忆往昔：《大闹天宫》诞辰50周年（转发）

中尉

      如今对于很多的年轻观众而言，《大闹天宫》这部国产动画总像是一个清晰又模糊的影子。要说何时完整地看过？其实自己也搞不清。若说没看过，心里倒也会想：怎么可能？

      1964年7月25日，《大闹天宫》的全本终于完成，下集正式上映。这一天导演万籁鸣已足足等了近40年。

      从小痴迷《西游记》的万籁鸣，二十几岁时就与三位兄弟在狭小的亭子间里研究起动画制作。将“大闹天宫”这段故事搬上大银幕，一直是他的心愿。41岁那年，万籁鸣将《西游记》中的一节，拍成了中国第一部动画长片《铁扇公主》。片中对国人团结抗日的隐喻，让万籁鸣成了日本人的眼中钉。本以为《铁扇公主》的成功能够筹得资金拍《大闹天宫》，却因太平洋战争爆发，投资人突然撤资而宣告结束。因时局所迫，万籁鸣流离至香港，一去就是十几年。直到1954年，万老才终于回到上海，开始在美影厂任职。厂组织得知他的夙愿，在1959年将制作《大闹天宫》的任务交给了已年近六十的万籁鸣。到了1964年《大闹天宫》全本完成，万老已是将近65岁的老人了。



      对于万籁鸣而言，《大闹天宫》贯穿了他的一生；但对于整个中国动画来说，一部《大闹天宫》几乎贯穿了中国动画的百年历史。它是中国老一辈动画人努力的集体结晶，是中国动画绝无仅有的艺术瑰宝。

      老艺术家们回忆说，那时候条件很艰苦，晚上一毛钱买一碗馄饨大家分着吃，已是欢天喜地。物质上的贫乏，无法束缚精神上追求极致。当时的创作氛围和今日自然不可同日而语，那时导演下面划分了几个工作组，接到任务后组员们一同探讨该用怎样的艺术手法表现，再把结果汇报给导演。白天工作八小时，晚上两小时，每日如此。

　　待到《大闹天宫》第一次试片，美影厂试片室里挤满了人。灯光一暗，京剧的配乐响起。大银幕上，孙悟空第一次动了起来，腾空而起。坐在前排的万籁鸣后来回忆说：“孙悟空在笑，而我却在流泪……”

　　孙悟空这一跃，也是中国动画至今仅此一次的腾飞。文革浩劫，70岁的万籁鸣被打成“牛鬼蛇神”，《大闹天宫》也被怀疑是“借古讽今”，大量的珍贵手稿全部被烧毁。直到1978年，沉寂了十余年的全本《大闹天宫》才首次公开放映。



　　这部几经波折的国产动画，在国内外反响热烈，获奖无数。美联社报道说：“因为这部影片惟妙惟肖，有点像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。”

　　这绝非虚情假意的恭维之词。花果山上，两只小猴子用树杈“揭开”水帘洞，随意一处不经意的“闲笔”，皆可看出当时艺术想象力之丰富。这里有京剧，有泥塑艺术，有敦煌壁画，也有古典建筑。直到此时，中国动画才终于在模仿美国与苏联的基础上，第一次在自己的土地上开花结果。

　　时至今日，大师们已逐渐离我们远去。万籁鸣在1997年去世，近年一直在忙于筹备“大闹天宫50周年文献展”的李保传老师对记者说：“前不久又有一位《大闹天宫》的老艺术家去世了……”。

　　50年后，我们依然对《大闹天宫》念念不忘，只因期待着回响。时光网采访多位当代动画人，从美影厂厂长到动画学院教授，从民间爱好者到动画研究学者，共同探讨50年后，《大闹天宫》对于当今的中国动画仍有哪些启示。抽丝剥茧之后，这部动画电影对我们的影响和意义依旧清晰，不再模糊。



附：《大闹天宫》年表

1939年，万氏兄弟在一布商的资助下着手拍摄《大闹天宫》，就在准备工作完成阶段，投资方在利益面前，单方面撕毁合同，停止拍摄。

1941年，新华联合影片公司出品了由万氏兄弟执导的黑白动画长片《铁扇公主》，第一次在银幕上创造了孙悟空的动画形象。

1945年，张光宇在重庆期间创作并展览了连环漫画《西游漫记》，为60年代动画片《大闹天宫》中孙悟空的形象奠定了原型。

1959年，在“中国美术片要走民族风格之路”观点的引导下，时任上海美术电影制片厂厂长的特伟把创作《大闹天宫》的任务交给了已年近六十的万籁鸣，由他和唐澄担纲执导。

1959年冬，摄制组集中了美术片行业的中坚力量下生活采集素材，为了寻找人物原型，负责动画设计的严定宪等人来到北京，从京城的古建筑、泥塑、壁画中获取创作灵感。
同年，由中央工艺美术学院教授张光宇担任孙悟空形象设计，张正宇担任影片的背景设计，此后，严定宪在张光宇的人物设计基础上经过十几次修改，终于创造出了中国动画史上最经典的动画明星——孙悟空。

1960年初，影片筹备工作告一段落，进入绘制阶段。

1961年，时长50分钟的《大闹天宫》上集正式上映，在国内引起轰动。

1962年，《大闹天宫》（上）获捷克斯洛伐克第十三届卡罗维·发利国际电影节短片特别奖。

1963年，第二届《大众电影》“百花奖”最佳美术片奖

1964年，时长70分钟《大闹天宫》下集拍摄完成，由于文艺政策的变化，影片的全本没能够上映。

1965年，《大闹天宫》人物造型设计者张光宇先生在北京去世，享年65岁。

1966年文革开始，上海美术电影制片厂的动画片遭到多方批判，《大闹天宫》被指责成“借古讽今”，打成毒草影片。
文革期间，《大闹天宫》拍摄时绘制的原画、动画、赛璐珞版尽遭损毁、散失，与影片相关的资料都遗失殆尽，只幸存下少量画稿成为珍贵资料。创作者们或被隔离审查，或被下放到五七干校劳动。

1976年，影片的布景设计张正宇在北京去世，享年72岁。

1978年，全本的《大闹天宫》得以上映，上映的场面“火得不能再火”，影响至海内外。

1978年，第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖。

1980年，第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖。

1980年，美猴王孙悟空的配音者邱岳峰在上海去世，享年58岁。

1982年，厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖。

1983年，葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖。

1986年，影片副导演唐澄因病在上海去世，享年66岁。

1997年，动画大师、导演万籁鸣在上海去世，享年98岁。

1998年，著名配音演员，影片中巨灵神、马天君、持国天王、二郎和李靖的配音者于鼎先生去世，享年73岁。

2001年，为影片中东海龙王配音的毕克先生在上海去世，享年70岁。

2001年，影片编剧李克弱去世，享年85岁。

2004年，在《大闹天宫》问世40周年之际，上海美术电影制片厂特意推出了影片的珍藏版DVD，全长85分钟。

2005年，为太白金星配音的尚华老师在上海去世，享年83岁。

2008年，著名音乐家、影片作曲吴应炬先生去世，享年82岁。

2008年，电影配音演员，玉皇大帝的配音者富润生先生在上海去世，享年83岁。

2009年，网络上出现了基于40周年版的影迷修复版，其画质更佳，并重新插入了40周年版里缺失的20多分钟内容，恢复了2.0立体声，还尽量消除了杂音。这个影迷修复版可能是迄今为止最完整的版本。

2012年1月12日，由上影集团、上海美术电影制片厂出品的3D版动画院线长片《大闹天宫》上映。

2014年，配音表演艺术家，影片中“大仙女”的配音者李梓老师去世，享年84岁。

2014年4月19日，《大闹天宫》绘景方澎年先生去世，享年81岁。

2014年，《大闹天宫》（全集）诞辰50周年。

中尉

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　　看到这篇文章，再看看现在国内的动画片，很多感慨。转发过来，一起感谢、缅怀老一辈艺术家的努力。

　　另，前几天在群里看到ROCK说《天书奇谭》的动画造型师柯明先生也过世了，一起缅怀。





　　《7月22日，网曝（@i后窗）画家、动画造型设计师柯明先生于7月13日在美国匹兹堡市因病逝世，享年92岁。他从1964年创作剪纸动画《红军桥》，到1984年的《西岳奇童》，其中最著名的作品是《天书奇谭》。

　　《天书奇谭》是根据《平妖传》部分章节改编而成的动画长片，讲述天宫里的袁公将天书传给人间，向蛋生传授法术造福于民的故事，充满喜剧风格，节奏明快，娱乐性强。是国产经典动画长片代表作。当年导演钱运达请来南京《新华日报》美术编辑柯明(原名吴樾人)担任设计，很多角色形象来自于戏曲造型，生旦净末丑俱全。

　　创作《天书奇谭》，以王树忱和钱运达为首的创作班底都不甘心做成一部只给小孩看的电影，尚方宝剑就是特伟老厂长提出的八个字：老少咸宜，雅俗共赏。柯明把潜心研究的中国民间的艺术、绘画、雕塑、玩具、戏曲这些元素全用到艺术造型上。

      网友则追忆称：“《天书奇谭》是一部一部很棒的动画，到现在还记得蛋生，三只狐狸，还有县太爷”、“觉得像以前的那些《大闹天宫》、《哪吒闹海》的动画都好好看”……　

巴莫贝

去年看3D版动画院线长片《大闹天宫》
基本上找不到当初的感觉。

52my

儿时有段时间一直放《大闹天宫》，当看到孙悟空被太白金星放的金刚圈打中的时候，心里挺恨这个老头。

lz810821

这是我家的动画片，每每有兄弟来串门，喝点小酒我们总会看上几个，畅谈儿时的快乐，感谢留给我们无限美好回忆的老艺术家。

蓝翎

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现在的国产动画片永远赶上不，大闹天宫啦

大闹天宫　动画片，算是中国动画电影的一个里程

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哪吒闹海、九色鹿、济公斗蟋蟀、老狼请客、崂山道士等也很经典，小时候最爱看的就是动画片，哪怕是为了看一部动画片会看两节课的电视讲座，虽然讲座内容听不明白，但是课间休息会放一部动画片，那是最开心的时候。。。。。。。。。。。

wwqwk

版主对自己喜欢的片子捧上了天，以致给予太多的溢美之辞
现在重新看《大闹天宫》修复版，多少找回点童年的回忆
大闹天空，最成功的是人物造型、飘逸、行云流水般的画风，还有毛主席说的革命烂漫主义思想
其实受美国早期经典动画大片的影响也不小。
在当时的条件下，拍出这个效果，已经很不错了。
对比一下，假如仅从思想上、艺术上成就作对比，功夫熊猫、飞屋环球记、机器人瓦力 能打90分的话，《大闹天宫》可以打60分
（不比特效、音响效果）
国产动画片，无论制作水准、创新、还是艺术成就上看，远远落后于米国

其实，被封为经典的东西，往往经不起推敲，比如，央版《西游记》，特效属剪纸粘贴的效果，妖怪造型差强人意，剪辑当属业余水准，画面、场景转化突兀生硬
更可笑的是，一部室内剧规模、效果的电视剧，竟然从我读小学一年级拍到我高中毕业还没拍完，剧组一班人马，借着拍西游的借口，游遍全国山山水水不够
还要跑到泰国逛了一圈。浪费大量民脂民膏不说，拍出这样一部室内肥皂剧效果的电视剧，真的太无语了！其实照这样规模和效果的电视剧，以现在的人民币算，
50万元，一台家用级录像机，一个公园，一个月的工期，已经是绰绰有余了。要是在80年代，10万都够了！

abc101

满满的记忆, 浓浓的回味, 恒久的传奇……

中尉

wwqwk 发表于 2014-7-31 09:06
版主对自己喜欢的片子捧上了天，以致给予太多的溢美之辞
现在重新看《大闹天宫》修复版，多少找回点童年的 ...

转发这个帖子，是表达对老一辈艺术家的敬佩和缅怀。

与功夫熊猫、机器人瓦力这些相比，艺术成就孰高孰低，这是个见仁见智的问题，当然我也很喜欢机器人瓦力。我是觉得讨论作品时，不能脱离它所处的大的社会背景。任何艺术作品的创作，即使思想是超前的，也都无法摆脱时代局限性对作者的影响。

至于对83版西游记，我存有不同的看法。对于社会上流传的”游山玩水“的说法，我也持保留意见。
非技术问题，不争论。

yf1975

我宁愿看老版昏黄的版本也不愿看这个2012年1月12日，由上影集团、上海美术电影制片厂出品的3D版动画院线长片《大闹天宫》

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