连接好器材,开声!BAT20给我的第一感觉是相当惊艳的,她忠实地将音乐中的每一部分都解析开来,然后慢慢掰开揉碎逐个演绎给你,小到每一个细节,大到每一片层次。从中你能轻松地分辨出舞台上到底有多少位演奏家,每位演奏家手里拿的是什么乐器,以及每位演奏家是如何演奏手中的乐器(乐器发出的是什么声音),BAT20会把这些信息毫无掩饰地和盘托出。当然乐手的呼吸声,翻动乐谱所发出的沙沙声,甚至是一根针落地时所发出的那一丝微弱的声音你都能“一耳了然”,这说明BAT20的信息量是非常吓人的,同时对信息量的保护也是全方位的,尤其是弱音信息。但这似乎也给前端出了难题,首先音源绝要源源不断地提供充足的信息量,同时放大器也要会总结和概括信息量。
光有信息量还不行,音箱对能量的刻画也是重中之重。BAT20对能量的交代方法恰恰也是值得我们细细品味的。初听BAT20,你并不会感觉到能量是从那一个方向、哪一点向你涌过来,甚至是如何出现的也没有太过详细的交代。有这样的感觉我想多半是由于BAT20的声场特点所造成的必然后果,首先,BAT20的声场纵深要远远大于横宽,而良好的纵深会营造出一种深邃的氛围,而且还是那种伸手不见五指的深邃,一眼望不到尽头,似乎也没有尽头,其次,这种深邃也会使得背景高度漆黑宁静!所以BAT20对能量的刻画就好像是一束束流星从这黑暗中向你冲过来,由远及近,由弱到强,而且都是在一瞬间,而从这也可以看出,BAT20的声音非常非常迅速。而当你感觉能量就要击打在你的脸上时,突然间她们会迅速向四周扩散出去,最后铺满整个声场直到完全消散,在此期间你会听到非常多的残响,此所谓余音袅袅,不绝于耳!不过还有一点值得说的是,BAT20的全频段都没有明显的能量堆积,很均匀,很平整,也就是说能量由弱到强,再散开铺满,最后消失的这一整个过程都是非常自然平滑流畅的。
BAT20的另一个闪光点是在聆听人声的时候。这时候,BAT20发出的声音不会强调任何一项指标,而字里行间你会感觉到透明度很高,非常高,但是那个度却把握的非常到位,不会出现透明度过高而造成水清无鱼的现象。透明高也就意味着质感强烈,BAT20的质感是很精致的,无论是为人声伴奏的乐器还是人声本身,都是如此,而且是那种精雕细琢的“精致”,哪怕是表面的一根毛都要精心雕刻一番。但是你听上去却没有任何的机械感,更多的感觉则是一种不规则、不刻意、很随意很自然;没有潦草杂乱的不舒适,字里行间是一缕一缕的,毛茸茸的;总结一句就是随意之间透出些许条理。进一步细听,你会感觉BAT20的人声并不是很靠前,但也不靠后,而是恰到好处,同时口型刻画也是如此,不大不小,总会感觉非常的得体!同时,BAT20会对歌手呼吸喘气的声进行着重刻画,这就造成了你听到的声线起伏非常阴阳顿挫,跌宕起伏,众所周知,想要听出人声作品深层次的内涵,声线的起伏的刻画是最直接的途径,所以你可以通过BAT20读懂歌手的心。这还没完,前面说过BAT20的背景非常漆黑深邃,加上人声的位置恰到好处,结果就造成了BAT20的人声好像是“漂浮”在背景之上,听上去非常的轻盈灵动,再加上BAT20的音色本身就很透明清澈,最终营造出一种白衣飘飘,幻化成风的“幻觉”。
最后我们再来看看BAT20的大编制表现。用BAT20聆听大编制是一种享受,各种乐器质感一流,就如同刚刚的人声质感一样,听着非常过瘾。一瞬间,擦弦声,琴腔共振发出的声音尽收耳底,尤其是琴腔共振发出的声音,非常圆实饱满。同时铜管乐器特有的那种高亢明亮的质感以及木管乐器特有的那种轻盈浑润的质感也都被演绎的淋漓尽致。同时强弱对比和明暗对比也令人叫绝,加上良好的瞬态捕捉和强筋的冲击力,BAT20时而狂风暴雨,时而春暖花开,时而狂野奔放,时而小鸟依人,上天下地,赴汤蹈火。
不过说来说去,音迷似乎没有找到BAT20有什么弱点,可能实在是太喜欢这对儿Blumenhofer Acoustics Tempesta 20落地箱啦!
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