中国芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》音乐、编舞、表演不逊于世界任何一部舞剧！

熊猫警长

几部现代京剧，从思想上咱不谈，为政治服务是必然的，但单纯从艺术上来讲，追求的是极致和完美。江青是一个了不起的人物！

任何时代的艺术作品都不可能脱离现实存在。或多或少都会打上社会的烙印。特别是中国，封建社会存在了几千年，主流的作品都是为统治阶级服务。三国、水浒、红楼公认的名著，艺术至臻至善，但至始至终都贯穿了对皇权的崇拜。

科学发展观

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熊猫警长 发表于 2015-1-21 16:08
几部现代京剧，从思想上咱不谈，为政治服务是必然的，但单纯从艺术上来讲，追求的是极致和完美。

任何时 ...

你的见解很好！很多不朽的音乐都带有强烈的政治色彩，因为音乐是人类所产生的。

熊猫警长

dahuisi 发表于 2015-1-21 16:13
我想向您请教五线谱的基本用法，可否

他老婆钢琴换了几台了，你请教五线谱？

老吃客

赏析芭蕾舞剧《白毛女》红色芭蕾舞剧《白毛女》是1964年上海舞蹈学校的师生勇于创新，共同探索芭蕾民族化，根据同名歌剧集体创作改编的成果。该剧由著名的艺术大师黄佐临先生担任艺术指导，著名编导胡蓉蓉、林泱泱、傅艾棣、程代辉等编导，严金萱等作曲，陈本洪、张鸿翔配器。该剧初创于1964年，经小型、中型发展成为大型芭蕾舞剧， 《白毛女》首演于1965年第六届“上海之春”，一炮打响，并引起了全国轰动。该剧被誉为一部西方芭蕾艺术和中国民族风格完美结合的精品，是中国芭蕾的奠基作品之一。1979年在“白毛女”剧组的基础上成立了上海芭蕾舞团，舞剧《白毛女》传承至今历经了40个春秋。演出了1600余场，是目前国内演出场次最多的舞剧。1994年该剧被文化部评为中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖。它根据同名歌剧改编，讲述贫苦农民的女儿--喜儿，被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债，不堪凌辱，逃入深山。长年风餐露宿，头发变成了白色，不知情者称其为“白毛仙姑”。最后她被八路军所救，与年轻时的恋人--已是八路军战士的大春团聚。歌剧《白毛女》以“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的真实故事，感动了中国千千万万的老百姓。《白毛女》的剧情安排有：0.序幕：压不住的怒火　　1.第一幕：深仇大恨　　2.第二幕：行出虎狼窝　　3.第三幕：要报仇　　第四幕：盼东方出红日　　4.第五幕：红旗插到杨各庄　　5.第六幕：见仇人烈火烧　　6.第七幕：太阳出来了　　7.尾声：欢度解放 这部芭蕾舞剧并未因循于原作走捷径，而是根据芭蕾艺术特点，进行了再创造。它巧妙地运用了中国古典、民间舞的素材，以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现。对于剧中主要人物诸如：喜儿的纯真、甜美和变成“白毛女”后的坚韧、刚毅；大春的朴实、敦厚及参军后的英勇、干练以及黄世仁的阴险、毒辣……都刻画得比较鲜明、生动。 人物外型塑造喜儿－－梳大辫子，穿红色斜襟袄衫。大春－－戴白羊肚手巾包头。这些装束构成了人物的身份和地域特征，使观众一下子就明白了作品的时间、环境、事件等等因素。编导把“红头绳”作为象征着这对恋人的爱情信物，遂使双人舞变得情意绵绵、朴实亲切。在开始的段落中，二人是运用带有非常生活化的肢体语言，随着“红头绳”一点一点地系在了喜儿的辫子上，也充分表达了大春那浓浓的爱恋之情。尤其是第七场喜儿和大春的双人舞，是具有人物性格鲜明和浓厚民族色彩的舞段，深受人们的喜爱。舞蹈集中了喜儿和大春这对恋人纯真可爱和不屈不挠的性格速写，使得人物性格随着戏剧情节的推进而有层次地发展，展现了他们甜蜜的爱情与对美好生活的无限憧憬。 芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。芭蕾舞剧的独特魅力是在于三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果。舞剧，顾名思义舞蹈是它最主要的表现手段，舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。在《白毛女》这部舞剧的舞蹈中出现了许多上肩的托举，不乏难度，但 这些是根据中国自己民族的舞蹈语汇去发展创造，而不是照搬一些芭蕾双人舞的现成技法，所采用的语汇和表达的语境都是民族的，这是难能可贵的!女演员的踹燕、倒踢紫金冠跳，男演员的“云门大卷”等古典舞技术技巧完成得干净利索，这也为舞蹈增色不少。芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞和多人舞。独舞犹如话剧中的独白、歌剧中的咏叹调一样，长于刻画人物性格和抒发内心情感。群舞则用来渲染、烘托气氛，调剂色彩。在许多古典芭蕾舞剧中，由女演员组成的舞队排出各种几何图形，表演优雅的轮舞、圆舞，呈现出令人赏心悦目的舞蹈构图，往往是代表了一部舞剧的典型场景。例如在序幕中的“北风吹”，充分得表现出了喜儿的欢欣之情，渴望能和父亲过好新年，希望能和大春哥好好相爱。舞蹈是无声的，是哑剧。剧中喜儿一系列的哑剧动作将她的快乐心情表露无疑。群舞在剧中出现得也是非常多。如前部分的“窗花舞”、中间的“战士舞”、最后的“红缨枪”部分，“太阳出”、“解放”等部分。芭蕾双人舞在概念上不仅是“两个人跳舞”，而形成为一种特定的表演格式。古典舞剧中，男女主人公的双人舞常常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要位置。在剧中喜儿与大春有多次的双人舞表演。在剧中双人舞的表现大致可分为三段式进行：一、慢板——由男演员扶持、托举女演员的合舞，连贯地展示各种舞姿，在地面和空中完成一系列旋转、跳跃等技巧动作；二、变奏——男、女演员分别表演独舞；三、结尾——由男、女演员逐渐加快的独舞过渡到快板的合舞，呈现舞蹈的高潮。充分显现了两位演员的芭蕾赏技艺。尤其需要指出的是面对8点(舞台的左前面)斜线双人快速踢腿倾倒成舞姿，在其中反复出现，它所要表现的是二人心往一处使、同心同德的、战胜困难的信念。直至最后双人形成大春背着喜儿倾倒向前探出的舞姿造型，表达了对未来生活的美好憧憬与遐思!芭蕾舞剧里运用了大量的哑剧动作推动了剧情的发展。哑剧表演本是古典芭蕾舞剧中推进剧情、提示矛盾的重要手段。它在舞剧中的作用是舞蹈所不能完全替代的，但是尽量使哑剧舞蹈化则是好的舞剧编导所追求的目标。而《白毛女》舞剧就做到了这一点，哑剧手势与舞蹈动作浑然一体，显示出了我国舞蹈艺术工作者的努力与成就。哑剧穿插于各舞段之间，多种形式和风格的舞蹈按戏剧进程编织在一起，既避免了观众视觉的单调感，又给予演员们轮换地高速体力的时间。这是舞剧演出的一个规律，同时也显现出编导的思考。芭蕾舞剧《白毛女》既运用了外来芭蕾的语汇，又吸收了大量的民族民间舞、传统戏曲以及武术等素材，现实与浪漫相结合。音乐上保留原歌曲中“北风吹”、“红头绳”等，还吸收了大量华北地区民歌河北梆子、山西梆子为素材，采用了管弦乐与民族乐器相结合的形式，使舞剧富有鲜明的民族风格和浓郁的生活感，一直深深吸引着广大观众。　每当舞台上稀疏的雪花飘落，熟悉悦耳的旋律响起，“北风那个吹啊，雪花那个飘啊，年来到……”让老观众回首往日岁月、往昔之情，给年轻观众带来了一个历史、一份新景。对于很多父辈乃至祖辈的人，和着音乐 哼唱《白毛女》仿佛是在哼唱童年的歌谣。相信很多前来观看的中年人、老年人都是借着《白毛女》去追忆过去的那个年代，追忆曾经的那些童年景象。《白毛女》与《红色娘子军》一样，在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑的作用。它们是“洋为中用”更深层次的实践，以其独有的中国特色自立于世界芭蕾艺术之林。集体智慧弥补了经验不足，使芭蕾中国化的探索，起点较高，起步很快。四十年来，《白毛女》曾出访过日本、朝鲜、法国、加拿大、澳大利亚、新加坡、香港、澳门地区，近年还出访了美国，并巡演于祖国的大江南北。舞蹈集中了喜儿和大春这对恋人纯真可爱和不屈不挠的性格速写，使得人物性格随着戏剧情节的推进而有层次地发展，展现了他们甜蜜的爱情与对美好生活的无限憧憬。现已成为中国古典舞教学剧目的保留教材。白毛女是“洋为中用”更深层次的实践，以其独有的中国特色自立于世界芭蕾艺术之林。芭蕾舞剧《白毛女》被确认为“20世纪的经典”。(以上来自网络搜索)

熊猫警长

dahuisi 发表于 2015-1-21 16:19
我有把握

请出题

他回答不了，我有把握。

老吃客

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说道舞剧的音乐，特别怀念作曲马可（等同志），经典就是有生命力。与欧洲古典音乐相比，中国古代（或者说古典）音乐传世甚少，不是脱离经典，不是脱离量产，而是没有人记录保存，很可惜。可选择另外主题同大家讨论。

科学发展观

熊猫警长 发表于 2015-1-21 16:29
请出题

他回答不了，我有把握。

请不要与那费无说话。

科学发展观

老吃客 发表于 2015-1-21 16:28
赏析芭蕾舞剧《白毛女》红色芭蕾舞剧《白毛女》是1964年上海舞蹈学校的师生勇于创新，共同探索芭蕾民族化， ...

感谢你对本帖的大力支持！

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“乱贴”真实的黄世仁和白毛女到底是怎么回事（转帖）

一剧《白毛女》，让黄世仁遗臭了万年。但经过记者对黄世仁的家乡河北省平山县进行详细调查，从群众那里得知了历史上那一段传说的真实面目。



黄世仁的爷爷黄运全，本是一个老实贫农，经过一辈子的省吃俭用艰苦创业在四十岁的时候买下了十五亩薄田，然后辛勤劳动惨淡经营最终将105亩地传给了他的独生子黄起龙。



黄起龙念过私塾知书达理，聆听祖训秉承父业，低调做人，几十年来，将黄世仁的爷爷黄运全留下的100亩地扩大成千亩良田。并且有了仁，义，礼，智，信五个大儿子。



黄世仁是长子，自然接了父亲的班儿。黄世仁自幼好学，学历至相当于现在的高中。黄家五兄弟在当地名声颇好。黄家仁人善心，经常周济邻里，行善积德。在当地是有名的黄大善人。黄世仁有一妻七妾，儿女成群，家庭和睦。（当时的法律允许有一夫多妻，黄世仁的婚姻状况不属于违法也在当时的道德规范之内）



杨白劳，黄世仁的发小儿(结拜)，杨白劳的父亲杨洪业是当地有名的豆腐大王人称杨豆腐。杨家豆腐以质好价廉著称。杨洪业将他的豆腐事业传给他的独生子杨白劳之后，于41岁英年早逝。杨白劳承接父业之后，辛劳程度超出了他当公子时候的想象。又染上了赌瘾毒瘾，豆腐事业从此一路向南。当地百姓都很看不起他。



大春，贫农，一个小痞子，无赖。



喜儿，杨白劳的独生女儿，一个喜欢吃豆腐的胖懒妞。



《白毛女》把黄世仁描述成为富不仁横祸乡里的恶霸，强抢民女强奸喜儿最后在人民群众的吼声中被镇压了。杨白劳因欠黄家巨款无力偿还喝卤水自尽，喜儿据说在大山里呆了若干年须发皆白最后被大春救出。大春参加革命结束无赖生活。



事实： 黄世仁在杨白劳欠下巨额赌债无力偿还又遭债主追讨的时候立字据借给杨白劳大洋1000元（相当于现在的10万人民币）然后又收留未成年的喜儿。杨白劳欠钱躲债吃喝嫖赌无脸见人最终误喝卤水不治身亡。黄世仁念在同杨白劳多年的情份上厚葬杨白劳并且收养喜儿。



看看“白毛女”创造者杨润身自己的回忆，“根据自己的亲身经历，在情节上提出了不少有见地的再创作建议。如，歌剧中的杨白劳是腊月外出躲账，但杨润身清楚地记得，当年他父亲是拼死拼活挣够欠地主的利息，主动向地主还息。按照统治阶级的规矩，穷人还清债息就可以安度春节。剧中杨白劳、喜儿、大春三个劳力，完全可以还清黄世仁的债息，躲账有欠真实。杨润身就与两位编导商讨，由杨白劳躲账改为主动还息，但黄世仁为霸占喜儿，强词夺理，要求本利全还，逼杨白劳走上绝路。这样一改更加接近生活的真实。”完全没有对事实进行调查，仅凭自己的革命忠诚，就颠倒了杨白劳欠债不还的基本事实，又把为富不仁的帽子扣到黄世仁头上。

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转贴]《白毛女》："真人真事"的彻底颠覆！——《白毛女》：从民间传说到政治神话
作者：程映红   
　 每到中国新年，总忘不了在大陆的时侯，除夕夜的广播和电视中都要播出一出戏：《白毛女》。
说起《白毛女》，即使在港、台和海外华人中，听说过这出戏的恐怕也不少。它问世于抗战后期的华北"根据地"，说的是这么一个故事：佃户杨白劳因还不起地主黄世仁的债被逼自尽，其女儿喜儿被用来抵债，被迫到黄家做工，遭黄奸污，后逃进深山，以庙中供果充饥，头发变白，被迷信的村民称为"白毛仙姑"。后来喜儿由过去的恋人，现已参加八路军的大春救出，一起下山，召开斗争大会，分了土地，打倒了地主。

想当年，共军打到哪里这出戏就演到那里，它的上演成了白与黑、善与恶的分水岭：从此一个"旧"中国结束，一个"新"社会开始。历史上从没有任何一出戏享受过如此殊荣，在朝代更迭中产生过如此大影响。然而，若是细究它的由来，揭开其"创作"过程的内幕，还有很多应知而未知的故事值得一提。

先说这个题材的由来。晋察冀一带民间好几百年就一直流传著一个"白毛仙姑"在夜间显灵向村民索要献供的传说(大陆《人民政协报》1993年7月13日曾载流沙河先生的长文详细考证古籍中的这一传说得流变)。抗战时，有些"根据地"的"斗争大会"常常开不起来，其原因就是村民们晚上都去给"仙姑"进贡，使得斗争会场冷冷清清。西北战地服务团的作家邵子南首先注意到了这个题材，为配合"斗争：需要，把村民们从奶奶庙里拉回来，他编了一个民间传奇，期主题是"破除迷信，发动群众"，此为《白毛女》的邹形。

其次说它的演变。延安的政治嗅觉高度灵敏的文人对这题材局限于"破除迷信"感到不满，他们组织了以贺敬之为首的创作班子，冥思苦想，无中生有地发掘其政治意义，终于将它升格为一部表现"阶级斗争"主题--即地主压迫农民，农民起而反抗的戏剧。此为《白毛女》创作过程中的第一次"飞跃"。

1948年8月，周杨建议将这出戏作为向中共"七大"的献礼，对其主题再次"提炼"，这回归纳的是"旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人"。可别小瞧这十六个字，它通俗、形像、琅琅上口，老幼皆宜，其极度的夸张不但没有导致对其可信度的怀疑，反而极其切合改朝换代之际，民间那种含混而非理性的对"旧"的憎恨和对"新"德期盼，称得上是文艺为政治服务的杰作。

当时中共高层对这出戏非常关心：时值抗战尾声，民心所向将决定"中国向何处去"，这个大问题。这出戏将中国划为阴阳两重天，虽然神神鬼鬼但却据说有"生活原型"，令人真假难辨，因而被视为宣传战中的一颗重磅炸弹。毛泽东亲自示意戏的结尾要反应中共政策的转变，即"土地要分掉，黄世仁要枪毙"。因为抗战要结束，"减租减息"和"团结地主"的政策又要被"土地革命"和"打倒地主阶级"所取代了。

善良天真的人们往往对这出戏的所谓"真人真事"的背景深信不疑，对很多人来说，尽管他们身边没有"黄世仁"也没有喜儿，但他们却认为这不过是自己的孤陋寡闻罢了，在那一半"黑暗的旧中国"，这样的悲剧一定多如牛毛。

确实，多少年来中国的观众，特别是农民，习惯于在舞台上看到一些单纯的故事(尽管故事中可能含著某种理念)，有谁会想到一处鼓吹惩恶杨善的背后有如此复杂的政治背景呢？有谁想到自己作为观众的义愤填膺恰好是某个党派所精心策划和一手操纵的结果呢？这就是政治宣传和艺术创作相结合所产生的特殊效果，它虚构出了地狱和天堂，对现实加以鬼化和神化，从而激起纯朴民众的义愤和热望。应该承认这是20世纪的奇迹，也只有深懂人性的弱点，绝无道德的顾虑，不择手段只为夺取权力的宣传老手才能做到这一点。

除了当时特殊的政治背景以及组织观看、大肆宣传以造成特殊轰动效应之外，《白毛女》的成功从文化传统上来说，是利用了历史上"仇富"的民众心理(《白毛女》每改一稿，黄家地主的形像便狰狞几分，到最后完全变成恶的化身和符号)，它把富裕等同于罪恶，贫穷等同于正义，以求得一种心理平衡和感情发泄。

在艺术上，《白毛女》对传统也颇多借鉴。它的情节沿袭了民间文学中冤冤相报，佳人落难以及英雄救美的模式，容易赚取乡愚村陋廉价的眼泪。其音乐更是优美动听，然而它却多半挪自河北、山西一带现成的、流传很久的民间音乐，如《小白菜》、《青阳传》和另外的一些梆子戏的曲调。《北风吹》和《扎红头绳》这些最著名的段子便是原调抄来，毫不走样。

其实，岂止《白毛女》，多数"革命历史歌曲"走的都是这条"改编"和"重新填词"的路子，什么《山丹丹开花红艳艳》，什么《翻身道情》，甚至连《东方红》这首"准国歌"的曲调也是一首广为流传的情歌。

当然，有的也不是取自民间音乐，如《三大纪律八项注意》用的还是袁世凯时代的《皇帝练兵歌》的曲调(而大革命和江西苏区时期的一些歌曲甚至来自西洋音乐)，这也就是为什么《共军进行曲》标明"郑律成作曲"，而《三大纪律八项注意》却始终讳莫如深的原因。一经如此"改编"，"革命文艺"不但毫不费力地将一代又一代前辈艺人的心血据为己有，还将这些早已在民间音乐史上历尽凝炼因而确实为"群众所喜闻乐见"的作品，作为革命受到群众"衷心"拥护的证明。

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到了文革的时代，每年的除夕，广播中都要播出这出戏--因为这出虚构的悲剧正是以地主在除夕派"狗腿子"去杨家逼债开始的--以提醒人们不要忘了"万恶的旧社会"。在大雪纷飞的除夕之夜，人们排著长队去领取严格按人头配给的一点年货，就在此时，无处不在的喇叭里却传出了幽怨的"小白菜"--现在叫《白毛女》的旋律。要让人们在与莫须有的"地狱"的对比中获得虚幻的满足，并产生由衷的对共产党政权的感恩。

然而真正的《白毛女》式的悲剧此刻正在上演。这里随手掂来一例。1993年10月29日上海《新民晚报》有一则《沙漠"白毛男"》的消息，说的是在中英联合探险队对"死亡之海"塔克拉玛干沙漠的徒步穿行中，意外地发现了一块"文革"时代留下的"活化石"。记者这样写道：

" 在'死亡之海'的腹地，在古老遥远的牙通古斯村，有一个全村唯一的汉族人，一个被动乱年代逼迫而成的"白毛男"，"他脸庞削瘦，一头白发，身子被日月折弯了腰，两眼深凹像是满怀希望，又像是在倾说什么。他就是我们要见的汉族人，名叫钟剑峰，今年59岁。采访是用特殊形式进行的。他跪著说，我跪著记。他用苍凉得嗓音，诉说悲伤的过去。"

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