要干净不堵塞，加装空气过滤装置，要使用者勤于通孔也可以解决。为了避免气流产生振动，有人使用低压力、大气流来降低气流的冲击；有人则加重唱臂的质量以抵抗气流。到目前为止，我还没有见过哪一支气浮唱臂或哪一个气浮唱盘卖价很便宜的，他们都是昂贵的产品。这也就是说，要好声就要舍得花钱。其实，我倒认为有钱买气浮唱臂与唱盘的人不少，但是真正懂得调好它们的人却不多。依照我的经验，并不是越贵的唱臂就能为您带来越高的成 就感。反之，有时会因为调整的问题而使您陷入沮丧中。所以，当您在选购唱臂时，不要去太在意它的设计制造理论，因为每一位设计者都能说出一番大道理。您应该先评估自己到底需要什麽唱臂。例如，是要调整容易的呢？还是要调整复杂的；是要正切的呢？还是要支轴固定的。是要价廉物美的呢？还是要代表身分的。如果您是音乐务实派，我甚至认为很便宜的Rega 300B就足以令您感动了。

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唱盘实战基本知识 [3]

为什么市面上现存的唱盘都是皮带带动的，而不是马达直接驱动的
唱盘驱动方式的演进大概是这样的：先有情轮驱动，然后是皮带带动，后来又变成马达直接驱动，最后又回到皮带带动。在一九七几到八几年间，日本大量生产的直接驱动式唱盘大行其道，直接驱动几乎就是高级的代名词。幸好当时许多音响迷一直觉得这种唱盘并不如老式的皮带带动唱盘好听，直接驱动的工程师们这才发现到，原来直接驱动的唱盘有些问题，其中之一就是因为马达没有经过皮带的吸收振动就直接与转盘连在一起，所以振动大过皮带带动者。其二就是马达轴心因为直驱的关系，无法像皮带唱盘一样那么精密。第三、由于直驱唱盘的转盘都比较轻，使得启动之后的转动惯量小于一般转盘较重的皮带驱动唱盘，因此转起来不如较重的转盘那么稳。总括来说，它的振动、抖动经由转盘直接传到唱头上去，影响了声音的重播。从今天类比与数位之争的重点，我们也可以这样说当年的直接驱动唱盘：皮带带动的唱盘转起来是类比式的，它一直平顺、不停的转动。而直接驱动唱盘呢？它是数位式的，转动并非连续的，而是分成一段一段的。当然这种比喻并不恰当，不过可以带动您的联想。

这么说来，直驱唱盘就是一无是处才被淘汰的
这种说法并不正确，事实上，当年LP时代，一般人都多使用日本制的直驱唱盘，只有少数人才使用美国、 加拿大、欧洲所制的皮带唱盘。直驱唱盘的好处是成套使用，一般人没有安装调整的问题。 而且直驱唱盘的售价便宜，品质又有一定的水准。还有，直驱唱盘的转速肯定准过皮带唱盘。而且，如果您需要一起动转速就达正确范围的唱盘，那更非得选直驱唱盘不可。一般的皮带唱盘都要在转过几圈之后转速才平稳下来。所以，直驱唱盘并不是因为一无是处才被淘汰，而是因为使用直驱唱盘的人都改用CD唱盘去了。

有人说，唱盘最重要的就是避振悬浮系统，对吗
这种说法并没错。自古以来，所有的唱盘设计者莫不挖空心思，想将从地板上传到唱盘的振动消除或阻隔。最常用的设计方式就是将整座唱盘分离成唱盘座与转盘唱臂两个系统，这两个系统之间就是以弹簧来连接。借着弹簧，既能支撑或悬吊转盘，而且还能有限度的隔离唱盘座传到转盘的振动。通常，这样的设计最经济而有效。后来，有些日本厂家不要弹簧，而以数十公斤的唱盘重量取胜。他们希望借着这么重的唱盘重量来吸收振动。不过，这种设计并没有被人认为是好设计。倒是后来得人取「重量」这二字，而将弹簧悬浮的唱盘做得非常重。再往後，更有聪明人朝气浮方向发展，这又比弹簧悬浮更上一层楼。当然,其售价也不只多上一层楼。

弹簧悬浮难道只有好处没有坏处吗
当然有坏处。弹簧悬浮的坏处至少有一、弹簧会弹性疲乏老化。二、弹簧要调整水平不是那么容易，尤其是唱臂那一端。 三、弹簧有它自己的共振频率,容易产生音染。四、转盘与唱臂结合后的质心并不在转盘的转动中心上，这又会产生振动。

既然有那么多坏处，为什么还要用弹簧
想想看，算算看，还真的没有比用弹簧更划算的。套句俗语：弹簧的C／P值最高。所以大家当然爱用。其实，还有人试过油，甚至水银来做悬浮材料，可惜都不实用。

转盘的材料用哪种最好呢？
理论上，转盘材料的要求是要重、要够死，不会产生共振。铝合金是最常用的材料，它谈不上多好，但是材料够便宜，而且加工容易再来，铅锌合金就更好，它更重，而且本性更死，阻尼要求够。铜呢？没错，它也经常被拿来当转盘的材料，不过还是没有铅锌合金好。三明治结构转盘呢？这当然很好，不过鲜有人如此做，因为难度高过其他。玻璃呢？说对了，这也是一种既便宜、加工成次也不高的作法，不过它的个性太活了些。既然玻璃可以，压克力也可以吧？值得鼓掌的提议。不过早已有许多厂家这么做了，尤其是德国的唱盘。这种白色半透明半雾状的材料做成厚厚的一个转盘，模样既好看，材料的特性也适合。更妙的是，看起来很高级。不幸的是，具有这类转盘的唱盘卖价都不便宜。

为什么转盘的重量要够重才好呢
理由很简单，因为够重的转盘在启动到达平稳转动之后，转动惯量比较大，不容易受到外力的影响而改变转动的速度。换句话说，它转动起来比较稳。而转速稳不稳直接影响到声音的好听与否，所以一般设计者都尽量在轴心、马达可容许的范围内将转盘的重量设计到最大。当然，越重的转盘就需要越有力的马达来让它启动；同时也需要更精密、更耐磨的轴心来支撑它。不过，我们都知道马达力量越大，本身的振动可能就越大。而这些振动会从皮带上传到转盘上。所以以前英国Connoisseur 唱盘干脆使用力量非常小的马达，小到要用手去拨转盘来帮助它启动。这也是另一个方向的思考。

刚才提到质心与转动中心的问题，能否说明得更深入一些
这个问题可以分成两面个部份来说，第一个部份是单独一个转盘，第两个部份则是转盘配上唱臂之后。如果是单独一块转盘，我们要将这块转盘的质心与转动中心和在一起并不难，只要将那块转盘拿去做平衡测试，然后在转盘底面挖几个孔就可以了。这个作法就像我们汽车换轮胎之后，轮胎行一定会将轮胎套在一个机器上测试，然后在轮圈上钉个铅块一样。可是，我们都知道，唱盘上的转盘不可能没有东西支撑，它至少都会锁在一块板子上，这块板子再由弹簧撑起或悬吊着.因此,即使转盘本身在出厂时已做了平衡补偿,但是在加上那块板子之后,转动中心与这一套真正质心就无法吻合.这样一来,虽然转盘的转动是每分钟33又1/3转,最多45转,但是仍然会有因为不平衡而产生的振动.这个总是如果再加上本身质量已经很重的唱臂之后,可能就更超重了.更不要忘了,转盘之所以会转动是由于有一条皮带在拉着,而皮带的拉力是固定朝向某一方的.将这些因素加起来,您就会知道唱盘的学问多么大:我们都是在谈论一些肉眼看不到的活动.您看得到唱片沟槽里的微小振动吗?看不到!您看得到转盘、唱臂以及整个唱盘的细微振动吗？看不到！可是真要命，音乐就是在这种肉眼看不到的细微沟槽振动里再生出来的。]

难道这个转动中心与质心的问题真的那么难解决吗
其实也不是真的那么难，至少日本人早就试过解决之道。他们将转盘与马达、唱臂澈底三件式分开。转盘本身就是一块很重的转盘而已，马达摆得远远的，用一条细细的丝线拉着转盘转，而唱臂则放在另一边。第一部分都让质心与转动中心吻合。按理说，这三件东西是分开的，每一件的重量都很人，质心与转动中心的问题也注意到了




，振动的总是应该都解决了。奇怪的是，今天市场上还留存下来的竟然都不是这种唱盘，而是唱臂一装上去，转盘整体平衡性就被破坏的这种。当然，当年那种日本唱盘一套下来都有要几十万台币。是不是因为这样，使得他们无法自下而上呢？
听说转盘轴承的学问很大
的确很大,我自己并非机械专家，所以仅能告诉您一些我所了解的。首先，您可以将转盘的轴承想像成一根随巨大重力乱动乱撞的金属筒。有了这种想像，您就可以知道转盘轴承的问题有多糟。第一,转盘那根轴心最好不要与轴套接触到，否则会有磨擦。事实上轴心不可能不与轴套接触，否则它怎么保持直立？第二、轴心与轴套之间必然有空隙，而这个空隙不能太大也不能太小。太大的话轴心就会一直与轴套撞来撞去，太小的话轴心很快就会因为转动时的热膨胀而[锁心]。第三、由于驱动马达大多摆在转盘的左边，皮带长期一直将转盘往左边拉，轴记也就一直处在偏左的情况转动，这种由于转盘不平衡而产生的振动要如何解决？第四、轴心与轴套 底部所接触的那一点承受着最大的压力与最大的摩擦力。如果轴心底部面积大些，与轴套底部的摩擦力也大。但是，轴心底部面积大意谓着轴心振动也大，这些问题要如何解决呢？第五、转盘与轴心、轴套的关系是一种非常不符力学原理的结构。位于最上方的转盘体积最大、重量最重，而最下方的轴心轴套接触点才那么一点点。更甚者，转盘与轴心底部的距离又这么远，这是头重脚轻的结构。如果加上皮带始终将转盘往左边拉，问题当然更复杂。如果您可以缩小进入轴套里去观察，就会发现那里面的问题该有多可怕。您看，至少有那么多的问题要解决，您说转盘的轴承不重要吗？

既然有那么多问题，那么到底要如何来解决呢
要解决皮带只往左拉的问题很简单，只要在右边再加一个拉力来平衡就可以了。问题是，您怎么知道右边的拉力能够刚好与左边的拉力保持平衡？如果没有把握刚好完全平衡，那做了还不是等于没做。也因为如此，所以绝大部分的唱盘明知有这个问题，但是也都无法解决。要解决轴心与轴套碰撞摩擦的问题也不难，只要在轴套里再加一层耐磨又软质的材料就行了。使用得最多的材料就是铁弗龙。不过，铁弗龙与转盘轴心之间还是要保持空隙，否则也会转不动。所以，这个问题只是局部解决而已。看起来最好解决的是轴心底部与轴套底部的压力、摩擦问题。只要能够有够硬够小研磨得够光滑的轴心底部，以及够硬够光滑的轴套底部，再加上润滑的油，这个问题就能解决。一般最常见的方式就是将轴心底部磨成尖形，尖形的最顶点再研磨成一 个非常精密的小球状。只要是加工层次够高，这样的轴承可以使用个一、二十年没有问题。最后来看那个头重脚轻、重心高高在上的问题。理论上，要解决上面的晃动，最直接的办法就是缩短轴心的长度，相对的将重心降低。当然，轴心也不能无限制的缩短。至于轴心到底要做多长才适当，那就与转盘的重量、轴心的粗细有关了。

既然转盘轴承的一切烦恼皆来自接触后的摩擦与振动，能不能不要让它们产生摩擦呢
可以，唯一的办法就是我前面讲过的气浮。不过，即使气浮，也一定要有某种东西接触到转盘本身。否则，转盘怎能每分钟转33又1/3或45转呢？当然，因为要使用空气来当轴承，又会因此而产生一些问题，这就不在这里讨论了。

有人说马达也是皮带唱盘的罪恶根源之一，是这样吗
其实，不仅是马达。在皮带唱盘中，只要有沾到摩擦或振动的东西就是罪恶的根源，马达仅是其中之一而已。马达比较引人注目的是，它是动力的来源，而且其振动直接就经由皮带传到转盘上面为了减少马达的振动马达通常不会与转盘安装在同一块板子上面；马达也会加装各种避振或悬吊装置。更理想的方式当然是转盘一件、马达电源部份另外一件的设计。基本上，马达本身的问题并不难解决，倒是电源稳定与否才是关键所在。如果电源不稳定，就会影响到转速的稳定.有些较讲究的唱盘花在电源上的功夫有时不下于制造一部扩大机。

有人说唱盘最好不要有盖子，是这样吗
的确是！即使有防尘盖，在使用时也应该将防尘盖暂时拿掉。因为防尘盖本身会受空气中声波的振动，这等于是又多加了振动源。所以，高级的皮带唱盘几乎都是没有防尘盖设计的。即使有，也是为了防尘用，而不是要您在听它时盖上用的。

皮带唱盘会不会故障呢
只要是人制造出来的东西就有故障的可能。不过，要皮带唱盘故障还真不容易。一般而言，最会发生问题的是以宝石作为轴承滚珠的设计。因为宝石虽然很硬，但也很脆，如果搬运时不小心，很容易就将宝石弄碎。再者，就只有马达故障了。可能是我运气好，从听LP唱盘至今，我从来没有遇过唱盘故障的问题。我自己那二部老Linn Sondek与Sota唱盘到今天还唱得好好

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调整LP唱盘的八大基本功

在LP时代，许多人终其一生听LP唱片，然而，他们可能连唱头要调整三个角度都不知道。只知道唱头锁上唱头盖，加上适当针压就能唱出声音了。从「知」的角度来看，他们可说是糊里糊涂的听著唱片。从「不知」的角度来看，他们才是真正幸福的LP迷，因为他们从来未曾感受到调整唱头唱臂的痛苦。

调整唱头唱臂有什麽痛苦呢？第一：声音不稳定。往往今天听了好声，明天声音就跑掉了。至于为什麽声音会跑掉？从来这就是无头公案。也因为声音不稳定，LP时代邀请人来家里聆乐时，往往就因为声音跑掉而尴尬极了。第二：越调越迷糊：每一个人在调整唱头唱臂时都想要越调越好，但往往反覆调过几次之後，听觉越来越迟钝，越来越迷糊，也越来越不敢确定到底哪一次声音最好。调到後来，经常就是心神耗尽，疲劳崩溃收场。第三：变数大多。就以唱片本身来说好了，唱片弯曲不说，每个厂牌的唱片厚度还不一样。唱片弯曲其他的调整就都白费了，因为所有的角度都会不正确。而厚薄不同也让费心调好的垂直循轨角V.T.A心血泡汤，因为我们争的也就是那零点零几公分的差异。第四：要非常小心。为什麽非常小心是痛苦之一？当然罗，因为只要您一不小心，昂贵的唱针就会被您弄断。唱针一弄断至少就要花个几千几万，您不会心疼痛苦吗？

基於这四大痛苦，所以今日CD盛行真是救苦救难菩萨，让大多数人从苦海中解脱。奇怪？既然听LP唱片那麽的痛苦，为什麽还有人甘之如饴呢？其实答案也很简单。第一：听LP唱片有成就感。调整功夫的高低直接就影响到声音的好听与否，功夫不够，声音就不好听；功夫好，大家都称赞。因此，听LP唱片比听CD要来得有成就感。第二：LP是类比的声音。类比声音里有数位声音所无法企及的许多细节，而且音质也更自然。这也是许多人仍不放弃听LP唱片的主要原因。

对于从LP时代跨到CD时代的LP迷而言，调整唱头唱臂的一些基本功夫他们皆已具备。而对于那些要从CD时代跨入LP领域的新LP迷而言，他们恐怕就没有这些基本功夫。因此，我在这里想以最简单的方式来为这些新鲜人讲述调整唱盘系统的八大基本功。有了这八大基本功之後，您再往更细微的地方去发展，很快的就会有所成就。

第一功：调唱盘、转盘的水平

这里所说的唱盘包括整座唱盘本身以及转盘。尤其是转盘，如果转盘本身没有水平，那就没什麽戏好唱了。为什麽？由于它不水平，抗滑会有问题，唱片沟槽二侧受力也不同。这样一来，许多问题就会产生。

调整方法：使用水平仪。水平仪有二种，一种是圆形中间有孔的，可以套在转轴中央。另一种是长型的，可以测较大面积的表面水平与否。最好的方法就是二种都准备，先用长型水平仪侧唱盘水平与否。然後再用圆形的测转盘水平与否。至于要如何调转盘的水平，由于各种唱盘的悬浮系统都不一样，因此无法在此详述。

检验成果：以目视检验，看气泡是否在中间就对了。

第二功：调唱头超距（Overhang）

顾名思义，唱头超距就是唱头针尖与转盘轴心之间的距离。为什麽针尖与转盘轴心之间要有这小段距离呢？如果将唱头拉到转盘轴心上，针尖刚好落在转盘轴心上不好吗？不好！因为这样一来，唱针在唱片上面循轨时针尖角度的「失真」会比较大。这麽说来，超距越大循轨角度的失真不就越小吗？也不对！超距必须保持在一定的范围内唱针循轨角度的失真才会最小。因此，每一支唱臂在设计时就已决定它的有效长度（Effective Arm Length。针尖与唱臂轴心之间的直线距离）来让循轨角度的失真达到最小。而超距的调整就是要得到最正确的唱臂有效长度。超距如果不对，最明显的问题就是唱针越唱到唱片内圈，杂音会越大，声音会越难听，因为各种循轨的失真都加大了。

调整方法：通常唱臂规格上都会告诉您超距是多少。如果您有量测的工具，就可以用它来量超距。如果没有，也可以放一支尺在转盘轴心旁，然後将唱臂拉到尺旁，看看唱针的超距是多少。

检测成果：目视即可。千万不要小看超距，一定要将唱针调整到正确的超距位置上，否则，循轨失真会加大。

如果您使用正切型唱臂，那就不必调整超距，只要将针尖定在正切线上就没有循轨误差了。当然，要将针尖完全准确的落住整条正切线上，还是需要花功夫调整的。

第三功：调唱头方位角（Azimuth）

在此要先做说明，不论您调整唱头的什麽角度，它所关系到的就是唱针在沟槽里接触的情况。如果各种角度不正确，说得简单些就是唱针循轨不对。说得仔细些就是会产生相位不正确、二声道音量大小不对、杂音增多等问题。而这些问题又会衍生出定位不清楚、音像会飘、二声道声音不平衡、音质不佳、音色不正确、声音太闷或太刺耳等等诸多问题。换句话说，唱头的各种角度如果没调好，那几乎就是万恶之源。所以，我把各种唱头角度的调整列在最前面。

调整方法：调方位角就是自己面对唱头，将唱头朝顺时锺或逆时钟方向扭动。有些唱臂的唱头盖是活动的，可以藉扭动而调整方位角。然而，有些唱臂的唱头盖与唱臂是一体的，此时则要从唱臂根部调整。如果遇上整支唱臂都固定不可调的（如Rega唱臂）怎麽办？此时就只好靠塞薄垫片在唱头与唱头盖之间来调整了。

检验成果：传统上，检验的工具就是耳朵。当您的耳朵听到最美、最不尖锐刺耳、最不乾涩、最有光泽、定位最明晰、音场後方与左右二侧最清楚、杂音最少的声音时，那就对了。此外，蔡炳荣在「音响论坛」83年1月25日出版的冬季特刊中第69页，曾提起将唱头讯号反相来调唱头方位角。这种方法必须拆卸唱头连线，一不小心就会将唱针弄断，在试时要特别小心。

第四功：调水平循轨角（Lateral Tracking Anale）

将Lateral译成「水平」并不恰当，说它是「补偿角Offset Angle」恐怕还来得传神些。不过这是相对于垂直循轨角的说法。说得白话些，水平循轨角就是当您面对唱头时，看唱头「正不正」。如果不正的话，唱针的左缘与右缘所接触到的唱片沟槽就会有相位差产生。

调整方法：假若您有格状量规（Alignment Protractor），可以将唱针放在量规所定的针尖点上，然後以目视，看唱头左右、前後的边线是否与量规上的线条平行。如果不正，则将唱头朝左或右转动。请注意，前面的方位角是朝顺时锺或逆时锺方向扭动，而水平循轨角是朝左或右转动。假若您手上什麽量规也没有，也可以以唱头盖的左、右侧缘线条为基准去调。

检验成果：还是与方位角、超距一样，当您听到最美、最不尖锐剌耳、最不乾涩、最有光泽、定位最明晰、音场後方与左右二侧最清楚、杂音最少的声音时，那就对了。

第五功：调垂直循轨角（Vertical Tracking Angle）

垂直循轨角就是藉著调整唱臂支轴的高、低，改变唱针在唱片沟槽中的垂直角度。请您先把唱片刻片时的那支刻片针想像成锄头，唱片就是土地。当锄头往下锄时，会产生斜向的垂直角度。而当唱针在唱片上重播时，其往下锄的角度也要刚好与第一次锄地时的角度相同，这样才不会有失真。其实，不论是水平循轨角、方位角或垂直循轨角，它的道理就像锄地般这麽简单。

调整方法：无论唱臂轴心是怎麽锁紧的，调整时就只是松开螺丝，然後往上或往下调整「一点点」高度再锁紧。请注意，我是说调整「一点点」。这个一点点并不是1公分或0．5公分，它应该是以0．1公分以下的「微距」来调整的。许多时候，我们只是用「弹指神功」在唱臂轴心上轻弹…下而已。为什麽只要调整这麽一点点呢？因为您在唱臂轴心上的高低调整一点点，就会是针尖在沟槽中垂直角度变化的「一大点」。以前，当唱臂轴心还是以一根螺丝锁紧的时代，懂得精调V.T.A.的LP迷都苦于那根螺丝锁不紧，声音会跑。後来的唱臂改良许多，锁不紧的问题得到有限度的改善。

调整後，我们要从唱臂侧面观察，看看当唱针停在静止的唱片表面时，唱头盖顶、唱臂是否与唱片表面平行？依我的经验，通常唱臂後面都要高一点点会比较好听。不过，这高一点点如果不仔细看也是差不多平行的。

检验成果：通常，V.T.A.太高声音会比较刺耳，V.T.A.太低声音会比较沉或高频失去光泽。到底要调到什麽地步，那真是只有天知道与您知道了。

讲完唱头三种角度的调整，在此我还要提醒各位二个很重要的关键。其一是以上我所说的调整都是假设唱头的针杆没有左右偏斜、唱针的针尖也没有偏斜的理想状态。事实上，大部分的唱头针杆与针尖都是歪歪斜斜的。其实这就是为什麽唱头会那麽难调的原因：您以为把它调正了，事实上它是不正的。我的意思是：有时候不要只相信眼睛所看到的「正」，而应该也相信耳朵所听到的「正」。

其二是我再次强调「弹指神功」的重要性。当您调整水平循轨角、垂直循轨角、方位角到最後阶段时，所能使用的就是弹指神功，因为此时用手指去扭转的力量已经太大了，唯有弹指神功才能将球弹进洞。至于弹的力量要多大，那就看您的功力了。

第六功：调整抗滑力（Antiskating Force）

假若是正切型唱臂，由于它是从外到内正切横走的，因此没有内滑力的问题。如果是一般支点固定式唱臂，则由于唱臂循轨时向内的惯性关系，会产生一股往内拉的力量。因此，我们就必须在唱臂上设计一股反方向向外拉的力量，以平衡向内滑动的力量。无论抗滑力是用吊锤、磁铁、弹簧、或固定金属片来达成，其精度都是很差的。一般而言，厂方会建议您将抗滑调整到与针压相同的数字标示上。这并不代表针压的力量与抗滑的力量是相同的，它只不过是要方便用家调整而已。如果抗滑调整得太离谱会发生什麽事情呢？某声道的杂音会比较大，当然，针尖的磨损就不均匀了。

调整方法：有人会用光滑的测试唱片来调整，不过，光滑表面的唱片因为没有沟槽，所以其摩擦力是与真正有音乐的唱片不同的。有人会看针杆偏向那一边，而修正抗滑。最正确的方式当然是用显微镜观察针尖的磨损情况，再藉此调整抗滑力。不过，那也已经是在磨损产生後的亡羊补牢了。

检验成果：总之，二声道没有特别的杂音，二声道没有失衡的现象，那就对了。

理论上正切唱臂不须调整抗滑力。不过，如果唱盘或转盘没有水平的话，也会产生侧滑的力量，不可不慎。

第七功：调整针压（Tracking Force）

从中文字面上看，很容易误解针压是指唱片沟槽承受到唱针的单位面积压力。其实，从英文上看，就清楚很多了，它应该是「循轨力」而不是针压。不过在习惯上，我们都以针压称之。所谓针压，就是唱臂到底要施加多少重量给唱头，才能让唱针达到它应有的循轨能力。关于这点，其实已经没什麽争议的了，唱头说明书上建议多少针压，您用多少就错不了。唯一要注意的是高顺服度（Compliance，单位为10-6cm／Dyne）的唱头要配轻质量的唱臂；低顺服度的唱头要配重质量的唱臂。否则，整个唱针/唱臂的共振点会落入人耳可听范围内，产生音染。

调整方法：如果唱臂上附有调针压的装置，则依说明书指示为之。如果像有些正切型唱臂，必须以针压器来量针压时，则必须找到精确的针压器来量。可是，市面上大部分的针压器看起来都相当简陋，令人不敢相信它的精确性。不过，似乎也没有更好的方法来量针压。

检验成果：如果针压太轻，则可能会有杂音增多以及音像会飘的问题产生，甚至无法循轨。此外，低频的量也会减少。反之，针压太重的话声音听起来比较没有光泽。

第八功：唱盘避震



由于LP唱盘系统就是靠针尖振动而产生音乐的讯号，所以任何多馀的振动对于LP唱盘系统而言都是大害。对于唱盘有害的振动源来自二处，一处是声波在空气中的振动；另一处则是经由地上传到唱盘的振动。空气中的振动我们无计可施，除非是将唱盘放在另外一个房间中。而经由地上传到唱盘的振动我们则可以用各种方法来隔离。由于振动的频率有低有高，因此使用单一材料来避震时往往会顾此失彼。例如使用高阻尼性的软质胶来避震时，可以有效的吸收低频的振动。但是，对于较高频率的振动则没什麽效果。反之亦然。所以，「软硬兼施」往往是避震的必要手段。例如，在地上先放厚重的石材垫，再于石材垫上放软质吸震胶，吸震胶上才放唱盘。市面上也有些三明治结构的唱盘垫，同样也可以吸收不同频率的震动。不过，在LP唱盘已是黄昏夕阳的今日，要买到垫材恐怕已不容易，所以最好还是自己动手避震。

八大基本功看完，我想您会认为原来调整唱头唱臂是那麽的简单，并没有前辈所说的那麽难。没错，如果您要达到60分的门槛标准，以上八大基本功已经够用了。但是，如果您想要达到60分甚至90分的境界，那恐怕就非得有过人的毅力、敏锐的耳力，以及对音乐的正确品味不可。想试试看吗？来吧，不要迟疑。

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AC: 交流电
A/D CONVERTER: 模拟/数字转换器。将模拟波形转变成一系列间隔相等的二进制数字的电路，具有更多“比特”的转换器具有更高的采样处理精度。
ACTIVE: 有源。描述带有晶体管，集成电路，电子管和其他设备的电路，工作时要求功给电源，具有放大功能。
ADDITIVE SYNTHESIS:加法合成。一个发生波形或声音的系统，在用滤波器和包络进行处理之前首先联合基本的波形或采样声音。
ADSR: Attack, Decay，Sustain, Release四个单词的缩写，上冲，衰退，保持，释放。典型的包络发生器用这4个参数描绘包络的各阶段。这一形式的包络最先在模拟合成器时代就已经广为使用，在现代乐器上仍继续使用。
ACTIVE SENSING: 活动检测。一种在工作中检验MIDI连接的系统，发送设备频繁发送短信息使接收设备确认它的存在。如果检测信号因为任何原因停止，接收设备将认为出现故障而关断全部音符。并不是全部MIDI设备都支持活动检测。
AFL: After Fade listen的简写，推子之后的监听。一种调音台使用的系统，允许规定的信号在经过推子的电平控制之后进入监听。辅助发送（Aux sends）一般使用AFL。
AFTERTOUCH: 触後。MIDI键盘根据手指的压力发生出来的控制信号。许多乐器不支持各键发生独立的压力信号而是发送一个键盘上的平均值。触後经常用来控制颤音深度、滤波器亮度、响度等功能。
ALGORITHM: 算法，设计执行一个规定任务的计算机程序。
ALIASING: 混淆。对模拟信号进行采样，转变成数字数据流的时候最低采样频率需要高于输入信号最高频率成分2倍以上，否则采样处理将因为采样点不够分配到每个波形周期而变得模糊，结果是等音的频率叠加到信号上。
AMBIENCE: 氛围。声音在有限的空间被反射之后叠加到原声的结果。使用数字混响器可以用电子方法创建需要的氛围。氛围与混响之间的主要区别是氛围没有混响那样长延迟时间特性，只是定义一种空间感觉。
AMP: (Ampere) 安培。电流单位。
AMPLIFIER: 扩大器。增加电子信号电平的设备。
AMPLITUDE: 幅度。电平的另一个称呼。参见声音电平和电子信号电平。
ANALOGUE: 模拟。用连续变化的电压或电流来描绘信号。名词的来由是电子信号仿佛与原始信号相似。
ANALOGUE SYNTHESIS: 模拟合成。使用模拟电路的声音合成系统
ATTENUATE: 衰减。使电平降低。
ANTI-ALIASING FILTER: 反混淆滤波器。用来限制频率范围的滤波器，使一个模拟信号在A/D转换之前的最高频率不超出采样频率的一半。
APPLICATION: 应用。电脑程序的另一种称呼。
ARPEGGIATOR: 琶音器。能够让乐器将当前演奏的任何音符顺序演奏的软件或设备，许多琶音器可以排序音符到更多八度，所以弹奏简单的音符可以变成动人的音符序列。
ASCII: American Standard Code for Information Interchange（美国标准信息交换代码）的简称，用二进制数据描述计算机键盘的代码集
ATTACK: 上冲。声音达到最大幅度的时间，例如鼓有很快的上冲，而弦乐器得上冲比较慢。在压缩器和噪声门当中，上冲表示处理器开始影响增益的快慢。
AUDIO FREQUENCY: 音频。人类可以感觉到的声音频率，大约20Hz到20kHz。
AUTOLOCATOR: 磁带录音机或其他录音设备中可以记忆的位置，将来仍可以调用。例如你可以存储一乐句的开头位置，第一遍录音结束后回卷磁带到这一位置以便做重叠录音。
AUX: 辅助。控制调音台通道信号向效果器发送的比例。
AUX SEND: 辅助发送。调音台辅助发送总线的物理输出。
AUX RETURN: 辅助返回。调音台用以加入混合效果的输入。
AZIMUTH: 方位角。录音机磁头及磁隙与磁带形成的角度，应该是垂直关系。
BACKUP: 备份。软件和其他数字数据的安全拷贝。
BAND PASS FILTER (BPF): 带通滤波器。用来移去或削弱设置频率上方和下放频率的滤波器，通带内的信号被加强。带通滤波器经常用于合成器的音色成型。
BALANCE: 平衡。通常指立体声录音中，左、右声道之间的相对电平，也用来描述混音时各种乐器的相对电平。
BALANCED WIRING: 平衡配线。使用2相导线加一个公用屏蔽层的接口。为了有效使用平衡连接，发送和接收方面都应该有相应的接口。
BANDPASS: 带通。仅能在规定的上方和下方频率之间通过的滤波器。
BANDWIDTH: 带宽。一件电子电路例如扩大器、混合器或滤波器等规定的能够通过的频率范围，通常以电平从最大值下降3dB来衡量。
BETA VERSION: 测试版。没有经过完全测试的软件，可能包含缺陷。
BIAS: 偏磁。模拟录音中使用的高频信号，能够改善录音信号的精度并驱动抹音磁头。偏磁信号由偏磁振荡器发生。
BINARY: 二进制。建立在2种状态（0和1）的计算系统。
BIOS: 基本输入/输出系统。计算机操作系统的一部分，通常保存在芯片而不是磁盘中。设及计算机最基本的结构。
BIT: 比特。二进位数字，0或1。 BOOST/CUT
CONTROL: 提升/削减控制。一种控制，允许经过滤波器的某一范围频率放大或削弱，频率的中心位置是平坦而不受影响的
BOUNCING: 并轨。再次录音时混合2轨或更多的轨到另外的音轨。
BPM: 每分钟拍子数。 BREATH
CONTROLLER: 呼吸控制器。将呼吸气压转换成MIDI信息的控制器。
BUFFER: 缓冲器。设计用来阻隔信号源与负载之间直接联接的电路，使其不受目标设备负载阻抗的影响。
BUFFER MEMORY: 缓冲内存。一些计算机操作使用的临时存储器，在计算机执行其他任务时可以防止数据流中断。
BUG: 故障。计算机的行话中指软件或设备设计中存在的缺陷。
BUS: 总线。允许电子信号通过的公用通路，在调音台中有一些传送立体声混合、编组，辅助发送等使用的总线。电源则有自己的总线。
BYTE: 字节。8个比特组成的数字数据。
CARDIOID: 心脏形。描述单方向麦克风的指向形状。
CD-R: 一种可以写入数据的CD，但是只能写一次，不能抹去数据再次使用。
CD-R BURNER: CD刻录机。能够往空白CD-R盘片中写入数据的设备。
CV: 控制电压。在模拟合成器中用以控制振荡器的音高或滤波器频率等。许多模拟合成器遵循每个八度1伏的惯例，也有例外。为了MIDI控制下使用前MIDI时代的模拟合成器，需要用一个MIDI到CV转换器。
CAPACITANCE: 电容。电子元件存储电荷的特性。
CAPACITOR: 电容器。能够存储电荷的电子元件。有时用来称呼电容麦克风。
CAPACITOR MICROPHONE: 电容麦克风。声压引起振膜与底座之间的电容变化，从而产生信号电流的声音传感器。
CHANNEL: 通道。调音台上连接一路输入到一路或一对主/监听输出的路径。
在MIDI方面，通道指可以收发MIDI数据的虚拟路径，每一条MIDI电缆可以同时传递16通道（相当16声部或16件乐器）的数据。
CHASE: 跟踪。丛属设备力图同步于主设备。在MIDI音序中Chase还意味事件的跟踪，回顾乐曲开始播放点之前的程序变换和其他事件。
CHIP: 芯片。集成电路。
CHORD: 和弦。3个或更多不同的音符同时演奏。
CHORUS: 合唱。把信号加倍并加上延迟与音高调制产生的效果。
CHROMATIC: 半音阶。 CLICK
TRACK: 节拍音轨。帮助音乐家按节拍演奏的节拍机脉冲。
CLIPPING: 剪切。形容信号超出一件设备能够处理的最高电平之后引起的严重失真。
CLONE: 克隆。精确复制，通常指数字磁带的数字拷贝。 COMMON MODE
REJECTION: 共模抑制。衡量平衡电路2个输入端对同一信号的抑制程度。
COMPANDER: 压缩扩展器。编码时进行压缩，解码时进行扩展的设备。
COMPRESSOR: 压缩器。用降低高电平信号或增大低电平信号的方法来减少音频信号的动态范围的设备。
COMPUTER: 计算机。储存和处理数字数据的设备。
CONDUCTOR: 导体。对于电流阻力很小的材料。
CONSOLE: 控制台。调音台的另一种称呼。
CONTACT ENHANCER: 接触增强剂。设计用来增加电气元件如插销、插座、印刷板插头等电气传导的化合物。 CONTINUOUS CONTROLLER: 连续控制器。一类MIDI信息，用来解释踏板、控制轮、呼吸控制器等设备的连续改变。
COPY PROTECTION: 复制保护。软件厂商用以防止非法拷贝的方法。
CRASH: 死机。计算机程序发生故障的俗称。
CUT AND PASTE EDITING: 剪贴编辑。复制或移动一段录音到新位置的编辑。
CUTOFF FREQUENCY: 截止频率。在一个滤波器中高于或低于这个频率的信号被衰减。
CYCLE: 周期。声源或电路的一次完整振动。每秒一次的周期表达为1赫兹-1Hertz (Hz) 。
CV: 控制电压。在模拟合成器中控制振荡器或滤波器的频率。
DAMPING: 阻尼。在混响技术中，damping指混响能量被环境各种表面吸收的比率。
DAISY CHAIN: 链接。设备或模块之间的串行连接。
DAT: Digital Audio Tape数字音频磁带录音机。更准确的称呼应该是R-DAT，因为它们与录像机一样使用旋转磁鼓。另有使用固定磁头的S-DAT机器。
DATA: 数据。计算机存储和使用的信息。
DATA COMPRESSION: 数据压缩。一种能够减小被描绘音频信号数据总量的系统，分无损和有损两类。有损压缩通过丢弃不重要的音频信息达到更大的压缩比。
dB: deciBel分贝。用以表达两个电压、功率或声音的相对水准。
dBm: 分贝的一个变种，0dB = 1mW into 600 Ohms
dBv: 分贝的一个变种，0dB = 0.775 volts.
dBV: 分贝的一个变种，0dB = 1 volt.
dB/Octave: 分贝/八度。滤波器斜率的表达方式，每个八度的分贝数越大说明斜线更陡直。
DC: 直流电。
DCC: Philips研制的一种固定磁头数字录音机，使用数据压缩技术减小存储的数据重量。
dbx: 一种商业应用的编/解码磁带噪声消除系统。录音时压缩信号，放音时以同样的比率扩展信号。
DCO: Digitally Controlled Oscillator数控振荡器
DDL: Digital Delay Line数字延迟线
DE-ESSER: 去除人声信号当中齿音“咝”声的设备。
DEOXIDISING COMPOUND: 脱氧化合物。
DECAY: 衰退。声音或电子信号随着时间逐步减小幅度的进程。在ADSR包络中，当上冲阶段达到最大值，衰退阶段立即就开始，电平将降到用户设定的保持（Sustain）电平，保持到琴键被放开，此时进入释放（Release）阶段。
DEFRAGMENT: 整理碎片。整理硬盘上的文件，使它们尽可能连续存放，腾出尽可能多的连续空间。
DETENT: 定位点。一些控制器如声像、均衡旋钮的中心点备有感觉得到的定位点。
DI: Direct Inject的简写，直接注入。信号不经过麦克风直接注入音频链。
DI BOX:DI盒。匹配信号源与磁带录音机或调音台输入之间电平阻抗的设备。
DIGITAL: 数字的。用0和1表示信号数据的电子系统。
DIGITAL DELAY: 数字延迟。发生延迟和回声效果的数字处理器。
DIGITAL REVERB: 数字混响。模仿环境混响的数字处理器。
DIN CONNECTOR: DIN（德国工业标准）接插连接。用于消费市场的多针连接形式，MIDI电缆也使用它。除了MIDI的180度布局，DIN还有多种针脚分布规格。
DIRECT COUPLING: 直接耦合。两个连在一起的电路，交流和直流信号都能够通过。
DITHER:抖动。一个为数字化音频信号加上低电平噪声的系统，能够扩展低电平的分解度。
DISC: 对塑胶唱片、CD唱片和MiniDiscs的统称。
DISK: Diskette的简写，现在称呼电脑软盘、硬盘和可移动磁盘（光盘）等
DMA: Direct Memory Access（存储器直接访问）的缩写。一部分电脑操作系统允许外围设备不经过CPU直接访问计算机存储器。
DOLBY: 杜比。一种商业应用的编/解码磁带噪声消除系统。录音时扩大低电平的高频信号，放音时还原。杜比有用于半专业机器的B, C和S和用于专业机器的A与SR几种类型，互相不兼容。用一种系统录音必须同一系统回放。
DOS: Disk Operating System（磁盘操作系统）PC电脑或兼容机使用的一种操作系统。
DSP: Digital Signal Processor数字信号处理器。一种强有力的微芯片，用来处理数字信号。
DRIVER: 驱动器。处理主程序和硬件外围如声卡、打印机、扫描仪等之间通讯的软件。
DRUM PAD: 鼓垫。合成的演奏表面，通过鼓槌击打产生电子触发信号。
DRY: 乾。没有加效果的声音。
DUBBING: 配音。在已有的录音上增加更多的材料。
DUCKING: 闪避。用一种音频信号控制另一种音频信号电平的系统。例如一个声音出现时，背景音乐闪避。
DUMP: 倾倒。数字信号从一个设备到另一个设备。系统专用信息的Sysex dump或Bulk Dump是通过MIDI传输一件乐器或模块的内部的音色、设置等信息，以便存储或编辑。
DYNAMIC MICROPHONE: 动圈话筒。一类靠振膜带动线圈在磁场中运动产生电信号的麦克风
DYNAMIC RANGE: 动态范围。表述的一件设备能处理的最高电平与噪声地板之上最小信号之间的分贝值。
DYNAMICS: 力度。表述乐曲强弱的方法。
EARLY REFLECTIONS: 早期反射。最初从墙面、地面和天花板反射回来，紧跟原声的声音，建立起混响环境。
EFFECT:效果。处理音频信号的设备，可以创造性的改变声音，经常包括造成混响和回声的延迟电路。
EFFECTS LOOP: 效果环路。允许外部信号处理器接入音频链路的连接系统。
EFFECTS RETURN: 效果返回。调音台额外的输入，连接到效果器的输出。
ELECTRET MICROPHONE:驻极体麦克凤。一类使用永久充电振膜（不需要极化电压）的电容麦克风。
ENCODE/DECODE: 编码/解码。
ENHANCER: 增强器。利用动态均衡、相位变换和谐波发生等技术使声音变得明亮的设备。
ENVELOPE: 包络。声音的电平随时间而变化的情形。
ENVELOPE GENERATOR: 包络发生器。一个能够发生控制信号描绘出你所希望创建的声音包络的电路，它也能用于控制滤波器或调制设定。最常见的例子是ADSR发生器。
EQUALISER: 均衡器。有选择性的削弱或提升频谱中某些成分的设备。
ERASE: 抹去。从模拟磁带中移去录音素材，或从数字存储媒介中移去记录数据。
EVENT: 事件。在MIDI中用以表述单独的MIDI数据，例如一个音符的开或关，一个控制信息，一个程序变换等。
EXCITER: 激励器。完成合成新高频谐波的工作。
EXPANDER: 扩展器。用来减少低电平信号和增加高电平信号的设备，由此扩大信号的动态范围。
EXPANDER MODULE: 扩展模块。没有键盘的合成器，经常放在机架上。
FADER: 推子。滑动电位器，常用于调音台和其他处理器。
FERRIC: 铁的。一类磁带，使用氧化铁涂复。
FET: Field Effect Transistor的简写，场效应晶体管。
FIGURE-OF-EIGHT: 8字型。描述麦克风前后方向具有相同灵敏度的极性响应，忽略来自侧面的信号。
FILE: 用数字形式存储的一组数据。标准MIDI文件是允许在不同的音序器之间交换信息的统一规格文件。
FILTER: 滤波器。用来强调或削弱规定范围频率的电路。
FLANGING: 凸缘。使用反馈调制的延迟效果，建立一种戏剧性的扫频声音。
FLOPPY DISK: 软盘。使用柔性磁介质制作的计算机磁盘，装在一个塑料保护套中。常见的3.5寸软盘最大容量1.44Mbytes，更早的软盘只有一半容量。
FLUTTER ECHO:飘动回声。共鸣的回声，声音在两个平行的反射表面之间多次反射造成的效果。
FOLDBACK: 折回。重叠录音中为演奏者送回全部或部分混合信号，又称为提示混合（Cue mix）。
FORMANT: 共振峰。一件乐器或人声当中并不随着音高而改变的频率成分或共鸣。例如一把木吉他琴身的共鸣特性并不因为演奏的音符而改变。
FORMAT:格式化。磁盘给计算机使用前必须进行的准备工作，在磁盘表面做上表示位置的电子记号，以便与数据的读、写。不同的计算机经常有不同的格式化系统。
FRAGMENTATION: 碎片。由于多次存储和删除操作使磁盘上的文件变成不连贯的片断，导致多占用空间和延缓读写操作的不良后果。
FREQUENCY: 频率。1秒钟之间波形重复出现的次数，例如1秒钟出现1次的波形，频率就是1赫（1Hz）。
FREQUENCY RESPONSE: 频率响应。一个电气设备或扬声器能够处理的频率范围。
FSK: Frequency Shift Keying频移键控。用2个不同频率的声音构成可以录在磁带上的同步时钟信号。
FUNDAMENTAL: 基频。任何声音由基频加上若干更高的谐波组成。
FX: 效果的简称。
GAIN: 增益。电路对于信号的放大量。
GATE: 门。电子键盘上某个键被按下时发出的电信号，可以用来触发包络发生器和其他需要和键的动作同步的事件。
噪声门。一种电子设备，使很低电平的信号静音，这样来改善被处理信号停顿期间的噪声性能。
GENERAL MIDI: 简称GM。基本MIDI规定的添加部分，确保按照GM格式写作的乐曲有一个最起码的播放环境。规定明确了音色的分类和编号、最少声部和复音数，控制器响应等内容。
GLITCH: 小故障。描述信号短时间的意外中断，或者设备短时间的意外故障。例如DAT磁带突然出现的卡答声。
GM RESET: GM复位。一条通用系统专用信息命令，激活一件设备的GM状态，将全部控制器设置到缺省值，以All Notes
Off命令的方式关闭所有正在发音的音符。
GRAPHIC EQUALISER: 图形均衡器。把音频频谱划分成若干较窄的部分，每一段可以用推子控制衰减/提升。推子的位置描绘出均衡曲线，故得名。
GROUND: 地。电气接地或0伏电压。在电源配线中，地线是通过长金属棒与大地作物理连接。
GROUND LOOP: 接地回路。音频电路中由于多重接地点的电位不尽相同（为0），造成可以听见的交流哼声干扰问题。
GROUP: 编组。调音台上被混合的一组信号，分别的推子一同得到控制。在多轨机调音台上各编组可能对应于不同的输入端。
GS: Roland公司自己制定的General MIDI标准。
HARD DISK: 硬盘。大容量计算机存储设备，使用旋转的刚性盘片，外面复有磁性材料。
HARMONIC: 谐波（泛音）。复杂波形中的高频成分。
HARMONIC DISTORTION: 谐波失真。增加的谐波并不属于原来的信号。
HEAD: 磁头。磁带机的部件，完成对存储媒介的读/写数据工作。
HEADROOM: 动态余量。信号的最高峰值与一件设备能够处理的绝对最大值之间的分贝数。
HIGH PASS FILTER (HPF): 高通滤波器。一种削弱截止频率以下频率的滤波器。
HISS: “咝”声。由随机的电气波动造成的噪声。
HUM: “嗡”声。信号被增加的低频噪声污染，通常与交流电源所用的频率有关。
Hz: Hertz的简写，赫兹。频率单位。
IC: Integrated Circuit，集成电路。
IMPEDANCE: 阻抗。可以看作“对交流电的电阻”，电路中同时包含电阻和电抗成分。
INDUCTOR: 电感。随着频率升高而阻抗变大的元件。
INITIALISE: 初始化。自动恢复一件设备出厂时的默认设置。
INSERT POINT: 插入点。连接器允许外部处理器进入信号通道，对信号进行处理。
INSULATOR: 绝缘体。不导电的材料。
INTERFACE:接口。两件以上设备之间的媒介设备。例如MIDI接口连接计算机和乐器，使它们可以通讯
INTERMITTENT: 间歇。描述偶然出现的故障。
INTERMODULATION DISTORTION: 互调失真。指由放大器所引入的一种输入信号的和及差的失真。例如，在给放大器输入频率为1kHz和5kHz的混合信号后，便会产生6kHz（1kHz和5kHz之和）及4kHz（1kHz和5kHz之差）的互调失真成份。
I/O: 输入/输出，通常用于数字领域。
IPS: Inches Per Second，英寸/每秒，描述带速。
IRQ: Interrupt Request，中断请求。计算机操作系统的一部分，允许连接的设备要求引起处理器的注意，以便传输数据。
ISOPROPYL ALCOHOL: 异丙基酒精。一类酒精，常用于清洁磁头和引导轮。
JACK: 插座。可以是立体声或单声道的。
JARGON: 行话。
k: 1000 (kilo)的简写。例如kHz: 1000Hz 、kOhm:
1000 ohmsLED: Light Emitting Diode的简写，发光二极管。
LCD: Liquid Crystal Display的简写，液晶显示器。
LFO: Low Frequency Oscillator的简写，低频振荡器，合成器或效果器中用于调制。
LSB: Least Significant Byte的简写，最低位。如果一个数据使用2个字节，其中一个表达高位数值，另一个表达低位数值，就如同算术中的十位数和个位数一样。二进制当中表达高位数值的字节称最高位（MSB），表达低位数值的字节称最低位（LSB）。
LIMITER: 限制器。控制信号的增益，防止它超过预置的电平。它基本上是一个快速动作的压缩器，具有无穷大的压缩比率。
LINEAR: 线性。一件设备的输出是输入的直接倍数。L线路电平。对于半专业设备大约为-10dBV，专业设备大约为+4dBu的电平。
LOAD: 负载。从电源或其他电路吸收功率的电路。又可以译为装载，表示计算机读入数据。
LOCAL ON/OFF: 本地开/关。键盘合成器中键盘和音源之间的开关，使得两部分可以独立工作。
LOGIC: 逻辑电路。处理2个不同电压表示的二进位信号的电路。
LOOP: 循环。输出又送回到输入的电路。
LOW FREQUENCY OSCILLATOR (LFO): 低频振荡器。用作调制源的振荡器，通常低于20Hz。最常用的波形为正弦波，也常用方波、三角和锯齿波。
LOW PASS FILTER (LPF): 低通滤波器。削弱截止频率以上频率的滤波器。
mA: 毫安。千分之一安培。
Mb: 兆比特，如果B大写，MB是兆拜特(Megabyte)。
MEG: 1,000,000的简写，统称“兆”。
MDM: Modular Digital Multitrack的简写，模块数字多轨机。能够多台一起使用的数字录音机，组成更多同步的轨数。
MACHINE HEAD: 吉他调弦机械的另一种称呼。
MEMORY: 记忆。计算机的RAM，用来存放程序和数据。这些数据在关机的时候会丢失，必须另存到磁盘或其他媒介。
MENU: 菜单。计算机或设备显示在窗口供用户选择的目录。
MIC LEVEL: 麦克风电平。麦克风产生的低电平信号，需要放大许多倍才达到线路电平。
MICROPROCESSOR: 微处理器。计算机的心脏。
MIDI: Musical Instrument Digital Interface音乐设备数字接口
MIDI ANALYSER: MIDI分析器。能够通过视觉读出MIDI活动的设备。
MTC: MIDI Time Code的简写，MIDI时间码，MIDI执行基于SMPTE的时间码。
MIDI BANK CHANGE: MIDI音色库变换。超过128个音色以后需要使用MIDI控制信息调用更多的音色库。
MIDI CONTROLLER: MIDI控制器。音乐家演奏合成器或声音发生器的物理接口，如键盘，鼓垫，吹管等。
MIDI CONTROL CHANGE: MIDI控制变换，也可以称为控制器或控制数据，传达演奏控制的位置信息如弯音轮、踏板、开关等的位置。这些信息可以用来控制颤音深度、振音、明亮度、效果电平等参数。
(STANDARD) MIDI FILE: 标准MIDI文件。为存储MIDI音序器乐曲使用的一种标准文件格式，可以在其他音序器上读出，回放。
MIDI IMPLEMENTATION CHART: MIDI执行表。通常附在产品手册中，说明产品所支持的MIDI特点。支持的项目画0，不支持的项目画X。
MIDI MERGE: MIDI合并。能够联合2个或更多MIDI数据流的设备或软件。
MIDI MODULE: MIDI模块。通称音源，不带键盘的合成器。
MULTITIMBRAL MODULE: 多音色模块。能够同时产生一些不同的声音，通过不同的MIDI通道进行控制的音源。
MIDI MODE: MIDI模式。由单音/复音，通道完全打开/个别设置构成4种MIDI接收模式。
MIDI NOTE NUMBER: MIDI音符编号。MIDI规定为键盘上的音符确定了0-127编号，中央C为60。
MIDI NOTE ON: MIDI音符开。音符开始演奏的信息（键被按下）。
MIDI NOTE OFF: MIDI音符关。琴键抬起发送的信息。
MIDI OUT: MIDI输出。主设备向从属设备的MIDI In发送信息。
MIDI PORT: MIDI端口。每个端口能容纳16通道，如果超过16通道，需要使用多重端口。
MIDI PROGRAM CHANGE: MIDI程序变换。用以改变受控设备音色或效果的命令。
MIDI SPLITTER: MIDI分割器。MIDI Thru box的另一种称呼。
MIDI THRU BOX: 分割MIDI Out信号的设备，从主控乐器或音序器送出的MIDI信号呈多路平行输出，避免了容易引起延迟的菊花链连接。
MIDI IN: MIDI输入。接收来自主控设备或MIDI Thru信息的插座。
MIDI OUT: 输出。主控设备或MIDI音序器发送MIDI信息的插座。
MIDI SYNC: MIDI用户使用的同步系统：MIDI时钟和MIDI Time Code。
MIDI THRU: 通过。将MIDI In插座的信号经过缓冲放大输出，以便带动其他设备。
MIXER: 调音台。联合2个以上音频信号的设备。
MONITOR: 监听。混合操作时的参考扬声器。又指电脑等的监视屏幕。
MONOPHONIC: 单音。每次一个音。
MOTHERBOARD: 主板。计算机中的主电路板，其他部件插在主板或连接到主板。
MULTI-SAMPLE:多重采样。使用若干采样构成乐器音色，每个采样只覆盖有限的音域。例如90年代制作钢琴音色经常是每2到3个半音分配一个采样。
MULTI-TIMBRAL: 多音色。一台合成器、采样器或音源能够同时演奏一些声部，通过不同的MIDI通道进行控制。
MULTITRACK: 多轨机。能够录几条“平行”音轨的录音设备，这些音轨可以混合或分别再次录音。
NEAR FIELD: 近场。有时也写作'close field',设计成很接近收听者的扬声器系统，使收听者听到更多直接的声音而少一些房间的反射声。
NOISE REDUCTION: 降噪。降低模拟磁带噪声的系统或在录音中降低咝声电平。
NOISE SHAPING: 噪声成型。一个创建数字抖动为音频频谱增加人类耳朵几乎感觉不到的噪声的系统。
NON REGISTERED PARAMETER NUMBER: 非注册参数号。MIDI控制器98和99号，可以发送特定合成器的非标准参数，代替一部分系统专用信息。
NON-LINEAR RECORDING: 非线性录音。描述数字录音系统允许录音的任何部分以任意的顺序回放，没有缝隙。相对而言传统的磁带录音是线性录音，因为只能按照录音的次序回放。
NORMALISE: 同Normalize，正常化，标准化。音频编辑时让一段波形的幅度达到最大。在调音台上指插销未插入之前的电路保持原始信号路径。
NYQUIST THEOREM: 奈奎斯特定理。表示数字音频系统的采样频率和可以存贮的最高音频信号之间的关系。认为采样频率必须比所录入的最高音频频率至少高出一倍，否则会产生锯齿状的混淆。
NUT:弦枕。弦乐器的琴弦从轴箱出来到达指板前经过一个高于指板的木、竹、塑料等制作的小条。
OCTAVE: 八度。频率或音高升高一个八度，它的频率加一倍。
OFF-LINE: 离线，不在回放过程中进行的处理。例如电脑中的一些复杂的编辑，如果实时处理，将对电脑提出过高的要求。
OHM: 欧姆。电阻的单位。
OMNI:全部。用于麦克风指全部方向具有相同的灵敏度。在MIDI中指全部通道认可的模式。
OPEN CIRCUIT: 开路。电路中断，阻止电流的流动。
OPEN REEL: 开盘。磁带卷绕在轴心而不是盒子内的磁带机。
OPERATING SYSTEM: 操作系统。
OPTO ELECTRONIC DEVICE: 光学电子设备。把电参数变成光强度变化的设备，经常使用各种光敏器件。
OSCILLATOR: 振荡器。发生周期性电波的电路。
OVERDUB: 重叠，配音。为多轨录音增加另外一部分或取代现有部分。
OVERLOAD: 超载。超过了电气或电子电路的操作能力。
PAD: 减少信号电平的阻抗电路。
PAN POT: 声像电位器。调音台上能够改变信号在立体声场左右位置的控制器。
PARALLEL: 并联。2个以上的电路连接，它们的输入端连在一起，输出端也联在一起。
PARAMETER: 参数。对一件设备的某些性能起作用的变量。
PARAMETRIC EQ: 参数均衡。可以分别控制频率、带宽和衰减/提升的均衡器。
PASSIVE: 无源。没有推动成分的电路。
PATCH: 程序的另一种称呼，在合成器中指一个可以用程序变换命令调用的编程声音。效果器中可能是一种效果，采样器中可能是一个采样音色。
PATCH BAY: 配线板。控制台上用于改变输入和输出路径的系统。
PATCH CORD: 配线。配线板使用的短电缆。
PEAK: 峰值。信号电平的最大瞬间。
PHASE: 相位。2个电波之间在时间上的差距
PHASER: 法兹器。联合一个信号与它带有相位差异的拷贝产生的过滤效果，经常用LFO做控制。
PFL: Pre Fade Listen的简写，推子前监听。监听信号与推子位置无关。
PPM: Peak Programme Meter的简写，能够短时间保留信号峰值的电平表
PHANTOM POWER: 幻像电源。通过平衡电缆向电容麦克风提供48V直流电。
PHONO PLUG: 唱机插头，俗称莲花头。RCA开发的Hi-Fi接插件，常用于半专业的不平衡录音设备。
PICKUP: 拾音器。吉他部件，把弦的振动转变为电信号。
PITCH: 音高。音乐界称呼音频频率。
PITCH BEND: 弯音。由弯音轮或弯音杆的运动产生一种变化音高的特定控制信息，可以象其他MIDI控制信息一样记录和编辑。
PITCH SHIFTER: 音高移动。改变音频信号的音高而不改变其长度的设备或软件。
POLYPHONY: 复音。乐器能同时演奏2个或更多音符的能力，一次只能演奏一个音符的称为单音（monophonic）。
POLY MODE: 复音模式。当前最常用的MIDI模式，允许一件乐器在一条MIDI通道内同时响应多个音符信息。
PORT: 端口。数据输入或输出连接点。
PORTAMENTO: 滑音。一个琴键按下或一个MIDI音符事件送出时，声音逐渐而不是突然改变音高。
POST PRODUCTION: 后期制作。立体声录音完成后的其他工作。
POWER SUPPLY: 电源。将市电转变到设备使用电压的设备或电路。
POST-FADE: 推子后。辅助信号在推子后面发送，电平受推子控制。
PPQN: Pulsed Per Quarter Note每个四分音符脉冲数，用于MIDI时钟同步信号。
PRE-EMPHASIS: 预加重。利用在处理前提升声音中高频达到减小噪声的效果的系统，在回放端需要有相应的去加重处理恢复信号的原貌。
PRE-FADE: 辅助发送信号在推子之前送出，通道推子对发送电平没有影响，常用于返送和选听混合。
PRESET: 预置。效果器或合成器中用户不能改变的程序。
PRESSURE: 压力。触後的另一种称呼。
PRINT THROUGH: 透印。模拟录音磁带的磁迹转印到临近的磁带上，造成低电平的提前或错后回声。
PROCESSOR: 处理器。处理音频信号改变它的动态或频率内容，常见的处理包括压缩，门电路和均衡等。
PROGRAM CHANGE: 程序变换。MIDI信息，改变合成器音色或效果器效果的命令。
PULSE WAVE: 脉冲波。有点像方波但是不对称，声音比方波明亮而稍薄，常在簧片乐器合成时使用，音色随脉冲和空间的宽度而改变。
PULSE WIDTH MODULATION: 脉冲宽度调制。改变脉冲波信号和空间的比率，能够改变基本音色。脉宽的LFO调制经常用于产生伪合唱效果。
PUNCH IN: 穿入。已经录音的音轨在回放中于准确的时间转入录音状态，以扩展或取代现有的素材。
PUNCH OUT: 穿出。磁带录音机或其他录音设备上的一种转变活动，退出穿孔录音状态。许多多轨机可以在磁带运转过程中执行穿孔录音。
PQ CODING: 为准备制作CD唱片的母带加上停顿、提示等附加信息的处理。
PZM: 压力场麦克风，可以消除录音环境中来自各种表面的多相位反射声。
Q: 滤波器谐振特性的标准。Q值越高，谐振强而通频带窄。
QUANTIZE: 量化。在MIDI音序器中将音符和其他事件排列到用户规定的小拍子上，例如16分音符。量化可以校正时间上的误差，但是过分的量化会使演奏失去人性感觉。
RAM:Random Access Memory的简写。计算机用来临时储存程序和数据的记忆，关断电源的时候记忆将消失。
R-DAT: 使用旋转磁头的DAT录音机。
REAL TIME: 实时。在录/放音过程中进行的音频处理。与实时相对的是“离线”，非实时处理。
RELEASE: 释放。电平或增益回复到正常状态的时间。经常用于描述合成器的声音在琴键被放开后声音的消失阶段。
RESISTANCE: 电阻，单位欧姆。
RESOLUTION:分解度。用数字表现模拟信号时使用的精度，比特数越多对于幅度的描述精度越高。另外还有一些影响精度的因素，高转换精度和高分解度是同样的意思。
RESONANCE: 共鸣，谐振。参见Q。
REVERB: 混响。在有限的空间里声音多次反射产生的声学环境。
RF: Radio Frequency的简写。无线电频率，射频。
RF Interference: 射频干扰。射频虽然不能被人类直接听到，但是射频干扰进入电路被检波后即生成可以听见的杂音。
RIBBON MICROPHONE: 带状麦克风。捕获声音的主要部件是一条悬浮在磁场中的薄金属带，它随声音振动的时候可以发生微小的电流。
ROLL-OFF: 滚降。信号在滤波器截止点以外的减弱比率。
ROM: Read Only Memory的简写。只读存储器。包含永久性非挥发数据的存储器，用户不能改写。操作系统使用的许多数据经常存放在ROM中，断电也不会影响到数据。
E-PROM: (Erasable Programmable Read Only Memory)与ROM相似, 但是芯片中的数据可以通过特别的设备抹去或改写。
RING MODULATOR: 环形调制器。一特别方法接受和处理2个输入信号的设备，输出信号不包含任何原来的信号而代之以2个输入频率之和与差基础上的新频率，可以是悦耳的乐音，也可以是极为刺耳的噪声。用环形调制产生的钟、铃声音非常有名，实际上Ring也暗示了这一点。
RMS: (Root Mean Square) 均方根值。一件电气设备在连续正弦波条件下的性能测试方法。
SAFETY COPY:安全拷贝。原始录音磁带的拷贝或克隆，防备原始磁带丢失或损坏。
SAMPLE: 采样。使用A/D转换器每秒若干次（CD唱片为44.1kHz）对信号幅度瞬间测量。
样本：数字化的声音，在采样器或一些合成器中用作音乐声源
SAMPLE RATE: 采样率。A/D转换器每秒转换次数。
SAMPLE AND HOLD:采样和保持。定期对一个随机值进行监测并用来控制其它功能，在老的模拟合成器中用来记忆弹奏过的音符。
SCSI: (发音如SKUZZY) Small Computer Systems Interface（小型机系统接口）的简写。一个用于硬盘、扫描仪、CD-ROM驱动器等计算机外围的接口系统，每个设备有自己的识别号（ID），同一个链路中不能出现2个相同的识别号。SCSI链路的最后一个设备是终端器，无论内置或外部，不可缺少。
SESSION TAPE: 录音棚收录的原始录音磁带。
SEQUENCER: 音序器。记录和回放数据的MIDI设备，通常为多轨格式，可以逐轨构成复杂的作品。
SHORT CIRCUIT: 短路。电流的低阻抗通路，一般形容电路发生故障引起的电流剧增。
SIBILANCE: 声乐录音中的高频哨声或齿音，也可能由于劣质麦克风或过分的均衡引起。
SIDE CHAIN: 旁链。按比例从主电路分出一部分信号另行处理。压缩器用旁链信号驱动它的控制信号。
SIGNAL: 信号。声音等输入的电子描述。
SIGNAL CHAIN: 信号链。一个系统中信号从输入到输出的路径。
SIGNAL-TO-NOISE RATIO: 信噪比。最大信号电平与剩余的噪声之比率，用dB表示。
SINE WAVE: 正弦波。没有谐波的纯净波形。
SINGLE ENDED NOISE REDUCTION: 信号末端噪声降低。一种不需要像Dolby或dbx一样预先编码的降噪设备。
SLAVE: 从属的。在主设备控制下的设备。
SMPTE: 电影工业开发的时间码，现在广泛用于音乐和录音。SMPTE为建立在时、分、秒、帧基础之上的实时编码，与音乐的速度、小节不同。
SOUND ON SOUND: 声上声。早期录音界使用的伪多轨技术。同时又是欧洲最有名的音乐录音杂志的名字。
S/PDIF："Sony/Philips Digital InterFace"的简写。也被称为IEC958 (type-2)，EIAJ CP-340 (type-2)现在又称CP-1201。S/PDIF与专业标准AES-EBU非常相像，通常使用16或20-bit数据，除了音频数据，其他信息如音轨开始标记、资料辨认信息和时间数据也可以同时传输。电气接口使用不平衡RCA式，源阻抗75欧，信号频率在0.1 to 6MHz，要求使用高质量75-Ohm同轴电缆，信号幅度0.5V peak-to-peak决定了传输距离不大于10米。另有光学版本的S/PDIF，称为"TOSLink"，传输与IEC958同样的信号，可以避免电磁干扰，但低质量的光纤同样能使传输不稳定和数据出错。
SPL: Sound Pressure Level声压电平，以dB为单位。
SPP: Song Position Pointer (MIDI)乐曲位置指针
STANDARD MIDI FILE: 标准MIDI文件。标准文件格式，允许文件在不同的音序器和MIDI文件播放器之间传送。
STEP TIME: 步长。非实时编写音序每一步的时值。
STEREO: 立体声。2通道系统分送左、右扬声器。
STRIPE: 条纹。称呼在多轨机上录时间码的操作。
SQUARE WAVE: 方波。对称的矩形波，包含大量奇次谐波。
SAWTOOTH WAVE: 锯齿波。波形类似锯齿而得名，包含奇次和偶次谐波。
SUB BASS: 超低音。低频率的监听扬声器。有人定义超低音是身体比耳朵感受更多的频率。
SUBCODE: CD和DAT中隐藏的数据，包括绝对时间位置、轨数、总运行时间等。SUBTRACTIVE SYNTHESIS: 减法合成。一种处理，用过滤和成型技术处理复杂的波形得到新的声音。
SURGE: 浪涌。市电电压突然升高。
SUSTAIN:保持。ADSR包络的一部分，在此阶段声音保持稳定直到琴键被放开进入释放部分。踏板使声音慢慢衰退。
SWEET SPOT: 最佳听音点。对于麦克风或音箱前听音者的最佳位置。
SWITCHING POWER SUPPLY: 开关电源。高频振荡后变压，变压器可以做得很小很轻。计算机和一些合成器使用这样的电源。
SYNC: 同步。使2件或更多设备同步运行的系统。
SYNTHESIZER: 合成器。电子乐器，用来创造范围宽广从模仿到抽象的声音。
TAPE HEAD: 录放磁头。磁带录音机的部件，在录/放过程中做电-磁或磁-电变换。
TEMPO: 速度。每分钟的拍子数。
TEST TONE: 测试音。多轨机或立体录音机使用的具有稳定电平的参考信号。
THD: Total Harmonic Distortion总谐波失真
THRU: MIDI插座，传递MIDI in接受到的信号。
TIMBRE: 音色。
TOSLINK: 参见 "S/PDIF".
TRACK: 轨。多轨机上“轨”的概念是录音材料上沿着磁带方向具体的一条。
TRACKING: 跟踪。在MIDI领域经常指吉他拾音器的MIDI输出紧跟琴弦音高变化。
TRANSPARENCY: 透明。对音质的主观评价，指高频细节清晰，分别的声音容易区分。
TREMOLO: 振音。使用LFO对声音进行幅度调制。
TRANSDUCER:变换器。使能量从一种形式转变到另一种形式。麦克风就是把机械能转变成电能的例子。
TRANSPOSE: 移调。把音乐信号以半音为单位上下移动。
TRIANGLE WAVE: 三角波。对称的三角形波，只包含奇次波，但是比方波多一些低的谐波。
TRS JACK: Tip, Ring，Sleeve俗称“大三芯”，立体声接插件。
TRUSS ROD: 吉他琴颈内的金属棒，能抵消琴弦的张力。
UNBALANCED: 不平衡。用2条导线的信号连接，经常是热端（或+极）在内；冷端（或-极）围绕在外层形成屏蔽。
UNISON: 齐奏。2件或更多不同的乐器演奏同样的旋律。
USB: (Universal Serial Buss) 高速串行通讯规定，理论上可以用菊花链连接127个外围，允许热插拔设备并且不需要再启动计算机。当前已经有许多打印机、扫描仪等使USB用连接。
VALVE: 电子管，真空管，有时也称作tube。
VELOCITY: 力度。琴键被压下的速率，控制响度或其他合成器参数。
VOCODER: 声码器。利用一个声音的频率特性改变另一个声音的频谱滤波器，常用人声作为一路输入，产生说话似的乐器效果。
VOICE:合成器同时演奏单个音符的能力，如果标记为16-voice，就是16复音。
VIBRATO: 使用调制VCO，使音高波动。
VU Meter: VU表。用电表显示信号电平，基本表示声音的平均电平而不是峰值。
WAH PEDAL: 哇音踏板。吉他效果器，变频率的带通滤波器。
WATT: 瓦特，简称瓦。电功率的单位。
WARMTH: 温暖。对于声音的主观评价，描述深沉的低、中音和平滑（不刺耳或引起疲劳）的高音。电子管式的温暖还由于带一点压缩。
WAVEFORM: 波形。声波或电波在时间轴展开的图形表示。
WHITE NOISE: 白噪声。所有频率具有同样能量的随机信号。
WORD CLOCK: 字时钟。数字音频设备互相连接时采样时间上的精确和准确非常要紧，字时钟就是用来同步各数字设备的“节拍机”。除了时间信号，字时钟还能够识别采样的起止位置，左右通道属性等。AES-EBU和S/PDIF等数字音频信号流中也包括有时钟信号，但仍然需要方波形式的字时钟。字时钟的接插件使用视频端口常用的BNC接插件。
WRITE: 写入。保存数据到数字媒介，例如硬盘。
XG: Yamaha使用的如同Roland's GS一样的系统，是General
MIDI的增强版，提供更多的音色和编辑可能性。
XLR: 平衡音频常用的接插件，俗称“卡农”头。
Y-Lead: Y型接线。使一个源信号可以供给2个目标，也可以反过来把一个立体声分割为2个单声道。
ZENITH: 磁头排列参数，关系到是否垂直于磁带并在同一平面。
ZERO CROSSING POINT: 零交叉。信号的波形在0点衔接，波形连接避免噪音的基本要求。
ZIPPER NOISE: 数字音频处理中参数变化引起可听到的杂音。

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浅谈号角喇叭

喇叭设计千百种，有一种喇叭的外型很有趣，从喇叭外观看到的不是喇叭单元，而是像喇叭花开口一样的号角，这种外型奇特的喇叭就叫做「号角喇叭」。为什麽要在单元的外面套上这个号角呢？套上号角之後对声音产生了那些影响？是变得比较大声了是比较好听？为什麽有人对号角喇叭总是念念不忘？在众多的问号之下，就让我带领大家进入号角喇叭神秘的世界。

为什麽会有号角？

记得在上中学的时候有一个有趣的自然实验，用厚纸板卷成圆锥状，然後把嘴靠在纸筒的锥部讲话，结果发生了一个很有趣的现象。那就是面对纸筒的直线位置上，听到讲话的音量变大了，而且变清楚了。这个现象大家都习以为常，自然而然的把它视为常识的一部份，并且实际运用于一般的生活当中。例如我要隔街叫

人，一定会很自然的把双手合拢靠在嘴巴上喊话，因为这样可以让对街的人可以听得更清楚些。就是因为利用这个简单的原理，不但可以让声音传得更远，而且也可以让号角投射的地区声音更集中、音量更大些，这就是号角的好处。

古人老早就知道号角的好处，发明大王爱迪生，就把他生产的爱迪生留声机，用竹针从腊筒的刻纹上拾取声音讯号，传到小小的发声振膜，没有加装号角的情况下，只能把耳朵靠在振膜旁听到叽叽喳喳的微小声音。这时如果在发声振膜外面套上一个号角时，音量突然钜增数十倍，不但扩大了响应的频宽，也可以让整个房间充满音乐的声音。

喇叭使用号角的理由

Paul Klipsch可以说是研究号角喇叭的先驱，他在实验室中发现，单元振膜加上号角之後，由于空气压力的阻抗匹配良好，因此可以使得发声的效率大为提升十数倍甚至高达五十倍！这样一来就意味著要达到相同的音压，使用号角技术可以大大的降低单元的输出，相对之下单元在小振幅的运动中可以获得更低的失、更线性的表现。就片面的音响特性而言，使用号角就是提高最大音压的上限、降低失真、增加动态范围以及控制声音的扩散角度，对使用小功率单端电子管机的用家而言，由于号角喇叭的效率都很高，所以只须使用只有七、八瓦的300B电子管机，一样可以享受爆棚的聆赏乐趣，这就是号角喇叭的最大优点。

Paul Klipsch是一个声学科学家，对于号角的研究更是倾尽心力，当然会利用科学的实验数据来证明号角的好处。他的实验是这样子的：在无响室中拿出一个单元，并用扩大机对这个单元输入两个不同频率的正弦波讯号，然後分别利用频谱分析仪测试这个单元在发出相同音量的时候，加上号角与拿掉号角之後的各项差异。这个实验的结果发表在美国AES（Audio Engineering Society）期刊上，由于加装号角之後的工作效率较高，因此发出相同音量的时候，有装号角的输出只需没装号角的几十分之一功率，因此各项谐波失真的比例便大大的降低。利用单元在低功率下工作以降低失真的原理，就好比现在大型喇叭系统，喜欢用多数的单元并联，以求取每个单元较低的输出，是完全相同的道理。使用号角不必多个单元并联，只需一个单元即可，更是大大的降低了制造成本，这就是Paul Klipsch致身努力的目标。

低音号角遇到的问题

虽然知道了号角有增加效率以及降低失真的优点，不过号角的长度以及开口大小，密切关系著号角的声学特性。要详细说明号角展开时的数学方程式是非常艰深且困难的，因为需要运用到大量的指数式运算。对于吾辈一般用家而言只需了解号角计算的原理就行了。

首先，号角开口的大小面积，影响著该号角能够产生的最低频率截止点。简单的说，就是号角的开口面积越大，低频就可以延伸得越低。这个数值大约多少呢？延伸至35Hz 3dB时的开口面积，大约是一个标准办公桌的桌面大；如果要设计一个可以延伸至28Hz的号角呢？它的开口面积大约要大到福特重载卡车的车头才够！

开口要那麽大，那我乾脆直接把号角展开的角度加大些不就得了？当然没有那麽简单，因为这儿又牵涉到一个问题，那就是号角的展开角度是要套公式的。依照不同号角的特性，基本的公式是一个指数方程式、抛物线方程式或是混合的双曲线方程式，配合单元机械特性的不同，分别在方程式中加入不同的系数而成。利用公式计算出来的数据显示出一个号角的展开原则。

以能够产生球面波的号角方程式而言，从单元发声的振膜位置开始算起（这个地方我们称为号角的喉部），每增加单位距离，号角的截面面积就会成指数性的速度增加。指数的特性是这样子的，开始的时候数值增加的速率很慢，但是越接近到後面，数值增加的速度会越来越快，最後几乎呈直线上升向无限大冲去，这就是指数的特性。

基于此，因为号角每增加单位长度，其号角的截面积就会呈指数性增加，所以您见到的号角形状，越接近单体的喉部就呈细细长长缓慢展开的样子，而开口的部份就和喇叭花瓣一样快速弯曲展开。所以您可别自以为聪明要亲自动手将单元加个号角，没有经过精密计算的号角，其频率响应、扩散波型、扩散角度等等因素都会受到严重的影响。

如此一来，号角展开的弧度要套公式，加上延伸够低的低音号角体积十分巨大，大到家居聆听室根本塞不下。所以从「Stereo Sound］杂志上看到的超级号角玩家，其低音号角不是从聆听室的後墙穿墙而来；就是像鹦鹉螺或低音号般的把号角管路卷起来。发烧过头的玩家如果聆听室无法施展「隔壁穿墙术」当然只好把整只长度超过两层楼的号角吊起来，从三楼向下直拉到一楼的聆听室了。

摺叠式的低音号角

Paul Klipsch厉害的地方就在这里，既然号角的开口要大到一个程度低音才沉得下去，但是开口大到一个程度之後，其号角长度势必不短。Paul Klipsch为了这个问题无法解决而伤透脑筋，听说有一天Paul Klipsch在午睡中突发奇想，何不把号角给「折起来］，利用精密的计算与调整，把低音单元藏在音箱最内层的密闭空间中，然後利用巧妙的木头隔间，组装出一个经过计算的通道，这样一来既不损号角开口的面积，又可以大大的缩减体积。这位科学家又开始了一连串的计算与实验，终于制造出了摺叠式低音号角的鼻祖Klipschorn（即Klipsch与Horn的连写）。

当时Paul Klipsch的想法是这样的，他把Klipschorn的低频截止点设定在35Hz -3dB，但是即使摺叠起来之後的体积也像个大木柜般，所以他把号角的开口设计在喇叭的两侧。但是Klipschorn并没有侧板，用家使用的时候必须把它确实的靠紧在三个面互呈直角的坚硬墙壁上，把接触的墙壁视为喇叭设计的一部份。

由于Paul Klipsch把摺叠号角实用化，所以後来也有不少号角设计师依照这个构想，推出不少类似的设计，只不过大部分的设计迁就于设计时计算的难度。他们遇到最大的问题在于木板隔间是平面构成的通道，但是号角的展开延身是呈指数性增加的，所以难免会遇到一些妥协。摺叠式号角的设计有一个变形的设计，那就是传输线式设计，相同的地方是利用拉长声音通道的长度，达到低频延伸的效果，只不过开口的大小、以及管道延伸的截面积并没有号角喇叭这麽严谨，所以声学特性上当然也必须有所妥协。

高音号角与低音单元的效率协调

大部分号角喇叭迁就于体积限制，折衷的采用两音路设计。其中中高音使用纯号角设计，而低音部份就使用大尺寸的高效率传统单元取代，因为中高音号角喇叭的效率十分地高，动不动就有1m 、110dB的超高效率，相较之下低音单元就无法与中高音单体取得效率上的平衡。解决之道就是刻意在分音器上动手脚，把号角单元的输出强制降低，以取得中高音号角单元与低音单元效率相同的基本要求。

普遍的作法有三种：最简单的作法是在号角单元上串一个低阻抗的无感电阻，藉著增加单元阻抗的方式，达到降低的单元的效率。不过在单元上串电阻降低效率是很不卫生的作法，因为单元的阻抗特性是集合机械与电气的综合阻抗，串上电阻只能片面的降低效率，整体的表现将会受到严重的破坏。比较讲究的方法是在分音器的高音输出部份，加入一个号角专用的降压变压器，把号角单元的效率刻意降低。最发烧的方式当然是采用电子分音的方式，不但不必加入额外的零组件，藉由主动式的电子分音器，不但分频点可自由调整，每只单体的增益也在掌握之中，最大的缺点当然需要多部扩大机来伺候。

以Klipschorn来说，它是三音路全号角设计，高音及中音单体的输出使用一个特制的自藕变压器，来降低效率过高的号角单元，使三只单元发出的音压相同，达到高、中、低频音压平均分布的要求。即使刻意降低中高音号角的效率，整体的效率仍然高达104dB，把喇叭靠在CD唱盘的RCA输出座上，就可以发出声音，这就是它神奇的地方！而它的最高连续承受功率达100W，使用两对Klipschorn塞在体育馆的四个角落，就可以当作高品质的播音系统了！

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选购二手器材的常识
作者:谢龙娟
音响器材的更换率和淘汰率是较高的。在消费理念上，音响器材与轿车或其他交通工具在市场消费流通特性上是较为相似的，音响器材除了免征各项税费以及办理行车、驾驶执照外，其余的消费理念以及使用上的折旧换算都大同小异。随着人们生活水平的提高和进出口贸易的发展，二手音响器材就像二手汽车一样出现的机会越来越多，现在国内市场上“Hi?Fi二手器材”的买卖也较为活跃。对于许多初入门的音响烧友或是想升级的发烧友而言，选择二手器材是一条相当不错的想法。
Hi?Fi二手器材的流通以及二手器材市场的存在除了可以让许多入门的音响初哥或想换机的发烧友得到一个“合理超值”的选购或换到许多梦寐以求的器材外，对于扩大音响爱好者的队伍，以及解决发烧友喜新厌旧的换机等经常性的问题都起着相当重要的作用。同时，二手音响市场还由于有下列难以取代的市场作用而得到快速发展：

首先，从二手市场流通的品牌以及产地分布，可以清楚地认识哪个厂家或哪个地区的音响产品在品质上较经得起考验。第二，二手市场的各款器材的交易价格以及品牌受到追棒的程度都可以做为日后选择及投资Hi?End器材上的价格参考和指导。另外，对于拥有较古老器材的朋友来讲，二手市场也可以提供较为可靠的维修帮助或者说是“古旧元件”的供应库。同时，发烧友在二手市场的器材买卖中也可以互相交流使用常识，增进对器材上的鉴别选择知识。

我国的音响二手市场的启蒙约在80年代中后期，当时正值改革开放，一些出国人员或探亲人员带回来较受欢迎的如建伍、先锋等东洋进口组合音响。这些产品在今天已不堪一听，然而，因当年在国内流通的数量有限，而且当时这些组合音响能满足国人追求豪华大型的心理而造成奇货可居的局面，那时的二手音响市场仍以少数“圈内人”为主。

二手市场能成为主流是在20世纪90年代中后期。进入90年代后，“发烧友”一词可以说是席卷大江南北，尽管国产音响大展年年举行，外国的月亮也不见得特别圆，但不少烧友还是热衷于购买声音质素相对高的进口音响。但在音响市场上，全新的进口音响器材售价不菲，而状态尚佳的二手器材仅需新货阶格的三分之二甚至三分之一，这对于要建立一套音质至上的器材之发烧友来讲实属喜事。在全新产品市场热浪滚滚的同时，很多的烧友也频频见异思迁，不少七八成甚至九成新的器材被转让，二手市场也开始初成雏型。综合来讲，二手市场的器材来源不外于下列几种途径：

1.因升级或换机而不使用形成的二手器材。这类的二手器材在二手市场中是主流。每年国内三四亿元的音响器材交易，所带出的二手器材至少也有三四千万元之多，单是这类器材已让二手市场基本上有“黑云压城”之势，再加上音响商从国外进口的二手机，已达到“水到渠成”的阶段。

2.商家过时的产品。这些在外观以及功能上几乎都与新品一样的二手器材是商家销售不佳或是推广不利所剩余的新品，商家对这些新品的处理方式大多数是用打折或特价或将其以接近或低于进价成本的价格转卖给二手专门店。现在国内沿海地区也有一些贸易商专门从香港及美国、西欧和日本进口这种器材到国内，并以“新品”方式销售，如不过于追求型号以及外观，这种“全新的二手机”可靠性还是很高的。

3.在二手市场上有一种较为特殊的产品，那就是一些动手派的烧友组装的套件成品，如果生产者是高手而且测试仪器齐全，那这类“二手产品”基本上具有较高的价值，但假如对方是一位初学者，那对这种产品还少碰为妙。

4.二手器材中还有厂商因生产过程中品质有问题的新品。这种二手器材，在国内并不常见，但在东南亚或是中美洲和南美洲较多，国内在前几年有贸易商进口后，整批给二手市场或商店出卖，但由于品质问题为店家惹来诸多麻烦，目前在国内二手市场这种器材已非常少。

5.特定产品。这种从国外进口的二手器材是为特定对象所需求而收购的，其购买对象大多为一些喜欢收集古董器材的发烧友。目前国内有一些二手商专门由特定的渠道向国外收购如JBL、Marantz、McIntosh、Dynaco、Leak、Quad、Tannoy等古董器材，进口后略加整修，再卖给特定的消费对象。买这种古董器材，如销售的商家在技术或是零件的供求上有任何一项不足，那么这将是一项风险较高的购买行为，因此，如果 发烧友想买这种20世纪50、60年代的古董器材，希望能先考虑“自己是否有能力维修保养?在有故障时能否顺利地取得同规格或是代用零件?销售商家是否能代理维修业务?他们的经营和维修音响的经验如何?如果日后想脱手转让，是否容易出手?”等这几个问题再决定。

上述各种情况下所产生的二手机，因产品来源以及使用环境的不同，在品质上有极大的差异，因此选择上需格外小心。不论是胆机或是一些知名的Hi?End品牌，在一般的情况下，越旧的产品，品质风险越高，因此在选购前，最好先参考一些杂志或是请教一些资深的玩家再作决定。

目前在国内，二手器材以广东沿海地区为主要消费区域，在国内有不少的音响代理商或经销商也是做二手器材生意起家的，而其他地区则因市场需求以及消费特性的问题，仍以“兼营”或在某一个消费烧友群体中进行。常见的二手器材有哪些?该怎样判断和达成购买?笔者参考有关资料和结合本人多年实际经验分别向大家介绍二手器材的选购方式以及市场现状，以供参考。

一、二手CD机的选购

在二手音响市场，CD唱机的交易较为活跃。CD唱机因属于近代音响产物，因此在二手市场里没有什么古董机的问题。目前世界CD器材主要的产地以日本为主，欧美为辅。这些多达上百种厂牌的CD机，如以转盘传动机构划分的话，多是以日本和荷兰混种的Philips、日本的Technics、Sony、Teac、JVC、Pioneer、CEC为主要供应商。美国及欧洲等众多Hi?End品牌如Theta、Krell、Wadia、Mark Levinson、Studer Revox等等，多是购买这些品牌再加以改装上市，如图1所示的加拿大名牌Sonic Frontiers的高级CD机SFCD?1就是采用飞利浦的转盘系统。

DAC的主要零组件如数码接收器、数／模转换及各种IC处理器则是以美国及欧洲、日本为主要产地，其中以Philips的1bit系统和Motorola、Burv Brown以及Analog Device的多bit系统最为常见。1bit系统的解码器多用于中低价CD机，但用在中高价产品中也不鲜见，其声音特色主要是圆润，而多bit系统的中、低频较强劲，但声音的平顺度相对略逊。

CD器材的产地、品牌与折旧率有很大的关系。它们的关系主要取决于下列几点：

1.一般来讲，制作品质与折旧率成反比，越是高级机种折旧率越低。因为Hi?End级CD器材对于转盘传动机构、数模转换系统、精确的操控功能和机身的扎实程度以及耐久性和用料等要求十分严格，因此这种高级产品的折旧率也较低，加上因产量与购买者也比普通级产品少，因此在二手市场一般都出现奇货可居的现象，有的机种甚至比刚推出时的售价还略高。合并式的CD唱机、各种影碟机与下文介绍的二手放大器的折旧率估算是较一致的，但分体式Hi?End唱机的转盘的折旧率比DAC数模转换器要高。

2.日本、英国的CD机比起美国、德国的产品在折旧率上会略高，主要原因是这些生产国的国家工业标准的不同以及用料的差异。当然，在日本及英国的二手CD器材中也有少数几个品牌是低折旧率的，它们如英国的Linn、Altis等,日本的Esoteric(Teac的Hi?End品牌)、Denon、TEAC、Philips、SONY、Accuphase、Marantz的Hi?End机种等折旧率较低。我国国产的CD机折旧率更高，基本上，在90年代初期生产的CD机已退出市场，而近两年生产的名牌CD机的折旧率也高于日本产品。

3.分体式的转盘和数码模拟转换器由于可提供升级方便，因此比一般合并式CD要贵，而那些可升级的像PC机装配式系统的设计DAC更比DAC芯片固定式设计转换器的折旧率要低得多，这些机种以欧美机最多，像美国的Mark Levinson、Theta、Counterpoint以及Threshold的某些型号解码器都是其中佳品。

购买二手CD器材应注意外观、传动机构机身的扎实性，数码转换的先进性以及元件使用这些因素，除对照下文介绍的二手放大器的选择方式进行检查外，同时还要注意以下几点：

1.注意操作过程转盘是否有异常的震动或是杂音产生，如果有，请不要考虑。因为这些杂音正是转盘已经进入老年期的预兆，它说明传动转换机构已有一定程序的磨损。

2.在播放过程中，会产生“跳针”停顿再唱现象的绝对不可以购买，因为这种CD器材可能存在下列几项毛病：(1)转盘机械结构在出入之间因长时间使用已呈现磨耗的现象，无法做到定位准确。(2)转盘系统中有关伺服控制的运算电路已经有故障，因此造成转速不稳定。(3)激光头已出现老化现象，或是激光头有划伤。(4)机壳密封性不好,有外部光线干扰。(5)防震系统结构有问题。上述这些情况对CD唱机来说都是难以修理的。

3.如想选购一台二手数模转换器作为原CD唱机升级之用，那建议最好拿自己的CD唱机或转盘到二手店连接试听，看是否会产生信号无法读取或是否左右声道不平衡以及静音时是否有杂音产生等现象，如果有，那这台数模转换器千万不要购买。不同牌子转盘与解码器之间的匹配，只要不是钻牛角尖，一般来说不成问题，可根据个人听音乐的口味作出抉择。

目前在CD二手市场中，北美(包括美国和加拿大)品牌以Wadia、Mark Levinson、Krell、Theta、EAD、Counterpoint、Vimak、Sonic Frontier较有口碑，CD转盘中笔者认为一些美国名厂如PASS、Audio Lambda是二手CD转盘之中的超值之作，Krell KPS?30i也是一体化CD机的佳作。而欧洲产品则以Goldmund、Arcam、Rocksan、Linn、Revox、Micromega等一直有着不错的信誉，如图4所示的PHILIPS CD850MKⅡ更是飞利浦1bit机种中的代表作。而日本品牌主要有Accuphase、Esoteric、TEAC、C.E.C、Philips(LHH系列)、Marantz(CD?15、16、95等Hi?End机种)、Denon(如2650、3500)、PIONEER(T系列)以及SONY的X?ES系列有一定的需求，上述这些品牌的中高级机种都值得关注。

二、二手放大器的选购

在二手市场上，放大器与音箱是最早交易的产品，它们是二手市场的主流产品，流通量都较大。在耐用的程度上，一台晶体管Hi?End放大器如果使用得当，那么，它最少有20年以上的寿命，尤其是如Mark Levinson、McIntosh、Cello、Krell等这些采用A／B类设计的高品质晶体管放大器，在正常使用的状况下，因本身工作温度较低，元件老化的程度也较慢，因此使用20、30年并没有什么问题。而不少Hi?End的二手放大器在使用了3、4年后，正是状况最佳的时候,因此如果能细心地选购，在性价比上肯定比采购新产品还高，但如不小心,轻易下决定，也可能买回不佳的残次品。因此，二手放大器在选购时应注意以下几点：

1.注意观察器材本身所有的固定螺丝是否有严重的拆卸痕迹，或是使用的螺丝与原设计不同或外表多个固定螺丝不完全一致的，这些迹象都说明这部放大器是一台曾经过拆卸或动过手术的机子，遇到这样的器材，即使是价格再低也不要贪便宜。

2.清理干净器材每一角落，注意器材背板的输入输出插座是否有褪色斑驳或满布尘土或变黑被蚀刻的现象。如果有，则代表这部器材的上一任使用者并未做良好的保养。同时在决定购买之前尽可能要求店家打开顶盖，并细心核对左右两声道的元件是否品牌一致，并注意有没有异常烧发黑或焊接的情况。如有，则不应考虑，因为它可能曾发生重大故障，或被改过线路或更换零件。

3.注意是否为220／50Hz机种，如果不是也请不要购买，因为一般的110V／60Hz机种，可能是由日本或香港进口的二手产品，由于使用电压与频率与国内不同，如果通过变压器改变电压勉强使用，除了音质不佳，以后也可能有较大的故障产生。

4.在购买前应试机，并以大音量试听，并试着拨动每一只开关旋钮，并留意有无操作的沙沙声或其他杂音，尤其音量控制更需要特别注意。注意左右声道是否平衡、有无哼声杂音，如果购买的是两台一套的双单声道分体式的大型后级放大器，在决定购买前除了得注意上述的要点外，同时需要注意其工作温度状况，如两台机的温度不一，应不要购买，因为这套器材可能有一台经过大修，或偏压异常，立体声放大器如左右声道各用一片散热片的机子也应作如此检查。

5.如果购买的是较古旧的胆机，最好先确定元件的供应渠道是否顺畅，超过20、30年的老器材，大多数有电容漏电的现象，因此在购买前最好要求商家按原机规格换上全新电容，以便正常使用。

6.在购买AV放大器时，为了确定其品质和完好性，最好应先测试各项音效功能，要注意各声道的平衡与音量状况，各功能控制键钮有无异常杂音等。

7.注意机身外表各处是否有刮痕。虽然这种外在的伤痕不会影响声音质素，但对于以后再转让时会影响其价格。

任何一种产品的厂家和产地与二手机价格都有很大的关系，同时，因各国的工业与用电安全标准不一，这也影响二手放大器的折旧与售价。一般的情况，目前世界主要音响市场对于二手放大器的价格制定是以美国和加拿大以及德国的名牌产品折旧率最低，较具代表性的品牌有Mark Levinson、PASS、Audio Research、Conrad－johnson、Threshold、Krell、Jeff Rowland、McIntosh、VAC、Cello、Carry、Classe、Bryston、Sonic Frontier……等。其次应为西欧与北欧的产品，如Gryphon、Goldmund、Audiolab、Electrompaniet、Densen、Audio Note、FM Acoustics、Sphinz、Jadis等都是其中较优秀的产品。至于日本的产品，因近10年日本外销的多是中低价位产品以及AV器材为主，因此在市场上除了Marantz、Accuphase、Luxman等，其他的几乎都较少人购买。

在一般正常的使用状况下，一台使用两年的Hi?End放大器，其售价约等于新品市场行情的6～7折，而使用达5年左右的名牌器材，仍可维持4～5折。因此购买名牌的放大器，尤其是美国和欧洲产品，一般都有不错的保值行情。而AV方面的二手市场却有不同的情况，如日本的Marantz、Denon、SONY、Yamaha等品牌的AV放大器，只要操控上没有毛病，在价格与折旧上也有不错的市场行情。

权威性较高的晶体管放大器当属美国Mark Levinson、Krell和Cello三大王牌、当然像Aragon、Jeff Rowland和Pass等其他名牌也是精彩产品不间断。综合来讲，Mark Levinson和Cello机子声底偏清，而Krell偏暖。在放大器的选购中，有一名牌如加拿大Bryston不能不提起，该品牌放大器不但声音素质高，而且其耐用性以及售后服务不管是新器材或是二手器材都是全球数一数二的。

在二手市场上，近年来胆机的成交随着胆机热而大增，二手胆机以Audio Research、Marantz、McIntosh、VAC、VTL、Audion、CAT和Jadis等为首选，其中Audio Research的前级和后级两个放大部分的声音质素都极高，声音表现之佳也可列在今日的最靓声胆机之中，而Marantz和McIntosh的古董器材近年较为热门。在各种胆机中，Audio Research胆机的声音平衡度非常出色，Marantz胆机以质感强烈著称，而法国的Jadis音色较为浪漫，而如图8所示的加拿大Sonic Frontier胆机则在同价产品中力道最为充足雄浑。

三、二手音箱的选购

音箱在整套音响器材中是处于重要的喉舌位置，不少音响爱好者想改变系统的重现音色或进行环境的搭配调整，最先考虑的多是音箱的变动，因此它在二手市场的流通量非常大。同时，在所有音响器材中，音箱的折旧率较低，故在二手市场，音箱的流通一直十分热门。

从折旧率来讲，音箱会随着使用场合、品牌以及产地而有相当大的差异。据笔者在二手市场中的观察，美国与北美加拿大的音箱一直有着不错的流通性，其次则为西欧以及英国的产品。由于因为这些地区生产的音箱在市场上一直都拥有较大的占有率，同时有许多如AR、Altec、JBL、Wilson Audio、THIEL、BOSE、B＆W、KEF、ATC、Tannoy等有代表性的品牌，这使得英美的产品在折旧上占有较大的优势，从而也相对地使这些地区的产品在二手市场上有相当良好的印象。

选购二手音箱时下列几项问题值得大家注意：

第一，应选择以合成聚丙烯或防弹凯夫拉或合金类或特别处理胶质纸盒振膜单元为主的音箱。一般来讲这些振膜的耐用性比传统纯纸盆材质为好，这是选购二手音箱应特别注意的。因为某些地方特别是南方沿海地区属潮湿高温环境，纸盆单元较容易发霉，同时单元如使用海绵悬边也容易因受潮而产生碳化破裂的现象，选择这种传统材质音箱，在以后维修时将会带来许多麻烦。

第二，外观一定要十分完好。在选购时应在光线较亮下检查音箱的外观，如发现与原设计在外观上有差异或修补情况，在购买时就要当心了，因为这种产品可能因原来的使用环境不佳，如受潮、跌倒或其他外在因素而造成损伤，在进入二手市场前已经过一定的“美容处理”。这已不再是“原装”的产品，这种情况下不可预知的因素太多，请不要轻易购买。

同时，必须要注意检查所有单元的固定螺丝，如发现有经过开启或者压力不均的现象，可能是因单元或分频器有故障而换修留下的迹象，购买这种经过修理的音箱更应谨慎或打消购买念头。因为单元或分频器动过“手术”的扬声器，除非将两只音箱同位置的元件同时配对更换，否则将会因元件误差或老化程度的差异以及固定螺丝压力的问题，导致两个音箱的音色不一，这点希望大家能特别注意。

其三，由于音箱的箱体结构非常重要，音箱结构差或内部松动的肯定不会有好声。因此选购时要以大音量聆听，以确定单元是否有拍边或是内部阻尼故障所造成的杂噪声。不但要在前面仔细聆听，同时，也请走到音箱后方检查和细心聆听，以确定箱体结构上有没有杂音。

第四,曾在营业场所如迪士高、卡拉OK歌舞厅等使用的二手音箱绝不可购买，因为这类音箱故障率较高，多数是经维修过的，对于经常曝晒于烈日下或淋湿受潮过的二手音箱也不可购买。

二手音箱的价格没有一定的规律，就目前的二手市场来讲，一些名牌如Thiel、ProAc、Monitor、B＆W、AE、Sonus Faber、Tannoy、Dynaudio、JBL、Monitor及Rogers、KEF、Ruark、Westlake、
Harbeth……等音箱都拥有不错的售价。其中由于国内一般家庭中的聆听空间的限制，书架式音箱比落地式音箱更具有市场，流通速度也较快。

以一对正常使用的欧美名牌音箱来讲，使用一两年后如外观及其他方面均没有什么问题的话，在二手市场的价格约为原售价的6到7折，而如果该产品型号是市场上的热门机种，则是8折左右，正常使用4到5年后也能维持5到6折，因此在Hi?End市场上的名牌产品，其转让价格还是高于“一般的品牌”。

像一些经典历史名器如图9的LS 3／5A、如图10的Tablette等书架箱均是一些较抢手的二手器材，使用三年后的二手KEF LS3／5A，至今售价仍在5千元左右，而座地箱中名牌产品像Thiel的CS5、Dynaudio的Contout 1.8MK、ProAc的Response 2.5、Wilson Audio的5号箱等都是其中佳品。至于一些60年代的名器，如JBL4350、AR3a、Quad静电音箱等，因生产年代已过于久远，且状况也较为复杂，因此可能无法用常规的观念来衡量其价值与可购性，购买与否视实际状况(包括机身新旧程度，有无维修记录，价格合理性)来决定。

四、其他二手器材的选购

二手器材中流通量较大的还有线材,二手线材包括电源线，由于这种线材都是用过一段时间，其内部金属材质因为传递电子的特性达成一致而使音质更好，而价钱却大大降低，因此购买二手线材的性价比极高。二手线材是风险性较低的器材，只要外皮绝缘没有损坏或是用万能表量测正负极无短路的现象，在音色上和自己的系统没有太大的出入，那都可以放心地买入。

选购二手线材也不外乎外观和结构、元件的使用三项，一般来讲，在折旧率上德国线和美国线较低，美国线气势音场重现性较好，而英国线则是物美价廉，音乐味好，但细节及分析力一般，德国线材细节的速度感较好，日本线的纯度高。如果您的音响组合只是一万元左右的系统，在选购线材时只须留意日本“古河”、Acrotec、Hitachi、Monitor、PC……等中低价位线材即可，器材是中高级的可考虑使用Monster Cable、Straight Wire、Audioquest、XLO以及MIT、Cardas V.D.H以及Kimber、TARALABS、Symo等。至于用于数码传输以及影象传送的线材，在日本古河或美国的Audioquest以及Monarchy中都有相当超值的产品，值得我们耐心寻找。

未提及的二手音响器材当然还有很多，像LP大碟机、磁带录音机、收音头调谐器等等都是，但因这些器材目前在Hi?Fi音响市场上并非主流的产品，因此本文限于篇幅给以省略，以上的介绍希望能给想购买二手器材的发烧友一个参考。

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什么是主动式、被动式？
主动、被动这些字眼常会出现在我们的眼前，主动喇叭、主动前级、主动元件、主动式分音，以及被动式等名词，究竟是说什么呢？所谓主动有自主的意味，我们分别研究一下这些东西主动与被动之间究竟有何差异之处。
主动式喇叭其实很多人都用过，那些随身听的小喇叭就是主动式喇叭，也就是一般的喇叭箱中再加装一组扩大机，当我们要用的时候仅需前级而不需后级。像ATC的喇叭就出品了主动与被动两款，主动式内部采用电子分音方式，并且省去搭配合适的后级的困扰；被动式喇叭就是一般的喇叭，里面只有一分音网路。
主动式前级就是我们一般所见之IC、电晶体、真空管之前级，输入信号之后再输出时有放大作用，这种前级较能发挥高动态的表现，随着各机种之特性也有不同的音色。而被动式的前级说穿了最简单，就是一个音量控制的衰减器，其输出会小於输入，但音色渲染的情形较少，通常只有轻微的差异，不致像主动式的前级扩大机差异相当大。
主动元件即我们所见晶体、真空管、IC之类的半导体，具有放大的功能，被动元件是电阻、电容、电感等零件。从前被动元件尚不发达，大家都说主动元件的品质影响声音最大，但现今被动元件种类甚多，Wima、ROE、Philips、Dale、Vishay……，只要换上一颗电容器，或许这部前级或后级的音色就和以前完全不一样，您说究竟是主动元件重要，还是被动元件重要？
主动式的分音即电子式的分音，整个结构利用电子线路把全音域分成和喇叭音路一样多的区段，再各别放大；而被动式分音比较简单，就是喇叭内的分音器。不管是那一种，最重要的是要能分音分得恰到好处才行。主动式分音是把信号原在前级时就分成高中低等级，再输入独立的后级放大送到各单体，重要的是分音电路一定要把各区段的增益配合单体的效率达到平坦，否则就可能比被动式分音的效果差了。

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过五关，检验音响系统
作者:刘汉盛
大部份音响迷都会有这样的经验：怎么自己在家里觉得很好的录音，拿到别人家里表现却并不怎么样？相同的，在别人家里听，觉得不错的录音，拿到自己家里也不怎么样？为什么会有这样的结果呢？问题显然出在「偏颇」（Bias）这二个字上。

每一个人的音响系统多少都会偏颇

为什么会产生这样的「偏颇」呢？事实是，大部份人家里，都会因为器材搭配以及空间因素，使得自己的音响系统产生一种特别倾向某一方的特性。这种特性其实就可以叫做「偏颇」。「偏颇」会产生什么结果？有的CD录音刚好适合您的这种「偏颇」，有的则不适合。适合者，您就会认为它是比较好的录音，不适合者当然就会觉得录音效果不好。通常，音响系统「偏颇」得越厉害者，在听音乐时，越是只有少数CD您觉得录音好，大部份的CD您会觉得录音不好而无法接受。而音响系统越不「偏颇」者，能够被接受的录音效果就会越宽广。
或许您会反问，这样说来，是不是因为没有「偏颇」，就会觉得所有的录音都是很好的呢？不！录音效果的好坏有一个通识的标准，它并不会因为没有「偏颇」而通通变成好录音。我要说的是，越是没有「偏颇」的音响系统，它越是对于各种CD的录音效果普遍都能够接受，不会觉得不能听。但如果要认真评判录音好坏，还是存在高下之分。当然，录音效果好的永远都是比较少数的一方。

偏颇会让人以为只有我对，其余皆错。

音响系统一旦「偏颇」得厉害，会有什么害处呢？第一、因为自身音响系统的「偏颇」，我们往往会被蒙蔽而不自知，很容易就陷入朝向牛角尖调整音响的陷阱中。第二；也因为「偏颇」，使得我们往往会有倾向某种录音的癖好，而与别人格格不入。我时常强调，调整音响最重要的就是「整体的平衡性」。如果音响失去平衡性，就等于严重扭曲音乐家苦心演奏出来的音乐。当音乐被扭曲之后，第一流的音乐家所演奏出来的音乐也会变成与不入流的音乐家所演奏者相同。同样的，如果您的音响系统「偏颇」得越厉害，就注定了您的音响效果平衡性被扭曲得越厉害。在这样的情况下，您真正能够享受音乐之美的机会鲜矣。

到底要如何才能避免音响系统的「偏颇」呢？在此我要再次强调，每一个人的音响系统难免都会有「偏颇」，不会有例外。问题的重点是，您必须要知道「偏颇」到底出在那里？然后尽量朝正确的方向去调整，以便使得「偏颇」的程度降低。这样，您才能够享受到平衡的音乐性。如果您无法对自己的「偏颇」反思，往往就会陷入「别人都错只有我对」的迷雾中。因此，到底要如何才能避免音响系统的「偏颇」呢？首先您必须敞开心胸，承认会有「偏颇」的事实。接着，以更宽广的包容性，去检讨自己的音响系统与别人之间的不同。

五张CD作为检测偏颇工具

问题又来了，对于一个音响经验不多的人，即使有心要检验自己到底有多少「偏颇」，也可能无从下手。在此，我提供五张CD，来做为检验自己音响系统「偏颇」程度的工具。运用这五张容易买得到的CD，您可以为自己做交叉测试。或许，您会说：这五张CD不就是你自己「偏颇」之下所选出来的吗？用你的偏颇治我的偏颇，行得通吗？您说得有道理，不过，我已经尽量降低这种偏颇的可能性。因为，这五张CD都是我在许多不同场合之下所测试过的，并不是只有在我自己的系统上测试。还有，这五张CD我也在我的静电耳机系统上测试过。还记得我说调整音响可以「以耳机为师」吗？因为耳机所遭受的污染最少，它只是经过讯源而已，没有经过前、后级、喇叭以及空间的污染，它的可信度应该是最高的。所以，我所选的这五张CD应该可以作为偏颇的测试工具。

第一关，高频不能尖锐刺耳，要有甜味

第一关所用的CD是「四季」。这张「四季」是由Giuliano Carmignola领衔演奏的（Divox CDX 79404）。他致力于研究18世纪初期的音乐，以当时的乐器、当时的手稿揣摩当时的音乐诠释。因此，虽然四季的版本满天下，不过他的诠释却非常有创意（或者说回归原点），到处充满生命力，绝无一点陈腐，是非常值得欣赏的演奏。由于这个乐团所用的乐器是仿古乐器，与现代弦乐群相比，它的声音线条比较清晰细瘦，调子也比较硬些。不过，它所发出来的明朗音质以及亮丽的音色，还有甜甜的味道却也非常迷人。再者，这个乐团的编制很小，只有八、九的人，所以每种乐器的表现都非常清楚。

在听这张CD时，如果您听起来觉得声音硬得不舒服，弦乐只表现出单薄的尖锐刺耳线条，根本享受不到甜味。那就表示您的音响系统偏向过于明亮、尖锐的方向，中频与低频的量感可能都不足。还有，由于这个乐团并没有低频的「重兵器」，因此，整张CD随时都保持在清澈透明、轻盈灵巧的气氛中。而在这样的气氛之下，您又可以感受到低频段轻微的弹性。

再次提醒您，这张CD的特质是明晰亮丽，但是带有甜味。如果没有甜味、或是低频多而浓都不对。更等而下之的就是听起来尖锐刺耳。

第二关，中频要饱满要丰润也要清楚

第二关我要用这期我写在「总编的私房CD」中那张「单身汉合唱团」（Philips 456 653-2）来试。这张CD是个男声合唱团，由男高音、男中音与男低音组成，他们的音域完全包括在中频段中。假若听这张CD时觉得中频太浓，浓得有一点化不开，那就代表中频段的下端（接近中低频处）量感太多了。这么多的量感不仅会让声音染色，而且还会拖慢声音的速度感与压抑活生感。此时，您所听到的音乐还会有呆滞沈闷的感觉。
假若听这张CD时觉得声音不算饱满丰润，感受不到男声合唱团浑厚的和声美感，合唱也没有充满整个音场。很明显，您的音响系统有中频薄弱的问题。中频只要一薄弱，您的音响就会从彩色变黑白的，大部份的音乐怎么听都不耐久听。
一个真正杰出的合唱指挥会让合唱兼有和谐的和声之美与清楚的各声部表现，这张CD就具有这二项优点，其实这就是合唱的平衡之美。如果您听这张CD时，觉得「平板呆滞」，无法被它的音乐感动，那就是中频段有问题了。对了，虽然中频段是最重要的部份，但是也不能无节制的「多」。中频段如果过分的多，仍然会破坏音乐整体的平衡性，这点您不可不查。

第三关，低频要Q要有弹性，不能浑浊。

第三关所用的CD是Janis Ian的「Breaking Silence」（Morgan Creek 2959-20023-2）。从第一首开始，低频的部份就要表现出有下潜能力的弹性与Q性，最好还要有低频的影子。所谓「影子」就是低频自然延伸消失的听感，如果延伸不自然，低频硬生生消失，就不会有影子，也不会有弹性。我强调在这张CD中的每一首歌中，您应该都可以找到这种感觉。
如果您在听第三、第四首时，仍然感受不到恰好的低频弹性与影子，也觉得低频量感不够。这就代表着您的音响系统在中低频与低频这部份欠缺适当的量感。反之，如果在听第三、地四首时，您觉得低频量感太多，已经开始到达浑浊的地步，那就代表着中低频与低频量感太多，以及控制力太差。
请注意，这张CD无论如何也不会刺耳，同时也不会浑浊。如果您只是达到不会刺耳也不会浑浊，但没有享受到弹性与Q性，那只能说「偏颇」得不严重，但是还没一矢中的。如果您除了弹性与Q度之外，同时还都能很清楚的听出低频乐器的质感，知道那些是什么乐器在发声，那就命中红心了。

第四关，声音的细节要像蜻蜓的翅膀在振动

这关我要用的CD是孟德尔颂的「仲夏夜之梦」（普烈文指挥伦敦交响乐团。EMI 版）。在第一段「序曲」中，弦乐群有许多地方的弱奏表现既小声又清晰，就好像水边一大群蜻蜓振翅。如果您听到的这群弦乐细微的演奏没有小提琴的质感，没有甜味，也没有清晰的透明感，也不会让您由衷感动的话，那就表示您的音响系统不够灵敏。至于会是那里不够灵敏？可能会出在喇叭身上。
此外，这张CD的强弱对比相当强烈，如果在强奏的时候您会觉得太吵太刺耳，整个弦乐群失去弦乐的美感时，那就表示您的音响系统强弱对比的幅度不大。在这样的清况下，您听大部份的管弦乐可能都得不到能细微又能壮阔的美感。
除了弦乐的细微处之外，我们还要听木管乐的细微处。假若木管没有听到各种细微的声音（包括按键、吹气等），木管的真正质感就出不来，木管的光泽与甜味也同样出不来。此时，您所听到的音乐美感已经大打折扣。
人声在这张CD中也可以用来测试。在第四段的人声表现出，如果人声不够活，高高低低的抑扬顿挫反应不够快，那都充分显示出您的音响系统活生感有问题，暂态反应与速度感都不够。
最后，加给一个小费。这张CD中有许多地方有低频辘声，假若听不到辘声，表示您的音响系统低频再生能力有问题。此时，我相信您听这张CD也会感觉低频段量感不够，声音都倾向中高部份。若是听到很强很明显的辘声，则表示低频段有过量之嫌。比较适当的情况是听起来很清楚，但是却又没有压迫感，好像管风琴的低频袭来，不会干扰音乐的欣赏。如果您不知道要在那里找辘声，不妨试试看4分10秒左右。

第五关，整体的平衡性够不够圆融？

毫无疑问，我要选华尔特指挥的贝多芬第六号交响曲「田园」（华尔特指挥哥伦比亚管弦乐团，CBS版）。在此，我要先请您想想看，贝多芬会把田园写成低频很浓重的乐曲吗？不会，因为那个时代的交响乐团编制还没有上百人那种规模，那个时代讲究的是理性的平衡。华尔特会把贝多芬的「田园」指挥得像马勒的交响曲吗？也不会。华尔特虽然是马勒的学生，但是他指挥的「田园」充满了平衡的和谐美感。所以，如果您听到太粗暴的声音；您听到太浓重的低频，那都已经偏了。
在这张CD中，可说每一种音乐的要素都有了。您应该可以享受到弦乐群的质感，无论是小提琴或大提琴、低音提琴皆然。假若您听不到弦乐群的质感与美感，那就不对了。还有，您听到的弦乐群有光泽吗？有甜味吗？您听到的木管有光泽、有甜味吗？假若没有，华尔特那精妙的平衡感也已经被您的音响系统破坏了。
最后，我要问，您听这张CD的演奏是出自内心真正的感动呢？还是人云亦云，不得不说感动？假若您听这张CD时，一直觉得「甜」而有「光泽」、有「活力」、有「生命」、「丰润」、「饱满」、有「质感」（这七项都要有）的声音一直包围着您，整张音乐听下来一点都不觉无聊、劳累，反而能够深深的享受到音响效果与音乐的平衡美感，那就对了。此时，您的音响系统即使还有「偏颇」，也只是轻微的状况而已。
反之，假若您听来听去，都感受不到以上我所说的音乐美感，反而怀疑这张CD的诠释那有什么杰出之处、怀疑这张CD的录音效果那有迷人之处时，那就表示您的音响系统有相当严重的「偏颇」。「偏颇」把整个音乐的平衡美感都毁掉了。
虽然我列举五张CD来做过五关的测试，但是请您不要误解这五张CD只能测试它们那个部份而已。其实这五张CD都能够充分的享受平衡的音乐之美，只要您的音响系统不具有太强的「偏颇」，应该都会觉得这五张CD的录音都很美。如果有「偏颇」，这五张CD听起来都会有问题。
听音响最重要的就是要能够享受到音乐之美，无论是流行音乐或古典音乐，只要是再生音乐的时候能够得到平衡性，它们都会令人感动。假若您一直都在不好听的泥沼中挣扎，或者一直只觉得只有少数几张CD好听时，请敞开心胸，开始校正自己的「偏颇」吧！|

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品牌发烧线材介绍
    线材对部分Hi-Fi和AV发烧友来说，可说是一种又爱又恨的玩意儿。关于线材是否能改变声音或图像品质这点，我想大家应该是持肯定的态度；但是对于改变或改善的程度多少，则是争议之所在，同时也因为目前线材市场上的产品价格呈现两极分化的倾向，更让此议题－时间难以取得共识。如果暂时抛开一些其它因素，回归基本面，其实我们可将线材的基本要求作些简单的归纳：
1.接触性良好，多次插拔后的耐用性好。接触性不佳，则容易造成声音或图像信号劣质化甚至断讯，这绝不是消费者所能接受的。而我们在使用各种影音器材时，不免会因保养、变更摆放位置、换机等不同原因，将线材多次拆下和插上，一条质优的线材绝不能因经过多次的插拔后即出现接触不良的现象。
2.极低的传输损耗、良好的屏蔽性能。线材的主要目的是传输信号，所追求的终极目标应是将信号真实完整无缺地传输，不因线材本身材质和结构造成信号损耗或出现失真引致声染色。故好的线材本身的阻抗和容抗要与器材间形成良好的匹配，使信号得以百分百的传送。此外，现今社会高度发展，日常生活对电气电子设备的依赖较高，各种电器设备工作时所产生的电磁辐射更是充斥于我们的生活空间，若线材本身的防辐射屏蔽隔离效果不佳，这些电磁干扰、射频干扰等噪声便有可能干扰到正常的音频和视频信号，产生信噪比劣化现象，这可不是线材使用者所乐意见到的结果。
    当我们对线材的基本要求有了概略的认知后，再依据需要、用途和个人的预算来选择适合的线材，相信就
不会面对数量惊人的线材品牌和型号时无所适从了。为此，本文从发烧线材的技术原理入手，力求深入浅出地介绍各种各样发烧线材的不同技术特点，以供发烧友了解后对发烧线材有一种较为科学的认识和了解，并希望对您选购发烧线材时有一定帮助。由于目前流行的发烧线材品牌多达数十个，型号更是数以百计，因此本文不可能一一详叙，只能从中选取一些有代表性的品牌线加以介绍，相信读者能触类旁通，融会贯通。

古河发烧线技术特点
    古河(Furukawa)是日本一家已有百年历史的电气制造公司，发烧线制造只是其一个很小的分支。目前，古
河电工推出的发烧线材主要有三大系列，分别是PCOCC系列、μ导体系列和μ-OFC系列。和来自日本的其他线材品牌一样，古河极为重视导体的纯度及绝缘材料的光洁度，以及导线的线径、总股数；不讲究线材结构，强调以高纯度的导体材料来提升传输性能。我们知道，发烧线材最常用的是铜，其次是银，软特殊的也有用非金属材料如碳纤维来作导体材料。这里先介绍一下高纯度铜的有关常识，因为以下介绍的大部分发烧线材多以此为导体材料。
    依据不同的冶炼加工方法，可以将高纯度铜细分为OFC无氧铜、LCOFC铜、PCOCC无氧单结晶体铜、SuperPCOCC铜等；依据其纯度来分则有4N、5N、6N、7N、8N等，其中N代表9(Nine)，4N表示其纯度达99.99%以
上，以此类推。OFC是Oxygen Free Copper的缩写，中文称之为无氧铜，这是在冶炼铜的过程中，因不加入氧化物及避免了氧化所生产出的铜线，纯度为99.995%，一般说来，这已是品质相当不错的导线材料。LC OFC铜则是在制造时采用特殊的抽丝工艺，将无氧铜的结晶颗粒变大，以增加导电性能，1m长的LC OFC铜线其结晶数约为20个，其纯度比OFC无氧铜略高，但仍在4N的范围内。但因LC OFC铜结晶体颗粒少，故导电特性要比OFC铜好。
    PC OCC铜是由Pure Copper by Ohno Continuous Casting Process缩写而来，指由以OCC铸造法所生产加工提炼出的高纯度结晶铜。这项由日本千叶工业大学的大野教授所研究开发的铸造技术，特点是从热溶的金属液中抽出金属丝（如将溶化的铜液抽成铜丝），经由冷却水快速冷却，同时去除杂质，进而得到单一结晶的金属。用OCC冶炼法抽丝出的高纯度铜线就是PC OCC。PC OCC的特点是单一铜结晶体大，倘若其铜线直径在0.3mm以下，其结晶体长度可达125m，整体铜纯度提升为99.996%，导电性更为优异。Super PCOCC则是将铜的纯度提高到6N，杂质含量更低，导电性当然比PC OCC铜更好。
    古河电工的PC OCC单结晶无氧铜采用连续热铸工艺，使铜结晶拉长且无间隙，2m长的PC OCC导线中的铜晶
粒数只有1个，含氧杂质则在5个以下。古河所使用的μ导体，是一种把导线材料经退火工艺处理后与PCOCC复合后所得到的具有高疲劳极限的新材料，除保持原有材料的优良特性外，还增加抗拉伸、抗弯折、不易损坏的物理特性。μ导体是古河电工一种前景广阔的应用导体材料。 为了全面发挥影音器材的性能，古河特别提出了自己的"全PC OCC传输"理念，强调从电源线开始，器材之间的连线，乃至于器材内部的配线都应采用PC OCC导线。在"全PC OCC传输"理念的基础上，古河又运用"超平衡原理"（Hyper Balance，即模拟信号用平衡型导线传输，数字信号用非平衡型导线传输，在这一最佳搭配的基础上，又将隔离部分与信号传输导体部分完全分离。对于传输微弱的模拟信号，其衰减可降至极低），以及"静电容量均衡原理"（Evencap，即设法使高、中、低频率的静电容量值趋于一致，防止因低频的静电容量值上升而出现低频衰减，从而取得平衡完美的全音域传输特性）来制造出各种各样的系列发烧线材。

日立发烧线材技术特点
    日本日立(Hitachi)目前推出的产品包括有Melltone系列和量子系列发烧线材，所采用的是特殊的顶级OFC
铜导线。所谓的顶级OFC铜，是指通过特殊的加工处理技术令存在于普通OFC无氧铜结晶粒内占有微小空隙的气体成分（特别是氢、氧）逸出，从而提高普通无氧铜的纯度。由于铜结晶中所内含的微小空隙会随着气体成分的排出而消失，因而这和LC结晶缝隙减少所取得的效果相同。日立将这种经过量子效果处理后生产出的顶级OFC铜做成导线，推出量子系列发烧线材。
    后来，日立公司又把原有的经量子效果处理的顶级OFC铜重新经过特殊的Melltone加热处理，一方面可保留顶级OFC铜导体内的巨大结晶构造，另一方面可减少在敷线加工时可能引起的导体内部歪曲变形。据日立公司称，即使长年使用，这种Melltone系列发烧线材的品质始终如一。

铁三角发烧线材技术特点
    日本铁三角(Audio Technica)在其发烧线材中使用了一种较为特殊的Hi-OFC铜导线材料，它是由OFC无氧铜加工而来，由于无氧铜内部的结晶体呈不规则排列，从而降低了导电性能。而Hi-OFC则是利用特殊的冶金加工法令无氧铜内部的结晶排列整齐，使电子流通更为顺畅，故导电性大幅上升。铁三角所使用的高纯度铜线材依等级和用途而有所不同，大体上包括有OFC、Hi-OFC及PC OCC，这三种铜材在导电特性的表现上虽然有等级之分，但三者都是性能极佳的导电材料。铁三角在运用这三种导电材料的方式上颇为特殊，并不象大多数的线材只使用单一导电材料，而是采用多种导电材料混合使用的方式，以撷取不同导线材料的优点，获得更均衡、准确的传输效果。
    如铁三角新推出的DVD Link系列信号线（共6款，包括AT-DV33V视频色差信号线、AT-DV38S视频专用S端子
信号线、AT-DV66A音频专用的5.1声道信号线、AT-DV95D音频专用数字同轴信号线等），其信号线内的主导线为PC OCC，而其外部的编织屏蔽线为Hi-OFC。据原厂称，PC OCC导线有利于低频的传输，而Hi-OFC则擅长于中高频传输，二者合一后的优点是信号线传输频宽可达100MHz，非常适合DVD与即将商业化的DTV数字电视使用。

怪兽发烧线材技术特点
    美国怪兽(Monster)旗下的线材从中低价位到高价位，从音频、视频信号线到音箱线、数码线等都有生产，其产品可说是种类齐全、琳琅满目。其Z系列音箱线是怪兽结合自己多项专利技术制造的，其中有独家专利的Time Correct线材编织技术，这种技术能有效消除信号传输时的相位误差，让低、中、高频信号的传输速度一致，以获得较佳的音像表现。另一个Magnetic Flux Tube专利技术能将线材的电磁感应降至最低，以减少对信号的负面干扰。PEX特制绝缘体能有效隔离外界噪声，保持信号的纯净度，从而提高音质表现。独家专利的Multi Twist编织结构能增加音频的清晰度，充分展现出声音细节。专利Duraflex音箱接线端子能有效防止因长期使用所遭受的化学变化及磨损，以延长线材寿命。这些专利技术都是怪兽独家研制开发的，也是其产品获得广大使用者肯定的关键所在。怪兽Z系列音箱线秉持其特有的专利线材制造技术、线材结构、导线编织方法，以多元化的产品组合带来绝佳的搭配选择，是值得发烧友们所关注的产品。

线圣发烧线材技术特点
    美国线圣(Audio Quest)公司的信号线均采用Hyperlitz多股李兹线几何线身结构，能消除线芯与线芯之间的互扰和集肤效应；外套为聚丙烯或特富龙绝缘材料制成，其低电容值能有效防止高频损耗。线圣的数码线和视频信号线已多达10多款，其Video One视频线使用特富龙绝缘外套，镀银长晶粒铜(SP-LGC)导线，镀银同轴插头，具有非常宽的通频带。Video Pro色差视频线使用HCF硬孔泡沫塑料作绝缘外套，以FPS实心银线作为导体，以双平衡方式组合而成，这种结构和SP-LGC有相似之处。而线圣S系列中的S-Video信号线所采用的导线比一般S-Video信号线粗四倍，而长度则相对较短。如S-1采用HCF绝缘外套，以镀银的长晶粒铜为导体，通过对称方式组合而成；S-1由两条75欧电缆组成，其中一条用来传输亮度信号，另一条传输色度信号，每一条电缆都采用对称式设计，除金属箔和编织屏蔽网层外，另外再用一条和芯线完全一样的SP-LGC铜线接地。 而线圣的AC-12交流电源线是市面上唯一采用Hyperlitz构造的电源线，线芯采用OFHC无氧高导性铜，UL PVC绝缘外套，设有铁粉芯RF射频滤波器。线圣Hyperlitz系列音箱线采用Hyperlitz制线技术，不但保持了李兹线的低集肤效应特性，而且还有比李兹线更佳的免除多芯线失真的能力，所以音乐信号传输准确，音色优美。

至高发烧线材技术特点
    美国至高(XLO)公司是一家著名的发烧线材制造商，至今已推出近10款不同系列的发烧线。至高Pro系列中
的主要产品是音频信号线、音箱线、交流电源线，线材所使用的导体材料是4N OFHC铜（Oxygen FreeHigh Conductivity Copper，无氧高传导铜），绝缘材料以聚烯化合物为主，如杜邦(Dupont)、Surlyn、Elvax化合材料。至高Reference参考系列线材具有低电容量、低电感量的特点，导线材料选用4N高纯铜或6N PLGC铜(Pure Laboratory Grade Copper)，绝缘材料为美国杜邦生产的Teflon特富龙材料（即聚四氟乙烯），并且采用了至高两项专利制线技术，导线结构按照至高专利最佳屏蔽几何构造设计。至高Standard标准系列线材采用特殊的OFHC铜导线，杜邦特富龙绝缘外套，插头采用能克服磁滞现象的"最小自电感"无磁设计，能保证传输信号的畅通无阻。其中的一款T-0.2平衡信号线采用"共模抑制"相干平衡电路传输原理制成，无屏蔽设计，在各种噪声、电磁干扰及射频干扰的场合中使用，性能依然可靠。至高最高级的Signature签名系列发烧线全部采用厂家独特设计的几何排列绕线方式，可以杜绝任何噪声干扰和声染色，其线芯全部采用高纯铜，特富龙绝缘外套，高级镀金无磁性低电感插头。蝙蝠发烧线技术特点
    美国蝙蝠(Vampire)发烧线质优价廉。所有蝙蝠信号线的外套都是在105度高温下将聚氯乙烯挤压成形的，其中SC 2 Twin Axial信号线采用两组中心导体，每组中心导体由60多股镀银无氧铜组成，采用低电容值和均匀电感量的聚乙烯泡沫绝缘外套；该信号线具有两层屏蔽，即一层编织铜网，外加一层导电PVC，有同轴和平衡插头供选择。SL Twin Axial Pure Silver信号线采用两组拉丝成形的纯银导线，每组纯银导线由7支银丝组成，聚乙烯绝缘，线身内填满控制电容量的特殊纤维，采用铜箔及银铜编织网双层屏蔽，有同轴和平衡插头供选用。蝙蝠公司采用了最新的制线技术推出了Hybrid OFS-Clad OFC系列音箱线，其中心导线采用一半OFC铜线和一半镀银OFC铜线绞合而成，其声音表现平衡，细节再现入微，没有早期镀银导线那种声音过于光泽和硬性的表现。

至尊发烧线材技术特点
    美国至尊(Magne Turbo)线材采用从澳大利亚的铜矿中冶炼出的铜，并经精细提炼后的单结晶铜制成，同时经由美国HNS实验室技术授权，使用由其开发的"磁场增压"技术才完成。据原厂资料称，HNS实验室是美国一家民营高新技术企业，以提供新概念和实验室高新技术为主。至于"磁场增压"的技术细节，厂家则是密而不宣，但是强调这种技术确实可以使人在听觉上发现差异。
    据Magne Turbo的资料介绍，最普通最便宜的信号线，与价格高昂的发烧信号线同时以专用仪器测试，发现除了电阻及电容、电感等规格上的差异外，其频率特性在可闻音域范围内并无差别，要到200KHz以上才有较明显的差异。虽然这已超出人类听觉的可闻范围，但是其音质表现的差异在听觉上是非常明显的，亦即导线的性能除了电气规格影响电路的匹配外，还有其它影响声音的因素。导线在传输电气信号时，从物理角度看是导体中电子移动、碰撞的结果，这些电子运动会受到许多量子力学的因素影响而导致差异，而磁场增压技术就是从量子力学的角度，来提高导体的导电性，改善信号传输效果。

飞谱发烧线材技术特点
    来自法国的飞谱公司(Fadel Art Products，FAP)所生产的发烧线材均采用纯手工制造而成，并且飞谱线材
多会在线身某处设置有一个神秘黑盒子（具体技术原理飞谱不外传，只知功能类似滤波器），其声音纯净，节奏起伏有条有理。飞谱信号线如IC-20S采用完全对称线身结构设计，带有3组频率速度修正器，特富龙绝缘外套，以5支完全分离的单芯镀银铜线绞合成导线。音箱线如The Stream line采用李兹卷线方式将纯银和无氧铜导体组成分别独立的6组导线，带有的3组修正器能分别修正导线的阻抗特性、相位及延时，用空气绝缘方式来避免信号的声染色和其他失真。据飞谱资料介绍，所使用的黑盒子型号有MB-10、MB-10BW、SB-10，这种特殊的黑盒子能够修正导线传输信号的相位误差，修正导线的阻抗特性和群延时（仅对MB-10BW而言），从而再现正确的音场及强劲有力的低频。

音乐丝带发烧线材技术特点
    由美国Nordost公司生产的音乐丝带(Flatline)发烧线结构独特，其推出的音箱线均为扁平状外形，采用冲挤处理制成，特富龙绝缘外套，具有极低的偏差，电气特性佳。音乐丝带的音响导线采用4N-8N单结晶体无氧铜及纯银作为导体，以圆形单支或扁带状垂直平行排列，可有效降低集肤效应及磁场互感效应所造成的失真。每支导体均以独立绝缘处理，通过专利的特富龙(Teflon)挤压成型处理技术，使导线内部绝对真空，防止导体在制造过程中受空气或其他物质污染；同时亦可准确固定导体之间的距离，加上特富龙本身是一种能提供恒定电介质的绝缘体，令电容值处于极低值并保持不变，从而减少信号中的相位失真。此外，低电感特性亦对重播音质有益，音乐丝带音箱线的电感较传统音箱线低得多，低电感使得线对电流的改变反应更快，如果要将音箱驱动至最高潜能，这点很重要，音乐丝带音箱线能使音乐最细致的声音准确清晰地重播。
    扁平导线较同等粗度的圆导线具有携带更多电流的能力，这是因为扁平导线增加了表面面积，使散热效率高，工作温度低，导线的分子振动减少，因此携带电流能力与物理性更粗的圆导线相同。音乐丝带音箱线的信号传输速度达到光速的95%，这是因其独特的几何构造及绝缘技术才能达到以如此快的传输速度。这个优点使得其重播高频信息特别清晰、瞬态响应较佳。音乐丝带导线具有非常好的电流传输特性，在放大器和音箱之间的高电流传输可产生更佳的低音及增强整个声音的重播。这种扁平导线的上升时间快，它的"介质滞"效应较市面上的任何发烧线均低，由于介质滞性可改变导线的介质数，故当介质系数低时，电流流动更自由。由于音乐丝带导线对电流的改变迅速，故低音更胜许多Hi-End级的音箱线。

NBS发烧线材技术特点
    NBS别称蛇王线，从其英文NBS（Nothing But Signal字首缩写）可知，这家公司十分注重信号传输的真实
性。据NBS原厂资料称，导线最易受到电磁干扰和射频干扰的侵害，这些干扰是以嘶嘶声形成渗入音频声中，从而引起声失真。而市面上不少导线是通过采用某种装置来滤除各种噪声干扰，虽然这在某种程度上可以消除噪声，但这种装置本身的"声音"亦给加进声音地台上。而NBS导线采用专利的PFIN被动式电感网络，并结合手工编织、高纯度铜导体、金、铑、铬、特富龙绝缘、银网屏蔽、银焊点等技术要点综合而成。
    NBS目前有魔幻系列、响尾蛇二代系列、经典三代系列等多款音箱线，越是高档的系列，所使用的专利被动式电感网络越精密，技术性能相应更优越。据NBS称，其旗下不少的音箱线在全音域范围内，可降低射频及电磁干扰达98%。其每款不同形式、不同长度的线材，在线身结构上是各不相同的。而NBS信号线所使用的同轴接线端子是该厂独家设计的，采用镀金、铍的纯铜材料制成，除能有效排斥电磁和射频干扰外，还具有较大的电感值。NBS大部分音箱线将两声道正负导体分离，并以一粗一细的独特线身设计而成，能取得最低干扰及加速信号传输效应，有效提高音箱中的喇叭单元的控制力和能量释放。与此同时，将放大器和音箱之间的传输阻隔彻底消除。

科技线的技术特点
    美国科技线(Harmonic Technology)的线材种类众多，涵盖同轴、平衡信号线，音箱线，电源线，色差视频信号线、数码线等。据厂家称，科技线是采用抽真空之液压慢速铸拉技术，将7N纯银或6N纯铜，在低温下以专利的单结晶(Single Crystal)OCC冶金技术铸拉线芯；配合专利全平衡式绞合编织线技术，严密周全的屏蔽处理和一丝不苟的焊接工艺制作而成。从而将音乐信息经导线全息全情地传送，全面发挥导线设计极限。

敏力线之技术特点
    德国敏力线(Monitor Cable)的历史悠久，所生产的信号线和音箱线均有标准系列、极品系列两大类，导体材料从多股无氧铜到镀银产品均有多种选择，并且全部是自行生产。敏力线的技术特点包括有：MSR磁流反射带技术，TDC时差调控技术，特富龙绝缘外套，用特殊的Ferrite Core铁线芯杜绝干扰，使用镀镭可锁式XLR插头。
    如极品系列信号线中的00978212（型号），采用镀银线芯及内层屏蔽网，在线身头尾各四分之一长度，线
芯扣内层屏蔽会互相换位置达成对称式信号传输的全新设计，Symmetrical Response配特富龙绝缘体同轴插头，线头配Ferrite Core铁芯以杜绝干扰。极品系列音箱线中的00971130，采用黑色外套，内层红、白两条正负导线（各长3米）对称平衡设计，高纯度PC OCC无氧铜线芯，独有TDC时差调控技术，配有镀金叉插及香蕉插头。其声音品质及性能精确度同时达到一种较高的水平。

MIT发烧线材技术特点
    美国MIT发烧线已有近20年的历史，人们对其最深的印象是它每条线身上都有的那个金属盒。这个盒子是MIT令音乐重放完美的"灵魂"所在，它包含了MIT独家的线路、电阻、电容等元件，使不同频率的信号能在同一时间传输，不会产生时间上的延迟，也不会损失传输信号的电流量，保证信号及动态能原汁原味地传送。据MIT称，目前市面上仍未有一条能本身百分之百保证所传输信号没有损失的导线，不管在编织、屏蔽、接地等方面下功夫也未能达至百分之百效果，而MIT独家设计的这种线路（指金属盒内的线路）正是针对导线本身缺点而设计，所以是接加在导线中的。针对不同导线的缺点，不同型号的MIT导线采用不同的线路。
    MIT独步天下的模件式线路如CVT连结、IT输入终结者、OT输出终结者等深获好评。如其极品高级系列中的
MI-330 shotgun信号线、MH-750 shotgun音箱线采用了MIT独家专利的四种线路技术：ISN阻抗匹配、OSN输出匹配、SEVO轰天炮界面、NSMNT多重噪声消除线路；其中MH-750 shotgun轰天炮音箱线设有单线、双线分音型号，MI-330 shotgun轰天炮信号线备有单端同轴及平衡端子两种接口供选择，并且分高、中、低三种阻抗款式以配合不同类型的放大器。
    而其示范级系列之中的MI-350 shothun EVO信号线和MH-850 shotgun EVO音箱线，则采用了MIT独家专利
的6种线路技术：SIT音像稳定线路、IT输入终结者、OT输出终结者、SEVO轰天炮界面、CVT连结及IST音像选定技术。如厂家称，SIT技术 能令结像凝聚、准确，质感强烈，JFA噪声消除技术，可提供干净无瑕的背景，令微细音乐信息和动态表现得以重现。而MIT最新的旗舰Oracle音箱线设计更独特，其中的V1音箱线的模件式设计可提供最方便及容易的接驳方式，其模件可升级，整个模件（即金属盒）采用机械震动导向式避震设计，可将震动对线材的影响降至最低。V1音箱线频宽甚阔，易于匹配各种放大器和音箱，甚至对SACD和DVD Audio的5Hz-100KHz频率亦应付自如。

超时空发烧线材技术特点
    美国超时空(Tara Labs)是一家著名的发烧线材制造商，超时空认为：一件优良的音响产品是要经过主观的试听和客观的测试互相协调之后才可得出来的，所以超时空的发烧线材都是经过数字方程式计算，精密的测试和广泛的人耳试听之后才生产面世，这样可以保证它们拥有优异的表现和适应配搭任何类型的音响系统。超时空的设计哲学有三大原则：一，一个简单且容易实践的设计才是好设计；二，产品要能够准确地重播音乐；三，产品应该要有更杰出的表现和较合理的售价。超时空选用的铜采自澳大利亚的一个铜矿，该铜矿是世界上已知纯度最高的三个铜矿之一，经过独有的退火步骤来把纯铜导体作进一步软化以加强它的导电能力。
    电介质方面，超时空采用的材料是独有的航天级聚乙烯，由于经过化学处理，所以它具有较低的电介吸收
率和高电介宽容度、较佳的弹性。与其它电介质相比，航天级聚乙烯远比特富龙更低的温度便可挤压成型，所以它所包裹着的纯铜导线可以保持它的特别退火性。超时空发烧线的导体有一个特别的直径厚度，因而在信号流经时，由于集肤效应的关系，在20KHz以下有最小的直流电阻力和衰减量。这个最佳的直径厚度是由超时空独有的数学方程式计算出来，然后他们利用已知的物料电阻力和导体需要保持线性的较高频便可以决定用任何物料所制造的导体之最佳直径厚度。
    另外，超时空还和美国太空署合作，取得和谐合金(Consonant Alloy)物料之独家使用销售权。据有关实验证明，和谐合金的导电量比现今市面上绝大部分的发烧线要高，导电性能超过8N纯铜，无论是声音的空气感、超低频、音场和定位均有极明显的改善。因此超时空将和谐合金用于RSC方芯铜系列发烧线上，务求本身效果已达登峰造极的RSC方芯铜系列发烧线有如虎添翼之效。
    拥有多项专利技术的超时空于1997年初推出其顶级的The One"天下第一线"信号线、数码线和音箱线，被誉为世界上最原音、通透和自然的线材之一。这里作重点介绍。
    The One线材的导体来自第二代方芯铜，物料为和谐合金。在进行线材挤压成形处理的过程前，所有的方芯铜导体被打磨至镜面般平滑，目的是令屏蔽层紧贴导体，防止两者之间产生缝隙或气泡导致高频失真。电介质方面，The One使用的是新一代"真空玻璃球体聚乙烯"电介质，可确保导体音染最低、无干扰。安装在The One专利吸震环上的原料，来自航空航天所用的高谐震铝合金。吸震环内里注有阻尼物，与铜合金插头紧扣时即抵消共震，令器材谐震无法干扰线材，效果如器材加上脚钉一样。试听结果试明，安装了吸震环的The One音场更阔、空气感更强，拥有更清脆的高频和更佳结像力。
    The One信号线使用2条第二代方芯铜导体以螺旋线形状运行于特富龙空气芯上，外面卷着多层条状特富龙
，以使屏蔽网与导体分隔更远，有效降低电容量。纯75欧设计的The One数码线，用料与信号线相同。各型号均配备有吸震环、可锁式超时空插头，防静电单纤维辫带和ISM矩阵式全屏蔽系统。
    The One效果之佳，归功于超时空所发明的全隔离式网屏系统以及克服电磁和射频干扰的全新理念。TheOne信号线和数码线是世上首次使用IFS全隔离式网屏(Isolating Floating Shield)的发烧线。在这之前，一般信号线使用单端接地法来消除电磁和射频干扰，缺点是被吸收后的干扰易反馈到器材电路板上。The One所用的全隔离式网屏两边不接地，网屏跟器材及线材无任何接触。当这个网屏接驳上FGS地盒后，网屏所吸收的干扰从导线表面传送到独立的地盒。IFS隔离式网屏只是ISM矩阵式全屏蔽系统(IsolatedShield Matrix)的一个部分，全套ISM系统包括装有IFS的The One信号线和一个Ground Station地盒。地盒共分两类，同样采用军用级铝合金制造，此原料比一般铝合金重量超出18.23%，坚硬度更胜标准航天级铝材，可有效降低射频干扰和机械式谐震。Floating Ground Station大地盒内里装有铁化矿物质陶瓷支柱，能有效吸收干扰。当ISM矩阵式全屏蔽系统工作时，信号的背景噪声明显减少，微细信号分析力倍增，音场空间更为明显。
    The One音箱线由35条第二代方芯铜导体构成，正负排列，以螺旋线形状运行于特富龙空气芯上。跟信号
线一样，The One音箱线同样使用新一代的真空玻璃球体聚乙烯电介质，采用平衡排列方法来降低导体间的电感量。这是一款在技术设计上具有突破性的音箱线。

范登豪发烧线材技术特点
    荷兰范登豪(Van Den Hul)发烧线材中最为人津津乐道的是它用非金属材料碳纤维制成的发烧线，不过它
也有用铜、银制作的发烧线。下面来看看范登豪发烧线的技术特点。
    据范登豪多年的技术研究，认为金属导线存在交越晶体失真（Cross Crystal Distortion，简称为CCD）。
大多数的金属，是由大小约为0.1-1毫米的大量晶粒组成，每个晶粒是一个单晶体。晶粒内分子、原子都是有规则地排列的，但每个晶粒的大小和形状不同，而且取向也是凌乱的，所以这种晶体没有明显的外形，也不表现各向异性，称为多晶体。如此多的不同晶体聚集在一起，数量巨大，当音频信号经其一条金属导线传输时，从微观角度看，音频信号是在晶体之间"跳跃"传输的，并且晶体还大小不一，这样的界面传输，就产生了CCD交越晶体失真。CCD易产生"假泛音"再现"平滑细节"的假音响效果。
    为尽量消除金属导线的交越晶体失真，范登豪通过机械加工方式，给纯金属导线外加一层金属套。如给纯
铜导线外覆一层银或金外套，然后再用绝缘套再包覆一层，以隔绝电磁干扰和防振。另一种方法是在真空状态下，给纯铜导线真空喷涂一层金膜或银膜，范登豪的SCS系列线材就采用了这种方法。范登豪线材使用的是一种不含卤化物的优质PVC聚氯乙烯材料－Hulliflex，这是一种崭新的环保材料，能进一步防止化学性及温度性影响，具有良好的绝缘密封性能；其机械强度是常规PVC的三倍，但柔软度却比传统塑料更好；因此Hulliflex材料具有化学性能稳定，使用寿命长的优点。
    最近，范登豪独家开发出"极温熔合技术"(Fusion Technology)，据介绍，其处理过程是：首先把高纯度的铜、银、锌放入冶炼金属的真空烤炉里进行高温蒸发处理，蒸发过程中之强力电场令三种金属原子聚合起来，形成一条直径150微米的超合金导体；处理程序经过严格控制，保证合金处于最稳定状态。随后合金导体再通过最关键的制作程序即"极温熔合处理"，令铜、银、锌三种纯金属完全熔合。当熔化的合金正处于极度高热的情况下即时作急促冷冻，降温速度为每秒钟一百万摄氏度，令合金结构变成无定形状态，处理过程必须经过精密监控。合金在瞬间极温变化下被即时凝固，令金属原子不能恢复原有的晶体结构，新原子结构不再有金属晶体间的交接面，形成不结晶合金导体，令信号能直接传输，超高频信号毫无阻隔。
    利用极温熔合技术生产的不结晶合金导体，范登豪最新制作了一款Integration Hybrid合金信号线，它采
用四芯双平衡式设计，每组不结晶合金导体以LSC碳纤维（随后有介绍）层紧密地包覆，直接加强电子流通性，并且保护金属导体免受空气污染，令接线长久保持最佳状态。该线采用特制三重屏蔽，两层独立金属屏蔽以合共180支OFC铜包上纯银制成，并以螺旋式相反方向紧密地环绕覆盖着4条信号导体，而两层金属屏蔽中间是一层LSC碳纤维，以彻底消除各种干扰。该线采用Hulliflex绝缘外套，为IntegrationHybrid合金信号线提供最佳保护。
    经过多年研究，范登豪最终确认可拉直成线的高纯度、高饱和度的碳纤维非金属材料来取代金属材料制作
导线。范登豪通过特殊的加工技术把纯碳加工成单晶碳纤维，即让碳原子整齐有序地排列在一个大的碳分子中，因此不会产生交越晶体失真。范登豪把这种碳纤维材料称之为：线性结构碳纤维（LinearStructured Carbon，简称LSC）。和金属材料相比，碳纤维材料具有以下优点：一，每根碳纤维直径为6微米，而金属丝最细直径只有25微米，可随意弯曲而不变形；二，拉丝成形的碳纤维强度高，不会因外力作用而产生内部微观结构的位移和断层；三，耐高温，即使在2000摄氏度高温时，也不会发生化学反应产生一氧化碳或二氧化碳；四，对各种化学反应具有较强的惰性，即使在非常恶劣的环境中，其内部性能和特性均稳定不变。
    范登豪目前已推出3款纯LSC碳纤维发烧线材；The Frist同轴信号线，中心导体由1.2万根LSC碳纤维组成，外覆由3.8万根LSC碳纤维组成的屏蔽层，采用Hulliflex绝缘外套。The Second平衡信号线，有2条独立的1.2万根LSC碳纤维组成的导体和4层屏蔽层，具体结构是2条碳纤维导线先外覆两层铜金属屏蔽箔，然后再直接包覆2层碳纤维屏蔽，同样采用Hulliflex绝缘外套。The Third音箱线由340万根独立屏蔽的LSC碳纤维丝组成，音色自然平滑、柔顺悦耳，声音具有活生感，极为耐听。

电键

电工学名词解释

    要学好电工技术必须要对在电工学上的一些物理量的概念有所理解，为此本人将一些常用的电工学名词汇总并作注解：
1、电阻率---又叫电阻系数或叫比电阻。是衡量物质导电性能好坏的一个物理量，以字母ρ表示，单位为欧姆*毫米平方/米。在数值 上等于用那种物质做的长1米截面积为1平方毫米的导线，在温度20C时的电阻值，电阻率越大，导电性能越低。则物质的电阻率随温度而变化的物理量，其数值等于温度每升高1C时，电阻率的增加与原来的电阻电阻率的比值，通常以字母α表示，单位为1/C。

2、电阻的温度系数----表示物质的电阻率随温度而变化的物理量，其数值等于温度每升高1C时，电阻率的增加量与原来的电阻率的比值，通常以字母α表示，单位为1/C。

3、电导----物体传导电流的本领叫做电导。在直流电路里，电导的数值就是电阻值的倒数，以字母ɡ表示，单位为欧姆。

4、电导率----又叫电导系数，也是衡量物质导电性能好坏的一个物理量。大小在数值上是电阻率的倒数，以字母γ表示，单位为米/欧姆*毫米平方。

5、电动势----电路中因其他形式的能量转换为电能所引起的电位差，叫做电动势或者简称电势。用字母E表示，单位为伏特。

6、自感----当闭合回路中的电流发生变化时，则由这电流所产生的穿过回路本身磁通也发生变化，因此在回路中也将感应电动势，这现象称为自感现象，这种感应电动势叫自感电动势。

7、互感----如果有两只线圈互相靠近，则其中第一只线圈中电流所产生的磁通有一部分与第二只线圈相环链。当第一线圈中电流发生变化时，则其与第二只线圈环链的磁通也发生变化，在第二只线圈中产生感应电动势。这种现象叫做互感现象。

8、电感----自感与互感的统称。

9、感抗----交流电流过具有电感的电路时，电感有阻碍交流电流过的作用，这种作用叫做感抗，以Lx表示，Lx=2πfL.

10、容抗----交流电流过具有电容的电路时，电容有阻碍交流电流过的作用，这种作用叫做容抗，以Cx表示，Cx=1/12πfc。

11、脉动电流----大小随时间变化而方向不变的电流，叫做脉动电流。

12、振幅----交变电流在一个周期内出现的最大值叫振幅。

13、平均值----交变电流的平均值是指在某段时间内流过电路的总电荷与该段时间的比值。正弦量的平均值通常指正半周内的平均值，它与振幅值的关系：平均值=0.637*振幅值。

14、有效值----在两个相同的电阻器件中，分别通过直流电和交流电，如果经过同一时间，它们发出的热量相等，那么就把此直流电的大小作为此交流电的有效值。正弦电流的有效值等于其最大值的0.707倍。

15、有功功率----又叫平均功率。交流电的瞬时功率不是一个恒定值，功率在一个周期内的平均值叫做有功功率，它是指在电路中电阻部分所消耗的功率，以字母P表示，单位瓦特。

16、视在功率----在具有电阻和电抗的电路内，电压与电流的乘积叫做视在功率，用字母Ps来表示，单位为瓦特。

17、无功功率----在具有电感和电容的电路里，这些储能元件在半周期的时间里把电源能量变成磁场（或电场）的能量存起来，在另半周期的时间里对已存的磁场（或电场）能量送还给电源。它们只是与电源进行能量交换，并没有真正消耗能量。我们把与电源交换能量的速率的振幅值叫做无功功率。用字母Q表示，单位为芝。

18、功率因数----在直流电路里，电压乘电流就是有功功率。但在交流电路里，电压乘电流是视在功率，而能起到作功的一部分功率（即有功功率）将小于视在功率。有功功率与视在功率之比叫做功率因数，以COSφ表示。

19、相电压----三相输电线（火线）与中性线间的电压叫相电压。

20、线电压----三相输电线各线（火线）间的电压叫线电压，线电压的大小为相电压的1.73倍。

21、相量----在电工学中，用以表示正弦量大小和相位的矢量叫相量，也叫做向量。

22、磁通----磁感应强度与垂直于磁场方向的面积的乘积叫做磁通，以字母φ表示，单位为麦克斯韦。

23、磁通密度----单位面积上所通过的磁通大小叫磁通密度，以字母B表示，磁通密度和磁场感应强度在数值上是相等的。

24、磁阻----与电阻的含义相仿，磁阻是表示磁路对磁通所起的阻碍作用，以符号Rm表示，单位为1/亨。

25、导磁率----又称导磁系数，是衡量物质的导磁性能的一个系数，以字母μ表示，单位是亨/米。

26、磁滞----铁磁体在反复磁化的过程中，它的磁感应强度的变化总是滞后于它的磁场强度，这种现象叫磁滞。

27、磁滞回线----在磁场中，铁磁体的磁感应强度与磁场强度的关系可用曲线来表示，当磁化磁场作周期的变化时，铁磁体中的磁感应强度与磁场强度的关系是一条闭合线，这条闭合线叫做磁滞回线如图1。

28、基本磁化曲线----铁磁体的磁滞回线的形状是与磁感应强度（或磁场强度）的最大值有关，在画磁滞回线时，如果对磁感应强度（或磁场强度）最大值取不同的数值，就得到一系列的磁滞回线，连接这些回线顶点的曲线叫基本磁化曲线。

29、磁滞损耗----放在交变磁场中的铁磁体，因磁滞现象而产生一些功率损耗，从而使铁磁体发热，这种损耗叫磁滞损耗。

30、击穿---绝缘物质在电场的作用下发生剧烈放电或导电的现象叫击穿。

31、介电常数---又叫介质常数，介电系数或电容率，它是表示绝缘能力特性的一个系数，以字母ε表示，单位为法/米。

32、电磁感应---当环链着某一导体的磁通发生变化时，导体内就出现电动势，这种现象叫电磁感应。

33、趋肤效应---又叫集肤效应，当高频电流通过导体时，电流将集中在导体表面流通，这种现象叫趋肤效应。

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晶体管放大器与电子管放大器的比较
作者 :HB-WU
一、电子管放大器    60年代以前，在声频领域占统治地位的一直是用电子管装置的各种音响设备，放大器也不例外。60年代后期，特别是70年代，可说是电子管最不幸的年代。由于其自身的缺点（体积大、功耗高等），使其渐成淘汰状态，尤其是在国内更是如此。70年代末期，在国外电子管又开始活跃起来。进入80年代电子管放大器越来越盛行。特别是高音质的音源CD机发明后，随着制约电子管放大器的输出变压器技术的进步，电子管放大器能“中和”CD唱机生硬的“数码声”，电子管放大器的地位在提高。加之老年发烧友当年均领略过其优美的放声，它的复出首先得到了这些人的欢迎。在国内外，电子管放大器有时甚至是一种身份的象征。
二、晶体管放大器与电子管放大器的比较
    1、工作特点电路结构
    晶体管放大器是在低电压大电流下工作，功放级的工作电压在几十伏之内，而电流达几安或数十安。电路设计上多采用直耦式（OCL、BTL等）无输出变压器电路，输出功率可以做得很大，可达数百瓦，各项电性能都做得很高。    电子管放大器是在高电压、低电流状态下工作。末极功放管的屏极电压可达到400-500V甚至上千伏，而流过电子管的电流仅几十毫安至几百毫安。输入动太范围大，转换速率快。    电子管放大器大多是采用分立元件、手工搭线、焊接，效率低，成本高。而晶体放大器多是采用晶体管和集成电路相结合方式，广泛使用印刷电路板，效率高，焊接质量稳定，电性能指标高。   
2、功率储备与抗过载能力
    高保真放大器动态范围应做到120dB，这样才能满足声响从轻微到高潮顶峰的需要，放大器输出不削波，因此放大器要有足够的功率储备量。如果音频电压的动态范围为3：1，因功率与电压平方成正比，所以其功率动态范围即为9：1。也就是说功率为90W的功放，要达到高保真放音只能开到10W。因此，晶体管放大器需要有很大的功率储备，才不会出现过载失真，一旦地载，其失真几近成垂直线上升，严重时能损坏晶体管。电子管放大器抗过载能力远比晶体管放大器强。如发生过载，其音乐信号巅峰只是变得比正常波形滑，声音听不出有多大程度的变坏。而对晶体管放大器来说，此时将出现削波，音质明显变坏。
    3、开环指标与瞬态特性
    电子管功放的开环指标优于晶体管，不需加深度的负反馈，不加相位补偿电容也能稳定地工作，因而其动态指标优于晶体管功放。晶体管功放的开环增益量（未加负反馈前的增益量）往往很大，它的优良的电声指标，是依靠加了很大量的负反馈来达到的，为了抑制寄生振荡，晶体管功放中又常常采用滞后补偿，这就带来了明显的瞬态互调畸变，严重地影响音质。
    4、效率、寿命与成本
    电子管放大器在重量、效率、寿命方面比晶体管放大器不占优势。电子管寿命较低，使用一两千小时后某些技术指标明显下降。而晶体管及集成电路寿命却要长得多。另外，电子管放大器耗电高，又常常工作在甲类状态，更降低了效率，但基不存在瞬态互调失真 、开关失真及交越失真等有害音质的因素。在成本方面，对同一档次的放大器，电子管功放一般明显高于晶体管功放。主要原因是电子管、输出变压器成本高，及电子管功放生产工艺不易自动化，生产效率低等。这在发达国家尢为明显。
    5、放大器与扬声器的匹配
    晶体管放大器的输出内阴往往比电子管功放小的多，它的阻尼系数fd很大，可达到100-200以上，而电子管功放的fd最大也不过为10-20。因此功放类型不同，应搭配不同的扬声器。扬声器出厂时应标明fd，以便人们选配。如果把适合电子管功放阻尼系数的扬声器接在晶体管放大器上，则扬声器的电阴尼过大，瞬态响应会变劣，音质明显下降。反之，适合高阻尼系数的扬声器接在电子管功率放大器上，则由于欠阻尼，音质也不会好。总之，阻尼系数一定要合适，即要求放大器与扬声器得到合理匹配。
    6、音质
    由于以上提到的以及未提到的种种原因，电子管功放音质明显优于晶体管功放。晶体管功放听起来高频、中高频有偏多感觉，低频感觉偏少，晶体管功放听起来声音较硬，特别是低频声不够柔和，而高频声又显得尖刺、发燥，听起来有时感到高频段存在着交越畸变。当频率增高而音量又很大时，这些现象就更加明显。但晶体管功放的动态大、速度快，特别适宜于表现动态大一些的音乐。至于表现 枪炮和雷电声当然更优于电子管功放了。    电子管功放的音质总的来说是柔和动听，具体一点说，电子管功放低频声柔和清晰，高频声纤细雨而洁净。表现人声是其强项，也因此更值钱。
    7、选购的考虑
    既然电子管放大器能与晶体管放大器平分天下，那么其必有优越性存在。而晶体管放大器采用的新技术似乎明显优于电子管。因而到目前为止，晶体管放大器在声频领域仍然占有明显优势，而且由于其自身缺点的存在，而正在设法减少与回避这些自身的缺点。比如各种场效应管的越来越多的应用，甲类放大形式迅速地增多等都是与电子管放大器抗争的有效措施。
  与此同时，电子管放大器更不甘落后，除以音质取胜外，它常常以不锈钢的银光裸露的姿态而招徕顾客，在微弱照明下，电子管发出一团团橙红色的光芒实在可增加不少温馨氛围。
    总之，电子管功放与晶体管功放各有优缺点，不能简单地说谁好谁不好。从主观上讲，由于各人的阅历、素养、情趣等等的差异，常会对某种放大器更偏爱一些。一句话，还是各取所需为好。假如你喜欢管弦乐特别是喜欢室内乐与人声等，那么应该把电子管功放列为首选，假如你特别喜欢爵士、摇滚与现代音乐，则选晶体管功放勿用置疑；再者你若喜欢家庭影院所再现的震撼身心的声光场面，恐怕也少不了晶体管功放。

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胆声的奇异!

　　在音响爱好者中，胆机始终是一个有争议的话题。作为胆机的核心─真空电子管（即胆管），由于体积大，能耗多，不耐机械振动，致使胆机存在明显的缺点。然而胆机放声耐听，有味道，音底干净，也是公认的事实。故而许多爱好者执着于胆机，乐此不疲。
    是否石机声很差不中听呢？这绝不是事实。石机音色素有冷艳之说。好的石机，音色是非常诱人的。但是能让人听进去，忘乎所以的石机却鲜见其踪。听石机，时间一长，便觉其声虽然很美，细节也不错，可是总感到离我们有点远，难以零距离接触。一般认为胆声甜美胜过石声，其实这有失客观公正。胆声实际倒更朴素平淡一些，然而离我们却是更近。所谓听胆声有味道，主要是指胆声富于情感色彩，传神，而这其实是作品的艺术魅力，胆声不过是毫无染地将其带给听者而已。
    胆声倒是有一个明显的自身特点：音底特别干净，且音色纯正。并且随着机子工作时间的延长，逾加炉火纯青，音色洁净醇厚，胆机的这种韵味与石机冷艳之声全然不是一路。为求胆韵，许多石机也纷纷改进电路加以模仿，声称具有胆味。特别是场效应管石机，据说声底已与胆机相差无几。笔者曾有意识地欣赏了一些优秀的场效应管石机。可说音色极美，很是不错。不过要说具有胆味，似乎谈不上。根本就是两种不同的声音风格。
    胆机，石机音质不同应该不是外部电路变化能改变的。你能通过改进喂养方式让鸭肉具有鸡味吗？音质差异只是胆与晶体管的外部现象。音质取向不同的根本原因在于两者的内部构造与工作机理的差异。
电子管的线性好，可使用较浅的负反馈
    真空电子管是利用电场控制真空中的电子流原理而工作的。电子在真空中的运行规律决定了电子管的输出特性。若用数学形式描述。则电子管的输出是输入1/1/2次幂函数，而全无失真的输出应是输入的正比例函数，即线性函数。正比例函数就是1次幂函数。显然胆管不是线性放大器件，输出中含有失真。不过1/1/2次幂函数基本上与1次幂函数相差不多，胆管输出中的失真本身不是太大。
    双极型晶体管输出是输入的指数函数。输出变化量远远大于正比例函数，也远大于1/1/2幂函数，所以输出中失真份量很大，失真程度比胆管厉害得多。而且随着输入幅度的增大，失真随之增长极快。一些石机，小音量时音质尚有模有样，音量一大音质立即劣化，就是晶体管失真迅速增长而又未能很好地在电路上加以抑制的结果。
    场效应管输出是输入的2次幂函数。失真度低于晶体管，比胆管大一些。应该说场效应管是比较接近胆管的器件。不过，场效应管的失真成分中只含有偶次谐波，而胆管失真成份中既有偶次谐波也有奇次谐波。所以场效应管的音质与胆管音质还是有明显的不同，就是蒙住眼盲听，也很难把场效应管石机听成胆机。当然场效应管石机也自有独到之处。
    胆机发声“耐听”，“传神”.....，这正是胆管输出失真较小，对输入信号保真度较高的缘故。从而造就胆声更接近于我们，更接近于真实。
    实际上，放大器中主要是采用负反馈的方式来降低失真。对晶体管电路来说尤其必要。负反馈能显著地降低失真度。但实际的听感中发现，负反馈越深，失真度越小，可声音鲜活度也越少。看来目前流行的在1000Hz频率上测量失真度来判别功放保真能力的方法，显然不能全面反映功放的保真状况。这并不奇怪，实践的发展往往要修正认识的偏差，推动认识的进步，这种上世纪测量失真的原则与方法，理当与时俱进加以改进。胆管因本身失真小，电路中负反馈量无须很大，甚至不用都是可以的。这造就了胆管放大具有较高的真实度，虽然失真度指标也许还高于晶体管机。胆声让我们感到耐听，其实是源于电子管自身的高传真特点。
　“空间电荷效应”是胆机声底干净的主要原因
    怎样理解胆机的音底干净，音色纯正呢？音底干净可以认为是噪声低的缘故，音色纯正除了噪声低外，还应含有失真小的意思。晶体管（含场效应管）工作原理基于半导体内部的电子（空穴）迁移。电子（空穴）在固体的晶格之间实现迁移时，任何结构上的缺陷，比如分子错位，杂质存在，都将导致电子（空穴）的无规则运动，从而形成噪声。这就是所谓的闪变噪声。研究表明，半导体晶体中的杂质是导致闪变噪声的主要原因。而胆管中，电子运行的外部环境就要好得多。真空中的电子运动基本上不受限制，除了受输入信号控制，基本上不发生无规则运动。当然不存在闪变噪声。虽然，绝对的真空，技术上还是达不到的，电子在运动中还有可能与管内的残余气体分子碰撞而产生噪声，不过这种碰撞的几率很小。打个比方说，残余气体分子的密度只相当于一个房间中几只飞行的蚊子。有心与蚊子相碰，怕都很难。所以胆管的噪声一般较低，制作放大电路可获得较高的信号噪声比。听起来就显得音底特别干净。由于人耳的特性，对于远低于信号的噪声，根本是感受不到的。这就是人耳的“掩蔽效应”。通常，使用胆机，扬声器中的沙沙噪声是听不到的。而石机，在扬声器中听不到沙沙噪声者却很少有。
    然而进一步考查发现，胆中运行的电子并非天生，它们是从阴极表面放射出来的。而阴极材料却还是固体，并且仍旧是半导体材料。电子仍然首先必须从固体材料向外迁移。因此胆管不可避免地存在电子在固体中迁移所具有的噪声。如此看来胆噪声应不低于晶体管，起码与晶体管应为同一数量级。实际胆管阳极噪声测量也说明，胆管的确与晶体管（合格品）噪声水平相当。那么为什么胆机中就是听不到沙沙的噪声呢？而石机，甚至是噪声更低的场效应管机也总是能听到噪声呢？
    其实，这是因为胆管中的空间电荷效应的结果。
    胆管中的阴极工作时处于1000℃上下的红热状态，因而阴极材料中的电子具备较高的能量（能级），会挣脱阴极材料原子的束缚而冲出到体外的空间（真空）。故阴极材料的原子由于失去电子而带正电荷，在阴极表面与空间电子之间形成一电场，该电场将空间电子拉向阴极。因此冲出阴极的电子也不能跑太远，从而在阴极表面附近形成一电子云层，称之为电子云。胆管工作时，阴极电流实际是从电子云发出，并非直接由阴极放出。所以电子云是胆管工作电流的真正发源地，相当于实际的阴极，故也称作“虚阴极”。这种形态就是胆管所特有“空间电荷效应”。由于电子云处于阴极表面（电场）拉力与能级外冲力的平衡状态之中，发生噪动与不规则运动情况的可能性基本不存在，所以不产生噪声。从而间接地屏蔽了电子在阴极材料中迁移所形成的噪声。虽然胆管阳极噪声可能不低于晶体管，但是由于“虚阴极”的存在，胆管工作时的噪声却远远小于胆管晶体管，而且也低于场应管。这是胆机工作时音低特别干净的真实原因。
　　任何胆管，因为存在了空间电荷效应，噪声都比较低。所以各个胆机，扬声器中的沙沙声都是听不到的。而这沙沙声正是主要由放大器件产生的噪声，称白噪声。
    空间电荷效应是胆管工作时特有的一种形态，在晶体管内绝不会存在。近年来，尽管由于制造技术水平的提高，晶体管器件的噪声水平已可能低于胆管。然而在实际运行时，胆管却显出更低的噪声效果，更佳的动态信噪比。胆机的音底干净就是印证。
    胆机还有一个现象；音质随开机时间的增加越来越好：逐渐达到最佳。这又是什么原因呢？
    这个现象可以理解为：随着工作时间延长，胆管噪声显著降低，特性趋于规范的缘故。
    胆管工作高热状态，其内部温度在1000℃以上。在此高温下，电极材料也会析出气体。所以胆管内均装有吸气剂，通常在管顶或管壁上一层黑亮的物质就是吸气剂。吸气剂是温度越高，化学性质越活泼，吸气作用越佳。所以随着胆机开机时间的延长，胆管内温度上升而趋于稳定，使吸气剂能允分发挥作用。从而使管内气体分子数充分减少，真空度提升。使胆内电子与气体分子的碰撞的噪声消除，胆的特性就接近理想状态。这样造成了音底越发干净，音色更趋于纯正的现象。
    另外，胆管由于外部环境中的热传导作用，管内温度是逐渐升高而趋于稳定的。而空间电荷的形成与温度密切相关。只有达到相当温度并稳定时，空间电荷才能稳定。而稳定的空间电荷存在则是低噪的原因。
　　在胆管各种工作机理中，“空间电荷效应”是胆机奇异现象的主要原因，也是胆最可贵而又独特的性质。胆管中因空间电荷效应而形成“虚阴极”，的特点。目前其它固体器件尚无法具备。在音频宽带功放中，胆管的这个优点十分突出。当前先进的数码音源DVD-Audio或SACD，要求与之配接的功放带宽达80KHz以上。而放大器件的噪声与带宽成正比，所以低噪声的器件更显重要。无疑，具有低噪特性的胆，在新一代功放中会再放光采。

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前级放大器

按语：看到有帖子询及前级放大器的问题，一时手痒，将自己收集到的资料贴出，供大家参考：

在音响系统里，前级放大器所发挥的功能并不复杂，它只是负责切换讯源、处理讯号与控制音量，这就是音乐信息在进入后级前的最后一道处理程序。它的连接位置，介于讯源器材与后级放大器之间，故前级放大器所扮演的角色——负责将讯号整理与调整。

设计上，前级放大器可以简单也可以复杂。

简单的前级只需要具备讯源输入、讯源选择、控制音量便行。换言之，简单的前级只要有一个讯源切换开关和音量电位器，加上一个机箱及输出入端子就成。

复杂的前级集中很多的功能：设计师可以在讯源输入里，针对每一种输入加上一个缓冲电路，以隔绝前级与讯源之间的缓冲接口；讯号经过切换开关之后，则以最复杂、最严谨的处理方式，进入一个庞大的电路架构，包含缓冲、等化、调整等等步骤，最后再经过另一级缓冲电路，将阻抗降低之后，才连接到输出端子。当然，这种设计可以使用简单的IC，也可以使用大量晶体管架构电路，想用真空管的话，当然可以在机箱内塞入满满的真空管，外加上电池供电等等额外的设计，只要具备前级的功能，是没有什么限制的。

简单还是复杂？前级放大器的设计形式和用料，像厨师手里的材料一样，可以不同搭配、不同的作法、不同的烹饪方式、泡制出来不同的口味；电子设计师也像厨师一样，当然也可以使用任何电子材料，任意搭配设计与作法，设计制造出一部前级放大器，回放出来的声音的音色，各有各不同的多种结果。记得80-90年间，Burmester就有一部808，稍后Mark Levinson的Cello出了一部Pallet Suit额，成为复杂前级放大器的典范。

Mark Levinson的Cello Suite

简单的被动式前级、夸张复杂的全功能型前级我在这里不谈（事实上我在十多年前翻译过一篇Counterpoint的唱放前前级，共享了17枝真空管，夸张复杂之极），我们将焦点集中在标准的前级应该具备哪些基本架构。

前级放大器又称「前置放大器」，通常设定的放大倍率为10倍，故也又称「10倍放大器」，人们简称为「前级」。

是任何器材皆必备的，前级仅使用讯号线输出入，目前市面上的前级采用的输入端子，除了Mark Levinson早期的机型使用Lemo头之外，其的多数是单端的RCA端子，或是平衡的XLR端子。这种三孔插头与数码转换器使用的「AES/EBU」平衡头完全相同，请留意名称上的差异。XLR、平衡头、Canon头指的是插头本身，而「AES/EBU」指的是数字传输的格式；看到前级上XLR头，就说是「我的前级具有AES/EBU插头」，会闹笑话的。一些欧洲器材偶然会使用特制的输出输入端子，Linn、Naim都曾经使用过多孔DIN插头，它们与平衡头一样，具有负端先接地的功能，因此在未关机的情形下，可以直接拔除讯号线而不会发出杂音，使用单端RCA头的用家绝不可贸然一试。

讯号由输出入端子进入前级之后，利用电路板或隔离讯号线，将讯号引导至切换开关，切换开关负责切换输入的讯源，透过数个切换开关的搭配使用，也可以控制录音输出的讯源种类，方便您一边听音乐，同时录制另一讯源的音乐。讯号经过切换开关之后，再进入左右声道平衡控制电位器，音响使用的平衡电位器为特制的MN型，此种电位器设计特殊，向左边旋转时，左声道的音量维持不变，但右声道则随着角度逐渐衰减，旋钮转至最左边时，右声道恰巧没声音；同理，向右边旋转时，左声道逐渐降低音量，藉此达到控制左右声道音量的目的。正常的使用之下，并不需要调整左右平衡，因此部份前级逐渐省略这项设计，或者将左右平衡电位器隐藏于机箱角落，反正它不常用到。

经过平衡电位器之后，讯号接着进入音量电位器。音量电位器也使用专用的A型电位器，这种电位器依照对数特性制造，使旋钮旋转的角度，可以随着耳朵的感受而线性增加。正常使用的音量电位器，应该转至那个角度才属正常？这没有一定的答案，要看整体器材搭配的总增益而定。音箱效率高、后级增益大者，前级所需负担的放大倍率就得降低，音量开一点点声音就很大了；反之，单增益前级由于放大倍率仅有一倍，因此往往把音量开到底，仍然还有不够大声的缺憾。正常而言，旋钮位置由九点钟方向至十二点钟方向之间皆正常，转动时也最顺手。

讯号经过音量电位器之后，便直接进入放大电路。放大电路有繁有简，设计形式不一。放大电路输出之后，有的前级会设计哑音Mute继电器，藉此控制前级讯号的输出与否，经过Mute开关之后则直接连至输出端子。

前级的运作架构就是：输入→讯号切换→左右平衡→音量控制→放大电路→静音开关→输出。

主动与被动的差异

「主动」(「有源」)的意义在于电路中使用主动组件，主动式前级便是有源前级，是必须插电才能工作的前级。有前级不需要插电的吗？有的，这就是被动式前级。

从电路架构上分析，被动式前级其实就是省略了「放大电路」过程，讯号输入之后，经过讯号切换开关，进入平衡控制（或者将此功能省略），再使用一个音量电位器控制音量，最后直接输出。就控制音量的角度而言，它仅能衰减而无法放大，就阻抗匹配的功能来说，它也无法扮演缓冲的角色，因此被动式前级是最经济也最直接的前级。First Sound是最有名的被动式前级之一，内部仅由切换开关与音量控制器组成，由于没有任何主动组件，因此S/N比相当高。Jeff Roland的Synergy也是楚楚之典范

主动与被动之间各有哪些优缺点呢？。

主动式前级具备放大电路，可以将输入的讯号放大后输出，因此增益绝对充足有余；被动式前级除非使用被动式升压器提升输出电压，否则是永远不可能达成放大的任务。就缓冲与阻抗匹配的角度来看，主动式前级由于具有主动组件进行讯号放大，因此可以将阻抗特性较高的讯源，转换为较低阻抗的讯号输出，易于驱动后方的后级线路。这也是被动式前级所望尘莫及的要求。被动式前级充其量只能衰减，在音量全开的情况下，等于讯源直入后级，其中并没有任何缓冲的作用。假如使用升压器将电压放大，放大之后的结果也必须遵照质、能不变的物理原理，而增加了输出阻抗。因此几乎没有任何一部被动式前级愿意使用升压器进行电压放大，顶多使用一颗音量电位器控制音量罢了。

既然被动式前级缺点这么多，为何还有存在的必要呢？

因为被动式前级没有放大电路，其讯号通路直接，能够将讯源器材的讯号以最简短的路径直接输出给后级，这就是人们采用被动式前级的初衷。由于不使用主动组件，因此没有任何的失真、音染、噪声、相位飘移等问题，也由于使用机械开关，因此被动式前级也没有增益频宽积的限制，正常设计的被动式前级可以传输数MHz的讯号，尤其是噪声以及S/N比规格两项，几乎没有任何主动式前级可以匹敌。各有优缺点吧！只要该前级适用于您的系统，是没有什么不可以的。

真空管前级

依照电子材料发展的历史来看，最早发明的电子组件是真空管，隔了数十年之后半导体发明，半导体之中先以锗晶体问市，之后才是硅组件的天下，等到制造硅晶体团的技术成熟，才有集成电路（IC）的出现。因此前级使用主动组件的过程，是跟随着半导体组件发展的历程而进步的。最早的前级扩大机全部是应用真空管设计，从电源部份开始，变压器输出交流电压后，便以二极管进行管整流以及管稳压的动作，真空管的整流特性与稳压特性并不理想，因此早期的真空管前级声音普遍也不理想，哼声中夹带着嘶声噪音，S/N比不高、频宽也不够，不过对于当时而言，这已经是不错的产品了！

电子组件不断进步，扩大机的电路水平也逐步提升，半导体发明之后，以半导体取代部份真空管，效率不高、功能不佳的真空管整流与管稳压，逐渐被半导体组件所取代。体积小、动作稳定的半导体，制造出了稳定的电源，前级扩大机的性能也提升不少，背景噪音大幅度降低，S/N比马上提高不少，哼声消失了，聆听音乐开始进入更高级的享受。

至目前为止，大部份的真空管扩大机仍然以半导体稳压为主。其实对于声音而言，真空管确实是无可取代的好组件，它的体积虽大，但却有其独特且无法取代的音色，温暖、醇厚，都是管机常见的特色。坚持使用真空管放大的Audio Research以及Sonic Frontiers，两家的前级几乎全为真空管设计，但不可否认的是，它们设计师仍然偏好使用半导体进行整流与稳压的工作。真空管的电路架构，早在二十年前就已经发展完成，差动、串迭、推挽、倒相，无一不在早期的真空管前级中出现。使用相同的组件要达到相同的目标，方法不外乎是那几样，因此对于现代的真空管设计者而言，电路的创新反而不再是追求的目标，为真空管线路提供一个稳定、干净的电源，搭配质量优秀的被动材料，便能让真空管好好的工作。最后，再藉由零件的搭配，进行调整声音的工作。

有的真空管前级线路很复杂，有的仅使用一支真空管，这其中有什么差别？难道管子越得越多声音就一定越好吗？这答案当然不一定，目前前级当中真空管使用最多的可能是Sonic Frontiers Line 3，它是Sonic Frontiers最高级的前级，一口气用了12支真空管；而也有不少真空管前级，仅使用一支双三极管进行放大，如Audio Research LS-2。前级使用数量的多寡当然不能表示声音一定好，严谨的态度进行规画与设计，否则真空管的音染、失真等问题，还没开声就已经难以收拾了。设计者进行高级器材的规划时，必然考虑到线路架构与其价格的等级分布，即使以相同的理念设计出不同等级的产品，价位高的声音必然要胜过旗下机种。真空管使用多寡与声音没有绝对的关系，设计者不过将器材设计得更完整严谨，以赢取消费者的信赖罢了。

真空管前级的巅峰之作，多年前Audio Research的SP-11以及最近热门的Sonic Frontiers Line 3。Sonic Frontiers喜欢使用精密的半导体稳压，配合真空管放大，声音兼具晶体机的透明度与管机的厚度。

混血真空管前级

混血前级曾经流行过一阵子，最早Luxman推出了以真空管及晶体管电路的Hybrid线路。混血前级的发展，主要目的在于截长补短，将半导体以及真空管的优点结合在一起，所形成的号召设计。

当半导体组件成熟的运用于音响电路中时，真空管似乎一下子失去了原有的地位，没有人对于体积庞大的真空管提起兴趣，音响器材不断标榜着全半导体、全晶体管的设计。但早期的半导体在制造以及线路的构成上，很难避免的会让声音变硬、变冷、甚至于变吵。于是开始有音响迷回头重新寻找管味，原来，音响迷需要的不仅仅是优异的特性，更重要的是回放声音的音乐性。

真空管比较有音乐性吗？

这当然无法论定，但对于当时而言确是不争的事实。Luxman率先把真空管摆入晶体管线路当中，让真空管负责一级的放大，藉由真空管的独特音色，「感化」晶体管的声音。Audio Research在推出了半导体前级不获好评之后，也重新回头检讨真空管受欢迎的原因。声音，其实才是音响迷注重的焦点；技术，不过是附属的噱头罢了。

Audio Research想到，FET与真空管同属于高输入阻抗组件，但FET却拥有真空管难以企及的频宽，但早期的FET声音偏冷，而真空管却洋溢着温暖的气息，何不将两者的长处融合，于是Audio Research使用FET输入，在输出段加入一支6922真空管，这就是脍炙人口的LS-2胆石混血前级。

LS-2的成功推出，确实为混血前级设计开出一条成功的道路，目前市面上仍有许多混血前级，它们同时拥有高频宽的特性，S/N比与晶体机无异，用家还能自行换管调声，反正只要声音好，殊途也同归。

Audio Research喜欢使用半导体与真空管的混血设计，打开内部之后可以发现真空管与晶体管、IC供列于电路板上。

晶体管前级

晶体管前级当然不限于场效应晶体管（FET）或双极性晶体管（BJT），晶体管的发展就是为了更好的规格而来的，因此当晶体管制造技术逐渐成熟时，音响的用料也朝向全晶体管的方向发展。晶体管与真空管的线路架构虽然类似，但却大不相同。晶体管体积小，可以在有限空间的电路板中大量使用，因此可以将线路设计得更严谨、更精密，不同的晶体管拥有不同的特性，适度的搭配便可以创造极佳的效果。

晶体管线路的发展仍然来自于真空管架构，差动是最长使用的放大方式，单差动、双差动、电流源、达灵顿、串迭等等电路技巧，可以依照设计者的喜好像拼图一般逐步建构，最简单的晶体管放大电路为单端放大，以一颗或以两颗晶体管直接放大；也可以利用复杂的架构，缜密且严谨的盖出高塔。Mark Levinson、Cello Encore、Palette以及Krell、Thershold等公司，是最喜好使用大量晶体管制造器材的公司。他们使用晶体管有几个特色：

一、数量其多无比，可以使用两颗的绝对不会以一颗解决。
二、偏好双极性晶体管，虽然在特性上FET拥有较佳的性能，但也许是习惯加上喜好，一部前级从头到尾几乎全是双极性晶体管。
三、对于电源供应相当讲究，以晶体管为主的稳压线路，其实就可以达到相当优秀的性能，使用低杂音零件所制造出来的直流电源，杂音特性足以与电池相比。但完美之外还要更完美，Mark Levinson、Cello等设计师，嗜好以多层次稳压，电源从变压器输出之后，以二极管整流，再以电容进行稳压，好戏从这里才开始，利用精密的晶体管稳压电路，稳压之后再稳压，一连两三次的串联稳压，让电源涟波完全没有发生的机会。

近代这几家嗜好以晶体管设计前级扩大机的厂家，也开始尝试加入FET以及IC的设计，电路架构依旧复杂无比，但声音却拥有极高度的透明感与分辨率，细节多到吓人的地步，却不见古早晶体管生涩的表情。可见，空凭电路架构与材料种类，并无法推断其声音的绝对表现，过去总有人说：FET的声音较清亮，MOSFET的声音具有真空管味，晶体管生涩没弹性，现在这些说法已经完全不正确了。

Mark Levinson、Krell以及Cello等厂商，酷爱使用大量晶体管堆砌线路，打开机箱一看，尽是满满的电阻与晶体管。

IC前级

有人说6DJ8是为音响而设计的真空管，那么NE5534应该就是第一颗专为音响而设计的IC。1981年对IC设计而言，尚不到发达的年代，Philips的子公司推出了NE5534 IC，宣称特别为音响用途而设计，特点是采用双极性晶体差动输入，低阻抗输出，适合在前级线路中使用。NE5534是一颗运算放大器OPAMP，它将放大器线路浓缩于一颗八支脚的IC内，只要附加几颗电阻以及防止震荡的电容，就可以构成前级放大器中所需要的放大电路。消息一出确实轰动业界，原本要使用不算少量零件构成的放大电路，竟然可以使用一颗IC取代，不禁让设计师看了傻眼。不过当时大家普遍不相信IC的声音，总认为它的特性甚差，声音不理想，因此并没有人愿意真正拿OPAMP来做前级的主要放大组件，除了MBL 6010之外。

早期的OPAMP特性确实相当不理想，它的回转率低，杂音特性不佳，还得依照不同的电路给予不同程度的补偿修正。但现代的IC性能可不能同日语，现代专为音响而设计的OPAMP，具有如FET及真空管高输入阻抗的优点（具有数M奥姆的输入阻抗，其实比FET还高），同时也有BJT低输出阻抗的优点（可以降至数十奥姆，也比小信号晶体管还低），它的回转率高达数千V / μs，输出中点电压低不可测。不必加装交连电容也可以直入后级，它的频宽更是惊人，直接拿来放大射频讯号也没问题，价格低廉特性超强，早已经成为音响设计必备的放大组件。

虽然现代的OPAMP特性极佳，但体积却依旧小巧，设计师认为如果一部前级内仅以几颗OP构成，卖得了大钱吗？因此IC前级的发展不在于声音，而是有没有办法卖高价钱。这世界上肯定没有任何前级比MBL 6010更幸运的了，一部前级仅使用十来颗NE5534 OPAMP，身价却高达六十余万元，德国人确实有一套。

MBL 6010与McIntosh C100皆以NE 5534做为主要放大组件，所不同的是，mbl 6010的线路相当简洁，而McIntosh C100则使用大量OPAMP盖成一部两层楼的作品。
数位前级

这是前级发展的新趋势，但碍于技术的研发并不容易，因此能够设计数字前级的厂家并不多。数字前级意味着控制与放大皆采用数字的方式进行，以前级的功能来说的确不必如此麻烦复杂，但尝新总是发展的原动力。数字前级如何工作？模拟讯号输入前级之后，利用内部的A / D转换，将模拟讯号转成数字讯号，再依据音量控制器的大小数据，以DSP进行运算，再以数类转换器的技术将计算之后的数字数据转成模拟讯号，再输出至后级扩大机。如此兜一圈是不是很浪费力气？但Accuphase认为，他们推出DC-300的用意在于宣告，模拟前级他们拥有高完成度的C-290V，为了因应数字时代的来临，推出复杂处理程序的数字前级正是迈入下一个挑战的开始。

就两声道的世界而言，数字前级的确多此一举，但Accuphase其实已经见到了未来。多声道的流行是不可避免的趋势，多声道等于环绕系统，从讯源的解读开始，就必须仰赖高度计算的数字技术，现今每一部环绕处理器必须使用数字化设计，利用数字技术解出每个声道的讯号之后，再利用模拟的方式进行放大。何不尝试直接以全数字化处理，将译码后的声音数据直接转换为输出，而省略了前级放大的部份？如此即可达到更直接的效果，对于音质的提升应该有实质的帮助。

其实数字前级的概念早在多年前就已经出现了，只不过这些数字前级存在于数类转换器之中。Vimak DS-2000应该是第一部融合数字前级的数类转换器，我们暂且不谈论这部数类转换器的种种设计，光就内部附属的数字前级进行解说。Vimak DS-2000的数位前级是这样的：在DS-2000内部拥有一个高位的DSP运算器，将CD数据以128倍超取样之后，再依据面板上的数字音量控制器，直接改写数字数据，进而决定DAC芯片的输出。换句话说，DS-2000的讯号输出正是DAC芯片的直接输出，而非经过音量电位器的衰减，它提供了最简洁路径的设计，也提供了最直接的音质。当然，Vimak的设计者来头可不小，这些数字技术对他来说并不困难，音响世界缺乏了Vimak，让很多数字厂家松了不少口气！

最出名的数位前级是Accuphase DC-300。

单增益前级

一开头提到，主动式扩大机内部具有放大电路，一般的增益为0至十倍，而被动式前级使用音量电位器衰减，其最大输出即等于输入。也有一种主动式前级，其放大倍率与被动式前级一样，这就是单增益前级。

单增益前级的目的在于：将前级想象成一个缓冲器（Buffer），在英文意义里，Buffer具有隔离、缓冲的作用，亦即不改变讯源器材的信号强度，但以高输入阻抗接收，以低阻抗输出的观念将讯号送出，因此单增益前级便具有阻抗转换的功能。市面上的单增益前级并不多，最主要原因在于增益往往不足，音量开至最大依旧意犹未尽，国产厂商交直流工作室推出的Encore前级，正是单增益前级的具体代表。这部前级使用孪生场效应晶体管做输入，以ZTX双极性晶体管做输出，具有高输入阻抗、低输出阻抗的特性，由于零件极少，因此S/N比奇高，将音量开至最大，耳朵贴近高音单体听不到任何嘶声，音色通透无染，细节呈现自然，是一部价格极其便宜音质极其优异的单增益前

前级放大器线路越简略就是越理想吗？

有非常多的废话谈论前级放大器，因此，现在是该为它澄清的时候了。在理想的环境聆听中，组件数目越少的讯号路径设计，这种放大器可能会越完全真实完美。这就是simple is the best理论。

每多用一个组件，会增加一分失真，而开关和音量控制却是主要的罪犯。但是很多好的录音能够达致做到，需要在前面的音调上，帮一个忙，才能消除掉回放时那些声音尖刺、令人聆听起来容易感到疲倦的毛病。

这样一来，就产生了这种情况：音调控制提供精密敏感的的运作（事实上许多高级层次的前级放大器都采用了步进制的电阻选择器取代了常用的电位器）。当你试听一个放大器，不妨做一个尝试：只使用它附有的低音与高音旋钮控制音量的时候，你会聆听到相应的差异。你应该相对地小的变化。这种现像不单只是发生在聆听摇滚音乐或流行音乐上，甚至聆听古典音乐的朋友，也会时常想找对一个「左手向下的」在高音上渐减的旋钮，驯化录音天然的顶端。

音量控制器已经尽力仍不能令放大器更高声输出——令书架型音箱的低音单元听起来像怪物 Cerwin Vega。请紧记我们提到的附加失真？为了舞会尽兴，将旋钮旋到低音和高音都提高的位置，整个声浪提高了，但失真已经开始吹拍喇叭。

两个世界都一起拥有是最好的？既有好音量调控制的前级放大器，又可以直接的音源输出，或设有一个「音量撤离」按钮，当需要时可以将它旁路。但要留意的一点，纯化论者会更甚至这仍然坚持越简单越好。

前级放大器与后级放大器输出、输入阻抗匹配

前级放大器与后级放大器皆有输出与输入阻抗这项规格，输出阻抗表示前级或后级放大器讯号输出的内阻，单位是欧姆，输出阻抗越低，就表示该放大器的内阻越低、驱动能力越强。同理，输入阻抗就是前级放大器或后级放大器对于讯号输入器材时所遇到的阻抗，单位也是欧姆。输入阻抗越高，就表示前端器材可以推得更轻松，同时也可以降低负载效应的影响。每部放大器都有输入阻抗与输出阻抗，一般而言，输入阻抗Ri越高越好，输出阻抗Ro越低越好。阻抗匹配理想上前级的输出阻抗越低越好，而后级放大器的输入阻抗越高越好，这是为了避免负载效应的影响。

通常后级放大器的输入阻抗，最好高于前级放大器输出阻抗的十倍以上，这样才能让前级的实力尽量发挥。这就好比火车头拉车厢的道理是相同的，相同的车厢让不同马力的火车头拉动，轻松程度自然不一样，马力越大（输出阻抗越低）的火车头，拉动重量越轻（输入阻抗越低）的车厢，自然轻松愉快。

前置放大器

在另外一个有关怎样选择前置放大器里的帖子，L版说：「这个时代讲求的是个性! 」的确，挑选前置放大器最重要的是该前置放大器的个性气质。

前级放大器最重视的它的频率响应范围一定要宽阔（5- 35K Hz以上）高频越延伸谐波、泛音、余韵才会丰富，高频不出色，中低频无论多么好，我也不接受，影响了听感。一台好的前级放大器，首先要做到整个声音音域要平衡，动态不能过大，也不能太小，声音解析力十分好，这样声音才会通透，音场的结像自然，乐器隔离度玲珑，尺寸大小才适当。
当提出怎样选择前级放大器需要考虑那些问题时，我忽然想起自己拥有的那 3部前级放大器，是我在无法作出取舍、选一部符合自己的构想的情况下，索性全把它买下来的（当然不是3部前级放大器在同一时间添置的）。这是一个多么笨的方法！？自己既然这样笨，还有资格继续写这篇文章？
要想丰润的声音，中低和低音最难调校，怎样调，利用什么材料，这就看你个人的工夫了。我当年的没有办法的办法是购置了几部前级放大器(Restek的Vector，喜欢它的频域宽，解释能力强，回放出来的声音认真清晰细致，我称它为「燕瘦」；另外一部称为「环肥」的是Audiolabor的Klar，它回放出来的声音就丰润细腻了，有血有肉，滑不留手，我仿如唐明皇般喜欢杨玉环多于赵飞燕，尤其像冬天寒冷天气里，它给我带来温暖；不像赵飞燕那般冷若冰霜，我心情燥热时才以她播放，回放出来的声音往往能令自己整个人沉静下来，起安神降燥的特殊功效。再者，我还有一部ARC SP 11 Mk II，那就专门用来聆听人声的特别措施了，由于接驳繁复，不像我的「燕瘦」「环肥」一部接XLR、另一部接RCA插头输入我的Restek Exponent后级放大器般方便，我只需要在Exponent背板的按钮上将Bal变Unbal，就可以选择「燕瘦」或「环肥」了。

这个例子说明前级放大器对聆听者的偏爱有直接关系，我聆听音乐种类、性质繁多，因此用了多部，其它的发烧朋友，当然要根据自己聆听那一类型的音乐去选择了。喜欢古典音乐的，当然频率响应范围一定要宽阔（5- 35K Hz以上）；以聆听人声为主的音压和频域的要求就可以降低些……

总之，要诀还是要多些聆听，还要配合已选好的音箱结合起来聆听，只有这样，回放出来的声音才会是将来自己想聆听到的声音。

假如音响器材的前级放大器，能在速度、瞬变、动态、声压等要素，较为真实还原出来的话，就可以冷静的坐下来聆听音乐了，并可以进入音乐优美的境界，欣赏到音乐的内涵而深受感动。

玩HiFi的朋友往往会偏重于调校某些环节，而疏忽其它因素的影响，器材除了要配搭得宜之外，更要有一个好的聆听环境，悉心的调校和使用，才可以达到目的，不会是一蹴而就的。这些道理相信大部分的发烧友都懂得，但能够顾及全面去玩的朋友毕竟不多。单就器材使用方面，很多发烧友对自己的器材性能都不甚了了，往往因为使用不当，而将声音不好的原因归究在某些器材身上。结果「玩」HiFi变成了不停地「换」HiFi。我居住的这个小镇里，就有这样一位发烧朋友，玩音响的经历仅五六年，前后换了不下六套系统了。我说的是「套」，换的是整套！大家猜猜他现在是怎样玩前级放大器的？他现在是以玩CD Wadia 861为讯源(半年前曾玩过一台LP唱盘，弄不出好声音而转让或退回给代理了) ，这部机已经可以直接连接后级放大器了，因为它经已设置了有一个数码式音量遥控器。可是这位发烧友大概慕名或者是嫌Wadia 861数码声音较重，另外连接了一部ARC Reference II 前级放大器，然后连接到每边输出600W的Pass功率放大器，驱动一对Wilson WATT / Puppy 6。钞票原来是可以这样来花的！？大概他认为这样就能将声音真空管化了！

前级可以说是整个系统的控制中心。一般人对前级的理解，以为仅是前级只是用来控制音量的大小和选择讯源的一件器材，对于机上的按钮和设施往往视而不见，甚至对每个按钮的用途也懒得去理解，他们其实是浪费自己的金钱和设计者的心血，没有好好地去发挥它的性能。

就以一部最简单的前级为例，它通常只具备选择讯源和控制大小声的功能，但你不要轻视它，其实声音的好坏，与操作前级是否正确和调校有极大关系。先撇开调校不谈，就以控制音量旋钮(Volumn)来说，它可以说是一种艺术，音量的大小足以影响到整个系统声音的好坏。我居住的这个小镇里，又有这样的另一位发烧朋友，他喜欢欣赏鼓声音，招待客人就是鼓声连场，音量旋钮通常都旋至12.00 o’clock 或 13.00 o’clock位置，谁受得了。他不管听什么音乐，都以同一音量去听，以为录音好的自然声音就必然好听。更要命的是他以为大声就是好听，所以不管是听交响乐，或是单一乐器演奏都用同一音量去听，结果你听到邓丽君的歌喉声如洪钟，娇小的身躯变得像姚明雄伟，小提琴的体积扩大为倍音大提琴，结他的高音像古钢琴，低音部分像打鼓。当你听到皱起眉头，心中发闷时，他还对你说他的系统的动态如何的劲，歌手是如何的够中气，录音细节是如何多，简直可以把你气得半死！

为什么这些朋友会这样子去听音乐呢？纯粹因为他们少了去聆听音乐会，正统的现场音乐会。当他听过在同一音乐厅里演奏的交响乐队，和单一件乐器演奏时的音量大小，和真正乐器发声时，他会明白到什么叫做声音的比例，才能了解到单一件乐器演奏发声时的音量的响度。除了听现场外，其它解乐器发声和音量的方法，就是听一些不用扩音机系统的真人演奏。那么当你再去听那些CD上的罐头音乐时，就不会毫无准则地去调节音量，不但使声音失真，乐器变形，耳朵受罪外，听觉也可能受损呢！

音量控制的最高技巧，就是能令到自己的音响器材达到最佳的表现，能够将乐队、独奏乐器、真人唱歌时的音量大小，原汁原味地还原！就是HiFi的1:1的音量，同样比例的体积和同样大小的立体音场，彷佛整个交响乐队在家里聆听室作现场演奏！发烧友以为：只要把世上最贵的器材搬回家，就可以做到这样的景界。事实上并不像他设想的那么简单，其中学问多着。

怎样正确选择前级放大器

译者注：这是一篇这两天刚开始翻译的文章，目的是配合坛子里网友提出的要求，将会分段贴出，希望大家耐心等候。
当提出怎样选择前级放大器需要考虑那些问题时，我忽然想起自己拥有的那 3部前级放大器，是我在无法作出取舍、选一部符合自己的构想的情况下，索性全把它买下来的（当然不是3部前级放大器在同一时间添置的）。这是一个多么笨的方法！？自己既然这样笨，还有资格继续写这篇文章？

前级放大器的添加目标，是达成在你的音源（s）和放大器之间的协同作用。任何时候你有一个机会试听连接在你的系统中多部前级放大器，却说不出那一部的声音较另一部的声音好。理由是声音好的通常或多或少在价格上会较高，或者那部前级放大器的在电路设计上多做了很多功夫。

选择理想前级放大器时，你必需弄清楚两件事

A. 你的音源输出电压（最光盘驱动器是 2伏）；
B. The input sensitivity of your amplifier (most amplifiers are around 1 volt) 你的放大器的输入灵敏度（大多数的放大器1伏在附近）

究竟你的光盘驱动器或其它的音源的输出电平小于或大于 2伏，你必需知道。在相同的音符上，如果你功率放大器的输入灵敏度小于或大于1伏，你也应该必需知道。一经你确实知道这些电压，你就可以好好的选择正确的前级放大器了。

首先了解两个名词代表什么。

音源输出电压（output voltage of your source）音源输出电压是一个不会变更的固定电平，除非你的音源有一个”可变的输出”。这一个 2伏的讯号（音乐），驱动着功率放大器的输入级，或者驱动着前级放大器，它依次驱动放大器的前级放大器的输入或功率放大器的输入级。

放大器的输入灵敏度（input sensitivity of an amplifier）

简单地说，放大器的输入灵敏度意思指有多少伏的电平讯号传送到功率放大器去。任何的电压量超过这个数量，将会令到你的功率放大器尝试使出更多的、超越实际上有的功率，结果令它超负载产生所谓”削波clipping”。

因此在所有的情况下，一个前级放大器理所当然的是用来控制来自音源的电压。当前级放大器音量向左被旋到最尽的时候，你能测算到只有零伏电压输出，功率放大器因此没有声音。当你把音量音量旋钮向右旋调把输出电压增大时，你的功率放大器便能驱动音箱发出声音。音量控制上的理想工作范围应该在一个向右1/4 与 3/4 之间，这是聆听电平的正常位置（实际上超越向右1/2位置时，失真已经存在了）。意思是说：前级放大器永远不会在输入信号里增添任何的电压，也即是”增益gain”。

什么情况下前级放大器需设”增益” 呢？有两个理由可能希望前级放大器增强增益：

A. 当功率放大器需要高于1伏才能到达全功率输出的时候。
B. 当你的音源只有小于2伏输出的时候。

某些功率放大器需要5伏输入，才能达到全功率输出，通常放大器设计，全部设定在2伏输入时便达到全功率输出。偶然间我们会看到某种放大器仅需要1/2伏输入便到达全功率输出。

一些被修改过的光盘驱动器的输出电平少于 2伏，一些数码模拟转换器 DACs 也有少于2伏输出电平的。（虽然大多数的 DACs 至少有 2伏或稍高伏的情况，有时可能达到5伏。)

喜爱乙烯基唱片的人，有时可能很难找到一部以输出的一部附设有 2伏的唱头和唱盘接线端子级。我曾看到过多数是1伏的。

假如音源只有 1伏输出电平的情况下，而放大器的输入灵敏度只有2伏，就必须多设一部有增益的前级放大器，否则便无法让后级放大器去正常的回放出该有的音压。即使有一对超高效率的音箱、聆听的要求仅是非常松软水平，但回放出来的音乐将会缺乏动态和重量感的。

一旦作出决心需要增益或不增益，便已经大大缩窄了选择范围。但无论选择增益或没有增益，都必需考虑匹配的「阻抗」。

所有的音源和放大器有被称为「输出阻抗output impedance」的东西。把它当作这部机对付困难负载的驱策能力，例如以很长的信号线连接放大器。

相反的情况，所有的放大器有被称为「输入阻抗input impedance」这种的东西。把它当作这部机遭逢到前级放大器或光盘驱动器所施的电平。

一般规律是愈低输出阻抗，愈比较易于驱策困难的负载。同样，愈高的输入阻抗，也是比较容易驱动。前级放大器最好是输出阻抗低于1000Ω去驱动一部输入阻抗为100,000Ω的放大器。
市面上的光盘驱动器的输出阻抗通常都相当低，但是不幸的是功率放大器的输出阻抗，通常都在 10,000Ω和 500,000Ω之间，多数是在50 KΩ附近。
50 KΩ是一个适当的负载，大多数的音源和前级放大器驱动时都不会产生问题。除非是以一部高输出阻抗的前级放大器，以额外长的信号线去尝试驱动一部50 KΩ放大器。结果可能经常不是低频响应衰落便是声音变得缺乏动态，或者两者同时存在。聆听者当然不希望回放出来的声音听起来单薄，因此，千万设法使用短的信号线。如果那部前级放大器的输出阻抗颇低，那么就没关系了，即使功率放大器在房子的另一边，仍然低频响应硬朗有重量感，也不会有衰落。
这里有3部前级放大器模型：
顶级的A模型跟据怎样在背板设定的选择开关，设有许多增益或没有增益；或者采用一个正常输出阻抗或低的输出阻抗。这样才能够确定它实发出独特的、或经常性的好声音。

模型B则没有增益，输出阻抗却是低的，对大多数的系统的匹配最为理想。
模型C有较大增益以及较高的输入灵敏度，迎合以较低输出的音源或较高输出灵敏度的放大器，或两者都存在都适配。
谈到这里，或许不妨多读的另外一篇文章：
《前级放大器究竟帮忙改善或伤害了声音》
假如玩家的讯号只是CD机，而音响系统所采用的功率放大器设有音量控制电位的话，用与不用前级放大器，则存在有可选用或不选用前级放大器的可能。事实上大多数的情况下，建议被劝告不要不选用前级放大器。

电键

扬声器单元品质特性面面观 [1]

扬声器单元决定了整个扬声器的终极潜力，而且在整个HIFI系统的声音表现中扮演主角。在现时技术条件下仍然制作不出完美的单元，那个目标尚在几十年之后，因为它要求单元具有与空气相同的密度，在所有频率完全均匀地运动，没有任何种类的失真。

　　我们面前是漫漫长路，但也应充满信心。此时此刻在材料科学领域正在发生重大进展，过去十年内已经出现了很多成果。我确信将在两三年后又会取得新的突破。

　　我们受益于计算机模拟力学行为研究的重大进步，以及航空、汽车和运动-休闲工业为采用轻质量的高性能材料替代昂贵而沉重的传统材料所进行的大量研究。我们现在已经有了KEVLAR、碳纤维复合材料和铝振膜，不远的未来还会拥有人造金刚石、超低密度硅玻璃、新型金属单晶体和碳单晶体以及新的复合材料。

　　为什么扬声器单元有它们各自不同的声音？

　　设计者面临的最大挑战就是如何既保证运动的均匀性，又消除在中高频的共振。这是在各种扬声器系统中都不得不作出的妥协（无质量扬声器除外）。其他问题还有空腔共振和磁场的非线性。

　　均匀运动

　　刚性意味着来自音圈的加速度被精确地转化为在锥盆或球顶整个表面的加速度；这样就可以获得平直的频率响应，迅速的脉冲上升，低的互调失真以及声音的透明感。

　　发烧友通常把这种类型的声音描述为“速度快”，这一点令那些以客观测量为本的工程师们感到惊谔，“中低音单元怎么可能快？因为分频器限制了脉冲上升时间，相当于高音单元的1/5甚至1/10，这正如外交官常说的一句辞令“全面而坦诚地交换观点”，或者说相互交换误会。

　　可以说双方都是对的，也都是错的。他们实际上谈论的内容不同。发烧友所听到的是均匀的锥盆运动；这个现象在测试中表现在：没有互调失真，频率响应平坦，干净利落的脉冲响应。

　　太好了，那么何不把锥盆或球顶的刚度尽可能地做大一些？象青铜这种金属怎么样。它的强度不错，又几乎能加工成任何形状。钟就是用青铜制造的。但问题在于谐振，它们的回声长达几万周。

　　答案有两点，第一，金属刚度大；第二，钟释放机械能的唯一途径是经过空气，由于空气与青铜的密度相差悬殊，导致耦合不佳，空气负载阻尼微小，因此必然需要很长的时间。所以我们期望着扬声器单元的另一个性能：

　　自阻尼

　　我们也希望音圈能及时地制止振膜，不让它们发出自身的音调。不幸的是，大多数刚性材料（例如金属）几乎没有自阻尼，导致其长时间振动。控制此问题的一个办法是把沉重的橡胶折环伸展到锥盆下面，并十分注意定心支片与折环材料的阻尼行为。

　　然而现在的情况是，即使最好的KEVLAR，碳纤维或铝振膜也至少在工作区的上段出现一个高Q值峰，必须用分频器或滤波器加以校正。糟糕的是，这个峰一般落在3~5kHz之间，这恰恰是人耳对音染最敏感的频率。

　　自阻尼可以消除染色，并且获得放松的，自然的，不易疲劳的声音特点。许多发烧友甚至一些评论员对于单元材料谐振的特别声音全然不知，却归咎于放大器或房间的敏感性。

　　有些杂志推荐的2路扬声器采用7＂KEVLAR和金属球顶高音。从技术角度看，该扬声器在单元各自的工作区内均匀运动，但实际上要消除KEVLAR 3~5 kHz分割振动区域的能量，对分频器而言是勉为其难。

　　有关此类型2路扬声器的评论文章以大量篇幅介绍，通过反复试验去选择一种能够完全发挥该扬声器质素的放大器。事实上，音响评论员被迫去选择一种恰好在KEVLAR单元发生分割振动的频率段上失真极低的放大器。因为大多数发烧友和评论员对于扬声器单元的直接声音非常不熟悉，他们不能评价究竟有多少“KEVLAR声”或“铝膜声”被保留在最后设计的系统中。

　　还有一个问题困扰着所有的2路KEVLAR，金属和碳纤维扬声器。在目前的技术工艺水平下，6.5＂或7＂单元不得不播放到其工作范围的边缘，以便在失真不太大的频率上与高音单元接合。

　　如果你降低分频点，高音单元互调失真将激增，导致在中等以及大音量下听音时高频劣化。如果你提升分频点，又出现KEVLAR的分割振动，导致在较低音量时声音前冲，大声压时则完全发破了。

　　这样使得设计者面临困难的选择：或者在整个高音区粗声；或者典型的KEVLAR前冲性，并有可能给扬声器系统带来狂野的声音。现在最好的办法是利用4阶（24dB/Oct）分频器来纠正KEVLAR的谐振。

　　顺便指出，我是很喜欢KEVLAR和碳纤维单元的。但是它们都很难对付，必须采用声学和电学的手段控制住它们强烈的谐振。

　　如前所述，刚性锥盆有一些优点，但阻尼非常困难。另一个途径是采用高损耗材料，传统上是塑胶涂层纸盆，但在现代扬声器中它们逐渐由聚丙烯所取代。这类锥盆可以靠自身阻尼，来自音圈的脉冲在振膜表面扩散时逐渐地损失能量。因而对定心支片和折环的要求也不是很严格。

　　此类材料在测试时频率响应相当平坦，允许使用简单的6dB/Oct分频器。我本人对多数聚丙烯单元兴趣不大，它们在中低音量下声音有些模糊。虽然没有使用B&K互调失真分析仪，但我推测它们由于很软而具有相当大的互调失真。此外，要制造一种具有完美的线性机械衰减能力的材料是极其困难的。实际上在衰减过程中总是不可避免地伴随着失真。

　　我认为所有类似现象也出现在软球顶高音单元上；锥盆实际上在整个频带分割振动，仪器测不出来是因为有强烈的阻尼掩盖着，但人耳却能够分辨出来。为了克服这种主观效应，最好的单元都是做成复合材料，在塑料中加入二氧化硅，云母或金属粉末，既能显著提高刚度又能保持聚丙烯柔顺的声音特性。

　　空腔共振

　　中低音单元的防尘帽或高音单元的球顶尽管从表面上看毫无害处，但是防尘帽与磁铁极块之间的空间却形成一个小共振腔。这方面典型的例子之一就是70年代初开发的KEF B110 Bextrene中低音单元（被用于BBC LS3/5a）。

　　这款单元可能是最早的一种商品化高质素中音单元，但它也存在好多问题，例如效率低，功率承受力不足，以1.5kHz为中心宽达一个倍频程的响应峰(由分频器纠正)，以4.5kHz为中心的3 个高Q值峰（BBC设计的3 阶分频器只能将其略加衰减）。音响评论员把这些峰值错误地归因于高音单元，它们具有很强的指向性，理应是由防尘帽共振造成的。

　　70年代流行的一些高音单元，包括Audax和Peerless 1"软球顶，也在9~16kHz之间具有类似的共振峰，通过在球顶和极块之间充填毡垫可以部分地阻尼掉。因为软球顶的内耗要比B110的防尘帽强得多，因此共振也宽得多，而且幅度也只有1~3dB，但还是存在的，敏感的听音者会察觉那种令人疲劳的特性。

　　不难想象，当年大路货扬声器中所使用的苯酚塑料，玻璃纤维和硬纸球顶的问题是非常糟糕的。（哎，有谁还记得BIC Venturis? Cerwin-Vega? Rectilinear? JBL L100? 我年轻时曾销售过这些可怕的产品，等着顾客用它们试听平克弗洛伊德的“月之暗面”。）

　　返回现在，优质的中低音和高音单元以两种方法来躲避这个难题：北欧厂商Dynaudio， Scan-Speak， Vifa和seas采用开口式极块组件；法国厂商Audax和Focal采用子弹头式的极块扩展，完全取代了防尘帽。

　　采用开口式极块在传输线中阻尼球顶的背面波的最著名的产品包括：Dynaudio Esotec D-260, Esotec T-330D, Scan-Speak D2905/9000高音单元。它们在Sonus Faber（世霸）的Extrema 以及ProAc（贵族）Response 3扬声器上的运用证明这一技术是很成功的。

　　相反，Focal T120 和T120K则在未加阻尼的空腔上使用刚性的玻璃纤维或KEVLAR内凹球顶，其工作范围的高频端呈现一系列高Q值峰，这是由共振腔与刚性球顶的第一次分割振动相互耦合生成的。我对于这些单元开始供应时受到的普遍称赞感到困惑，我不喜欢它们的音色，测试数据也没有特别之处。

　　然而从各个方面看，新型Focal钛球顶T120Ti和氧化钛球顶T120Ti-O2都十分出色，最近我在试听采用该单元的扬声器时感觉很好。

　　磁场的非线性

　　多数发烧友都知道扬声器单元是电感性负载，而音圈恰恰是缠绕在铁磁性极块上的。但却没有多少人了解因此而产生的众多问题。

　　假如电感值保持恒定，象空气芯电感一样，就不会有问题。只要用R-C网络调整分频器就行了。不幸的是，它是一个铁芯电感，而且电感值还随着音圈位置的改变而变化。

　　变化的电感值引起严重的后果，因为电感值是决定单元上端频率落降以及声延迟的一个重要因素。改变电感值，频率落降和声延迟也随之变动。每当单元移动达到音圈线性冲程的相当比例时就会发生。以优秀的8"单元Vifa P21W0-12-08为例，线性冲程只有8mm（+-4mm）。大多数8"单元的线性冲程一般为6mm，中音单元一般为1~3mm.

　　播放一些超低频就会让电感调制的作用显现出来，即在整个频谱上产生互调和FM失真。这对于2路及中音分频较低的3路系统而言是一个大问题。也就是说每当你看见单元的运动时，就已经出现了大量互调和FM失真。这种声音的听感是怎样的？你会发现低频解析度有损失，但这却可能被放大器所存在的问题遮盖（例如输出变压器饱和，电源供应不足）。

　　解决的措施呢？Scan-Speak的SD系统和 Dynaudio的 DTL 系统用铜包敷极块将音圈感生的涡流短路掉。仔细分析音圈电感参数可以发现这个秘密。

　　作为全世界最好的8"单元之一的Scan-Speak 21W/8555，其电感值为0.1mH，远低于Vifa P21W0-20-08 的0.9mH。这两款单元都很优秀，但如果要同时发出中频和低频，Scan-Speak当然能够给出更加透明的声音。

　　电感值还有一层含义，单元的高端频率落降是由音圈的自感和机械落降共同决定的。如果你用音圈电感值和直流电阻来计算落降频率，其值在某些单元上往往比测得的声学落降高很多。而其他多种单元则是计算值低于测量值。原因在于音圈的自感遮盖了机械系统的峰值。这不是一个好现象，机械系统或电系统的任何改变都将强烈地影响到频率响应以及瞬态响应。

　　顺便提一下，同样的问题也出现在老式动磁唱头上。毫不奇怪，此类唱头在透明度上要比高级动圈唱头差得多。

　　以下将说明发烧友如何去寻找所喜爱的扬声器，得出自己的结论，甚至猜测出厂商、评论员和你朋友们的音响喜好。

扬声器单元品质特性面面观 [2]

单元的类型

　　熟悉并掌握单元的基本特性对于听音和对比是颇有帮助的，你可以断定它是否属于同类单元中的好东西。通过仔细聆听和研究所有相关的参数，你能够发现设计师们在解决问题时做得究竟好不好。

1 纸盆单元

　　最早出现在20年代末赖斯和科洛格的专利申请文件中。纸的质素可谓有天壤之别，最差的可以在廉价收音机里找到，优秀的如Scan-Speak 5"中音用于Thiel的音箱，SEAS 6.5"中低音用于Wilson WATT。这种古老的材料实际上是一种复合结构，当使用合适的塑料涂层时性能会发生显著的改变（涂层的选择是单元生产厂商的商业秘密）。因为纸的特性随着湿度和时间而发生显著变化，涂层是不可或缺的，既稳定了材料，又可改善自阻尼。

　　优点：良好甚至于优秀的自阻尼，优秀的解析力和细节，平坦的响应，逐渐开始分割振动。比较容易配合低阶线性相位分频器。纸振膜的声音要比它的测量数据所预示的好一些。

　　缺点：刚度不如KEVLAR，碳纤维和金属膜，因此缺乏静电式的细节。声压级也不如其他材料。

　　纸的一致性没有合成物质好，所以配对不是很精确，这就可能影响结象力，当然还取决于生产的精度和质素。即便经过了涂层处理，随着时间的推移，性能仍可能改变。


2 BEXTENE锥盆

　　这是一种由木材纸浆合成的塑料，总是要用涂层阻尼材料来控制其在15kHz的第一次谐振。它最早是由BBC于1967年开发的，作为具有更好的一致性和可预测性的材料来代替纸，以适应监听用途。在70年代初期得到广泛使用，当时的典型发烧音箱往往是一只8＂ KEF或Audax的BEXTENE中低音配合Audax 1＂软球顶高音。

　　来源于BBC的设计总是利用均衡使BEXTENE单元在中频段保持平坦，最有名的单元大概就是用于LS3/5a监听箱的KEF B110。现在BEXTENE已经被BBC首先开发的聚丙烯取代了，聚丙烯单元频率响应更平坦，不再需要涂层，而且由于质量减轻，效率提高了3~4dB。BEXTENE已经退出历史舞台。

　　优点：良好的结象，解析力比多数纸盆好。

　　缺点：效率很低（85dB/m），强烈的染色，在不太大的声压突发分割振动。


3 软球顶高音

　　70年代初Peerless 1＂软球顶出现后，逐渐开始普及。随后，Audax 1＂高音在70年代和80年代初被英美两国的许多设计师采用。

　　当80年代中期钛、铝球顶和Focal玻璃纤维内凹球顶出现后，这些设计就失宠了，Audax软球顶单元被挤出发烧级市场。

　　过去几年里，以Dynaudio和Scan-Speak为代表的软球顶高音再度回潮，它们采用了新的球顶成型，新的涂敷材料以及新的设计，其表现堪与任何金属球顶媲美。声音的解析力和细节与最好的金属球顶不相上下，却没有金属球顶那种典型的22kHz~27kHz谐振。

　　优点：固有的自阻尼和极其平坦的响应，一流的脉冲响应。自然，开放，毫无疲劳感的声音，聆听数字录音时这无疑是最有价值的品质。

　　缺点：老式的软球顶声音晦暗。功率承受力相当有限，需要18dB/Oct分频器来减低互调失真。与金属球顶相比，高频发散性更差。除了发散性这一方面，最新的设计已没有其他上述缺陷。


4 软球顶中音单元

　　试听过AR-3，AR LST，ADS，Audax 2″,Dynaudio D-52软球顶中音之后，发现它们把扬声器系统搞得一塌糊涂。测量时很平坦，但听起来声音不透明，严重染色，令人疲劳。

　　问题之一是软球顶中音单元的线性位移很有限（一般为1~2 mm），导致带宽也有限，而且连500Hz分频都不能很好地配合，只是在800~3200 Hz之间的范围工作最佳。

　　第二个问题是它们容易产生侧向偏移，因为没有定心支片来协助折环使之保持线性的前后运动。

　　第三个问题是丝膜球顶的刚度不足以完成中频带的很强的功率转换任务。

　　新一代的锥盆-球顶，例如5"的Scan-Speak 13M/8636, 13M/8640, Dynaudio 15W-75则是完全不同。这三种单元实际上是高精密的锥盆，而非中音球顶。它们与软球顶唯一类似的地方是都有一个大的防尘帽，在高频时也可起到球顶的作用。

　　它们明显地具有更大的冲程，更低的失真，宽得多的频率响应。此类单元能够获得真实而透明的声音。因为它们分别采用KEVLAR、纸以及聚丙烯，以下将详细介绍。

　　另一个特例是专业级的ATC 3" 球顶（带有短号筒）。它使用了双重定心支片，显著降低了互调失真。其表现可谓最佳，但十分昂贵（约300美圆一只），而且需要手工挑选以便使左右声道谐振频率匹配。

优点；无。也许金属球顶中音尚有潜力，但它们对分频器的要求很苛刻。注意：ATC单元以及锥盆-球顶不在此列。

缺点：失真大，声音令人疲劳，分频点高，频带和功率承受力都有限。只有激光全息测量才能发现它们的缺陷。


5 聚丙烯单元

　　1976年BBC开发了这种材料用来替代BEXTRENE。因为它具有很强的自阻尼，设计恰当的聚丙烯单元无须作任何均衡，就可以在工作区获得平坦的响应。此外，其效率一般达到88~91dB，也是一大进步。

　　聚丙烯已经成为世界通用的材料，因为在组装扬声器时它对手工处理的要求最低----唯一的困难是要找到合适的黏合剂，这个问题在80年代初就解决了。

　　现在，从廉价的组合音响到一流的ProAc Response 3和Hales System 2 签名版的各种扬声器都使用聚丙烯单元。此类单元的最终品质主要取决于锥盆的形状以及聚丙烯配方中的添加材料。

　　优点：如果设计正确，可以获得平坦的响应，很低的声染色，良好的脉冲响应，分频器可以很简单，效率高，分割振动出现缓慢。优质产品可以做到与最好的纸盆相当的透明度。

　　缺点：还达不到由刚性锥盆单元和静电单元所设定的透明度标准。由于解析力的差异，许多聚丙烯中低音不能与流行的金属球顶高音很好地匹配。不适合做10英寸或更大的低音单元，这方面碳纤维应当会更胜任。


6 金属球顶高音

　　80年代中期德国在冶金技术上的进展（ELAC 和MB公司）使得薄型钛，铝球顶诞生，现在德国，挪威和法国有多家厂商可以供应此类单元。它们的声音可以做到非常透明，假如设计得当其表现与静电式扬声器不相上下。

　　其缺点在于欠缺自阻尼，但铝膜在超声波频段的性能要比钛膜略胜一筹。在现阶段，所有的金属球顶高音单元都具有显著的超声波段峰值，其幅度从3dB（优秀的）到12dB（一般的）不等。

　　然而这些峰值的影响似乎并不大，因为“足智多谋”的SONY/PHILIPS早已在CD红皮书标准中就确保了CD唱片绝不会包含任何20kHz以上的音乐信息。也许当以HI-FI为理念的超级CD实现商品化之时，我们才能获得频率上限至少到32kHz，解析力真正达到20~24比特的录音。

　　优点：均匀的活塞运动，设计恰当就可以产生极高解析力的透明的声音。发散性非常好，因为金属球顶的曲率半径比软球顶的大。

　　缺点：可能由于超高频的峰值与可闻频带内的声音的交互调制而产生“金属”的染色。一些早期产品功率承受力有限。当强烈过载时，在整个频带上出现明显的分割振动失真。


　　7 刚性单元

　　铝质锥盆。 第一批用于HI-FI扬声器的刚性单元是Jordan Watts 4＂铝质锥盆，它们是手工生产的，价格高，效率低，无法普及，在美国市场上几乎看不到。现在一些英国扬声器采用5＂和7＂铝盆中低音单元，其灵敏度很低，还要分频器加以滤波修正。

　　泡沫盆。 另一类以KEF B139为代表的泡沫低音单元，但其效率和功率承受力都很低，中频有严重的高Q谐振。B139在1100Hz的峰值有12dB。它们在70 年代的3路和4路传输线扬声器中被普遍采用。

　　碳纤维。 接下来一代是日本人开发的碳纤维，最早出现的是专业录音室监听箱12＂ TAD，效率很高，价格很贵（1980年时一只约300美圆）。现在，碳纤维的价格已经降低，Vifa和Audax都有很不错的此类产品。当然日本的产量大得多。

　　碳纤维单元具有真正的活塞运动，低频和中低频的响应十分出众，但在频率上端的分割振动很讨厌，必须由复杂的分频器加以修正。

　　尽管我不喜欢需要复杂滤波器的单元，但得承认，Vifa 8＂和10＂ 碳纤维单元是唯一能使我确实感受到低频的直接辐射器。

　　KEVLAR。KEVLAR单元于80年代中期出现在法国Focal 和德国Eton的产品线上，Eton的单元由于在两层KEVLAR中间加入了高损耗蜂巢结构而具有优良的阻尼特性。Eton和更新的Scan-Speak KEVLAR单元分享着世界最杰出高技术扬声器单元的美名。

　　在新型Scan-Speak KEVLAR单元上可以发现一个独特而且是我们所渴望的特性，即平滑的落降。其他所有KEVLAR单元都会发生混乱的分割振动，Scan-Speak是唯一得到良好控制的，因此在平顺性和透明度方面获得明显的改善。

　　复合盆。 Audax凭借一种特别的复合材料技术HD-A重新进入High-End市场。这是在丙烯酸胶体内按一定比例混合粒状碳纤维和KEVLAR纤维制成。工厂的测试结果显示，它结合了良好的活塞运动与最低的高频峰值，以及平滑的高频落降。

　　最近，俄国科学家实现了低成本的金刚石气相涂层，可用于计算机磁盘上。希望Scan-Speak和其他厂商能迅速采用这一技术。

　　刚性单元总体的优缺点

　　优点：最佳的透明度，结象力和声场再现力，精心设计的话可以达到甚或超越静电式扬声器的水准。效率高，声压级大，互调失真低。这一类单元被许多设计师视为是最先进的，而且随着材料技术的进展，可能会有快速的进步。

　　缺点：老的设计在工作频带的上端存在严重的峰值，而几乎所有单元都在高频峰值以上出现不可控的分割振动区。这将导致长时间聆听的疲劳以及声场透视的压缩感。

　　因为KEVLAR和碳纤维的高频峰值无法用普通的低通滤波器改正，采用这些单元的扬声器必须正确地设计合适的分频器。

　　虽然它们可以有很大的声压级，但往往在突然之间发生分割振动，与放大器的削波十分类似。有些KEVLAR 和碳纤维单元需要很长的“煲机”时间（100小时以上），以便使锥盆中的纤维软化；这是一个缺点，说明材料的力学性能不稳定。


　　评估单元的方法

　　我选择扬声器的方法似乎有些原始，我把单元放在IEC障板上进行试听。不用分频器，也不用箱体。听粉红噪声来评估在正弦波和FFT瀑布图测量中出现的峰值其严重程度如何，听音乐来感受单元的潜在的分析力有多少。这的确需要你的耳朵训练有素，这个听音过程可以使你认识到分频器需要多么复杂。

　　然后，我会仔细地分析MLSSA电脑测试系统的结果（使用相同的IEC障板），考察以下内容：脉冲响应；相对于频率响应的群延迟；累积衰减频谱瀑布图；工作频段内的频率响应平坦度。

　　听音与测试可以说是同等重要的，二者都只能揭示出单元真实特性的部分面貌。即使是今天最好的发烧音响系统，在5年之后也可能被发现存在严重的瑕疵。通过测试可以找出声染色的问题所在，而且又恰恰是现今的音响器材无法暴露出来的。MLSSA系统有助于你解决这些问题。

　　一位深思熟虑的设计师应当象有名的艺匠那样善待其作品，即便是对待从外表根本看不到的隐藏部分，也毫不吝惜地倾注全部心思.