听歌二十年 那些音乐依然让我感动不已 个人音乐评论集

音乐中穿梭

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49    Olafur Arnalds - Day VI


   　音乐是用天国的语言叙说天国的事情，音乐，对于每个人来说是不同的感情，是不同的故事，但是却表达着我们内心的话语。我们在听音乐时的那份心动，大部分是因为这里听出了我们的故事，听出了我们的需要。
　　
　　对于我，就是喜欢音乐这种虐心和令人时刻痛苦的感受，时间其实从来都是一样的度过，人的灵魂只是在某个时刻闪现，然后消失不见。剩下的躯壳在繁忙的生活中工作，很多东西只有在 音乐 电影 文学 绘画里 只有在这其中仿佛才是存在的，仿佛那些痛苦的回忆，那些孤独的故事真的是自己的  这种音乐，这样的体验 是最爱的，
　　
　　冰岛的音乐总是因为这个国家的神秘和宁静显示出格外的清冷和绝世，这个有着古典背景的olafur Arnalds用一种古典的沧桑，让我感受到了，那种绝世之外的撕裂和碎心。 像很多冰岛艺人一样，他的作品中无处不在的渗透着一丝冰冷的氛围。在他的音乐中，我们能感受到漫长极夜的冷漠孤寂，也能体会到冰雪消融时的一丝温暖。人们孤寂的心灵彻彻底底的迷失在他点点滴滴的钢琴和如泣如诉的弦乐中
　　
　　记忆中那些不堪的往事在钢琴的敲打中渐渐明晰，我们渐渐又想起那道伤口。原来它从来不曾走远，只是在时间中冲淡，其实从来都不曾消失，当小提琴响起，那种碎心的感受开始加强，于是乎，时间中那个你以为忘记了的故事，关于痛苦，关于失忆的，被一点点的撕裂，慢慢的，浅浅地，你发现你的心原来早已碎裂，只是自己一直假装。

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    50   Olafur Arnalds - Day VII

      像很多冰岛艺人一样，他的作品中无处不在的渗透着一丝冰冷的氛围。在他的音乐中，我们能感受到漫长极夜的冷漠孤寂，也能体会到冰雪消融时的一丝温暖。人们孤寂的心灵彻彻底底的迷失在他点点滴滴的钢琴和如泣如诉的弦乐中，他的音乐画面感极强，非常像电影的原声，但是多么美轮美奂的电影才能配的上这些音乐？


时间其实从来都是一样的度过，人的灵魂总在某个时刻闪现，然后消失不见。剩下的躯壳在繁忙的生活中工作，偶尔找些无意义的无聊片段来体会轻松的滋味，再然后老去。我其实并不明白found songs的意义，是找到那些歌吗，还是被找到的呢。只是好像是有些音符是会刻在脑中的，放在那，一辈子或许不去碰。但一旦碰了，就好像会在脑中留得更深，那种叫做浪漫的东西，那种叫做忧伤的东西。所以越是美好的东西也就越不要碰，那真的都会是一辈子的东西，时间长了，即是快乐，更是痛。看过olafur的现场，比任何的现场都要震撼得多，因为能真切的感受到，哦，原来，我还活着。

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51    南方二重唱 - 细说往事.

     一种声音可以带你回到纯真，当一切回到原点的时候，细说往事，有一些少年的梦想竟会在最初的地方闪现

     南方二重唱，一支由两个台湾女子组成的合唱组合。 86年相识于一场歌唱比赛，从此便开始她们的音乐旅程。此后，每首里都留下了她们自己编写的优美和声和隽永歌词，而自然纯朴的民谣情歌则是她们从未改变的风格。 木吉它，民谣，平凡的女声。却听得心里有如明媚阳光普照，甚是清爽。 她们的歌，温柔而坚定，有哀伤却并不沉溺，有眼泪却从不绝望，仿佛冬日暖暖的阳光，满满的倾泻在我的身上，照射进心底。在她们的低吟浅唱里，我的心立刻就会安静下来，南方二重唱的歌，就像一股清泉缓缓注入心田，给予我最真诚朴素的感动。  

   民谣吸引人的地方可能就在于它散发出的迷人的乡土气息，一音一句中仿若有草根的香味，让人不由自主地想到了童年，想起家乡。有的时候，我们听这样歌，只是在听一种可能，一种歌与人相遇的可能。我们在歌里听自己的过去，现在与将来。在歌里听到自己的悲伤，快乐与忧愁。 我们的青春岁月各不相同，却又其实没什么不同。我们在同样的时间里，听同样的歌，逃同样的课，看同样的小说，做同样的恶作剧，谈着同样的恋爱，经历着同样的离别。然后，在多年以后，我们又同样的回望过去，不告而别。其实一个时代有一个时代的变迁，我们不过是其一最普通的人而已

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52   周启生 天长地久


一生中始终独爱一个人  一生中几可爱得深  只可惜慨叹为你共他飘远地  留下我在此际独自痛悲  Do you believe 死去再化蝶 然后再飞向你亲近 伤感的故事 陪着你追悔下半生
       从前有个歌手叫周启生，或许叫他编曲人更合适，在当年人气最旺的时候，退居二线，因为大多数的时候他都是躲在幕后给他人制作 80年代香港做电子音乐最好的有达明一派的刘以达，另外一个就是他。身为香港流行乐教父顾家辉入门弟子，却与师傅古朴典雅的音乐风格背道而驰，肆意将迷幻电子发挥到极致。周启生一直以来非常的低调 ，那是一个在酒吧喝一整晚酒而绝不会抬头的男人。
　　
　　　　周启生的音乐是十分电子化的，配器的唯美和瑰丽一点也不亚于达明一派，只是歌词的水平却达不到达明的高度。在他的歌里听不到一切积极向上的情绪，有的只是绝望，茫然和低落。他有少许反叛，少许痴憨。他的音乐浸着香港本土化的忧郁 他的声线略单薄，但一股内敛的悲怆之气，唱来分外低徊掩抑，回肠荡气。 他被认为香港最有想法的音乐人，构思清晰简洁 配器却华丽流连。

     孤单的手紧抱着你的腰 像昨日正相爱的时候 你说今天以后 不必再见她不必问候 曾经拥有不要泪流  "天长地久"是一首分手的情歌，彻底地绝望告别，木然站在街头，嘴唇上的吻已渐渐冷却，寒气从脚底迫到心里。  曾经郑重许下的坚定誓约在人心改变面前变得苍白， 就要分手了却还唱"天长地久"这样一句美丽的谎言，在这巨大的反差中，冰冷的钢琴和周启生苍白单薄的声音让人触景伤怀
　
      很多年前非常喜欢周启生的歌 晚上7点钟夜幕降临，我在听这首歌时候，汹涌的回忆将我淹死。

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53    小野丽莎  玫瑰人生

  在有一段时间我喜欢上了爵士乐了，那深邃的萨克斯，跳动的音符。或轻盈或动感触动心灵。让我感到一股历史的味道，总是忍不住随音乐的音符走向记忆的深处。


小野丽莎，日本女爵士乐歌手 出生于巴西，身受南美音乐文化的影响， 出道以来 小野丽莎更被定位为巴萨诺瓦歌手 巴萨诺瓦的字面意思是「新节奏」，原来是一种拉丁音乐，听起来轻松柔和、慵懒甜美、浪漫性感。与传统南美及拉丁音乐不同的是，巴萨诺瓦不像森巴或伦巴那样节奏强烈，除拥有南美音乐的热情外，还带有一份慵懒和轻松的感觉 。  


　　 她的轻声地唱，不费力气一般，流畅的气息，舒服的嗓音，轻快的音乐，无不透着令人着迷的气息， 小野丽莎唱的颓废 不经意 唱的沙哑 酸涩

从最后的华尔兹到玫瑰人生 小野丽莎总是不缺少一种独特的磁性声音 与其说是被音乐吸引 倒不如说是被小野丽莎这样的声音所吸引
街边的咖啡馆 午后的电台 某部电影里的配乐 你在多少安静的场合听过这样的声音 其实 我更喜欢在晚上上聆听这样的声音 总是能在凌乱心情中让自己安静下来
　　
　　
     记忆里的玫瑰人生般的烂漫时光，还是十几年前在工厂的时候，夕阳照耀着回家的路，推着自行车，和身边一同回家的女孩。那些仓皇的岁月如今回头看去，似乎早已没了行色匆匆，留下的只是一幅幅亲切的画面，有着淡淡光晕的慢镜头，和那个女孩从容的一颦一笑。 女孩爱上了别人，故事结束了。但是有的情结怎么也解不开，分不清是关于女孩，还是关于那些回忆里的  谁会知道我是怀着怎样悲痛的心情听着这首歌。

　　下雨了。 如果十一月的雨也懂温柔，为何肆意践踏树叶的心。

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     30年前的苏芮是那么完美，她只要一开口就会余音绕梁，她身上的光彩让人闭起眼睛都觉得眩目，时隔这么久 听她的歌仍有神奇的魔力让一切都回到最初。仿佛是时间重溯，光阴不复存在，苏芮的声音再一次在你耳边响起，你的心再一次因为她而悸动。

  54     苏芮  沉默的母亲

  自1983年开始，苏芮一共发行了20张个人专辑.1983年《一样的月光》、1984年《蓦然回首》及1985《有情天地》：从个人到家国、从回顾到前瞻，反思心灵深层的痛苦，人性话题的沉重 思绪像浪涛，一波波澎湃而来，而苦难与挣扎的过程中， 她唱出希望唱出关怀、包容与爱  她早期的每一张唱片都堪称经典，不仅立意深远、格调高雅，更是在对生活的反思上达到了前所未有的高度；在唱过反映父女亲情的《酒干倘卖无》、母女情深的《沉默的母亲》，也演唱了充满了全身心的关爱的《亲爱的小孩》。 这些充满感情的歌曲，我们能感受到她声音中特有的温暖与慈爱。 我们能体会到苏芮在音乐的道路上的思索和探求 我们能听到苏芮唱出的是真诚的声音、真实的情感。 无论何时何地，当这熟悉的旋律飘入耳畔，我们都会被深深地打动”。

   苏芮素以个性倔强闻名，一直拒绝录制她认为不适合自己的作品。 苏芮的演唱风格鲜明，独树一帜。她的歌声具有特有的韧劲，加上其宽广的音域，造成一种强烈沧桑感，给人以极其深刻的印象。这种忧郁的本质与蓝调音乐一脉相承，在中文歌曲领域，苏芮所这种灵歌式演绎风格至今无人能够超出。

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55   苏芮   是否

   是否这次我将真的离开你 是否这次我将不再哭 是否这次我将一去不回头 走向那条漫漫永无止境的路

      苏芮是我最爱的歌手之一，经过那么多年岁月的沉淀，深埋在我心底 她的歌曲中的每一段旋律，每一句歌词我都耳熟能详，最喜欢夜深人静时，独自一人，关掉所有的灯，闭上双眼，领略苏芮如天籁般的歌声
     苏芮的情歌 有一种特别的魔力 一直吸引这我  少年时代 也正是心灵几乎不染纤尘的年代，看一个感人的爱情故事  听到苏芮的歌 被感动的翻来覆去睡不着。彻夜睁大了眼睛 幻想以后自己要遇见的人 多少年过去了 事实和幻想无关 那故事情节也早已忘记，苏芮的老歌却留在心里再也走不出去。是否是罗大佑的作品，他把几句平常的自白写的如此刻骨情深

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   55  苏芮   心痛的感觉


    蓦然回首 需要一种心境：诺大的世界，熙攘的人流在蓦然中竟化为无，空空的舞台中央，竟只留你一个 唯一的静观者。
在某天当你蓦然回首时，是否还会想起一个名叫苏芮的歌手曾经的一张专辑，而它的名字同样叫作《蓦然回首》
84年台湾飞碟公司出版了《蓦然回首》，唱片以“蓦然回首”为主题，试图借助苏芮那极具爆发力及宽广的音域去尝试较一般流行歌曲意境更深远、更为大气 的作品，并欲刻划出处于多变岁月中的人们心中的那份既渴求新知又颇为怀旧的矛盾而无奈的心态。苏芮透露出的是对生命、对生活的尊重，“未来岁月不可期，哀愁之余别忘记，明天还是要继续。”

  心痛的感觉是唱片里的一首充满伤感的情歌，抒发了无数失恋男女的情怀，让人听起来有种深入到骨髓的感觉 一段凄美的小提琴之后带出了一种失恋后心痛的感觉，仿佛看见在茫茫的星空下一个脆弱的灵魂在问着虽然简单却永不能解答的问题。

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     56    张国荣  我

   有些人注定是你一辈子的爱，是因为你喜欢他的时候，他已经去了天堂。
     听到张国荣唱《我》的刹那，只觉得这世界芸芸众生皆须自爱他爱，仿佛造物主的荣光遍洒世间。而在我面对的这个人，瞬间似乎贴近听见他的心跳。如此大气而悲悯，这是怎样一种惊心动魄，他生命的气象悉数盛放。我只愿能全心去守护这种美。
    其实这是一首很平淡的歌，却在张国荣的用心演绎后显得分外耀眼，绽放出歌者独有的那种自信和坚定，让人听后倍感鼓舞，“我就是我，是颜色不一样的烟火。天空海阔，要做最坚强的泡沫，当这样的一句呐喊不知觉地从每一位听到的人心中暗自发出时，我想，这就是歌声的无穷魅力吧。

　  在这歌声中 你会领悟生命是永恒的 当呼吸停止了 肉身腐烂了 他某些精神的碎片却一定会掉落在世上的每一个角落 不知不觉 被人拾起 融入另一个灵魂  我就是我 多么特别的我 即使熄灭 即使破灭 我依然以我自己的方式灿烂着 在这个世界上我们都没资格让别人记起 我们能做的只是让自己不要被忘记 你不要隐藏你孤单的心 尽管世界比我们想象中残忍 但是最美的依然是有阳光
只愿这位灵魂的歌者，能得到更多人的尊重和理解，并且激励我们，勇敢走下去。

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57    张国荣  霸王别姬

　  最喜欢的国产电影就是霸王别姬, 在深夜听张国荣唱当爱已成往事,充满着淡淡的忧伤与哀怨,让人无法不对这样一个男人动心
    张国荣歌唱歌是因为他能站在潮流最前沿，用天赋的颓废忧郁的神情和朦胧纠结的眼神，把握住一种自信与性感，将万千人群的的心绪吐露在每个音符之中，用独特的嗓音与技巧，汇成首首感情饱满的佳作，令人感受到一种强烈且温情的共鸣。而他拍电影，都是他用自我的演出，将对艺术生命与苦痛孤独的自我理解渗入每部作品中，妖娆身姿，传神动作，将剧本用文字构筑的形象生动地展现出来，于是我们看到在那些令人着迷的角色，一个又一个饱满丰富的人物，张国荣这样的演员一辈子都在演戏，扮演不同角色，究其根底，他的一辈子，其实一直都在扮演着内心里那个真实的自己。
      张国荣的死，很多人都不能理解 那么高的成就 还有什么不能满足 而我看了他那么多的电影 听了那么多的歌 感觉他是在情感上的不知否 更不如说是他对极美的偏执追求。缘自心底的那份脆弱与敏感，不可承受太多对完美的破坏，他不忍站在镜前，看眼前的自己就这样被时光无情的破坏，于是他选择自发的死去。 正是这样肉体消失，才可以盖棺定论，完成它的完美定型 让万千燥热狂恋的心绪，安静沉默下来，理智并仔细地审视这样曲折却荣耀的一生。他一辈子都在追求美，而他的死亦是美的。只是付出的代价太大 。他生是一段绝美演绎，逝后亦是遗憾的传奇。

铁杆GN

一边看着作者的文字，而思绪却与作者一同往前慢慢地延伸，这是共鸣啊！

期待更多的感悟，期待更多的共鸣……

morning2006

经典！多谢楼主分享！！

xutiehua

前段工作忙 现在继续

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58   张楚  西出阳关   

      我坐在土地上　我看着老树上　树已经老得没有模样
　　我走在古道上　古道很凄凉　没有人来　也没有人往
　　我不能回头望　城市的灯光　一个人走虽然太慌张
　　
　　我站在戈壁上　戈壁很宽广　现在没有水　有过去的河床
　　我爬到边墙上　边墙还很长　有人把画　刻在石头上
　　我读不出方向　读不出时光　读不出最后是否一定是死亡


      20年前看 看米兰·昆德拉 生活在别处 听张楚的歌 总在想 未来的生活肯定在远方 那个时候 再孤独的旅程 有一张张楚的唱片就足够 现在不知道用如何的心情来说张楚，今天选的歌是 这是孤独的人是可耻的 之前的张楚 这是早年的张楚，这是在北京混的张楚，这是尚未看到未来的张楚，这是“杰出青年”之前的张楚，这是冷暖自知的张楚，这是挣扎的张楚。也是20年前的我吧

         张楚音乐永远带着一种像诗歌一样凄美的因素在里面。 听这首歌不需要很大的音量，但需要一个很静谧的环境。当所有的声音都淡去了，就只剩下张楚的那个清澈的声音，悠扬。音乐很低沉，歌声带着一种冰凉的黯然轻轻袭来。张楚的音乐打破了摇滚以音乐为主线的那种普遍性。张楚的音乐没有烦躁，没有狂妄和愤怒。很安静，很理性的摇滚音乐。

     他是个流浪歌手！他是个流浪诗人！有人说他是一不小心从诗人成了歌手 张楚是个孩子，一个在成人世界中渴望发出自己声音的孩子说白了，他要大声的呐喊，用歌声唱出自己的想法与渴望。 叛逆又不得不顺从，张扬却又内敛，想走自己的道路却在成人的世界中不得不一而再再而三的更改自己方向。说白了，张楚和大多数那个时代的同龄人一样，甚至和所有时代那同样年龄的人们一样，在彷徨与困惑中前进，有时候迷茫，有时却很明白.张楚是个孩子，他，始终拥有一颗不肯媚俗的心。
　　
　　其实，仔细想来，以前努力看 生命中不可承受之轻 我并没有太看得懂米兰·昆德拉。但是无论是我在拥挤的人群里，还还是我独自一人，我心中已经听到来自远方的呼唤