UID1171250
威望3
金钱5701
交易诚信度0
主题95
帖子2883
注册时间2013-9-29
最后登录2025-2-17
禁止访问
交易诚信度0
注册时间2013-9-29
|
马上注册 家电论坛，众多有奖活动等你来参与！
您需要 登录 才可以下载或查看，没有账号？注册
x
拥抱感动心灵的音乐
-------谨以本文送给那些努力前行的中国音响工程师们
我不是一个专业的音乐评论人, 我也不在音响圈内厮混, 我就是一个热爱音乐和音响的普通发烧友, 20年前, 以一套号称穷人劳斯莱斯的CEC 891r cd 机, 搭配nad 302 功放和一对英国monitor audio 700书架音箱开始了那个年代的发烧之旅。 那个时候大部分业余的时间都贡献给了这套“劳斯莱斯”， 每天就是看音响杂志， 然后穷折腾， 那个时候两只书架音箱上面摆满了“音响世界”杂志（据说可以控制箱子震动和声音品质， 根据发烧秘籍，杂志不能太多， 也不能太少， 太多了声音发死， 太少了声音发飘）， “音响世界”杂志每期不缺的买到一直移民出国为止， 有事没事的时候就根据那些传说和传奇来折腾那套音响， 记得那时候读了一篇叫做“一元硬币的发烧友故事” 文章介绍给音响器材贴上一元硬币可以极大地改善音响的重播效果， 所以， 每天上班回家就到处为音响器材贴上大大小小的钢镚去追求也许根本没有改变的所谓效果， 不过， 不管事实上有没有改观， 总是不知疲倦地乐在其中。
那个年代做过3件非常疯狂的事情， 第一个就是花了2500元在广州买了一个日本古河的音响电源排插， 全部据说是美国医院级别的插座加上拇指粗的电源线， 那根电源线有名堂， 叫做无氧单晶体结晶铜， 据说整个插座的全部线材都是这种单晶体铜材构成，90年代初的时候， 我在外企工作， 一个月的薪水是500元人民币， 而91年刚刚毕业的时候， 我们的基本工资是113元， 所以， 2500元的一个插线板即便在今天回过头来看， 还是绝对42度的高烧。但很可惜， 尽管声音有一点的改变， 但可能80%要归结到心理感受， 真正有些改变的应该不会超过20%。 我的耳朵基本没有办法感受到这个天价插线板带给音响和音乐的变化。 那个时候第二个疯狂的举动就是自己用榔头在学校的大操场上面埋了两根直径3cm， 长5米的钢筋， 然后再用零号铜线给自己的音响器材拉了一根独立的接地零线， 每一次听音乐之前， 再提两大桶水给这两根距离10米的接地钢筋浇水以取得更好的接地效果， 当然， 疯狂的举动并没有带来心里预期的声音变化。 第三件事情就是花了5000多元买了两根美国MIT的喇叭线和两根德国WBT的信号线， 要知道这4根线的价格都快接近我当时那套穷人劳斯莱斯的一大半价钱了， 当然， 结果还是差不多的令人沮丧， 对于声音的改变更多的应该继续归结到心理的层面， 现在回头来看， 比对以上三件疯狂的发烧行为， 对系统影响最明显的应该还是要属喇叭线和信号线。
我2001年离开中国， 因为我的表哥是一位音响工程师， 所以， 也曾经尝试过土炮系统的构造， 如果记得不差的话， 在1997年的时候， 花了差不多3000元的成本做了一套全对称全互补零差分的分体前后级功放， 在后级放大器部分， 我记得每边用了8对或者16对摩托罗拉的功率管， 从烧电路板开始到绕制变压器在到调试， 每一个部分都是我表哥的心血， 但可惜的是这对重量差不多有30公斤的前后级器材在小音量放音时的表现并不理想， 因此， 很快就被束之高阁， 后来还尝试过一款国内大厂的纯甲类晶体管放大器， 名字记不太清楚了， 因为用的时间太短， 那个大家伙留给我的影响就是超级重， 应该不下40公斤的重量， 但因为国内器材的打磨工艺不是太到家， 我2岁的宝贝儿子摔了一跤， 竟然把脸给划破了， 结果老婆让我在儿子和功放里面做一个选择， 没有太多考虑地选择了儿子。 因为这个原因， 那款号称当时国产顶级的纯甲类合并功放的声音表现不是非常有记忆， 回忆里面留下来的大致就是力量感很足。
在国内的十年发烧经历， 自己用过的器材印象最深的应该是北京一家音响器材厂出的一款电子管合并放大器， 尽管已经过去十几年了， 但回想起来， 当蔡琴的声音幽幽响起的时候， 电子管功放那种空灵， 一尘不染， 通透的声音表现记忆深刻， 记不起来什么原因， 这款电子管功放保留的时间不多， 因为跟我一起离开中国的时候是马兰士的cd机， 音乐传真的功放， 当然， 喇叭还是那对跟了我最多年的英国猛牌700仔。
说起来， 自己的器材除了那款天价的插线板， 还有线材算是不错以外， 主体的三大件也就是普通工薪阶层的水准， 所以， 对于到底什么是好的器材， 似乎发言权不是很大， 幸好因为对音乐器材的热爱和对音乐的喜爱， 曾经听过的发烧器材还真不少。
我那位工程师表哥因为在南京的一家音响器材商店打工， 我有更多接触那些只能在梦里面拥有的器材， 我记得那个时候， 我表哥打工的企业是丹麦尊宝和日本天龙在南京的代理商， 店里面有尊宝的旗舰音箱， 每一只都足足有超过1米8的身高，到底多高记不清楚了， 但肯定是比我的个子要高， 记忆中那是一对必须仰视的音箱。 这款店老板号称尊宝旗舰的箱子搭配日本天龙的顶级功放和日本索尼顶级的cd 播放器， 那种仿佛涂满蜂蜜和奶油的声音真的到现在也无法忘怀， 就我的理解， 那应该是一种严重失真的声音，因为在国外， 我有更多的机会可以现场聆听包括从交响乐到歌手演唱的机会， 如果和记忆中的声音比对， 严重的美中不足， 但这种美丽的失真的确是让你无法拒绝和忘怀的声音。 记忆中不能忘却的还有法国jmlab 音箱的声音表现， 小小的两只书架箱， 放出来的声音规模而又中规中矩， 更难得的是充满激情和活力， 所有的声音都仿佛是被阳光晒过一样的热情， jmlab的音箱设计是那种可以赋予音箱感情的设计， 年轻而又热情。
那个时候， 每次南京有大型音响演示会， 基本是这些单位举办几场我就听几场， 90年代的时候， 音响在国内刚刚兴起， 所以， 音响演示会虽然不多， 但一年总有那么几次，听过里面印象最深的应该是英国天朗的旗舰音箱皇家西敏寺搭配日本金嗓子a-100 的声音表现。 帕瓦罗蒂的嗓音可以用举重若轻来形容， 在不经意间跨越那似乎无法跨越的人类声音极限的听音感受， 那种声音的美妙即便过去了十几年， 还是余音绕梁， 不绝于耳。
工作的原因可以有机会去香港出差， 90年代初的时候， 香港国际会议展览中心真的是连每一块地板都是崭崭新的， 去年回国的时候， 再去看香港会展中心， 尽管还是很大气， 但已经如人到中年， 不再是当年的一尘不染。那个时候有机会到香港会展中心参加产品展示会， 那是为企业拿订单的最重要的时候， 有一年，我们的企业产品展和香港音响器材展在差不多一样的时间在会展中心举行， 那一次我几乎把所有的业务接待都交给了我的手下， 我自己整个交易会都在各大音响器材的试音室听那些从来只在“音响世界”杂志里面才见的器材， 一辈子难忘， 算是狠狠地饱了耳福。
那次香港音响器材展示会， 几乎叫得出牌子的不管是音源， 还是放大器还是音箱几乎都大大地饱了耳福一次， 麦景图是心目中的神器， 可以有机会近距离地看着它蓝色的表头上面， 那根轻轻摆动的指针跟着音乐的节拍跳舞， 可以有机会看到意大利顶级名箱超凡的制作工艺， 但对这些东西的记忆如果比起一种号称“发烧音胆”的发烧神器来说还是望尘莫及。那种象老式热水瓶内胆的玩意不知道是商家在玩魔术还是真的有效， 不管是在音源， 放大器或者音箱上面放上或者不放上， 同样音乐的重播表现可以完全不一样， 比如活生感， 比如结像力， 比如音场深度， 差别不需要闭上眼睛就能够清晰地感受到， 我真的很想抱几个回去， 但可惜腰杆子太细， 只能利用展会狠狠地过把耳瘾。
在98年的时候， 结识了一位新同事， 哥们绝对的发烧友， 一个不到9平方米的卧室里面是他最心爱的发烧器材， 因为房间空间的关系， 他把这两对落地音箱可以说是当做耳机来听的， 我听过以后， 确实蛮震撼的， 这哥们的音箱是让南京威虹的周老板定制的音箱， 前后级功放是什么已经忘了， 能够记得的是他当时在请北京的大胡子于建兵在定做一个电子管的前级， 好像是3万多元的价格， 98年的时候， 如果哪一家外企可以出到5000元的月薪， 那是可以自豪几条街的大事， 他的一套器材加起来应该超过10万元人民币， 而且， 除了音源以外， 都是我们的国货定制， 在那个时代， 绝对算得上是疯子， 他本来还要花8万多元定制一台后级放大器， 后来应该是威虹的老板跟他说“发烧无止境”， 他才停下手来， 存钱考虑谈婚论娶， 也不知道现在的他是否还守着他的那些宝贝。
因为这个同事的关系， 开始在南京接触更多的发烧友阶层， 也是那个时候认识了威虹的周先生， 也慢慢了解到实际上我们中国人也是可以做出非同凡响的音响器材， 而且， 价格只有洋人的几分之一。
听过了某种程度上可以算是不少的器材， 感触最深的莫过于如果仅考虑声音的表现， 洋人的器材确实要比我们中国音响工程师自家生产和设计的要好不少， 当然， 价格也是高的离谱， 说实在话我心里面是不服的， 但可惜的是不服还是不行， 我就经常会想， 那些动辄甚至上百万的器材， 如果我们中国的音响工程师也可以在成本应用方面没有任何限制的话， 花同样的钱是否也可以做出类似声音表现的器材， 我和很多朋友探讨过这个话题， 结论应该是比较沮丧， 80%的观点认为可能性不大， 这种看法的核心观点就是声音表现更多的不是技术， 而是艺术和人性， 中国的大环境不太可能出现那种既对音乐有很深造诣和理解， 又有很好的音响制造技术的工程师， 而且还可以不计成本， 不考虑商业经营的做自己想做的东西， 所以， 先天的限制让中国的音响工业可能在很长一段时间之内还是停留在技术的层面， 而在技术的层面， 我们即便花了同样的代价也未必能够打造出那些能够打动灵魂的声音和器材。
2001年离开中国移居海外， 但对音乐和音响的热爱没有改变， 到了国外以后因为每挣一块钱可以相当于国内的几块钱， 所以， 可以稍微地升级一下自己的器材， 使用了很多年的马兰士cd机换成了英国之宝G07， 功放也换成了plinus SA-100纯甲类后级，这是一款在中国不是很流行的放大器， 原来根本没有进入过中国，只是这几年偶尔能够在网上看到一些它的介绍（[url=]http://www.whaudio.com/qicai/2008-08/1218373389d1378.html[/url]， [url=]http://review.u-audio.com.tw/reviewdetail.asp?reviewid=410[/url]） 后面那个链接里面提到的sa-103的后级放大器应该就是我家里那台放大器的后续版本， 在搞定后级放大器以后， 前级的选择花了不少时间， 因为国内有过一段电子管合并功放美妙声音的经历， 自然而然地首先把眼光放在电子管前级上面， 在网络淘货的时候， 偶然看到一个eastern electric minimax 的电子管前级， 这是一款由中国的音响工程师设计， 由应该是广东一带的工厂制作的电子管前级， 当时在美国的价格是美元1195， 折合成人民币近10000元， 我看了乐评，不管是专业的音乐评论人， 还是一般的发烧友都给了非常高的评价， 考虑到是中国人设计， 中国制造的关系， 加上价格在可接受的范围， 所以， 就买了下来。 我出国的时候， 家里面的音响系统是唯一跟着我离开中国的家庭用品， 在不断升级的过程中， 最后我把音箱也换成了加拿大的mirage mrm-1, 这是一对来自加拿大的书架音箱， 两只小小的书架箱每一只都有16公斤的重量， 光论重量就给人很大的信心， 当然， 我也看了一些有关它的评论文章，[url=]http://www.hifi-play.com/e/DoPrint/?classid=40&id=104[/url]， 看了以后非常心动， 最后可以说毫不犹疑地把它们抱回了家。
时间流逝得总是要比我们自己的想象快太多， 转眼之间， 这套器材也已经陪我5个多年头， 随着年龄的变大， 已经比年轻的时候少了太多折腾的热情， 所以， 过去5年， 除了把前级的两个12au7 的电子管做了升级， 换了一套美国的信号线和两根电源线以外， 其他的折腾还真不是很多。
重新唤起自己折腾的想法是另外一位朋友的关系， 他是一位真正的音乐爱好者， 和他相比， 我只能是一个刚刚入门的依然在捣鼓音响硬件的初哥， 这位朋友在过去的十来年时间里， 自己从网上下载了有1万多张cd 音响资料， 光自己刻成光碟的就有近3000多张， 每一张刻录光碟都有制作精美的cd封套， 我无法用漂亮来形容这些cd的封套， 因为都是黑白打印， 但真的非常精美， 很精致， 他家没有什么好的音乐器材， 可能也就我在20年前刚刚发烧起步时候的那种水平， 但这些都不能阻止他从音乐里面得到感动， 在差不多20年热爱音乐的经历以后， 他基本上放弃了所有流行音乐而专注于古典， 他向我描述他在聆听那些最经典的古典音乐时， 那种被音乐感动， 那种此音本非人间有的感受时， 我是有莫名羡慕的， 因为， 尽管我的器材高出他几个级数， 但我更多聆听的依然还是蔡琴， 还是那些小编制的小资音乐， 追求的更多是美而不是音乐的感动， 当然， 那种对美的追求也可以看成某种程度的感动， 但我知道， 就音乐的理解和追求上面， 他是远高出我几个层次的。
他带来了很多版本的“流浪者之歌”， 一遍遍地在我的音响系统进行重播， 我也是生平第一次可以批判者的身份来聆听不同演奏者， 不同的小提琴， 不同的指挥家， 不同的乐队伴奏， 不同年代的录音之下的同一首乐曲， 我突然发现， 真的竟然会有如此的不同，同样的音乐会有如此巨大的表现反差， 有些演奏者更加重视音乐的柔美和内敛， 有些演奏者更加重视技巧和细节， 而有些演奏者更加强调对音乐的理解， 强调音乐的情绪性， 有些版本的行进速度要更快一些， 而有些版本的行进速度会更慢一些， 有些版本演奏所带出来的情感会整体偏灰暗一些， 而有些版本的演奏则要更多一些亮色， 更多生命中的那种不屈不饶。
那天来一起聆听的还有一位耳机爱好者， 他带来了德国森海塞尔的hd650 耳机和莱曼的耳机放大器， 以我自己对耳机重放的理解， 耳机的声音表现应该是最接近于音乐制作者所要表达原意的声音还原工具， 所以， 我们就用音响重播与耳机播放做了一个简单的比对， 从整体的表现来看， 音响系统的表现要高出耳机不少， 不管在声音的能量感， 声音的密度， 声音的感染力， 音场的定位， 乐器的解像力方面， 即便是旗舰级别的耳机还是和音响系统的重播有一定差距， 但在一个方面无疑耳机会非常明显地胜出， 那就是声音的清晰度和音乐重播的细节， 耳机确实带来了细节上的差距。
我知道这应该是电子管前级赋予整套系统的特征，那就是更柔美的声音表现， 但前提是牺牲了一些细节的表现， 为了验证我的想法， 我把家里面用来家庭影院的先锋vsx-lx60 影音功放当做前级来连接我的后级功放， 我曾经在网上看过一篇文章， 里面谈论的就是先锋lx60的音乐表现力， 从文章给出的结论来看， 应该是给出的比较正面的评价， 从搭配器材的表现来看， 基本上和网上那位评论者的说法基本一致，（[url=]http://www.docin.com/p-15135691.html[/url]这是豆丁网里面的一篇文章）那就是先锋会有一种细致， 小家碧玉型的声音取向， 声音缺少火气， 但不乏灵动，而且， 声音的平衡感做得非常之好， 不管在那个频段都不过不失， 声音是那种非常耐听， 非常让人放松的音乐表现，如果仅仅以先锋lx60前级的声音表现来说的话， 算是并不差的表现， 而且， 音乐的细致程度确实要比电子管前级好那么一点。
因为这样的一次试听经历， 我开始考虑换一台晶体管的前级试试， 那到底应该购买什么样的前级呢？
朋友的孩子要从国内出来留学， 而国内的器材如果以价格来论定的话， 确实可以用超值来形容， 中国并不缺乏做出一台高指标的音响所需要的技术， 而且以音响重播的角度， 在电声转换， 在信号放大这些过程中过去30年也并没有什么新的技术出来， 因此， 我相信中国是有可能可以做出很好声音表现的音响重播器材，而且， 可以在一个非常可以接受的价格之内， 所以， 就开始了我的国产前级的搜寻之旅。
就我自己的看法和观点， 对于技术定型的成熟产品， 做出好声音表现器材的关键并不在于元器件， 而在于音乐的理解， 对于声音表现的理解， 这是一个非常苦恼人的两难选择， 从技术的角度，最好的声音重播就是与录音时候的声音完全一样的重播， 也就是我们常说的高保真， 但问题是就我自己这么多年听音乐器材得出的浅陋结论， 所有贵价， 被市场所追捧的音响器材， 剔除市场炒作的因素， 单一声音表现来说， 其实都有某种程度的失真， 播放出来的应该是比录音时候的声音更美妙的声音，或者是加了音响工程师自己对于音乐， 对于声音理解的那种可以形容为个性， 但实际上更确切地说应该是失真的声音， 至于这些美妙的失真如何可以让我们的耳朵， 我们的身体更加愉悦地接受， 那就是音响工程师的功力所在。
在国外的这几年， 出去聆听发烧器材的机会比起国内的时候要少太多， 但唯一的那么一次经历却真的可以惊为仙音来表达，那一次的听音经历是为了购买自家的那个plinus sa-100 的后级放大器而来， 商家用一台plinus sa-100 的后级， 一台audio lab 的电子管前级， 英国之宝G08 的cd 机推动一对 wilson audio MAXX, 说实在话， 在没有开声之前， 我感觉那对喇叭真的好怪， 音箱底下还有轮子， 完全不符合发烧友们经常谈论的脚钉固定， 而最上面那个音箱单元耷拉着个头， 整个音箱的设计下面大大的， 越往上面越瘦，当然， 我们可以用有个性来形容这样一对怪怪音箱的设计， 但平心而论， 我真的感觉很奇怪的音箱，店里面的员工也没有按照什么黄金分割来摆放音箱， 也就这么随便一摆， 那个听音室也完全不是国内那种装修得美轮美奂的专业听音房， 而是一个仓库里面放了一张沙发而已， 但也就是这套系统一开声的刹那间， 我就被完全征服，我不知道应该如何来用语言来形容我所听到的那种美妙无比的声音和音乐所传达给我的感觉， 当时放的是一张爵士乐的cd 唱片， 里面有女声也有男声， 那是一种怎样的声音表现呢？ 我应该如何来形容这种声音表现呢？ 如果说15年前那套尊宝旗舰配合天龙的搭配可以给80分的话， 那么那天从wilson audio maxx 里面播放出来的声音可以至少给160分的高分， 都是人世间最美妙的声音表现和听觉享受， 但wilson audio 真的更有那种无敌的贵气感，一种我真的不知道应该如何形容的声音表现， 我当时非常冲动， 立马想把这对喇叭搬回家， 但在打听完价格以后， 我只能先把cd 机和功放搬回家， 那对巨大无比， 据说一只喇叭的重量就200公斤的大家伙按照人民币来计算的话差不多130万元一对， 完全超出预算太多， 我描写这段经历， 我想试图说明的是如果我们真的可以听到比现场的声音更好的声音重播， 这肯定不能用高保真来形容， 而只能说是美妙的失真。
发烧界有过美国声， 英国声， 德国声， 北欧声的说法， 但在有关中国声方面唯一的结论就是没有中国声， 以我的理解说到底的还是有关那份对于声音和音乐的修养， 如何做出美妙的失真音。
我在淘宝的网站游荡的过程中， 看到了一个叫做“音乐剑神”的商家， 据他们自己的宣传， 就是他们只生产世界第一的音乐神器， 我当时看到的第一个反应就是商家绝对在吹泡泡， 说自己是世界第一， 要么就是见识太少， 井底之蛙， 要么就是脑子有病， 狂妄自大。 不过细看它的文字介绍， 感觉商家也绝非完全乱吹， 至少他们在声音表现的取向上面有自己的想法， 在如何可以得到好的声音表现的理解上面有自己的想法， 比如他们强调了校音的重要性， 这都比较对我的胃口， 所以， 我就考虑和他们接触看看。
在国内，南京威虹有贵丰的器材， 所以， 也算是接触过丹麦贵丰的器材，记忆中确实很好的名器， 但真的太贵， 所以， 当我看到他们有一款仿贵丰dm100 前级，而且， 价格完全可以接受的器材时， 我就考虑买下来听听看， 我当时想， 不要说效果有原机的100%， 那可是按照商家的说法售价20万大元的前级放大器， 就是这台机器有市场售价4万元前级的表现， 我也就赚了， 毕竟我支付的仅仅不到4000大元。
对于音响技术我是一个如假包换的门外汉，如果可以说两句的话， 就是过去20多年， 除了自己家的器材之外， 还接触过一些其他的音响器材， 所以， 对器材的声音表现有一点体会而已。
因为要配合我朋友留学之旅， 再加上中国农历新年的关系， 从付钱到收到机器差不多1个月以后的事情， 因为在外地陪儿子参加国际象棋比赛的关系， 这台机器要比我早几天到家， 就我自己而言， 我是从机场回来以后， 什么事情都没有干直接就接线， 开机。
因为是新机器， 所以我也没有指望能够有多么好的声音表现， 但当cd机ｐｌａｙ 的按钮触摸过以后， 音箱里面传出来的声音确实给我不一样的感受， 非常干净的声音背景， 非常非常干净， 那是一种不是说是否可以用耳朵听到喇叭电流声的来自于耳朵的真实的声音感觉， 而是一种声音对于身体的感觉， 似乎声音一下子变得更加干净了很多， 让人有一种忍不住把音量钮开得更大的冲动； 而给我的第二个感受就是真的很有力量感， 我比较喜欢听蔡琴的老歌， 对比原来的电子管前级和先锋ｌｘ６０当做前级， 这台仿贵丰的前级推出来的蔡琴声音密度要比原先大很多， 而且声音的表现也要厚实很多， 吉他的拨弦声非常有力量感，那种琴弦震颤的声音非常明显，总体来说， 比之前的器材更多了一份真实感。 当然， 更大的不一样就是对于弱小信号的放大， 正常来说， 想要听到音乐重播的细节， 一个比较简单的方法就是加大音量， 在大音量下面， 各种细节会更容易被捕捉到， 但更换了这台前级以后，你不需要很大的音量就可以很简单地发现各种音乐表现的细节， 这点在听弦乐器的时候非常明显， 而在听人声的部分， 蔡琴歌唱的时候那种声音的转换， 那种声带的颤动会非常清晰地被捕捉到， 而且， 并不需要太大的音量就可以感受得清清楚楚。听辛宝儿“浅唱岁月”可以非常明显地感受到歌手对于鼻腔共鸣的良好利用， 而这种特质在其他两台前级上面并不明显。
但应该说相比于这些容易分辨出来的不同， 这台器材相比另外两台前级来说最大的变化是音场的变化， 是声音的定位， 乐器的位置辨别度和各种乐器的结像力， 在刘汉盛的音响二十要之中，比如音质， 音色， 比如高， 中， 低频段的量感分布与控制力， 声音的密度与重量感都是比较容易理解和触摸的东西， 但对于比如音场位置，层次感， 定位感， 活生感， 结像力与形体感是非常让人困惑的东西， 就我自家的音响系统来说， 在ＣＤ机， 后级功放， 喇叭， 线材等不变的情况下， 你不可能指望更换一台前级， 你的音响系统就可以脱胎换骨， 就可以播放出原来ｃｄ机所没有的声音， 因为就音质和音色来说， 除非更换ｃｄ机， 或者喇叭， 线材和后级功率放大器， 否则不会有太大的不同， 但确实这样一台不到４０００大元的前级功放在比如音场表现， 比如层次感， 定位感， 音场透明度方面给整个音响系统很大的改观， 而声音的密度与重量感，细节表现力，结像力与形体感， 解析力， 强弱对比与动态对比也确实相比之前的器材有很大不同， 如果把刘汉盛的影响二十要逐一盘点的话， 除了音质和音色这两项以外， 其他的都可以得到不同程度的明显提高， 所以， 基本可以用全面胜出来形容， 以价来定声音表现的话， 真的可以说赚到了。
但是所谓好事多磨， 就在我试图拥抱音乐的过程中，竟然看见机器冒出黑烟， 鼻中闻到严重的橡胶烧糊的味道， 糟糕， 烧机器了， 我马上断电并打开机箱， 确实如此， 因为我这边的电压要高出国内１０％， 而且， 估计是深夜电压升高或者是电流浪涌的关系， 看起来机器的某些元器件被烧毁了， 我是在第一时间和商家取得了联系并说明了情况， 商家一开始都不敢相信， 后来在我说明了电压情况以后，商家估计是降压模块因为电压过高的关系而导致被烧毁， 细节的技术方面我不了解， 但从我的角度来说， 应该有可能是我的用电环境的关系而导致的机器出现问题， 所以， 我应该支付费用让商家来处理这种情况， 但让我意外的是最后商家连再次把机器发到我亲友处的邮寄费用都免了， 除此以外还另外送了一些元器件给我， 确实来说， 对于我这个离中国万里之遥的消费者， 一旦机器出了毛病真的好麻烦， 要找人运回去， 还要找人运回来， 这么折腾一下子， 来来去去的两个月就没有了， 所以， 商家能够想到给我几个元器件真的非常细心， 真的非常感谢！
伴随着我妻侄女国内短期假期结束的回归， 送修的机器回家了， 再次迫不及待地接电， 接线， 开机， 稳如泰山， 大气澎湃的声音再次涌入耳帘， 真的不错。
我是没有条件把这台机器与它的被仿者做A，B比对测试， 所以， 是否这个机器可以100%甚至超越那台贵到发疯的dm-100 前级， 我真的不知道， 但以刘汉盛先生的音响20要作为标准的话， 除了“活生感”， “器材个性” 这两要我没有办法给出非常确切的正面评价， 其他的十几个方面真的做得很好， 我看到国内有些发烧友非常鄙视拷贝经典名机经典电路的做法， 认为那叫做抄袭， 算不得好汉， 但如果可以平心静气地承认我们和西方发烧音响工程师之间的差距， 承认在发烧音响的领域过去30多年并没有什么突破性的新科技可以大幅度地改善音响系统的重播效果， 而我们又没有财力在科研上面做太多的投入， 利用这些经典名机的经典线路加上自己对于音乐的理解无疑是一条并非完全不可以接受的发展道路， 几十年前鲁迅就说过“拿来主义”四个字， 对于现阶段的中国音响工程师们， 认认真真地承认差距， 仔仔细细地研究那些经典线路何以成为经典， 在复制的过程中融入自己对于音乐， 对于音响的理解， 对于后续的学习者来说并不不可。
其实来说， 过去十多年， 在我的音响体系里面， 中国工程师设计和制作的器材只是局限于前级， 那台在美国售价1200美元的电子管前级从商业的角度应该说做得不错， 至少我们中国工程师的器材可以踏进洋人市场， 而且， 价格还不是特别垃圾， 而那台前级的声音表现， 如果不是因为我朋友交响乐重播的关系， 如果不是与德国森海塞尔的顶级耳机做重播比对的话， 我不认为它有太多的不足之处， 既有电子管的柔和和美妙而且有具备晶体管的能量感， 是一个不错的小东东， 当然， 这台出自音乐剑神的仿造前级的声音表现以我的木耳朵来评价是可以全面超越的， 而在售价方面还低了一些， 我自己的感受是中国的音响工程师真的不容易， 我是希望这些一直在不断努力的热爱音乐的工程师们可以有更好的生活和前程， 他们设计制作的器材可以在一个更好的更可以体现器材能力的价位上面为老百姓唱歌， 所以， 洋洋洒洒地敲击了这么长时间的键盘。
应该说，我个人的经历只是中国音响界的一个缩影， 这个市场我没有接触到的器材一定远远多过我接触过的， 而且， 聆听音乐的过程也是一个太过主观性的东西， 自然， 所有的听感结论也是仅作参考， 我想表达的是我们中不管是在国内还是在国外的中国人， 还是应该多多关注中国音响工程师们的作品， 仅仅以声论价， 仅仅希望拥抱音乐的话， 他们的作品真的并不差， 而且， 更重要的是真的不贵。
感谢那些一直默默无闻地在前行的中国音响界的工程师们， 在文章的最后我想表达的就是在如何可以让音响唱出那种美妙的失真方面， 工程师们可能还有很长的路要走， 西方贵价器材可以卖到天价的一个非常不可以被忽视的东西就是声音的个性， 那种失真的美妙， 那种非常难于被复制的对于声音重播的理解。
培养一个富翁只需要一代人的努力， 而培养一个贵族需要三代人的努力， 要让音响唱出贵气， 唱出只属于自己的那种个性， 那种如天籁之音般美妙， 可以余音绕梁， 十年不绝的音响重播， 工程师们还需要一代， 一代的努力。
我以前一直追求高保真， 希望音响重播如原音一样， 但现在回头来看， 这应该只是第一层面的追求， 毕竟我们是来听音乐， 而不是制作音乐， 那种美妙的失真， 在高保真层面之上的美妙失真应该是更容易为老百姓接受和喜爱的声音， 也是有更大的商业发展前景的声音。
祝你们好运！
金鸡翔舞
20天以后的声音表现
当我把新机器接入音响系统的刹那之间， 我已经听到了我们中国的音响工程师们的功力表现， 已经感觉到了“音乐剑神”的作品并非完全胡吹海擂， 在那种感动之下， 我狠狠地蹂躏了我的键盘几个小时遂有上面的文字， 但我知道， 以刚刚开机的新机器的表现来评点这台“音乐剑神”的仿制前级对它并不公平， 因此， 我在经过连续20天的使用以后， 再次坐到我的皇帝位上聆听自家的音响送给我的音乐感动， 我用了差不多5个多小时来不断地聆听， 除了“民歌蔡琴”那十二首永恒的歌以外， 我还拿了小娟的“红布，绿花朵”，帕瓦罗蒂decca 公司的金曲精选， philips 公司“罗西尼弦乐奏鸣曲”，“k2 hifi 监听王” 希望能够更加全面地评价这台机器和整套音响的音乐表现， 为了给器材最好的音乐表现， 我把plinus 切换到纯a 类的工作状态， 而且在机器完全温暖以后开始倾听。
第一张聆听的就是台湾小娟的“红布， 绿花朵”， 抛开技术的层面不谈， 因为本身这就是一个非常好的录音， 我之前也听过不止一篇， 但要说更让人感动的还是目前的这套音响重播体系， 相比于音乐的感染力而言， 语言和文字是苍白的， 因为就在我一面聆听， 一面试图用文字来记录声音感受的时候， 我发现我找不到太多有力的文字来描述那种音乐重播给我的感受， 似乎就是那种在我之前的文字里面不断强调的让人感动的美妙失真， 情绪， 应该说是更多的情绪反应， 那种哀怨， 那种无助， 那种淡淡的哀伤， 那种静静吟唱， 你可以如此真实地触摸到并被感动， 每一个细节都被如此生动而真实地展现在你的面前， 几乎每一首歌你都可以清晰地感受到歌者和音乐制作人所要想听众传达的不同的情感， 在整张专辑所体现的整体的空灵来说， 其实每一首歌都还有不同的情感细节， 而这点在之前的音响体系里面并不非常明显， 但现在可以真切地感受到。我愿意相信这种不同是来自于那台前级功放对于弱小信号的强大放大能力和音乐剑神对于音乐和声音的理解所赋予的器材声音特点，真的很好听， “三只小鸟”歌者明显地试图用更靠前的发音方式来表达更加年轻和娇嫩的声音， 试图地更多地表现那种童真的状态。 而开篇曲“天空之城”的发音部位要明显靠后和下沉， 仅仅通过吟唱就把那种柔和， 凄美表现得淋漓尽致， 整个听音过程感受到的是某种颜色， 比如蓝色的天空， 灰色的云彩。第二首“红布绿化朵”发音位置要比“天空之城”靠前， 但比“三只小鸟”要明显偏后， 表现的是山村姑娘的那种不解世事的纯真， 歌者在歌唱的时候刻意地控制了气息， 使得情绪表现更加内敛。。。。。
听听“琴姐”十二首永恒的老歌， 相比于20天之前， 声音表现少了很多的火气和刚硬， 整个声音表现柔滑了太多， 而且， 气息的下沉更明显。 蔡琴嗓音中的颤音是非常复杂多变的， 而这种非常细微的嗓音的变化如果没有很好的弱信号放大能力是很难清晰表达和交代清楚的， 而要在清晰表达弱信号的同时又能够把柔美给体现出来， 我不知道应该表扬丹麦“贵丰”机器的线路设计能力还是机器仿制者的功力或者两者皆而有之， 但从当下的听感来说， 真的非常过瘾， 特别是可以如此细微地体会到琴姐颤音变化中的来龙去脉， 非常棒的感觉。 蔡琴的歌都非常容易唱， 但很少有歌者可以比蔡琴唱得更好， 原来认为琴姐的声音如此感人仅仅是因为她对于歌词的理解， 那种人生阅历赋予音乐的外在表现力， 但现在细细听来， 除了那份阅历以外， 其实， 蔡琴的歌唱技巧非常到位， 嗓音控制的能力非一般人能及，这应该是蔡琴可以屹立歌坛数十年而不倒的非常重要的一个因素， 但这种嗓音细微控制的表现力和差异在一般的音响重播体系里面不太容易被展示出来， 所以， 之前感觉到更多的是琴姐对于音乐的理解和感情投入度， 而在相对比较好的音响重播体系上面才可以更加清楚地察觉那种声音的高度控制能力和嗓音变换技巧对整个音乐感染力的影响。我相信大多数的朋友在听琴姐歌唱时是不容易体会到那种极其细微的声带控制能力的， 因为这实在并不容易被表达出来， 短短比如2秒的颤音里面有7-8种声音和气息变化对于前级对弱小信号的捕捉和放大能力的要求会非常高。
没有机会聆听帕瓦罗蒂的现场演唱， 能够比对的可能就是记忆中那些音响演示会中帕瓦罗蒂的声音给自己的记忆感受， 因为录音电平的关系， 帕瓦罗蒂金曲精选需要开大音量才能够更加深刻地体会到他如何可以被称为“高音C之王”， 老帕的声音稳定度非常高， 而且声音非常圆润和干净， 而最难得的是那种力量感， 我相信这哥们真的可以非常轻松地唱爆高脚酒杯， 我是直接听那首几乎每次音响演示会必放的老帕的成名作《我的太阳》， 因为我的听音室差不多40平方米， 我不太敢把音量开得太大， 尽管说那对mirage mrm-1 号称可以发出比他的身围大很多的声音， 我还是不想给他什么意外的伤害， 因此， 在聆听《我的太阳》这首老帕成名曲的时候， 没有办法找到当年音响演示会那种荡气回肠的感受， 尽管， 不管从气息， 声音表现还是力量感方面都让人无可挑剔， 能够感受高音c 之王的王者之气， 但震撼性方面还是没有办法给记忆中多部金嗓子a-100 推动天朗皇家西敏寺的声音感受相提并论， 但这应该更多的是因为音箱尺寸与房间大小不匹配所导致。或者是因为我舍不得把音量开大， 开大再开大所致。
不过， 这种不爽的感受在听到cd2 的“core ‘ngrato”时有所释放， 那首歌曲老帕没有其他歌曲里面那样含蓄， 而是更加奔放演唱， 因此， 播放出来的感觉相比《我的太阳》要好很多， 听起来也更加过瘾一些。
切换到鼎鼎大名的philips 24bit 罗西尼弦乐奏鸣曲， 这两张碟是朋友从日本给带过来的， 花了4000日元搞定， 当年的价格是差不多400人民币， 据说在国内曾经被炒到1500元人民币以上， 这个录音的第一小提琴由意大利国宝级人物阿卡多担纲， 1978年10月录音的时候正是阿卡多壮年时期， 所以， 整个录音激情滂湃。 应该说弦乐的重播是非常考验音响器材功底的， 在换上这台音乐剑神的仿贵丰dm100 前级并且在开声20天以后， 最大的差异就是更容易感受到阿卡多壮年时候那种大开大合的表演气势， 那种直白和力量表现， 当然， 直白并不意味着声音的粗糙， 相反， 从柔美的程度上来看， 声音表现并不比电子管前级差， 但相比电子管更多了声音的质感。
最后谈谈那张《k2 hifi 监听王》的声音表现， 我想就第三首邓丽君的《风平浪静的夜》来最后谈谈这台仿贵丰前级的声音特点和声音表现。 邓丽君的歌声在我们的父辈是要看成仙音的， 当然， 在80年代的时候， 邓丽君被称为靡靡之音， 也就是说她的声音非常软， 会让一代人丢掉宝贵的革命斗志而沉湎于小资生活， 所以， 邓丽君的声音是属于被封杀的对象， 听邓丽君的声音就是小资情调的典型表现。 一代歌后邓丽君离开我们已经很多年， 但我们的上一辈， 我们这一辈邓丽君的爱好者还是非常之多， 这也导致这个市场有很多号称小邓丽君的歌手， 在我们这个地方，过去几年已经有两次与邓丽君有关的演唱会， 每一次都非常火， 但如果你听了本套音响系统邓丽君的原音录音以后， 你就会发现那些模仿者更多的追求方向是邓丽君声音的柔绵和细腻， 但真正邓丽君的声音并非以柔美为主线， 而是柔美中有一种非常难得的大气， 她的声音并非小家碧玉的美， 而是大家闺秀的大气之美， 邓丽君的声音非常开， 一种柔和了凄美和阳光于一体的声音表现，而且情绪表现非常内敛， 从音响系统传出来的声音应该和大众心目中的邓丽君的声音表现并不一样， 因为我也没有听过邓丽君的现场表演， 所以， 也不知道音响系统出来的声音是否真的就是那曾经的仙音缭绕， 但就听感的对比来说， 我更加喜欢目前的这种声音表现， 而不太喜欢那种模仿者一味的凄美， 因为目前的声音表现更有质感， 更有力量， 情感的表现也更加自然， 并不娇柔做作但在不经意中给人一种美的感染力， 这种声音表现更加大气， 比较接近于我心目中那种被无数人梦寐以求的声音表现， 一代歌后的声音不应该只是柔美， 应该会有很好的力量感和质感， 而且， 她不应该只是一个小家碧玉， 而更应该是大家闺秀， 小家碧玉的格局太小了， 这样的声音不足于吸引2代人， 甚至3代人的痴迷。
在20天以后， 重新仔细聆听这台由音乐剑神出品的仿贵丰前级， 我想基本上可以给这台机器一个相对完整的评价， 声音的表现大气但不失细腻， 直白但并不粗糙， 力量和质感充分， 但又不会给音乐以冷和硬的感觉， 整体的声音平衡感做得很好，是一台可以给相对高分的机器， 机器的声底有电子管的温暖感觉， 对于弱信号的放大能力出类拔萃， 可以很好地放大原本不太被人注意到的音乐细节， 我不太清楚国内其他厂家在4000元的价位出品的晶体管前级的音乐表现能力， 但我是非常满意这款作品的表现力， 而且是在仅仅4000元的价位上面。
如果说要谈一些缺点的话， 以我的水平只能就机器的外在工艺提出一点小小的意见， 器材的铸造工艺如果能够提升几步的话， 不管这样的声音表现是否可以达到原机的100%， 但以声音论价的话， 比拼价格贵过10倍的海外器材应该有很好的机会胜出。
真的很美的声音表现，很好的国产器材，我现在都有点不敢开这套音响了， 因为一听之后实在不愿意停下来，尽管享受的感觉很美， 但真的太浪费时间了！
最后， 还是祝所有对中国的音响工业默默奉献的工程师们以最大的致意和最诚挚的祝福！
金鸡翔舞
|
评分
-
查看全部评分
|
[复制链接]
京公网安备 11010602010207号
( 京ICP证041102号，京ICP备09075138号-9 )
狗仔卡
发表于 2015-4-11 20:00
变色卡
