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筝霸 演奏家介绍： 林毛根 著名古箏演奏家，中國音樂家協會會員，中國音樂家協會古箏學會顧問，汕頭市音樂家協會名譽主席。廣東揭陽人，1929年出生於潮樂世家，父親林道耀是當地著名的椰胡演奏家，經常在家與潮樂界高手聚會，使林從小得到藝術的薰陶。後隨潮樂大師張漢齋學習古箏。1958年、1962年先後與張漢齋、何天佑等大師合作為中國唱片社錄製《月兒高》、《深閨怨》、《睢陽恨》等名曲； 李炜 当代著名中国古筝演奏家、作曲家，以“细腻”、“新颖”、“潇洒”的现代浪漫派演奏风格著称，是一位集古典南北派，现代创新派和流行音乐于一身的的古筝全面专业人才。他出版了九十多辑古筝独奏唱片；李炜被誉为“柔情筝王”，开创了古筝与电声乐器结合演奏流行音乐的先河；以地道的传统岭南筝风被誉为“岭南筝派最具实力的继承人 饶宁新 1941年出生于广东大埔。古筝演奏家、教育家，汉乐一代传人，粤乐筝创新者，古筝星海音乐学院副教授。中国音乐家协会会员、中国音乐家协会古筝协会副会长、《中国民族民间乐曲集成·广东卷》编委、编委会广东中华音乐基金历史、北京古筝研究会理事、大埔县汉乐研究会顾问、香港蓓蕾艺术中心顾问。 赵登山 中国著名民族器乐演奏家、作曲家、教育家、吉林省民族乐团国家一级演奏员。中国音乐家协会会员，中国音协古筝学会副会长，中国民族弦乐学会会员，中国民族管弦乐古筝专业委员会（中国筝会）副会长，中国北国古筝学会副会长。 苏巧筝 出生于音乐名门，是闻名海内外的古筝艺术家。长达半个多世纪的古筝艺术生涯，使她的弹奏艺术达到炉火纯青的地步。她弹奏的乐曲如行云流水，时而高亢激越，时而幽雅清纯，悦耳动听，余音袅袅。她的琴艺风格古朴典雅，刚中有柔，柔中有情，情随筝出，充溢着浓浓的潮州韵味。 郭红莲 青年古筝演奏家，中国民族管弦乐学会会员，中国音乐家协会会员，演奏的作品多次在全国全军比赛中获奖。经典演奏曲目为《寒鸦 内容介绍： 第一乐话自古至今，乐分两类。一曰声乐；一曰器乐。故事称诵唱词曲为声乐，其元素更重于文字称器乐曲为音乐，这类音乐，不借助歌词或其他元素而直接抒情，其神其韵，完全是一种感觉的语言，一种世上最美的语言，是文学与美术所不能及的，因为它的绝妙之处就在于给你极大的享受与想象空间，这就是器乐的总体概念。 若论中西方之音乐差异，在乐作上西多纵，中多横。中国的民族音乐，单考其美妙的旋律，把所表现的意境发挥得淋漓尽致；西方之乐则用和声、对位等立体效果显其功力。中国音乐多用五声音阶，西方音乐通用十二平均律。中国乐曲较少转调；西方乐曲转调较多。中国古乐孤高、典雅；西方古典音乐浪漫、华贵。传统的中国器乐写景多于抒情；西方交响乐则充满了人性与博爱。设若同属伤感之乐作，西方多悲伤、忧虑，东方多悲凉、哀怨…… 《国乐宝典》系列是在浩瀚的乐海里，经过精晒细选，成为此精品系列，其用心良苦，实为不负赏乐者之愿望所驱使也。 第二乐话 Second Remark on Music 无论严冬酷暑，春温秋肃，《国乐宝典》系列一样让你饱享人类文明留给我们的财富。令你在同一时空回味童年的幼稚与无忌，青年的追求与幻想，中年的情愫与成功，老年的慰籍与惆怅。有时候，当一个人觉得孤寂，周围静悄悄。大地亦默默无言时，只要听一听《国乐宝典》，我们相信，就会使任何有悟性的人、不同职业的人、不同爱好的人，将其封存的文化内涵在这种不言胜能言的时空艺术冲击下，交融浑沌，变成一种精神，一种智慧，奔泻而出。其因何在？此乃《国乐宝典》系列编人的名曲，各具意境之美、高尚之美、奋发之美、深情之美、淡雅之美、豪放之美、灿烂之美，以及那悲凉、愁苦之美，这一切都在流动着的乐曲中释放而出。 因此，我们大可不必给它太多功利性、实用性和一味言理不言情的诠释，让其自然遨游，给人生增添一种情趣，那有多么好啊！ 第三乐话 Third Remark on Music 《国乐宝典》广纳我国不同阶段的经典，这些作品历经新文化运动的洗礼、国内外战争的考验；历经国家解放、民族中兴、人民当家作主人的喜悦。乐里行间流淌着中华民族奋斗、抗争、腾飞的启开。乐思里泌出中华沃土之芬芳。 经历了不同时代的这些中国音乐经典，是在不同环境、不同地域、不同情趣、不同素养和阅历的不同作曲家雕塑下，凝成的一座座丰姿多彩的音乐彩塑。这流动着的彩塑有一气呵成的单章乐曲，也有回旋曲、变奏曲、奏鸣曲、套曲及组曲。大型作品有叙事曲、交响诗、协奏曲。内容上或向往人类博爱平等，世界大同；或讴歌奋斗抗争的民族英雄气概；或展现大自然春去冬来四季变化的美丽图景；或颂扬坚贞的爱情与老百姓悲欢离合的情结，应有尽有。确实值得你聆听，珍藏。 第四乐话 Fourth Remark on Music 世上一切文学制作、美术创作，均由作者一笔挥就。而音乐创作缺一半于作者，一半于演奏者，合二为一，融为一体。《国乐宝典》系列以“20世纪中华乐坛名人名曲珍藏版”、“琴赋”携手推出，实乃美满之举。更值得一提的是该系列中大部分曲目均是世纪之孤本，均是音乐家在艺术巅峰时期的录音版本。《国乐宝典》系列的编者在选曲时，兼顾到各种有代表性的乐器:中国的、外国的、汉民族的、少数民族的，一气呵成，实称得上繁花似锦。众多演奏家也是百里挑一之人才，其艺术修养、风格、表演技巧，均为一代名师。操何器，展何才，得心应手，水到渠成…… 总言之，这一切之一切，均因大师们深知演奏艺术中应轻配重、动配静、华配朴、刚配柔之道理，故能奏出这曲曲感人心脾的美音妙句来。 紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容。 弦凝指咽声停处，别有深情一万重。 出帘仍有钿筝随，见罢翻令恨识迟。 白居易《夜筝》 桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。 银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。 唐/李峤《筝》 筝，又称古筝、秦筝，流传至今已有两千多年的历史，故被俗称为“古筝”。古筝是我国古老的弹拨乐器之一，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；古筝音域宽广，音色清亮，表现力丰富，一直深受大众喜爱。筝在汉、晋以前设十二弦，后增至十三弦、十五弦、十六弦及二十一弦。 自秦、汉以来古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派。传统的筝乐被分成南北两派，现一般分为九派，正如曹正所言“茫茫九派流中国”，各派的筝曲及演奏方法各具特色。 筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。 曲目介绍： 1渔舟唱晚4'16 《渔舟唱晚》是一首著名的古筝曲。一般以为,此曲是娄树华在本世纪三十年代中期，根据古曲《归去来辞》的素材改编而成。标题取自唐代王勃《藤王阁序》中的名句——“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨；雁阵惊寒，声断衡阳之浦”。 《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。乐曲的前半部分(第一段)，乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感；乐曲的后半部分(第二、三段)，则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景。 2 战台风 4'25 王昌元作于1965年，当时她还是上海音乐学院的学生，在上海港码头体验生活时，有感于工人与台风搏斗而作的一首筝独奏曲。 《战台风》曲调气势磅礴，音乐形象鲜明，快速段落紧张激烈，慢速段落优美抒情。全曲成功地塑造了码头工人大无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概，由5个段落组成。 第一段（1——33小节）：乐曲一开始就表现出繁忙的码头景象。 第二段，台风袭击（散板部分）：台风阵阵袭来，威胁着码头上货物的安全。 第三段（34——156小节)：这是全曲的中心段落，篇幅最长。前4节是引子， 主题不断地出现，每次都有变化，表现了码头工人顽强不屈的精神。第二次主题的出现，与第一次主题的结尾叠置在一起，同时节奏比主题的第一次出现密集了一些，表现了工人与台风搏斗的紧张气氛。到109小节，音区转高，工人在勇猛地与台风奋战。从93小节开始，主题的反复中没有再出现过渡段。直到154小节，一气呵成，码头工人在与台风的搏斗中，愈战愈猛。 第四段，雨过天晴（157——179小节)：台风过去了，码头工人为自己战胜了这场自然灾害，保护了国家财产而感到欣慰和自豪。第四段的结尾又于第五段的开头叠置。 第五段（179——最后一小节）：欢腾的码头。乐曲在现了第一段的旋律，但气氛比第一段更加热烈、紧张，工人们又投入到繁忙的劳动之中。 3 寒鸦戏水 5'26 寒鸦戏水：寒鸦又名鸥鸟，这是一首顶顶有名的潮州筝曲，是潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首。全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调，独特的韵味，明快跌宕，演绎了寒鸦在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。是潮州音乐十大套曲之一。 此曲采用传统十六弦钢丝筝演奏，音色清越，余音悠长，音韵委婉。 乐曲描写的寒鸦(即鱼鹰)成群嬉戏池塘的欢乐景象。全曲共三段，各段音乐个性鲜明，段落界限清楚，是一首典型的板式变奏体。 4 汉宫秋月 5'31 《汉宫秋月》为中国著名十大古曲之一，但乐曲的历史并不长。原为崇明派琵琶曲，乐曲要表达的主题不是很具体。不少相关文章对此曲解题时都模糊地称，此曲旨在表现古代受压迫宫女细腻深远的幽怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境，唤起人们对她们不幸遭遇的同情，具有很深的艺术感染力。有的文章称，此曲细致地刻画了宫女面对秋夜明月，内心无限惆怅，流露出对爱情的强烈渴望。 筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性的著名筝曲。乐曲刻画了古代失意宫女的思想感情，仿佛看到夜静更深时，她们仰望明月，触景生情，感叹自己的不幸遭遇，怀念故乡和亲人的情景。 5 蕉窗流水 4'18 客家的筝曲，具有弱拍开始的装饰音，大跳跃和在同一组音谐中反复使用同一音型的特点，风格古朴，描写黄昏时分雨打芭蕉叶的景象。 6 高山流水 5'44 《高山流水》，为中国十大古曲之一。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是 描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。 《高山流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。 7 出水莲 5'34 《出水莲》是传统的广东客家筝曲，中州古调，采用传统的十六弦钢丝筝演奏，音调古朴，风格淡雅，表现了莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操。全曲以各种丰富的表现手法将出水莲的神态、气质刻画得栩栩如生。 全曲旋律清丽、典雅；速度中庸、悠闲；演奏者右手以连托演奏的前倚音润饰曲调，富有动力，同时还以不同的触弦点弹奏造成丰富音色的对比：靠近岳山处，音色则高雅明亮；中段常在岳山和雁足的中间弹奏，音色则柔美动听。左手则发挥按弦的多种功能，重按3和6音时则升高为4和(b7)音。构成一种特殊的“软套”（重三六）；以上滑音产生后倚音，韵味悠长，又以重颤音偶尔点缀一下，色彩清淡。 8 流水行云 4'02 邵铁鸿作曲，流行于四十年代后期， 全曲引小节，用乙 凡线来制作。曲意深邃，飘逸动听，如流水行云。此曲在民间流行 很广，常被填词演唱。 中国民族器乐的历史悠久，从西周到春秋战国时期民间流行吹笙，吹竽，鼓瑟，弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓，师等琴家和著名琴曲《高山》和流水等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，随唐时的琵琶音乐，宋代的细乐，清光、元明时的番钟鼓、弦索等，演奏形式丰富多彩，近代的各种体裁和形式，都是传统形式的继承和发展，民族器的独奏，各种不同乐器组合，不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形式多种多样的器乐乐种，各种乐器的 9 昭君怨 6'16 原是一首广东汉乐筝曲，乐曲主要描写昭君出塞后对故土的思念，表达了一种欲归而不能的无可奈何的哀怨。 此曲是潮州弦丝乐十大套曲之一，属重六调六十八板，由慢板、拷板、三板组成， 三板又可根据乐曲情绪的需要作反复，从慢到快，疏密相间，渐次形成高潮， 乐曲描写汉元帝时，单于南侵，朝廷不敌外患，遂用毛延寿之计， 将昭君（王嫱）出塞和番的悲哀情怀。 乐曲开头以缓慢的节奏，重复变化的旋律，有层次地描述了昭君出塞的无奈和哀怨情绪， 乐曲着重在“哀”字；乐曲尾段节奏忽然加快，尤如心情激动起伏，似在倾诉满腹的怨恨， 乐曲着重在“怨”字，可这远离故土之痛，又怎一个“怨”字了得？ 10 秦桑曲 5'21 根据陕西地方戏曲音乐中的苦（哭）音音调创作，表现了悲郁哀诉的悲愤及缠绵凄凉的思念之情。 唐代诗人李白写有五言诗《春思》：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时！春风不相识，何事入罗帏？”这首诗以第一人称的口吻描写了一位女子深深眷恋着丈夫的心绪。 《秦桑曲》是曲作者借用诗中“秦桑”一词，运用流行在陕西关中一带的戏曲音乐“碗碗腔”素材，加工提炼后创作而成的。乐曲通过委婉、缠绵、激情的旋律变化，描述了深情的女子思念家乡、思念亲人，盼望早日与家人团聚的迫切心情。 11 打雁 3'12 河南筝曲，筝乐“九派”之一，有“中州古调”（或称“郑卫之音”）之称。原为河南曲子板头曲中一首流传较广的乐曲 。描述猎人打雁的情景。 曲中各种指法运用极富表现力，在指法的运用上，则无论是珠圆玉润的长 摇、错落有致的剔打，或是凄婉欲绝的走吟悲壮苍凉的重颤，莫不和曲调曲情浑然一 体，描摹情态，刻划入微。集叙事、状物、抒情三大特点于一体，是为 河南筝的又一特色。 12 梅花三弄 5'04 《梅花三弄》是中国著名十大古曲之一，又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。 存谱初见于《神奇秘谱》。全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。 此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来颂具有高尚节操的人。结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。 戏水》《渔舟唱晚》等。
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狗仔卡
发表于 2015-11-17 23:50
变色卡
楼主
发表于 2015-11-17 23:53
