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本帖最后由 王禾口 于 2015-10-24 02:05 编辑
对于音响产品，有人说它的售价太高了，以前只需千把块的Hi-Fi级 CD机，目前没有上万都买不到，功放机和音箱的情形也差不多，对于大多数家用电器的亲民价格来说，音响产品的售价不降反升，逆市而上，似乎真是让人接受不了。再加上对于荷包不够丰满的那些发烧友来说，器材的选择更是一个困难的选择：买中平价位的器材吧，但是那些器材的生产厂家限于成本，肯定不会在这个档次的产品中使用高级的元器件和发烧级的调音技术。买那样器材，声音不会满足发烧友们的要求。再加上现在的音响市场鱼龙混杂，价高料重者未必能出好声，价低料轻的也未必一定声恶，更是增添了选择的难度。
看来，咱们工薪阶级想挑选一套合适自己的，又物美价廉的音响器材真不是一件容易的事情。就笔者看来，音响器材的选配其实是一件十分主观的事情。比如，有的人喜好听交响乐的烧友，他们很看重的是音箱重放交响乐时的现场声音效果，无论是高中低音素质，还是声音的声场以及结像。而那些喜欢歌剧的发烧友则比较看中低音频，尤其是人声部分的效果。所以，如果花钱能用在一套可以尽可能讨好自己耳朵的音响器材上，而不是一套别人说好但是自己并不喜欢的器材上，那花出去的钱才是真真正正值得钱。
另外，现在音乐获取的方式很多，除了购买CD、SACD、蓝光，甚至还有TF卡等实体介质的音乐载体播放音乐之外，大家还可以从网上收听网络广播、订阅在线音乐节目等方式获取音乐。音乐可选择性过多大家选择音乐就陷入了迷茫期，不知道自己到底想听什么，需要听什么。这就是成为这种现象：音乐无处不在，但是音乐无处可听。就像是选购手机一样：安卓机型太多，各有其特色，无从选择；苹果机型就那一款，就选它吧。而音响器材也是这样，可选则余地实在太多，数字播放器获取音乐实在太方便了，但是想踏踏实实坐下来听歌曲心情就没有过去那么强烈了。因此还是选择传统的CD、功放加音箱的三件套作为自己的首套音响器材吧。
既然选择选择传统的CD、功放加音箱的三件套，那么一定要选择让其声音表现自己听起来没有明显缺陷，符合自己的音乐口味和音乐表现的真实度具佳的音响器材产品。而本次测评所使用的英国Exposure(力宝声) 2010S2 CD播放机、2010S2 D类合并式功放机以及PMC twenty 22书架音箱这套音响器材，属于全系的中档英伦搭配，比较适合喜欢音响器材的声音偏暖、包含音乐感情和享受音乐味的烧友。
说到英国Exposure(力宝声) 器材，这里向大家介绍一下这个厂家。Exposure力宝声是一家来自英国的HiFi产品制造商，成立于1974年。公司的建立者John Farlowe曾经在录音棚里于David Bowie 和Pink Floyd这样的大牌明星共事，并渐渐的对高端，卓越的录音设备着了迷！出于这样的原因，初代的力宝声产品便问世了。41年来Exposure力宝声一直专注于CD播放机和功放机的生产，市场开发方面却是相当低调，目前现产的产品型号伸开两个手掌就可以把它们全部数完，只有四个系列：一个是主力、高档次的MCX 系列，包括一台CD播放机、一台前级功放机和一台后级功放机。中高档的3010S2系列，“S”代表“Super Power”（超级大力）、2表示第二代的意思，包含另一台CD机、一台合并功放机、一台前级功放机、一台唱放、一台单声道后级以及一台立体声后级。比3010S2稍低一等级的是“2010S2”系列。实际上，2010S2已经是2010系列的第三代产品了（2010、2010S、2010S2）。2010S2包括一台CD播放机、一台合并式功放机、一台解码器以及一台纯后级功放机。而入门级产品则是价格较低的1010系列，包括一台CD播放机、一台合并式功放机。Exposure力宝声主要面对一群对声音回放且对音乐充满热情的人设计研发，这群人致力于双声道立体声并且可以设计出适用于高度专一化组件的HiFi设备。因此，Exposure力宝声的声音别有一番风味：精细的高频，宽广的中频，低音有深度却不失活泼。
在中国，Exposure(力宝声)以及PMC音箱的行货均由新汉建业有限公司代理发售。新汉建业有限公司(RCL) 是一家对音乐充满热忱的公司，自1987年成立以来一直与时并进而动力充沛。代理包括名铸、Aedle、新度、Audiophile Base、雅格美、AVM、bFly-audio、拜事通、BTL、柏林之声、金榜、和弦线、力宝声、艾美、Inter-M、德码、MarQuis、文豪、八度、丹峰之尚、PMC、谱圣法老王、狮龙、SIM2、名门工匠、Speakercraft、Vario's等世界各地知名的顶级hifi影音产品。同时，凭借多年来开发著名高质品牌，对供应商源源不断的支持，新汉建业在香港及中国市场的持续成功得以稳定成长。
下面先为大家详细介绍一下这3件产品：
PMC twenty 22书架音箱
Twenty系列虽然是趁着PMC创立二十周年的时机推出，但原厂却没有把这个系列标榜为（纪念产品），挂上Anniversary字样，来个限量版涨价，相对的，Twenty系列标示着PMC下一个二十年的新起点，也是量产的新系列。作为PMC目前最新一代音箱，twenty 22是twenty系列中的一对书架音箱，承载着PMC 发展了20多年的精华。
狭窄的面板、如平行四边形的倾斜箱体，边角削切干净利落、优雅年轻，这些让twenty 22有着更显高级家具的质感，同时PMC的独门ATL传输线式设计也被很好的继承;twenty 22的音箱单元是配合ATL传输线式音箱来设计的，其高音单元由PMC和SEAS(西雅士)合作开发，有更好的高频响应及衔接度，中低音则是继承Fact技术的天然纤维振膜(即纸盆)搭配耐用不坏的橡胶悬边。尤其是twenty 22在继承以往PMC音箱的特色之余，也让其变得十分容易推动，使其更容易搭配市面大多数中档功放，因此功放的选择余地大大拓宽。这就一改以往烧友对PMC音箱有一种难推的印象。
除此之外，PMC还为Twenty 22配备了其专用脚架。配合Twenty 22采用向后5度角倾斜的箱体设计，Twenty 22的专用脚架也跟着向后倾斜5度，构成视觉上的整体感。另外，为了美观，这个脚架的一支柱子可以把音箱线藏起来，从底座延伸出来，这样就不会在书架音箱后面吊着一条丑丑的尾巴，又是一个重视美观的设计。对于PMC这种以专业音箱起家的公司居然越来越重视外观搭配，比较有趣。
技术规格 频率响应：40Hz-25kHz 灵敏度: 90dB/ 1w /1m 驱动单元：高音：HF 27mm 软半球体（磁流体冷却） ；中低音：LF 170mm 轻质涂料天然纤维 分频点： 1.8kHz 阻抗： 8Ω 尺 寸: 410 x 184 x 367mm 重 量: 8kg
2010S2 CD播放器
Exposure 2010S2的外形简洁而朴素，黑银两色可选的铝合金磨砂材料面板、修圆的边角弧线，看起来十分的普通。不过，仔细看一下，就可以发现机箱的工艺非常好，面板处理细腻润滑，按键和旋钮手感良好，机壳也是由厚实不变形的钢板折压而成，虽然机体不大，却给人一种很结实的感觉。2010S2 CD播放机背部的输出端口很标准，包括RCA模拟、同轴数字、光纤数字各一组。
下面为大家看一下2010S2 CD播放机的内部。
可以看得出，2010S2 CD播放机的内部异常简洁。索尼公司的转盘，无论是进出舱还是碟片识别都非常迅速，伺服电路板安放在转盘下方。一只著名变压器生产厂家Toroid（俗称的“刺猬”）公司按照Exposure的要求量身定做中型环型变压器，分别为转盘、模拟音频、数字音频电路部分提供干净稳定的电源。音频信号处理和输出部分位于同一块双层电路板上，高精度的晶体时钟电路和在转盘和音频级使用的稳压电路，有效减小了时基误差。本机的数-模转换芯片安装在电路板下方，厂家资料显示使用的是美国Burr-Brown公司的普及型PCM1716 24bit/96kHz芯片，内置新开发的增强型多级幅度量化高阶ΔΣ调制器结构和8倍超采样数字滤波器，在实际运用中可以提高音频动态范围，减小对时基误差的敏感度，降低由此引发的失真。其总谐波失真+噪声达到-96dB，动态范围106dB，信噪比106dB。音频输出级经过优化设计，使用了两只老牌的飞利浦NE5534运算功放机，具有高增益频宽、高转换速率和极低的电压杂讯的特征。
输出电平 ：2V RMS 平均功率 频率响应 ：20Hz – 20kHz ± 0.03dB 总谐波失真 ：<0.008%,20Hz – 20kHz,0dBFs 信号干扰比 ：>100dB 数码输出 ：光纤 / 同轴 电源电压 ：220/240V, 50/60Hz 耗电量 ：<25VA 尺寸 (HxWxD) ：90 x 440 x 300mm 净重 ：5kg 连包装重量 ：7kg
2010S2 D 合并式功放
2010S2 D 合并式功放的机身使用全铝合金材质,防止外来电磁干扰及共振。200VA特制大环型变压器作为电源供应系统，保证每声道具备75W（1KHz/ 8Ω）稳定的功率输出。
这是2010S2 D 合并式功放的内部图
从图上可以看出，2010S2 D 合并式功放内部构造十分合理。中间的巨大的散热片将功放机合理的分成了线路板和环牛两个部分，同时还具有屏蔽电磁干扰的作用。在电路设计上，并联电源线路设计以避免干扰，采用高质电容并最采用短传输路径以减低音频信号失真。在信号的输入输出方面，2010S2 D 合并式功具备 5组RCA输入端口（其中包括一组唱头放大输入）、两组磁带输入/输出，另外一组RCA端口作前级放大输出使用，可以将本机的前级放大外接功率更大的纯后级功放机提升系统表现。2010S2D合并式功放机的音箱接线端共有4组，可作双功放推动，不过这个接线端是内凹的，只适合连接香蕉插。
基本参数
功率输出(立体声) : 每声道75W输出于 输入阻抗 : 14K Ω (模拟单端输入) 输入灵敏度 : 250mV 前级输出 : 增益 + 18dB 频率响应 : 20Hz – 20kHz ± 0.5dB 总谐波失真 :<0.05% 于额定输出, 1KHz 信号干扰比 : >100dB,额定输出 声道分隔度 : >60dB,20Hz – 20kHz 电源电压 : 220/240V, 50/60Hz 耗电量 :<200VA,8Ω负载 尺寸 (HxWxD) : 90 x 440 x 300mm 净重 : 7kg 连包装重量 : 9kg
现在，到了本文的重点，这套英伦中档hifi产品组合的声音测评。老规矩，先为大家介绍一下测评的大致情况：
听音室的面积：4*6㎡ 音箱：PMC Twenty 22+专属脚架。 摆位：音箱在听音室1/3位置 碟机：2010S2 CD机 功放：2010S2 D 合并式功放机 线材：丹麦Ortofon(高度风) 8-Nines Super Pure Copper Twin Core RCA信号线、英国chord Epic Super Twin喇叭线。 试音碟：斯德哥尔摩大教堂合唱团:麦田之歌(黄教堂)、 小提琴炫技(萨拉萨蒂:流浪者之歌) 、理查德德·斯特劳斯：《查拉图斯特拉如是说》《唐璜》、Chopin: 21 Nocturnes; 26 Préludes、Brahms: 8 Ungarische Tänze - Dvorak: 5 Slawische Tänze、牧羊人之月（Shepherd.Moons-Enya）
在开始测试声音之前，我认为英国力宝声Exposure+PMC套装作为完整的英伦组合，因此声音上应该具有完整的英式风格，那就速度徐缓、温暖。再加之力宝声2010S2 D 的推力比较大，功力比较充裕，如果PMC经过长时间的煲机的话，应该可以将其推开。但拘束于测试前PMC Twenty 22属于刚刚使用，其高音以及中低音振膜还有些拘谨，没有完全书张开；再加之，力宝声2010S2 D 合并式功放机也是新开机，其内部的电源和电容元件也是刚刚运作，因此，整体上，这套器材应该不能完整的发挥其应有的实际水平。
随后的声音测试方面，也确实验证了我的猜想。在播放God, when You Breathe（麦田之歌）这首歌的时候，这套器材声音显得有些干涩，原本空间感、混响十分优异的教堂录音变得有失常：主要表现在音响画面略为平面，层次感稍微欠佳。但是得力PMC 监听音箱的性格，因此人声定位立体鲜明，各类伴奏乐器清晰而不带渲染，轻盈柔滑的声音，明亮而不尖锐，不会因为解析力过渡而造成听觉疲劳。随后我又放入了一首angeles（恩雅的牧羊人之月），发现这时的恩雅的声音略显纤细、秀丽、尾音短促，柔软而甜美；在气息回圜之处，显现了少有的张力，十分干净。虽然这套音响整体还没有发挥出来，但是英伦调音风格的音乐味道已经出来了，那就是音场的空气感丰富非常，就此衍生出的音乐气氛浓郁，乐音袅袅。这种非凡的音乐味不是国产CD机种所能比拟的。
小提琴炫技(萨拉萨蒂:流浪者之歌)又名《吉普赛之歌》，小提琴独奏曲中不朽的名篇，被众多乐迷常备的收藏。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果。由于Exposure 2010S2 搭配PMC Twenty 22播放，提琴音质丰富，尤其是在演奏热烈乐段时，动态十足、热力四射，把吉普赛民族的活泼、乐观、能歌善舞生动的表现了出来，听后心荡神驰不已。由于Twenty 22在高频上段比较软调、比较轻松，因此这张专辑里的小提琴琴音少了纤细与贵气，但却多了一份厚实和力量。另外，由于Twenty 22的高音单元振膜前面有金属网罩，提升了高频的扩散性，我在聆听时身体就相对可以放松一些，不会侷限在狭窄的皇帝位。
后来又播放龙源唱片推出的蓝光CD（Blu-spec CD）理查德德·斯特劳斯：《查拉图斯特拉如是说》《唐璜》。说到蓝光CD，咱们论坛曾有过一次激烈的争辩，就是蓝光CD究竟是什么？实际上，据笔者查阅一些资料以及咨询了一些圈内朋友得知：所谓的蓝光CD，本质上就是传统CD技术的又一次改良行为。具体做法是索尼将自己拥有版权的母带作为基础，借鉴蓝光母盘的制作技术来制作CD。因为原本就是采用CD的数据编码格式，所以所有的CD机都能放（只要转盘可以正常读碟）。但是使用了这种新技术后，可以有效的降低传统CD机读这类盘的误码几率，因此，这种CD对声音的表现会更好。实际播放这张CD的时候也确实如此。开声之后，这套音响器材表现（Introduction）Sunrise 日出、(Of the backworldsmen) Of the People of the Unseen World 来世之人十分抢眼，音场重现次序井然，低频在经过前面测听的预热以后稍有些改观，器材对整体音乐节奏、音调的控制力表现非常的好。
“钢琴诗人”肖邦是著名的波兰作曲家、钢琴家，也是浪漫派的代表人之一。肖邦的一生虽然仅短短的三十九年，但他的创作延续了三十年，为人类留下了相当数量的艺术珍品。同是波兰人的Adam Harasiewicz是1955年肖邦国际钢琴比赛第一名获得者（当届第二名为阿什肯纳齐，第三名为傅聪），Adam Harasiewicz的肖邦具有沉着冷静的特质，善于清晰揭示作品的内在结构，外在则表现出较为平和的意象。听过Adam Harasiewicz里的No. 7 In C Sharp Minor, Op. 27 No. 1（《肖邦:21首夜曲 26首前奏曲》）后，除了那丰富撩人的弦音外，钢琴琴声有力度、有重量、有速度，收放灵巧，质感相当的厚实。优秀的声音密度呈现了钢琴的真实感，交织Adam Harasiewicz的感情，让人冷静，该有的音乐神韵也在不经意中侵人而来，构成一幕音乐流动的精彩场景，顿时陷入其中不能自已。
不足之处，这套器材的做工稍显粗糙，CD转盘仓开合的声音有些大，另外，转盘仓的齿轮上涂抹的润滑油都可以看的见，很担心转盘在高速旋转时会不会有润滑油溅到光盘上或是甩到光头上。而PMC的脚架不知道是我们的原因，还是价位的原因，螺丝的无法完全拧到底。为了不刮花PMC音箱，我在音箱底下，两边的脚架的托盘上各放置了3块橡胶垫子。实际上，这3块垫子对音箱的音质影响是比较大的。
总结
这套组合的声音表现其实是很英国风味的，十分适合喜欢英国音乐风格的发烧友进行选择，CD、功放、音箱搭配全面，表现俱佳。Exposure 2010S2+PMC twenty 22组合是性格温文儒雅，内在情感表现深沉有致，但在发放外在热力时，则显得略为拘谨。PMC twenty 22在Exposure 2010S2的推动下低频下沉能力更像是一对落地箱，介于中性但又包含松软温润的音色，使得这套组合有很高的耐听度。由于器材比较新，少了发烧友所乐道的汗水味、凶狠与强悍，但却不失动感与动态的细微变化。至于如何取舍，则见仁见智了。
PS：本次部分试音碟介绍 、
1、斯德哥尔摩大教堂合唱团:麦田之歌(黄教堂)
《麦田之歌》是PROPRIUS公司在1981年录制的一张北欧民歌合唱专辑，收录了24首瑞典圣歌，它们源自《瑞典圣歌集》（Swedish Ecumenical Hymn Book），由本特·贝里（Bengt Berg）重新改编。在演唱上，采取了不同于以往宗教歌曲的方式，而带有一定的民歌的意味，配器除管风琴外，突出使用了吉他和长笛。是瑞典录音奇才Bertil Alving除了"黑教堂"之外另一伟大制作，而封面为黄色，所以又称为黄教堂。原为LP版本，1993年转制为CD后，成为发烧天碟。合唱团在管风琴、吉他与长笛伴奏之下，营造出异常动听的Hi-Fi境界，无论乐器音色、人声质感、音场层次与低频份量俱属无敌！当然如果你是小型的音响系统，那么可能管风琴的质感就不会感觉到了。只要那些演唱从容细致，音色饱满圆润，音场层次丰富的合唱歌声一经出现，其沁人心脾的美感，恐怕就是铁石心肠的听者也会为之动容，忘乎所以。
专辑曲目 01.There's a Wideness in God's Mercy 02.There Is a Road to Heaven 03.Thou Whom Shepherds Worshipped 04.God and Man at Table are Sat Down 05.The Love of God is Broad like Beach and Meadow 06.Said Judas to Mary 07.God, when You Breathe 08.Sorrow and Joy Go Hand in Hand 09.I Konw of a Dark and Gloomy Garden 10.Walk Carefully, o, Christian 11.O,Jesus Mine, what Wrong Have You Done? 12.Just One Day, One Moment at a Time 13. Soul, You Must Now Forget 14.O Christ, who art the Light and Day 15.Love Is Come Again 16.Hope Gives Rest to my Redeemed Soul 17.Spread Your Wings Over Me 18.Many are the Lightbeams 19.How Great Thou Art 20. faith 'neath the Sky[1]
2、小提琴炫技(萨拉萨蒂:流浪者之歌)
《萨拉萨蒂流浪者之歌》又名《吉普赛之歌》。小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。吉普赛民族在世界上分布广泛，起源于印度，是不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与演奏技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。全曲共分四个部分：
第一部分：中板，c小调。4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律这一部分很短，只是全曲的引子。
第二部分：缓板，由小提琴奏出新的旋律，是一种美丽的忧郁，以变奏和反复奏技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。在这部分管弦乐并不太明显，始终以小提琴的轻柔旋律为主题。
第三部分：稍为缓慢的缓板，2/4拍子。 小提琴装上弱音器，“极有表情地”奏出充满感伤情调的旋律，悲伤的情绪达到极点。这一旋律广为人知。
第四部分：2/4拍子， 急变为极快的快板，有与第二、三部分形成明显对比的豪迈性，反映出吉普赛民族性格的另一方面——级能歌善舞。以管弦乐的强奏作为先导，小提琴奏出十分欢快的旋律，右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉；这一旋律告一段落后，又用小提琴的拨奏开始新的旋律，充满舞蹈气氛；然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分，逐渐朝气蓬勃地趋于高潮，最后像闪电般结束乐曲。
弗里德曼的弓法同海飞兹十分相近，对小提琴中音区的演奏技巧甚有特色，运弓力度适宜，音色扎实饱满，尤其是双弦拉得特好，把位准确，韵律和谐，在当代提琴家中特树一帜。负责此碟录音的是音响发烧友十分熟悉的美国唱片制作专家莱顿，在1962至1963年期间的制作。CD的传真度极高，现场感及空气感好，堂音丰富，在《茨冈》中表现最为突出。母带的嘶声清晰可闻，需将电平加大聆听，此刻才明白何谓小提琴的音色是如此的美丽。
美国小提琴家。1939生于美国新泽西州的纽瓦克（Newark）。父亲是一位业余小提琴手，六岁开始教他学习小提琴。后从阿普勒鲍姆（Samuel Applebaum）学习，10岁时又随加拉米安（Galamian）学习。1954年初次在纽约登奏。1956年在卡内基音乐厅演出，同年开始随米尔斯坦学习。50年代后期，海菲兹从频繁的音乐会演出中退出后，弗里德曼成为他的第一个正式学生。海菲兹很看中他的才华，曾在1960年邀他合作录制巴赫的双小提琴协奏曲，这是海菲兹惟一一次与他人合作的双小提琴演奏唱片。
美国指挥家、钢琴家。1917年出生于纽约西部。早期在柯蒂斯音乐学院，随赖纳学习。1947至48年曾担任过纽卡耐基音乐厅，1946任约爱乐乐团副指挥。1949年接替多拉蒂任达拉斯交响乐团指挥，至1958年卸任。1959年担任拉维尼亚音乐节（Ravinia Festival）艺术总监，一直到1963乐季结束。他指挥过美国许多知名交响乐团，如60年指挥芝加哥交响乐团，录制了许多海菲兹的小提琴曲，1960-61乐季指挥过洛杉矶爱乐乐团等。1964-1972年担任任美国罗切斯特大学伊斯特曼音乐学校校长及校乐团的指挥。1976-1990年任美国的伊利爱乐乐团指挥。
英国指挥家、管风琴师。 1895年4月29日生于英国林肯郡的斯坦福（Stamford, Lincolnshire）。父亲是一位业余管风琴手和合唱指挥。萨金特16岁在彼得伯勒大教堂（Peterborough Cathedral）充任基顿（Keeton）的管风琴助手。1914-1924年担任梅尔顿莫布雷教堂（Melton Mowbray church）的管风琴师，这期间他又在达勒姆学习音乐理论，并于1919年毕业；1919-1921年随莫伊斯威茨（Benno Moiseiwitsch）学习钢琴。 此后应亨利·伍德爵士（Sir Henry Wood）之邀，指挥他在莱斯特（Leicester）的乐队。 1923年担任皇家音乐学院的讲师。1929年任考陶尔德－萨金特音乐会（Courtauld - Sargent Concerts）音乐总监。
曲目
01. Zigeunerweisen, Op. 20: Moderato......................................................【00:57】 02. Zigeunerweisen, Op. 20: Lento.........................................................【03:36】 03. Zigeunerweisen, Op. 20: Un poco piu lento.............................................【02:02】 04. Zigeunerweisen, Op. 20: Allegro molto vivace..........................................【01:53】 Henryk Wieniawski 维尼亚夫斯基-传奇 05. Legende, Op. 17.......................................................................【07:36】 Saint·Saens 圣·桑-哈巴涅拉 06. Havanaise, Op. 83: Allegretto e lushinghiero..........................................【02:19】 07. Havanaise, Op. 83: Allegro............................................................【04:59】 08. Havanaise, Op. 83: Allegro ma non troppo..............................................【02:01】 Niccolo Paganini 帕格尼尼- Ｄ大调第一小提琴协奏曲 09. Concerto No. 1, Op. 6: Rondo: Allegro spirituoso......................................【08:31】 Ernest Chausson 肖松-音诗 10. Poeme, Op. 25.........................................................................【14:44】 Maurice Ravel 拉威尔-茨冈狂想曲 11. Tzigane...............................................................................【08:52】 Saint·Saens 圣·桑-引子与回旋随想曲 12. Introduction et Rondo capriccioso, Op. 28: Andante (Malinconico)......................【01:38】 13. Introduction et Rondo capriccioso, Op. 28: Allegro ma non troppo......................【06:32】 14. Introduction et Rondo capriccioso, Op. 28: Piu allegro................................【00:38】
3、理查德德·斯特劳斯：《查拉图斯特拉如是说》《唐璜》（CD BSCD） 艺术家: 弗雷兹·莱纳
本集是莱纳(Fritz Reiner)与芝加哥交响乐团的最初合作为RCA录音，虽然已经是超过50年以上的记录，但至今未曾褪色。莱纳以极为精湛且出色的细腻手法解析史特劳斯的管弦乐作曲法，完美地掌握乐谱的每个细微，洋溢著名家风范。对他们以及乐迷们而言，这些都是早期的立体声里程碑录音。
专辑简介：
《查拉图斯特拉如是说》（Also sprach Zarathustra），徐梵澄译本译为《苏鲁支语录》鲁迅最初翻译为《察罗堵斯德罗绪言》，是德国哲学家尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche）假托古波斯先知琐罗亚斯德（即查拉图斯特拉）之口於1885年写作完成的书，是哲学史上最著名的哲学书籍之一，被誉为超人的圣经。
《查拉图斯特拉如是说》后来由理查•史特劳斯从书中所获得的灵感写作同名的交响诗，於1896年完成。后来此曲於斯坦利•库布里克（Stanley Kubrick）於一九六八年的电影《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey）中做为电影配乐。该电影的部分灵感也被认为来自於查拉图斯特拉如是说这本书。
演奏特点：
交响诗《查拉图斯特拉如是说》作品30号 源自尼采哲学名著《查拉图斯特拉如是说》创作的同名交响诗具有哲学般严谨的结构，很容易让人产生生涩的感觉。而卡拉扬指挥柏林爱乐乐团的演奏却把一部艰深复杂的“哲学”音乐解释得生动、易懂。在作品的引子当中，艺术家们描绘了一个画面感极强的“日出”场面。管风琴奏出低沉、微弱的低音，就仿佛是黎明前的黑暗中笼罩在天边的一层薄雾，随后小号沉稳明亮的声音如同地平线上升起的一缕曙光，驱散了黑暗，给大地带来光明。伴随着定音鼓的敲击，铜管乐以更加明亮而坚定的音响和整个乐队辉煌的演奏汇成一股不可阻挡的洪流，展现出宏大的音乐场面。和以往众多的“如是说”录音版本相比较，卡拉扬的指挥版也许并不刻意地突出某个声部（比如铜管、打击乐等），但整体合奏的气势和场面却是最突出的。在随后各部分的演奏中，卡拉扬指挥的柏林爱乐乐团展示了高超的演奏水准和对作品精辟的解释，无论是惊天动地的场面描绘，还是有如涓涓溪流般温暖细微的情感表达，他们都有令人信服的呈现。在最后的“夜游者之歌”当中，独奏小提琴的演奏飘渺、轻盈，如梦如幻，营造出纯净、安逸的仙境般奇妙氛围。
交响诗《唐璜》作品20号 理查•施特劳斯的交响诗《唐璜》是他第一部成熟的交响诗。作品以澎湃的气势、清新流畅的旋律，栩栩如生地描绘了唐璜的几次艳遇和死于决斗的场景。乐曲一开始就是快速流畅的“展翅翱翔”主题，柏林爱乐乐团用令人兴奋的演奏呈现出无比瑰丽的音乐画面，他们特有的辉煌壮丽的“柏林音响”在这里体现得尤为充分，弦乐的演奏华丽流畅，铜管的光彩熠熠生辉，打击乐精准活跃，卡拉扬对乐曲的处理大开大合、戏剧效果强烈，而抒情的乐段也展开得十分到位，使整个作品听来非常生动，有很强的画面感。 专辑录音特点 这张唱片是卡拉扬众多录音中音响效果最为值得称道的一款。虽然它是属于早期的数字录音，弦乐和铜管的高音区不免会有一些生涩的感觉，但数码母带通过重新处理后，还是有了不小的音质改善。两部作品的录音效果并不完全相同，准确地说《查拉图斯特拉如是说》的录音品质更出色一些。弦乐的音色清晰透明，质感也比较细腻，铜管具有明亮的金属光泽，大镲的泛音和定音鼓敲击的瞬态表现都令人满意，管风琴的低频段有很好的下潜，这使“日出”等大场面的音乐具有了极其辉煌而又格外丰满的音响效果。这个录音还有宽度和纵深感良好的音场塑造，各个乐器声部的平衡比较自然，空间感生动，是现代大型交响乐录音的典范。当然，如果能够赶上现在的高格式数码录音，空间的细节和乐器的泛音能够得到进一步的改善，相信它的感染力会更加出色。 交响诗《唐璜》的录音音色明快，音质丰满，弦乐与铜管的声音稍有些发干。音场的纵深感也不如前者，这是一点小小的遗憾。
Also sprach Zarathustra, Op. 30 (Remastered) 查拉图斯特拉如是说 1、（Introduction）Sunrise 日出 2、(Of the backworldsmen) Of the People of the Unseen World 来世之人 3、Of the Great Longing 渴望 4、Of Joys and Passions 欢乐与激情 5、The Song of the Grave 墓地之歌 6、Of Science and Learning 学术之歌 7、The Convalescent 康复 8、The Dance Song 舞曲 9、Song of the Night Wanderer 梦游者之歌
10、Don Juan, Op. 20 (Redbook Stereo) 唐璜 Le bourgeois gentilhomme, Op. 60 (Redbook Stereo) 商人贵族组曲Op.60 11、Overture 序曲 12、Minuet 小步舞曲 13、The Fencing Master 剑术大师 14、Entrance and Dance of the Tailors 裁缝的出场与舞蹈 15、Entrance of Cléonte 克罗特出场 16、(Prelude to Act Ⅱ)Intermezzo 间奏曲 17、The Dinner 筵席
4、Chopin: 21 Nocturnes; 26 Préludes（《肖邦:21首夜曲 26首前奏曲》哈拉谢维茨钢琴）
表演者: Adam Harasiewicz 专辑类型: Box set / Original recording remastered 介质: Audio CD 发行时间: 1994-05-10 出版者: Philips 唱片数: 2 条型码: 0028944226621
波兰人Adam Harasiewicz是1955年肖邦国际钢琴比赛第一名获得者（当届第二名为阿什肯纳齐，第三名为傅聪）。《肖邦:21首夜曲 26首前奏曲》哈拉谢维茨钢琴。“钢琴诗人”肖邦是著名的波兰作曲家、钢琴家，也是浪漫派的代表人之一。肖邦的一生虽然仅短短的三十九年，但他的创作延续了三十年，为人类留下了相当数量的艺术珍品。
曲目 · · · · · · Nocturnes: No. 1 In B Flat Minor, Op. 9 No. 1 Nocturnes: No. 2 In E Flat, Op. 9 No. 2 Nocturnes: No. 3 In B, Op. 9 No. 3 Nocturnes: No. 4 In F, Op. 15 No. 1 Nocturnes: No. 5 In F Sharp, Op. 15 No 2. Nocturnes: No. 6 In G Minor, Op. 15 No. 3 Nocturnes: No. 7 In C Sharp Minor, Op. 27 No. 1 Nocturnes: No. 8 In D Flat, Op. 27 No. 2 Nocturnes: No. 9 In B, Op. 32 No. 1 Nocturnes: No. 10 In A Flat, Op. 32 No. 2 Nocturnes: No. 11 In G Minor, Op. 37 No. 1 Nocturnes: No. 12 In G, Op. 37 No. 2 Nocturnes: No. 13 In C Minor, Op. 48 No. 1 Nocturnes: No. 14 In F Sharp Minor, Op. 48 No. 2 Nocturnes: No. 15 In F Minor, Op. 55 No. 1 Nocturnes: No. 16 In E Flat, Op. 55 No. 2 Nocturnes: No. 17 In B, Op. 62 No. 1 Nocturnes: No. 18 In E, Op. 62 No. 2 Nocturnes: No. 19 In E Minor, Op. 72 No. 1 Nocturnes: No. 20 In C Sharp Minor (1830) Nocturnes: No. 21 In C Minor (1837) Preludes, Op. 28: No. 1 In C, Op. 28 Preludes, Op. 28: No. 2 In A Minor, Op. 28 Preludes, Op. 28: No. 3 In G, Op. 28 Preludes, Op. 28: No. 4 In E Minor, Op. 28 Preludes, Op. 28: No. 5 In D, Op. 28 Preludes, Op. 28: No. 6 In B Minor, Op. 28 Preludes, Op. 28: No. 7 In A, Op. 28 Preludes, Op. 28: No. 8 In F Sharp Minor, Op. 28 Preludes, Op. 28: No. 9 In E, Op. 28 Preludes, Op. 28: No. 10 In C Sharp Minor, Op. 28 Preludes, Op. 28: No. 11 In B, Op. 28 Preludes, Op. 28: No. 12 In G Sharp Minor, Op. 28 Preludes, Op. 28: No. 13 In F Sharp, Op. 28 Preludes, Op. 28: No. 14 In E Flat Minor, Op. 28 Preludes, Op. 28: No. 15 In D Flat, Op. 28 Preludes, Op. 28: No. 16 In B Flat Minor, Op. 28 Preludes, Op. 28: No. 17 In A Flat, Op. 28 Preludes, Op. 28: No. 18 In F Minor, Op. 28 Preludes, Op. 28: No. 19 In E Flat, Op. 28 Preludes, Op. 28: No. 20 In C Minor, Op. 28 Preludes, Op. 28: No. 21 In B Flat, Op. 28 Preludes, Op. 28: No. 22 In G Minor, Op. 28 Preludes, Op. 28: No. 23 In F, Op. 28 Preludes, Op. 28: No. 24 In D Minor, Op. 28 Preludes, Op. 28: Prelude No. 25 In C Sharp Minor, Op. 45 Preludes, Op. 28: Prelude No. 26 In A Flat
5、Brahms: 8 Ungarische Tänze - Dvorak: 5 Slawische Tänze
表演者: Herbert Von Karajan / Bp 介质: Audio CD 发行时间: 1995-08-29 出版者: Deutsche Grammophon Production (Universal) 唱片数: 1 条型码: 0028944743425
曲目 Nr. 5 g-moll. Allegro-Vivace Nr. 6 D-dur Nr. 17 fis-moll. Andantino Nr. 3 F-dur. Allegretto Nr. 1 g-moll. Allegro molto Nr. 20 e-moll. Poco Allegretto Nr. 19 h-moll. Allegretto Nr. 18 D-dur. Molto vivace 1. C-dur. Presto 2. e-moll. Allegretto grazioso 3. As-dur. Poco allegro 8. As-dur. Grazioso e lento, ma non tropo, quasi Tempo di Valse 7. c-moll. Allegro assai Allegro con fuoco - Poco tranquillo - Tempo I - Presto
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狗仔卡
发表于 2015-10-24 01:49
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