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2023.09.16
今日唱片
无比传真 MFSL Aretha Franklin - Live at Fillmore West/艾瑞莎·弗兰克林 美三洋6字头首版
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艾瑞莎·弗兰克林（Aretha Franklin）是灵乐的巨人，同时也是美国Pop界的巨星。与其他的歌手相比，她将灵乐那种虔诚的信仰表现得淋漓尽致。

60年代末她那些令人震惊的大作，例如"Respect" 、"I Never Loved a Man"、"Baby I Love You"、 "I Say a Little Prayer" 、"Think" 、"The House That Jack Built"、"Chain Of Fools"、"Share Your Love With Me"、"Spanish Harlem"、"Until You Come Back To Me"为她赢得了“Lady Soul”(灵乐女士)的称号，而她也确实当之无愧。以烈焰般燃烧的灵乐潜质，飘逸，热情，以及R&B风格的 伴奏，Aretha那富有魔力的嗓音征服了无数听众。

三十多年的演唱生涯中艾瑞莎获奖无数，其中包括15座格莱美奖，尤其节奏蓝调的项目似乎就专为她设置。另外终生成就奖、第一位女性艺人进入摇滚名人殿堂者也唯有艾瑞莎·弗兰克林！跨越流行与黑人音乐界线的她拥有七十多首流行单曲与近百首节奏蓝调单曲，除号称「灵魂乐第一夫人」外，「灵魂歌后」（Queen OfSoul）的尊称更确切说明了艾瑞莎·弗兰克林在美国流行音乐的地位。（网摘，感谢原作者）

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2023.09.17
今日唱片
DG 海顿-第103&104交响曲/卡拉扬 西德无字银圈首版
https://book.kongfz.com/446413/6275459258/
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降E大调《第103交响曲“鼓声”》,这部作品是海顿所有交响曲当中篇幅最长的一首。这部首演于1795年3月2日的作品，以定音鼓滚奏作为曲目的开端，这在交响曲创作历史上是绝无仅有的，因此这部交响曲便有了自己的标题“鼓声”，也有的翻译为“擂鼓”。虽然在知名度上这部交响曲并没有超过此前的几部作品，但由于创作风格上的成熟，使其成为海顿交响曲创作历程中的典范之一，评论界认为它完美地体现了作曲家的创作技法。第一乐章扑面而来的连绵鼓声以及随之而来的引子，让曲目的开始部分显得严肃而深沉，随后转入充满着舞曲旋律的基本主题。整个乐章中，不同乐器的音色转换以及突然变化的调性色彩都体现海顿独特而幽默的创作手法，实在是引人入胜。第二乐章以双主题二重变奏曲写成，篇幅较大，第一主题为一首克罗地亚民歌，旋律舒缓而动听；第二主题则类似进行曲风格，两个主题之间形成调性对比，而且在音色上也体现出变化，配器上的卓越技巧使得整个慢乐章听起来充满着丰富的色彩。终曲乐章依然是常用的回旋奏鸣曲形式，整个乐章构建在单一主题之上，这是非常少见的。虽然看似十分简洁，但经过海顿的精巧设计却展现出无比精妙的变幻。这个充满锐气的乐章，虽然没有《第102交响曲》终曲的狂欢气质，但肃穆的神情中依然透露出一丝愉快而富有活力的气息。
　　海顿的最后一部交响曲是D大调的《第104交响曲“伦敦”》。虽然我们习惯将作曲家为所罗门所作的12首交响曲统称为“伦敦交响曲”，但No.104无疑是最为“正宗”的一部，也是作曲家为自己数量庞大的交响曲作品、漫长的交响曲创作历程所作的一个出色的总结。因此其标题和音乐作品本身内容并没有太大的联系。乐曲以一个相当震撼人心的、具有强劲力度的引子开始，这个长达两分钟之久，缓慢却富有底蕴的引子显得独特而具有标志性意义，随后乐曲转入欢快的、充满音色对比变化的舞曲段落，隐约中显现出一丝诙谐和幽默的气质。第二乐章是一首抒情曲，宁静而明朗，但又略带一些忧郁和妩媚。第三乐章风格接近于玛祖卡舞曲，用复三段体写成，轻盈而平稳。作品的终曲乐章为典型的奏鸣曲形式，其第一主题据说取材于当时一首相当流行的克罗地亚叙事民歌，但也有另一种说法认为，作曲家是以一种英国街头叫卖为旋律为基础创作而成的。不过无论真相如何，这个充满着民歌风味的乐章是令人激昂而振奋的，当最后一个音符结束之后，海顿的交响曲创作历程也画上了一个圆满的句号！（网摘，感谢原作者）

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2023.09.18
今日唱片
東芝EMI 贝多芬-“大公”三重奏/卡萨尔斯三重奏团 天使1MTO细字首版
https://book.kongfz.com/446413/6278025929/
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二十世纪20-30年代，是欧洲艺术空前繁荣时期，特别是在号称欧洲心脏的巴黎，聚集了一大批颇具创新能力的艺术家。钢琴家科尔托，小提琴家蒂博和大提琴家卡萨尔斯，以其精湛的演奏蜚声欧洲，号称黄金三重奏。幸亏现代录播技术的发展，给我们留下了这张唱片，也使我们这些晚辈们能够领略这些大师风采。这套唱片由于录音年代久远，不可避免地留下噪音，除此之外，声音密度很好，清晰，弦乐声部极具质感，也很清新。小提琴的音质很美，特别是高音区并没有毛刺，大提琴温柔敦厚，富有质感，而钢琴声音很实，没有虚化和夸张，颗粒感很强。日本东芝EMI的优异制作，使之成为早期录音的佳作之一。（网摘，感谢原作者）

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2023.09.19
今日唱片
DG 马勒-第四交响曲/伯恩斯坦 Bernstein/Mahler 法版PMDC
https://book.kongfz.com/446413/2303386784/
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交响曲的创作经过古典主义时期，终于在马勒这一代达到了包罗万象的巅峰。马勒的交响世界充满天国的律令，涵义深刻难懂。然而，在他十部交响曲中编制最小、结构最简单的《G大调第四交响曲》却是少有的“最为明朗、阳光和亲切的一首”。在《第四交响曲》中，马勒继续沉迷于梦境，与原标题为《夏日清晨的梦》的第三交响曲一脉相承，这次他做的是一个天国梦。作品完成于1901年，整个音乐基调建立在他写的《少年魔角》中一首《整个天国的欢乐属于我们》的歌曲上，以儿童纯真的视角，描绘想象中天堂的欢乐。对《G大调第四交响曲》的聆听，我们最容易捕获的大概是从一开始就出现，贯穿整部作品中的两串愚人笨铃发出的声效。这种趣稚的雪铃声，意味着马勒作为现代主义者的身份出现，他在讲述自己的童年故事，用过去装点现在的梦境：伊格劳冬天的雪橇铃铛、童话故事、吉普赛提琴手和他母亲微笑的面容，而且也许还包括那些欢笑的天使。什么东西能使生活真的有价值，记得有句话这样说，"与自然结合和虔敬，怀念故乡、欢乐、爱情，内心的斗争与努力。"在这样的夜晚，指挥家埃利亚胡·殷巴尔说：听马勒的《第四交响曲》吧，它是人类情绪、思维和理想的纯概念和精神化表达的最高境界

伯恩斯坦与马勒在气质上天生融合，他将所有马勒的重要作品带到了一种“熊熊燃烧”着的深度，将他自己对乐谱的忠实和自己自由的再创作完美的融为一体，伯恩斯坦的阐释突出和强化了马勒精神世界中的对立与矛盾，使马勒的作品真正成为现代人的精神写照。与此同时，在录音棚中与伯恩斯坦的演出同步制作的唱片在世界范围内掀起了一股“马勒热”，这是人们所始料不及。（网摘，感谢原作者）

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2023.09.20
今日唱片
七海唱片 SEVEN SEAS 西塔琴幻想&超绝塔拉 日凸字CSR细字3000元首版
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西塔琴可以说是印度最具代表性的印度古典乐器。印度西塔琴大师 Ravi Shankar（拉维香卡）无疑的是印度西塔琴推向西方听众，甚至于推向全世界的最重要的功臣。
西塔琴（印地语：सितार；孟加拉语：সেতার；乌尔都语：ستار；波斯语：سی تار）又称西塔尔琴、锡塔尔琴、锡塔琴，是印度一种长颈琉特，印度古典音乐乐器，1950年代起也开始作为流行音乐中乐器使用。西塔琴是印度最具代表性的印度古典乐器。
西塔琴（Sitar）的源流众说纷纭，一般印象是从南印度的维那琴改良，但据考据应该是改自波斯的塞塔尔（Setar）琴。
西塔琴是北印度最重要拨弦乐器。至于是何时被改成今天我们看到的西塔琴原形，精确的日期已无可考，传说14世纪已有西塔琴的出现，但在1700年，莫卧儿王朝末期，西塔琴已开始逐渐广为流传，是毫无疑问的。（网摘，感谢原作者）

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2023.09.21
今日唱片
CBS 五轮真弓- 时间的流逝/時の流れに/五輪真弓 日细字首版
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曲目:
1. 時雨
2. 泣かないで
3. 春ごころ
4. 恋の遊戯
5. 遠い汽笛
6. 雨色のハイヒール
7. 明日から
8. マスカレード・ショー
9. 家路
10. 時の流れに～鳥になれ

五轮真弓出生于1951年1月24日。摊开五轮真弓用音乐串联起来的岁月年轮，我们看到，在她至今出版的近三十多张唱片里，五轮真弓在音乐气质上的变化并不算太大，这位集作词、作曲与演唱于一身的创作才女所尝试的音乐类型及擅长的作曲范围是有限的。但是，她以其身上所独具的女性恬淡、平爽、从容的创作风格，不仅在当时即把许多歌曲唱成无可争议的经典，而且使得多年后人们在回首时发现，她的曲风恰好投射出了当时日本乐坛的整体氛围。也正因此，五轮真弓的“声音”也最终获得了冲破年代困囿的力量。作为一位女性创作型歌手，五轮真弓的歌声不是山口百惠那样甜蜜、性感型的，她的创作多半带着某种隽永的人文气息，情感细腻、婉约、真挚，但表达却淡定从容、清雅深邃、哀而不伤，仿佛浩瀚而又波光潋滟的湖面──事实上五轮真弓的音乐里一直闪着水一样的智慧清辉。（网摘，感谢原作者）

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2023.09.22
DG 莫扎特-第39&40交响曲 伯恩斯坦 西德无字银圈首版
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莫扎特的第39交响曲，降E大调，K543，作于1788年。这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲（6月26日的完成第三十九交响曲，7月25日完成的第四十交响曲，8月10日完成的第四十一交响曲）之一。该曲曾被人们尊称为“天鹅之歌”，以表达对莫扎特和这部作品的仰慕之情。这部作品最大的特点是自始至终贯穿着舞蹈性的节奏与旋律，表现了作者对生活的热爱和乐观主义精神。
莫扎特的第40交响曲，这是莫扎特最后的三大交响曲之一，是他的交响曲中最广为人知的作品。完成于1788年，整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐念。（网摘，感谢原作者）

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2023.09.23
今日唱片
DG 莫扎特-费加罗的婚礼/伯姆 3CD 日本天龙1A1首版
https://book.kongfz.com/446413/6294624390/
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卡尔·伯姆（Karl Böhm，1894年8月24日－1981年8月14日）, 奥地利指挥家。伯姆被认为是德奥乐派管弦乐和歌剧的最权威的诠释者。他主要指挥德奥作曲家的作品，较少指挥其他国家作曲家的曲目。总体来说，伯姆的指挥朴实大方，被誉为“精准大师”。虽然有人说他“学究气”重，可能是针对他忠实原稿而言，但他自然不造作的风格是为绝大多数乐迷所称道。特别是莫扎特的作品，卡尔·伯姆就是年事已高，也不断对之研究探索。他演奏的莫扎特简洁不浮华，又不失幽默。
DG的这个版本，看看阵容，真可谓明星荟萃。女声美极了！亚诺维茨、马蒂斯、特洛亚诺什各显神通，足够你的耳朵受用了。普莱的费加罗聪明机灵，迪斯考把伯爵刻画得入木三分。不仅演唱，DG的录音也非常出色。《企鹅唱片指南》评为三星。（网摘，感谢原作者）

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2023.09.24
今日唱片
民谣天后 Joan Baez- Best Hits/琼贝兹 日JVC长城标92首版
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无论歌曲所表现是是什么，琼.贝兹的歌声总是那么清澈、嘹亮；无论她是在以轻快的女高音演唱民歌或现代歌曲，还是在发表她的维护和平、建立兄弟姐妹般友情的政治观点，她的声音都是那么清澈可辩，富有说明力和感染力。她竭力把音乐和社会道德融会贯通，继承了民歌运动中旧左派的传统风格，并把这种风格传给了60年代的新左派。

1959年，纽波特城举办了第1届民歌音乐节，她首次登台，一举成功。此后她便成为一名歌星，可她对娱乐界所推崇的歌星形象及风格十分淡漠，不屑一顾。她1941年1月9日出生在纽约，母亲是一位具有英格兰-苏格兰血统的戏剧教师，父亲是墨西哥-美国血统的物理学家。她的祖父和外祖父都曾任过大使。她的拉丁血统使她很容易掌握了西班牙语，可同时又早早地经历了加利福利亚州的种族歧视。由于父亲的工作变动，她们一家搬到了波士顿，那时她已高中毕业。一次偶然的机会，贝兹在哈佛广场看到了一个民歌演唱的场面，诱发了她对演唱和吉他演奏的兴趣，使她跃跃欲试。她进了波士顿大学，学了才1个月就着手从事有关音乐、民俗学以及自学的人道主义政治方面的职业。贝兹的钱几张专辑都是以传统歌曲为其特点。之后，她受“鲍勃.迪伦”（DYLAN，BOB）和“时政歌曲运动”的影响。50年代末，她开始自己创作歌曲。

贝兹的歌喉被公认为是一个奇迹。未经正规训练，朴实无华，声音高低错落有致，不时以激情传神。音质柔和，令人过耳不忘。她的演唱绝妙惊人，吐字十分清晰，让那些受过高等正规培训的音乐学院的歌手们羡慕不已。她的吉他演奏技术不断巩固，越来越轻快流畅，而且日趋精湛。她的这种别具一格似乎离了正题，但不管偏到哪儿，甚至偏向乡村音乐，她也堪称为又一代风格大师。她最好的早期录音有《银色短剑》（Sliver Dagger）、《我的足迹》（All My Trials）、《唐娜，唐娜》（Donna Donna）、《机车143》（Engine 143）、《下雨他们干什么？》）What Have They Done to the Rain？）、《玛丽.汉密尔顿》（Mary Hamilton）、《只缘命运》（There But for Fortune）Bachianas Brasileras No.5。双唱片《第一个10年》（The First Ten Years）概括了她与Vanguard唱片公司合作的第一个10年。在Vanguard公司出了17个专辑后，她转入A&M公司旗下。她最不同寻常的工作就是把自己投入到不可解脱的乡村摇滚乐的实验中，后来，在和她妹夫理查德.法里纳（Richard Farina）的共同合作下，推出了取材于迪伦歌曲的双唱片《我的儿子，你现在在哪儿？》（Where Are You Now，My Son？），还有西班牙语歌集Gracias a La Vida。

贝兹的影响不但深入到政治上的积极行动主义，深入到音乐，也深入到了她的生活方式中，她对于明星地位以及又一代明星所造就的人为的服饰观有着不同的见解，人们争相效仿她的这种脱俗。她的艺术生涯不仅仅停留在音乐上，她还走在社会改革的最前列。（网摘《欧美流行音乐指南》，感谢原作者）

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2023.09.25
今日唱片
CLASSICO 贝多芬-弦乐四重奏OP.131&18-4/PAIZO KVARTETTEN 丹麦首版
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贝多芬《升c小调第14弦乐四重奏》 Op.131《升c小调第十四弦乐四重奏》String Quartet No.14 in c-sharp Minor Op.131 ，作于1826年，贝多芬逝世之前的8个月。它实际上是在《第十五弦乐四重奏》Op.132 之后完成的，是贝多芬最为优秀的一部弦乐四重奏。
《c小调第四弦乐四重奏》String Quartet No.4 in c Minor Op.18-4 实际是Op.18的六首中最后完成的一首，也是六首中最深刻的一首。这首c小调据推测为贝多芬根据1795年前后所作的作品修改而成，完成于 1799-1800年间，于1801年出版。

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2023.09.26
今日唱片
滚石唱片 莫文蔚- 亚洲金曲精选二千 日本版
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曲目：
1. 彼を想う気持ち(想一個男生)
2. ライブ・ショー(實況轉播)
3. 家に帰ろう(回家)(広東語)
4. 曇りの日(陰天)
5. キャンディ・キス
6. 消滅
7. 愛する人は手を挙げて(愛我的請挙手)
8. 冷たい雨(冷雨)(広東語)
9. 強がる理由(堅強的理由)
10. 突然(忽然之間)
*11. I  Say
*12. 爱我的请举手

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2023.09.27
今日唱片
七海唱片 Mary Black - Babes In The Wood 黑玛丽 日首版
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曲目：
1. Still Believing
2. Bright Blue Rose
3. Golden Mile
4. Babes in the Wood
5. Thorn Upon the Rose
6. Brand New Star
7. Prayer for Love (Molenie O Lyubvi)
8. Adam at the Window
9. Dimming of the Day
10. Might as Well Be a Slave
11. Just Around the Corner
12. The Urge for Going
13. Sonny

在爱尔兰音乐热衷者的眼中，爱尔兰传奇人物Mary Black一直是世界上最出色的女歌手之一。由都柏林的民歌俱乐部起步，Mary Black在其备受瞩目的20年音乐生涯中成功发行了9张白金销量的独唱专辑，其中包括居爱尔兰音乐榜前30位长达56星期的《No Frontiers》。Mary Black理所当然地成为爱尔兰音乐史上的先驱人物，使爱尔兰音乐在世界舞台上绽放。1983年，Mary Black发行了个人第一张同名专辑。这张专辑曾一度升到爱尔兰唱片榜第4，是80年代初爱尔兰最佳唱片之一。这张唱片为她成绩斐然的歌唱生涯赢得了第一个音乐奖项——爱尔兰独立艺术奖。与传统乐队“地丹南”乐队成功合作之后，Mary和制作人兼吉他手迪克兰·斯诺特再度联手录制了第二张唱片《Without Fanfare》。这张唱片确立了Mary式的商标：善于发现爱尔兰当代优秀的词曲作者，并用自己独特的嗓音把这些歌带上世界歌坛。《旧金山纪事》称她为“世界上最出色的诠释歌手之一”。《By The Time It Gets Dark》又为她添了些保留曲目，这些由理查得·汤普森和桑迪·丹尼创作的歌曲丰富了爱尔兰的原创音乐。对于所有的音乐素材，Mary Black都进行了独一无二的处理，把天籁和现实相结合。《电报》称她的嗓音“祥和又有带着些许伤感的优美”。紧接着，她发行了《No Frontiers》，这是1989年爱尔兰最畅销的唱片之一。这张唱片为Mary Black开拓了欧洲、美国和日本市场。于是，她的下一张唱片备受期待。唱片一张胜过一张。1993年的《The Holy Ground》在发行当天便获得白金销量。后来，Mary Black又在一周内在都柏林Point剧院连唱5场，可容纳20000多人的剧院场场爆满。1995年的《Circus》在英国唱片榜上攀升到16位，成为她卖得最好的专辑。也许对这位刻苦、谦逊的歌手而言，同辈艺人对她的尊敬比所获得的荣誉给她更大的满足。她先后与埃米·卢·哈里斯、玛丽·翠萍·卡朋特、约翰·琼·巴埃兹、范·莫里森一起录音或现场演唱。（网摘，感谢原作者）

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2023.09.28
今日唱片
DG 舒曼–第三交响曲&钢琴协奏曲/伯恩斯坦/弗朗茨 西德无字银圈首版
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罗伯特·舒曼（Robert Schumann）于1850年11月7日至12月创作的第三交响曲《作品97》（莱茵诗交响曲）。按时间顺序，这是舒曼的最后一首交响曲，因为他已经在《d-Moll作品120》中以修订形式创作了《1851交响曲》，这是他的第四首交响曲。莱茵谢·辛弗尼的名字表明这件作品是舒曼一家从德累斯顿搬到杜塞尔多夫后不久创作的。这一举动给作曲家带来的愉悦情绪反映在作品中对生活的恐惧的基本情绪中，这通常被解释为莱茵式欢乐的一面镜子。这部交响乐的名字并非出自舒曼本人，而是基于他所说的这部作品的灵感来自科隆大教堂给他留下的印象。
舒曼钢琴协奏曲是指舒曼A小调《钢琴协奏曲》，是他唯一的钢琴协奏曲，倾注了他火热的心和高度的热情，是“世界五大钢琴协奏曲”之一。作品完成于1845年。1841年舒曼试图改变传统钢琴协奏曲的写法，作了《钢琴主奏a小调幻想曲》的单乐章钢琴协奏曲，但被出版社退稿。后来舒曼不得不另外新作了两个乐章。该作品是在舒曼一生中最幸福的年代完成的，当时，他和克拉拉的爱情冲破重重阻力而取得成功，创作也随之出现高潮。乐曲主题鲜明，表现了作者的生活理想以及为之而斗争的信念。虽然在外表上与古典的协奏曲相比并不显得新颖，但实质上这是一首极具浪漫主义特色的钢琴协奏曲。（网摘，感谢原作者）

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2023.09.29
今日唱片
DG 肖邦&李斯特 -钢琴协奏曲/ 阿格里奇&阿巴多 德版M&L早期大禾花
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https://weidian.com/item.html?itemID=6664355493
https://www.997788.com/pr/detail_607_96442419.html
https://m.tb.cn/h.5gXb5up?tk=gvxqWZ3Kapj

素有“女大祭司”之称的阿根廷钢琴家阿格里奇以内在、沉静的诗意风格，将李斯特演绎的铿锵有力在肖邦钢琴曲中又表现得甜蜜温柔、细腻柔美，此片多年来一直是德国DG唱片公司的镇库之宝，更是发烧界争相收藏的目标本片这两首协奏曲中，阿格丽希得到当时正值盛年的阿巴多的绝佳乐团领导，在这位指挥家清晰的指挥技巧和控制力之下，这两首曲子以一个小时不到的时间就快速地录完，那是演奏家惊人合奏技术和精准度的最佳范例，也使人免除了现代录音室剪辑技巧的恐惧.
　　1968年的录音。
　　钢琴：玛莎.阿格里奇
　　指挥：克劳迪奥.阿巴多
　　乐团：伦敦交响乐团
曲目：
Frederic Chopin
E小调第一钢琴协奏曲 op.11
1、Allegro maestoso
2、Romance, Larghetto
3、Rondo, Vivace
Franz Liszt
降E大调第一钢琴协奏曲
1、Allegro maestoso
2、Quasi Adagio
3、Allegretto vivace-Allegro animato
4、Allegro marziale animato

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2023.09.30
今日唱片
PHILIPS 莫扎特 - 第20 & 24 钢琴协奏曲/布伦德尔 西德银圈PDO首版
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https://weidian.com/item.html?itemID=6666335035
https://www.997788.com/pr/detail_607_96456040.html
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莫扎特只写过两首小调的钢琴协奏曲，d小调第20和c小调第24。对比起作者的其它钢协，这首第20形式之宏大、内容之丰富、戏剧性之强是首屈一指的。它有莫扎特后期交响曲的规模与气势，甚至给人以“贝多芬先声”之感。《d小调第二十钢琴协奏曲》，被誉为莫扎特钢琴协奏曲上的一个里程碑，少有的d小调，一反其以前钢琴作品的欢快轻松风格，而是变为了非常有严肃性的曲子，甚至被称为具有魔鬼性情的曲子。
正如布伦德尔所说，莫扎特的音乐，无论声乐还是器乐，都有着永恒地戏剧性——温暖，脆弱，伟大的人性永远是他舞台上的主角。无论是哀伤还是快乐，都是他对自己，对人性细致入微的解剖与刻画。（网摘，感谢原作者）