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发表于 2016-4-19 00:49
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李安披露《比利•林恩漫长的中场休息》的秘密
原文地址 http://variety.com/2016/artisans ... ab-show-1201752886/
原文作者 David S. Cohen
翻译 @Don_Gokoo
真正的先驱不走地图上的路。
世上没有安逸的路，你永远都不知道过了这个山头是什么。他们边走边开拓，希望有一天，有人会跟随他们的脚步。
譬如，李安导演了他的新作——《比利·林恩漫长的中场休息》。
他的新电影讲述了伊拉克战争中的英雄凯旋回到美国本土的故事。这部电影定在今年11月11日首映，也就是退伍军人节的周末。本片使用的超高画质——3D、4K和高帧频——是前所未有的，甚至高于影院所能播放的最高画质。它将李安，这个用少年派震惊世界并抱回小金人的导演，变成当今业内最大胆的先驱之一。
电影产业大会：《比利·林恩漫长的中场休息》有望冲奥
你可能觉得这是一个有信誓旦旦的空想，有钢铁般意志，甚至有点自负的导演。但李安绝不是这样。他言辞温和，富有哲理，当他谈到《比利·林恩漫长的中场休息》时谦虚地坦言：“我还在努力。”
“现在的科技真的有很大突破”，他说，“我们是第一个做这个的。但如何将科技融入艺术创作？这可难得多。”
“说起来有点丢人”，他说，“现在随着我知道得越来越多，我开始明白我一无所知。这是一个很重要的阶段。”
对于李安来说，周六在在拉斯维加斯的首映将是一次至关重要的考验。观众将在“未来电影研讨会会”上观看11分钟的片段。
电影电视工程师协会吸引了全球娱乐技术人员，组织了这个大会。就算是这些行家，也几乎没人看过这样高画质的原片。“我不知道他们反响如何，”李安承认“我非常兴奋，却又非常紧张，因为我不知道结局是怎样。”
结果是，这次首映好评如潮，人们非常喜爱并乐于接受。这些组成“3D峰会”的行家渴望看到这样的影片。
李安在电影制作人的队伍中已经走到了前列。尽管他也希望有好的反响，但他的目光已经超越了审查制度，超越了票房和奥斯卡，如今他只将目光聚焦在用新的技术制作和观看电影。“我们的思想还是被胶片时代禁锢了，”他说，“我不是否定过去的胶片电影，因为那很好，不乏佳作，我也很喜欢。但如果我们要做数字（电影），我们就该搞出点名堂来，而不是模仿着什么。”因此，《比利·林恩漫长的中场休息》就是李安口中的“名堂”。他以这部电影做试验，试图摆脱旧思想的禁锢并开拓数字化工具的潜能。
他选的路异常艰难。从少年派开始，他就选择了这条路，虽然分分钟可以转身就走，但他还在坚持。事实上，正是他对少年派中数字3D效果的的不满，驱使他不断追求、前行。
尽管知道《比利·林恩》是个很大的挑战，索尼影视仍然支持他。索尼觉得有了少年派的空前成功之后，他们也不妨为李安的梦想再赌一把。
他们的理由其实不难理解。比利·林恩和少年派有很多相似性，也有很多不同。像少年派一样，《比利·林恩》也是基于热门小说。而事实证明李安很有才华将文学小说视觉化。故事的主人公比利·林恩是参加过伊拉克战争的退伍军人。这样的题材票房堪忧，因为除了《美国狙击手》，很少有人会去看《决战以拉谷》或《星条旗永不落》。
据说，加上制片奖励后的制作预算——4400万至4800万美元——还是远低于少年派。这让影片陷入一个中等预算的危险区间，何况本片还没有少年派的那些充满幻想的元素。
李安本人也惴惴不安。本来想把少年派定位成文艺片，没想到反映之后变成了商业大片。此外，他拍摄的《绿巨人浩克》饱受争议，最终被证明是不折不扣的烂片。他拍摄的低成本限制级电影《色戒》，尽管在全球取得了6250万美元的票房，但美国本土只贡献了460万美元。
新奇的形式能让烂片起死回生，就像1952年3D技术让《博瓦纳的魔鬼》获得空前成功一样。索尼把《比利·林恩》包装成“前所未有的视觉体验”。但最终很可能还是要定位成一部煽情的爱国主义美国典型故事片，迎合那些爱看《美国狙击手》的观众的口味。但李安仍然指望着他的新形式能让故事更有表现力。
尽管索尼制作过程中称之为“沉浸式数字化”，《比利·林恩》中所采用的形式至今还没有一个官方名称。这个名字起得其实蛮好的，虽然不太可能跟全景电影，临场音响或嗅觉电影一样齐名，成为争取票房的利器。
李安着力于向观众呈现前所未有的沉浸式战场体验。可就算奏效了，公众也可能不喜欢。《比利·林恩》的制片监制本·热维斯说：“看过新片片段的实验对象评论说，在战斗场面结束40分钟后，他们仍在颤抖。”这有力的证明了镜头带来的震撼，但公众会为了同样的战栗排起长龙吗？
“有时候我还是挺天真的吧”，李安说，“我只是为我所见而兴奋，却忽略了很多电影行业的潜规则。所以有时候我也挺憔悴的。”
“可我只是想告诉人们：‘你看到了吗？你看到我所看到的吗？’这是我现在唯一动力。”
三重放映
沉浸式数字化不是一个独立、单一的发明。反之，它是几种科技的融合，其中两种已经与观众见面（指3D和4K技术），一种已经走出了实验室（指高帧频），不再是幻想。
3D大家已经很熟悉了，每年有上百万的偏光眼镜产量；而4K，是将屏幕上的像素增至4倍。这两种技术都很常见了，但未曾结合。几乎所有的影院现在都能播放3D影片，但大多数不能播放4K分辨率的，就算2D电影也不行。几乎没有哪能同时播放3D和4K。
然而，将《比利·林恩》从幻想变成现实的是另一种技术。李安用120帧每秒的速度拍摄了本片，也就是正常影院所播放的24帧电影的5倍。如果说，将3D和4K结合是非常少见的，那么在高帧频的情况下融合这两种技术，更是超出了当下最先进的放映机的限度。
道格拉斯·特鲁姆布是长期接触这种格式的影片的少数派。作为一名导演和特效艺术家，他也长期推广类似沉浸式数字化的技术。特鲁姆布曾以拍摄120帧的3D影片。“你的大脑很享受这种感觉”，特鲁姆布告诉《综艺》，“我无法描述那种视觉上的兴奋、刺激和真实感。它看起来不像电视，而像一种完美的全新媒介。
理论上讲，如此极端的帧数将使画面更加流畅，可以说是频闪或“震动”的终结者。它还使得3D更加舒适可视，提供了无与伦比的清晰的和真实感。说它还是理论是因为现在还没有影院能播放这种影片。就算技术上可行，影迷也没什么机会可以体验到它。
为了向美国国家广播协会放映本片，会场临时设在了拉斯维加斯会展中心的南厅。会议设在一个很大的大厅，足以容纳上百人，可放映厅却很小。因此那天将安排有六场放映。
视频素材将会以真正的沉浸式数字化格式（3D/4K/120）呈现在一个小屏幕上（高12英尺宽24英尺）。这次放映调动了一台双发放映机到会场，还有大量的电子设备用于支持放映，仅为了能呈现超出常规的放映效果。
“这是第一次（放映），我希望一切顺利，”李安说，“如果我搞砸了，影响了这种我崇尚的新技术的前程，我会有负罪感。”这不是庸人自扰，他听说了《霍比特人1：意外旅程》在电影产业大会上的试映。当时彼得·杰克森播放了48帧的版本，反响并不好。48帧改善了3D效果和提高了清晰度，但很多人却抱怨看起来不像电影，而像电视。这次使用了远高于48帧的高帧频，李安希望能颠覆人们那种“看起来像电视”的印象。
（可能出于不要让电影产业大会失望的考虑，索尼选择只向美国国家广播协会展示他们的沉浸式数字化技术。这周早些时候，他们试映了《比利·林恩》，一切正常。）
“我不热衷于技术。”谈到沉浸式数字化的时候李安如是说，“只要能让我看到我想要的（效果），我会主动了解（这种技术）。当我发现一种新的视觉突破的方式时，我是非常兴奋的。”他说。
没有哪个3D内行比詹姆斯·卡梅隆更加支持李安的观点了，他认为影片的格式就应该更加贴近逼真自然的视觉。卡梅隆称3D/4K/120的融合是“新铂金标准”。
“你别不服，”卡梅隆谈到3D/4K/120格式时这样对《综艺》说，“这是对人类视觉系统的洗礼。（你的视觉）无法感受到更高的画质了，所以采用更高的画质已经毫无意义。”
《比利·林恩》的摄制过于先进以至于李安和他的团队甚至无法以用“英雄”模式（GoPro）观看他们的工作样片。热内瓦说：“我们在3D/2K/60帧的条件下观看我们的样片，因为播放原画对设备负担太大了。”
伎俩失效
李安是个出人意料的技术先驱。正如他本人坦言，他不是搞科技的人。（“他还不太会用iPad，”热内瓦说。）直到开始拍摄少年派，他才开始对3D和其他先进的成像系统感兴趣。他试图解构故事，他称之为“不可制的”电影。“我只是一直在幻想：要是我能把握多一个维度呢？或许是3D？”
他在还没有完全搞清状况之前就试水了，他看完3D视频素材之后很快就和卡梅隆、杰克森和其他3D制作人达成了共识：“24帧？还差得远呢。”在24帧每秒的速度下，标准的帧频拍得非常勉强，一旦摄影机移动或者有东西快速在荧幕上闪动，画面就“震动”或频闪。3D让频闪更加刺眼，让人忍无可忍。
“我看不下去了。”李安谈到24帧的3D时感叹。他在少年派中调整了他的风格，但其实是在为新作探寻更好的解决办法。他深入了解了高帧频，包括卡梅隆拍的一段测试短片，认为这是解决的震动的好办法。但他仍不满足，他还要更清晰的影像。更多的像素可以增加分辨率，所以4K成了问题的答案。“现在的电视已经达到4K了，”他说“凭什么电影不行？因此我开始想着把他们融合，至少现在对我来说是这样。”
另一个增加分辨率的办法是：提高帧频。提高了帧频，就减少了动态模糊，所以放映就更加清晰。他决定用高帧频拍摄《比利·林恩》，最后选定了120帧每秒，因为120刚好是24（普通影院播放的帧频）和30（一般电视播放的帧频）的整倍数。这也让兼容电视和电影更加简单，同时也是沉浸式数字化一个潜在的省钱之道。
此外，李安还选择让摄影机的电子快门始终打开（用DPs的说法是“360度快门”），这样镜头就不会错过每一个瞬间。当然，也让运动更加清晰流畅。
李安一直在思考这些突破将带来什么影响，他觉得他的创新对未来的电影制作人来说是个有力的工具。
“你的心态是随着分辨率波动的。这正是我所感兴趣的。你观看的方式，你的态度，潜移默化地作用着。这能让（你的精神）更加放松，或更加紧张。而这，我觉得，伴随着（3D带来的）Z轴革命，对电影制作人来说将是全新的语境。”
他也渐渐意识到他对3D的认识与那些好莱坞的工作室和电影制作人是背道而驰的。
“我发现2D和3D最大的区别就体现在人脸上，而不是动作或排场。我觉得2D更适合动作片，3D更适合戏剧或故事片。我发现3D可能更有亲和力。”他说。他很精明，补充说道：“但我也不知道能不能成功地说服别人。”
沉浸式数字化改变了李安制作电影的方式。很多常规的“电影窍门”在超高清晰度下显得十分蹩脚。“我甚至不会化妆，”他说，“我什么都不会。灯光、舞台、甚至编剧。我一头雾水。”电影艺术很大程度上是考验在平面影像上体现景深的能力。而在沉浸式数字化中，那些技巧显得很假。
他承认那迫使拍摄进程慢下来了。“确切地讲，很多时候我们都不知道自己在干嘛。”李安说，“剧组，至少是核心成员，不得不也承认。我们是真不懂啊，我们可能不能胜任吧，毕竟这是全新的领域。我们总是抓耳挠腮，想着要搞清楚些什么。”这让李安压力很大，毕竟一开拍，时间就不只是金钱了，是巨款是财富。“但是我们勇往直前了。”他说。
有些开始就确立的决定给予了《比利·林恩》崭新的面貌。战争场面往往总是使用慢镜头帮助观众跟上影片节奏。李安决定尽量避免使用慢镜头，因为战场上可不是那样的。取而代之，他用更高的清晰的帮助观众跟上影片节奏。
演技也要提升。“表演看起来有很大不同，”李安说，“至少在我看来，我看得出（演员们的）感情。演技需要精进，更加生活化，更加细腻、真实。”
“从他们的眼睛里你可以体会到他们的感情，他们的想法，因为你获得的信息越多，你与他们共情。”他说，观众现在已经可以通过演员的表情读懂微妙的暗示，就像日常生活中一样。他援引了《比利·林恩》一个拍得不好的特写镜头，拍的本该是寒冷的感恩节，一个军人在在户外。
“整整过了三天我才发现演员其实很热，”他说。“演技并不让我信服，虽然他是个年轻的好演员。现在我知道问题在哪了，他很热。”在沉浸式数字化中，如果要演你非常冷，最好你是真的很冷，不然镜头会捕捉到个中差别。
为轰动倒计时
李安的好奇心指引他他做出了这些突破，但一方面它是艺术家，另一方面他也是个现实主义者。不仅拍摄影片难，后期制作复杂，“最难的是改变这个体制，”他说，“整个行业，从工作室到电影公司到发行到院线，要改变整个行业，太难了。”
《比利·林恩》只能推一把这个行业，而不能颠覆它。沉浸式数字化远不是哪个影院用台放映机就能搞定的。现在甚至还没有往这种格式发展的蓝图。现有的数字化电影放映机最高只能放映48帧的。就算提高标准到120帧，也只是在2D/2K环境下。不说把3D和4K结合了，也更不用指望着突破48帧。
“可能会有些高端的影院会为了放映原画而升级设备吧，” 美国电影工程师协会执行长霍华德·拉克说，“就像他们准备向美国国家广播协会展示那样。但实际上，为了院线发行，他们不得不降低到60帧并用2K代替4K。”
放映机制造商克里斯蒂的高级产品总监唐·肖（Don Shaw）说，要想让影院上升到3D/4K/120水平，需要“叉车式升级”。“（你需要）将你现有的放映机扔进垃圾桶，然后买个新的。”肖说，“没有补助的话，影院不可能一股脑的这么做，就像之前的‘虚拟拷贝费’项目一样。不管公众多么想看《比利·林恩》，业界如此慷慨的馈赠与迪拜大雪纷飞一样（不可能）。”
对索尼来说，讲真，沉浸式数字化不是重点。他们赌李安会用任何一种现有的形式把电影拍好，就算他为了沉浸式数字化的超高清晰度淡化了演技，灯光，化妆和其他东西。
直到今天，工作室还没宣布它的计划，事实上他们在李安有更大突破之前也不会有什么动作。
然而，有现象表明如果有必要的话索尼会倾向高帧频与3D和4K结合。索尼的全球院线总经理罗里·布鲁尔（Rory Bruer）在一份声明中告诉《综艺》：“向美国国家广播协会展示的那种格式几年内不会商业化，但对影院来说，用超高帧频放映已经是一大突破。” 布鲁尔强调了帧频很能说明问题。
另一个据说是来自索尼的信息来源称，工作室现在把目光聚焦在平台发行，包括让一些影院放映60帧的版本，那将是主流发行使用的最高帧频。
如果《比利·林恩》推广出去了，很可能会根据放映条件和数码放映机发行很多个版本，就像大杂烩一样。
要是《比利·林恩》60帧的版本最受欢迎，那就佐证了特鲁姆布的先见之明。35年前他发明了60帧的肖斯康（Showscan）格式，并用于他的电影《尖端大风暴》。那些看了测试片段的人至今仍念念不忘，但工作室和院线却兴趣缺缺，不久特鲁姆布在《尖端大风暴》之后就离开了好莱坞。如今他在伯克郡建了一个影院，为了展示他那比李安还先进的技术。（李安造访过他也欣赏了他的作品。特鲁姆布说他是这个领域的独行者，现在终于有李安作伴。）
“我猜这次在维加斯的试映会轰动的，” 特鲁姆布预测，“而且应该不会像48帧的霍比特人那样有那么多吐槽了。我想场面会非常振奋人心甚至壮丽吧，而且它将开拓电影院的新未来。” 特鲁姆布补充说，“我坚信我们正在努力把电影越做越精美，把影迷都吸引到电影院来，而不是用他们的手机或平板电脑看电影。”
在另一个层次上讲，索尼的布鲁尔站在视觉艺术家特鲁姆布、卡梅隆和李安那一边。“行业需要不断试验新方法去差异化观影体验，”他说，但同时，索尼知道新形式带来的新奇感是有局限性的。“‘沉浸式数字化’会起作用，不过说到底还是引人入胜的故事最重要，而没有谁能比李安更煽情。”
那同样也是李安的心愿。他希望看电影有种仪式感，就像去教堂或者寺庙。“你不该用iPhone‘看电影’，我觉得那才是电影院存在的意义，而现在江河日下。是时候做出改变，让上影院变成一件令人兴奋的事。
不管电影行业是否准备好迎接他的新融合技术，李安仍然勇往直前。当他能放映全片的时候，他想见证他的成果。
“电影是我今生至爱（就算是24帧）。现在我们有能力欣赏到更加清晰的电影，对我们这代电影人来说，我们该做些什么？我现在心里很明白。一旦我明白了我就不能装傻。”
“想要改变人们的习惯、文化，很难。”他承认。“但我有点太好奇了，”他说，“我不再年轻了，我等不起也不想再等。” |
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狗仔卡
发表于 2016-3-21 00:10
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