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探秘世界级顶尖的（交响乐队）:

交响乐队是一种大型的管弦乐队，交响乐队大约定型于19世纪20年代，并开始在欧洲及全世界流行。交响乐队一般包括四组乐器，即弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组。弦乐组是一个提琴的家族，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴；木管组包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管等；铜管组包括圆号、小号、长号、大号等；打击乐组则有定音鼓、小军鼓、大鼓、三角铁、钹、锣、排钟等。
交响乐队是用音乐逻辑形式的组合、发展而成的，如旋律形态（主题、动机）的重复、变化等等，并且根据其内容的需要形成了不同的体裁。交响音乐不是专指一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：
1、 由大型的管弦乐队演奏；
2、音乐内涵深刻、格调高雅、思想深邃；
3、 具有史诗性、戏剧性、叙事性、描写性、悲剧性、英雄性，抒情性、风俗性等特质；
4、 有较严谨的结构；
5、 丰富的表现手段；
6、 按照约定俗成的惯例，交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、交响序曲、交响组曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、变奏曲和舞曲等。
那么交响乐队到底是如何形成和产生的呢？它的起源与发展可以追述到十分遥远的历史过程中。它的名称源于古希腊，“symphony”一词是“和音”和“和谐”两个词的总称。最初的用法也比较混乱.从字源上看交响乐的希腊原文仅是“一起”（syn）“发出声音”（phone）的意思，中世纪时则指两个音的和谐结合，包括早期对声乐或器乐作品，或某些乐器（如风笛和手风琴）上若干个音的和谐结合。十六世纪末，在戏剧（包括歌剧和神剧）作品中插入的任何乐器不合奏段落，都叫做交响乐。到了古罗马时期，它就逐渐演变成为泛指一切声乐和器乐合奏（唱）曲和重奏（唱）曲的代称。
文艺复兴 时期的含义和现在也完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐，其中包括了声乐和器乐。交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音乐曲的标志。这是在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的书法与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展的结果。这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。
而到了巴洛克音乐的初期 ，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。而到了16至17世纪，交响乐用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时的声乐部分基本上已经排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了纯粹的器乐曲。

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下面介绍一下世上最为顶级的交响乐队：

1.德累斯顿国立交响乐团（德国）
这是世界上最古老的交响乐团，成立于1548年。开始时只是室内乐队的小编制，后逐步扩大。该团在18世纪前以演奏意大利歌剧为主。从1817年开始，由著名作曲家韦伯担任指挥，进一步充实了乐队人员的编制。后又经著名音乐家瓦格纳和理查．施特劳斯的指挥排演，这样创造出了辉煌的历史。
德累斯顿交响乐团最擅长歌剧演奏；在交响作品方面，拥有跟西欧乐团所不同的独特音响，而且声部平衡很好。该团所演奏的德奥古典音乐格调高雅、音响丰满，具有美妙的德国古老传统色彩。
2.维也纳爱乐管弦乐团（奥地利）
维也纳爱乐乐团的历史可以追溯至1842年，该团是世界闻名的音乐之都——维也纳的象征性乐团。从1860年起，这个乐团由团员自主经营，在德索夫指挥下举办定期音乐会。1870年，里希特担任该团指挥后，该团声誉渐起。而后，马勒、理查•施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等著名作曲家或指挥家，都曾指挥该团演出。这个乐团不设常任指挥。第二次世界大战后，贝姆、卡拉扬、慕蒂、伯恩斯坦、马泽尔等当代著名指挥家都经常被邀为客串指挥。据统计，指挥这个乐团灌制过唱片的指挥家竟达36位之多。
维也纳爱乐管弦乐团的演奏有一种独特的美感，多年来一直保持着鲜明的德奥音乐的传统风格，典雅而庄重，弦乐音色华丽优美。该团演奏的曲目比较保守，以传统的德奥作品为主。值得一提的是，这个乐团对于任何类型的指挥家都能作出灵敏的反应。有时，他们在严格的指挥家手下，白天举行定期演奏会，演奏布鲁克纳的交响乐作品，晚上却在意大利歌剧指挥家的手下，演奏意大利歌剧，足见该团的适应能力之强。
3.纽约爱乐管弦乐团（美国）
这是美国最早的交响乐团，由希尔创立于1842年。1922年，门格尔贝格接任首席指挥后，该团的演奏水平飞速发展。1928年，该团跟纽约交响乐协会合并，形成今天的规模。曾在该团任职的指挥家的名单中，可以看到马勒和达姆罗许等人的名字。从1928年到1936年间，托斯卡尼尼就任音乐监督，该团进入了黄金时代。1958年，当代著名指挥家伯恩斯坦开始指挥该团，使该团进入了第二个黄金时代。从1978年起，印度著名指挥家祖宾•梅塔就任该团的音乐指导与指挥。
纽约爱乐交响乐团共有团员106名，每年要演奏52周，其中有23周举办定期演奏会，演出场次大约为190次。该团是美国最古老的交响乐团，具有非凡的演奏水平，而且在历代著名指挥家统率下灌录了数量众多的唱片，其演奏成员中著名的演奏家比比皆是，不胜枚举。

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4.波士顿交响乐团（美国）
波士顿交响乐团创立于1881年，由亨谢尔任指挥。该团从创立至1918年的历任指挥都是清一色的德国指挥家。1919年，法国作曲家拉波接任指挥。从1924年俄国著名指挥家库塞维兹基就任音乐监督后，波士顿交响乐团进入了黄金时代。1972年，乐团又进入小泽征尔时代，再度重振威风。
波士顿交响乐团是现今所有美国乐团中最具贵族气息的乐团。在美籍日本指挥家小泽征尔和英国指挥家戴维斯这两位著名人物的轮流指挥下，这个乐团灌录了无数张令人爱不释手的唱片杰作。该团的弦乐合奏具有特殊的感染力量，他们演奏的中国乐曲《二泉映月》（改编为弦乐合奏）深受中国观众的称赞。
5.柏林爱乐管弦乐团（德国）
柏林爱乐管弦乐团成立于1882年，著名指挥家尼基什曾任该团指挥达27年之久，他在任期间为乐团打下了牢固的基础，使之成为全世界首屈一指的交响乐团之一。1954年，富特温格勒担任该团指挥，此后乐团声誉更盛。1955年后由卡拉扬接任该团终身常任指挥，由此进入卡拉扬时代，此间该团的演奏活动和唱片录音更为频繁。在萨尔兹堡音乐节上，该团曾参与歌剧公演活动。
同欧洲许多传统的乐团相比，柏林爱乐管弦乐团的历史较短，但担任该团指挥职务的大多是最伟大的指挥家，这就使他们的演奏曲目无限扩大，合奏技能精彩绝伦，并具备了优异的反应能力，无论哪个指挥家统率该团，都能发挥其实力。可以这样说，柏林爱乐管弦乐团是当今世界上名符其实的各交响乐团之冠。
6.捷克爱乐管弦乐团（捷克）
该团是在1894年以布拉格国民剧院管弦乐团为中心组建的，两年后在捷克著名作曲家德沃夏克指挥下第一次举行演奏会。该团起初隶属于布拉格国民剧院，到1901年才独立出来。1918年，著名指挥家陶利希担任该团的音乐监督后，该团才成为前捷克和斯洛伐克首屈一指的乐团。到1950年后的安杰尔时代，该团终于拥有了世界性的实力与声誉。
捷克爱乐管弦乐团的演奏的曲目十分广泛。该团的弦乐部分特别优秀，有古雅的情调和捷克式的独特音响，尤其在演奏本民族的作品时情韵特别优美，其中以德沃夏克的音乐为其最高成就。
7.英国BBC交响乐团(英国)
英国BBC交响乐团是最好的顶级乐团熟知的人之一，它不仅是英国的王牌交响乐团，是世界十大交响乐团，指挥家巨头托斯卡尼尼一后来回忆他的生命年有许多交响乐团的指挥做不要犹豫，当赞美的话：“英国BBC交响乐团是世界上最好的。”
作为世界顶尖的乐团，BBC交响乐团，虽然经常在欧洲和美国和重大国际音乐节亮相各大城市的领导者，已经名满天下，英国广播公司交响乐团的指挥将是它的首席指挥？？基尔古典大师？但应邀参加表演的明星，单簧管萨宾女王？迈耶甚至被誉为卡拉扬“天才”。
值得一提的是，这样的高标准，高水准的性能，只要有经常的直接补贴，导体手头的工作
觉得值得密切
英国广播公司可以命令这样的顶级乐团指挥，如托斯卡尼尼，斯特拉文斯基，勋伯格，普罗科菲耶夫，洛林马泽尔，科林是什么？戴维斯，多拉蒂，Luojiesite尊重指挥斯特拉文斯基等巨头，目前指挥BBC交响乐团首席。
在西方的发展之前，已经是捷克音乐产业的数字感到自豪，1990年至1992年，他为捷克国家交响乐团担任水平，是世界十大交响乐团几个选定的捷克爱乐乐团首席指挥。
1995年，开始为首席客座指挥，英国BBC交响乐团，并于2006年正式成为该团首席指挥的服务;同时，他也是许多世界级的乐团包括柏林爱乐乐团，维也纳爱乐团指挥。 2007年，在已知的古典音乐节最大的行星？？英国BBC音乐节“最后一夜”，到第一个非母语的英语阶段和英国广播公司交响乐团，取得重大成就，不仅在他的英国广播公司交响乐团首席指挥的英国指挥的位置得到巩固。

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8.费城管弦乐团（美国）
费城管弦乐团创立于1900年，首任指挥是谢尔。1921年，斯托科夫斯基就任该团的第三任音乐监督，在他的训练下，这个年轻的乐团很快成为全美的“三大乐团”之一。该团在广播与唱片录音方面也极为活跃。此外，该团还积极介绍与首演现代音乐，为美国乐坛带了来欣欣向荣的景象。1938年后，奥曼蒂接任该团的音乐监督，他担任此职竟达41年之久。该团现由当代著名指挥家穆蒂担任常任指挥。
费城管弦乐团共有105名团员，每年工作52周，大约举行190多场音乐会。该团以辉煌的音响和多彩的音色闻名于世，被誉为“费城音响”；其各个乐器组内都有著名的演奏家。该团在美国冠盖群雄，堪称为20世纪世界性的“超级交响乐团”。
9.伦敦交响乐团(英国)
伦敦交响乐团建于1904年，与英国广播（BBC）交响乐团及伦敦爱乐管弦乐团三足鼎立，是代表英国水平的著名演奏团体。应该说这个乐团是英国三大交响乐团中最优秀的，也是世界上水平最高的交响乐团之一。伦敦交响乐团在建团的十几年里，曾经受到过许多著名指挥与训练，其中包括里希特、尼基什、比彻姆，门格尔贝格、魏因加特纳、皮埃尔· 蒙特和安德列·普列文等等。自1979年起，由意大利著名指挥家阿巴多担任了该团的指挥。自阿巴多入主之后，这个乐团保持了只聘任一流指挥家为首席指挥的传统。乐团在阿巴多的指挥下，乐团的演奏水平得到了极大的提高，不同时期、不同风格的乐曲都能出色地演奏和表现出来，是该团的一大特点，也体现了该团演奏水平全面的特点，伦敦交响乐团在阿巴多之全，又迎来了美国人迈克尔·蒂尔森·托马斯。他们现在还是很引人注目的顶尖交响乐团。
10.巴伐利亚广播交响乐团(德国)
巴伐利亚广播交响乐团自从1949年由欧根·约胡姆(Eugen Jochum）建立以来，以其顶级音乐家的阵容，保留曲目的时间跨度之大，从18世纪至当代的作品再到前任首席指挥安排的重点曲目以及乐团成员富有张力和风格的演奏，使此团跻身于世界顶级乐团之林。巴伐利亚广播交响乐团的历史与历任首席指挥密不可分：创建者欧根·约胡姆（Eugen Jochum）带领着这支乐团走过了11年（1949-60），建立了国际声誉。1993年至2002年间洛林·马泽尔（Lorin Mazzel）以高效率、专注、精准的工作态度使巴伐利亚广播交响乐团的水平达到了技术上无懈可击的水平，可称之为当今世界上最好的乐团之一。
11.多伦多交响乐团（加拿大）
多伦多交响乐团创建于1908年。1923年，克尼兹担任该团的首席指挥。1931年，马克米兰就任该团的音乐监督后，乐团有了长足的进展。马克米兰功劳卓著，曾被英国皇室封为爵士。1936年，著名指挥家朱斯金特接棒，使这个乐团产生了辉煌的演奏效果。1965年，小泽征尔担任该团的音乐监督，使该团终于确立了世界第一流的地位，在这段时间内，该团曾灌录了不少唱片。
多伦多交响乐团共有团员95名，近年来由戴维斯接任音乐监督后，该团似乎返老还童，变得格外精神抖擞，演奏富有朝气，音色明亮、华丽。
12.列宁格勒爱乐交响乐团（前苏联）
这是俄国历史上最悠久、实力最强的管弦乐团。它的起源可以追溯到18世纪的圣彼得堡宫廷乐团，但是他们举行公开演出却是从本世纪才开始的。1917年，在俄国著名指挥家库塞维斯基担任指挥时，曾以“国立爱乐管弦乐团”之名开始活动。1938年，前苏联著名指挥家姆拉文斯基就任该团的音乐监督，此后的40多年，该团声誉渐高，成为“姆氏的亲兵”而进入黄金时代。
列宁格勒爱乐交响乐团的演奏风格充满激情、富有力度感，充分反映出彼得堡这个古老城市的文化特性，在合奏上显示了俄国式洗练的特色。该团最擅长演奏本民族音乐家如柴科夫斯基、肖斯塔科维奇等人的作品，其解释令人信服而表现生动。该团还特意配置了两套水平同样高超的人马，当乐团旅行演出时，必有一套人马留守在“大本营”中。
13.日本广播（NHK）交响乐团（日本）
这是1926年以近卫秀为中心而组建的乐团，当时称作“新交响乐团”，次年开始举办定期演奏会。1935年，近卫担任常任指挥，该团从此活跃于日本乐坛。后改称日本交响乐团后，由尾高尚忠和山田雄一任指挥。1951年隶属于日本广播协会（NHK），由此改称为目前的团名。
日本广播协会（NHK）交响乐团，是全日本最杰出的乐团，四管编制，全团人员共128名，每年平均演出140场左右（其中定期音乐会60场），听众达30万人次。该团的弦乐部分特别突出，合奏效果也十分完美，其充实的演奏能力，堪与欧美的乐团相媲美。特别是在演奏日本现代作品时，该团最能发挥他们的实力。

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其实从18世纪初期开始，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义：序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。这对交响乐的发展起了重要的作用，当时的意大利歌剧序曲（意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲）奠定了以它特有的“快板－慢板－快板（舞曲风格）”的三段体式，给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式，而这三个段落成为了古典交响乐的基本雏形。
18世纪下半叶，德国曼海姆 （德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。他们在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性，并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。
从1740年奥地利作曲家蒙恩（1717--1750）起始，第一次在慢板乐章和快板乐章之间，加进了小步舞曲（注：法国一种三拍子的舞曲）乐章（第三乐章），这种四个乐章的套曲形式，渐渐演变成了古典交响曲的固定形式。四个乐章是这样布局 的：
第一乐章——奏鸣曲式它包括三个部分：第一部分：（呈示部）有两个主题——正主题（第一主题）、副主题（第二主题），这两个主题往往形成强烈的对比。比如，正主题是冲突性的、戏剧性的，副主题可以是抒情性的、歌唱性的。第二部分：（展开部）就是把呈示部的主题进行不断地分裂 、模进，在配器、节奏、力度和调性各个方面进行对比和展开。第三部分：（再现部）再现呈示部的两个主题，调性上有严格的关系。奏鸣曲式通常开始有一个引子或者序奏，结束有尾声。这样的曲式常常表现宏大的构思，反映深刻的哲理。
第二乐章——行板或慢板。抒情的、以歌唱性音乐见长。
第三乐章——小步舞曲。现代多用谐谑曲它们是轻快、幽默、典雅和风趣的。
第四乐章——终曲。它通常是快板，经常采用回旋曲式（A+B+A+C+A）或者回旋奏鸣曲式。（所谓的回旋奏鸣曲式和奏鸣曲式不同的地方，就在于呈示部中主题出现两次，也就是主题 —— 副题——主题，然后是展开部、再现部）
我们刚刚讲的这种固定的形式，只是在古典交响乐时期，它是相对固定的。但是也有特殊的例子，比如：海顿就写过六个乐章的交响曲。至于快、慢乐章之间的对比也会有变化，他写了一部“告别交响曲”，就是以慢板结束的。至于乐章的多寡，作曲家们根据不同创作的要求，也有很多的变化，有三个乐章的（弗兰克《d小调交响曲》、谭盾的《天地人》交响乐），也有两个乐章的（舒伯特的《未完成交响曲》）。大家熟悉的贝多芬的“田园交响曲”就有五个乐章、还有肖斯塔科维奇的“第十四交响曲”，多达十一个乐章。因此，交响曲的乐章构成和快慢乐章的对比并不是一成不变的。

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从18世纪晚期到19世纪早期，浪漫主义艺术思潮开始渗透到音乐领域当中。舒伯特带有艺术歌曲交响化性质的《b小调（未完成）交响曲》，标题交响曲——法国作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》和李斯特的标题交响乐《幻想交响曲》和《但丁交响曲》，舒曼充满诗意的《春天交响曲》，勃拉姆斯的四部充满传统精神但却有浪漫主义内涵的交响曲，柴科夫斯基和德沃夏克带有浓郁民族性的一系列交响曲，此外，圣桑、穆索尔斯基、里姆斯基等作曲家们的各种交响乐作品，都是19世纪浪漫主义交响音乐创作的珍品。19世纪晚期，奥地利作曲家马勒谱写了十部交响曲，在这些交响曲中，他为了表现自己内心复杂的精神世界，而将交响乐的表现形式发展到了极限。如他的《第八交响曲》，被人们称为“千人交响曲”。除马勒之外，在19世纪晚期，各国民族乐派的作曲家中，也有许多人应该被称为交响乐大师。如芬兰的西贝柳斯、捷克的雅那契克、俄罗斯的格拉祖诺夫和拉赫玛尼诺夫等人的创作，都在某种程度上，为世界交响音乐艺术作出了杰出的贡献。

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维也纳古典乐派（18 世纪中后期）的兴起及一些天才作曲家的伟大创作，使得交响乐这一艺术形式发展到了全面成熟的阶段。有三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们是海顿、莫扎特和贝多芬。这三位大师把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态，也使得交响乐进入了自己的黄金时期。贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。
在这里我们首先提到的就是奥地利作曲家海顿。他一生共创作了120多部交响乐。他在交响乐艺术上的贡献是——完整而严谨的确立了交响乐的形式和规模，因此，他曾被人们誉为“交响乐之父”。他的艺术成就直接影响到了他的两位后人——莫扎特和贝多芬。而交响乐的形式、规模、内涵等等，都是在这后两位作曲家的创作中得到真正的成熟和完善的。莫扎特一生创作了41部交响乐，他的交响乐较之海顿的交响乐不论是在形式的完整、内涵的丰富和思想的深刻等方面都有着大幅度的提高。他以其天才的神来之笔，为交响乐这一独立的器乐形式，注入了一种全新的活力。他最后的三大交响曲——《降E大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》及《C大调第四十一交响曲（朱庇特）》，则是他全部交响乐创作的顶峰。这三部交响曲集天才的音乐性、丰富的思想性和新颖的创造性，成为古典交响乐创作中的光辉典范。贝多芬这位被后人尊称为“乐圣”的天才人物，在其短短几十年的创作中，将交响乐的创作成果，提高到了前所未有的高度。在世界交响音乐艺术史上，他的创作被认为是一个极其重要的里程碑。而他的作品则是跨越古典主义和浪漫主义之间的承上启下的杰出典范。
贝多芬的交响乐较之海顿和莫扎特的交响乐，形式更加严谨、内容更加丰富、技法更加娴熟。而由为使人关注的是，他的交响乐思想性深刻、哲理性复杂，他第一次将交响乐具有了社会启示性和斗争性的深刻内涵。他的交响乐创作成就在于建立在继承基础上的重大开创。如：在形式结构上，他扩大并完善了交响乐的组织框架——奏鸣曲式。同时，以动力更强的谐谑曲（大多是3拍子的，节奏活泼，速度较快，常有突发的强弱对比）取代了过于温和的传统小步舞曲，从而赋予交响乐以更加丰富的有机性。从另一个角度来看，为了达到表现社会性重大题材和人类斗争性及精神境界的目的，他将交响乐队的编制扩充到了更加合理的程度。同时为了达到他的整体艺术构思，甚至将人声增加了进去，在他的《第九交响曲》中，合唱队演唱的“欢乐颂”揭示了一种无比崇高的精神境界。而这种巧妙的构思和大胆的实践，则充分地说明了贝多芬作为一代交响乐宗师，所表现出的非凡魄力和杰出天才。

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在这之后，欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华，将交响乐的内容、形、乐队编制，乃至于标题，都进行了不同程度的创新。在这个时期，交响乐的形式更为自由，色彩更加丰富，表现手法也更多种多样。
19世纪和20世纪相交之际，特别是进入20世纪后，交响乐仍然在不停的发展着，越来越多的新元素添加到交响乐中。气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量的爱好者。许多象征着新时代艺术风格的思潮，开始越来越多地涌现出来。从德彪西（法）的印象主义、理查－施特劳斯（德）的后期浪漫主义和勋伯格（奥）的早期无调性技法，都渗透到交响乐的创作中，为20世纪五花八门的交响音乐创作奠定了基础。在20世纪众多的作曲家中，为交响乐及其它体裁的创作做出杰出贡献的人物数不胜数。其中影响最大的有俄国作曲家普罗柯菲耶夫、哈恰图良、肖斯塔科维奇，英国作曲家布里顿，匈牙利作曲家巴托克，美国作曲家斯特拉文斯基、格什温等等。他们所创作的交响曲、协奏曲、交响诗、狂想曲、随想曲等许多作品，极大的丰富了世界交响音乐宝库。并由此构成了20世纪交响音乐创作的宏伟篇章。
交响音乐的产生和发展过程，是与人类社会文明的突飞猛进紧密相连的。从历史的角度来看，它的确是伴随着整个人类社会的文化、经济发展应运而生的。从发展的角度来看，在新世纪乃至将来更远的时期中，它也必将作为高雅的文化艺术经典和丰富的精神食粮，为人类社会进步的发展和满足人民生活的精神需求，作出更大的贡献。

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再谈交响乐队组成形式和形成过程，交响乐队的真正形成是在近几百年内，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。在这之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是一些编制不全的管弦乐队。如在海顿和莫扎特的创作中，乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到完善的。如在贝多芬交响乐的创作中，双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。后来，在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入，更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。这些特征在马勒、理查－施特劳斯及20世纪现代作曲家普罗菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基等人的创作中体现得尤为充分。

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交响乐队一般是根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。乐器比例：交响乐队以木管作为判定编制的标志：“双管”编制的乐队（总人数约有60余人）； “三管”编制的乐队（总人数约有90余人），“四管”编制的乐队（总人数约有110多人）。为了合各组乐器之间数量的比例合理，随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化，以保持声部音响的平衡。（布里顿《青年管弦乐指南》）演奏交响乐的乐队是交响乐队，每个国家乃至每个城市都以拥有一支水平精湛的交响乐队而感到自豪，交响乐团也是文明进步人文发达的象征。

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历史上著名的大型交响乐代表作：

海顿：G大调第九十四交响曲《惊愕》；
莫扎特：g小调第四十交响曲；
贝多芬：c小调第五交响曲《命运》和d小调第九号交响曲；
勃拉姆斯：c小调第一交响曲；
柴可夫斯基：b小调第六交响曲《悲怆》；
德沃夏克：e小调第九交响曲《自新大陆》；
马勒：c小调第二交响曲《复活》；
西贝柳斯：D大调第二交响曲；
肖斯塔科维奇：d小调第五交响曲
门德尔松：《仲夏夜之梦》
伯辽兹：《幻想交响曲》；
柴科夫斯基：《1812序曲》
里姆斯基·科萨科夫：交响组曲《舍赫拉查达》（或译：天方夜谭）
穆索尔斯基：交响诗《荒山之夜》；
德彪西：交响音画《大海》。
鲍罗廷：交响音画《在中亚细亚草原上》；
斯美塔纳：交响诗套曲《我的祖国》；
R.施特劳斯：交响音诗《查拉图什特拉如是说》；
普罗科菲耶夫：交响童话《彼得与狼》；
勃拉姆斯：《海顿主题变奏曲》；
拉威尔：交响组曲《达夫尼斯与克洛埃》；
格罗菲：交响组曲《大峡谷组曲》；
埃乃斯库：《罗马尼亚狂想曲》；
乔治·格什温：《蓝色狂想曲》；
等等，其实还有很多好的作品，在此就不一一举列了…

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在这些年特别要提到的是维也纳交响乐团，它为什么比较多的受人关注，原因是它在每个音乐季都将献上150场音乐会和歌剧演出，维也纳音乐之友协会金色大厅和维也纳音乐厅是乐团的首席演出场所，同时乐团自1946年以来一直担任布列根茨音乐节的常驻乐团，并与该音乐节保持着密切的合作关系。从2006年起，乐团成为维也纳剧院的驻院管弦乐团，担负着为该机构全部歌剧演出进行伴奏的使命。
在历史上19世纪末，正是在维也纳建立起一支全新乐团的呼声高涨的历史阶段，当时许多新作品需要通过这支新乐团登上历史舞台，维也纳交响乐团恰恰在此时应运而生。1900年10月指挥家费迪南德·吕维率领乐团在金色大厅举办了首场音乐会，此后首演了一大批载入史册的经典作品，包括布鲁克纳《第九交响曲》、勋伯格的《古列之歌》、拉威尔的《左手钢琴协奏曲》等。
所以，维也纳交响乐团可谓是人才辈出，包括传奇指挥大师布鲁诺·瓦尔特、理查·施特劳斯等都为乐团留下深深的烙印。在之后的20年中，赫伯特·冯·卡拉扬和沃尔夫冈·萨瓦利什两位大师也都将乐团带到入了超凡的音乐境界。与维也纳交响乐团担任客席指挥的还包括：伦纳德·伯恩斯坦、洛林·马泽尔、克劳迪奥·阿巴多和塞尔吉乌·切利比达克等人。

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其实音乐不分好坏，个人有个人的喜好，有些人喜欢流行音乐，而有些人喜欢摇滚，有些人喜欢古典，这些都是很正常的现象。但毫无疑问，交响乐时音乐表现得最高形式，正如伟大的德奥作曲家马勒说的“一部交响乐就犹如一个世界”。交响乐较其他音乐类型而言，它能表现出更多的东西。正如楼上众多朋友的回答一样，它是表现力最丰富的音乐形式，同时，它是最感人至深的。有时，听一部交响曲，我都会感动。
其实交响乐和流行音乐的不同，记得以前有位音乐作曲老师说过，流行音乐一开始就觉得很好听，但同一首听多了就会觉得没什么感觉了。而交响乐恰好相反，可能一开始听会觉得太吵，但是越听越好听，而且听完后都会感觉到一种精神的升华，这种升华可以说很少能在尘世中感觉到的。就比如说，听《贝多芬第五交响曲》，是四个乐章，30分钟左右，每听一遍，都会在音乐中发现更多的东西，那些东西无法用言语表达的。但这就是古典音乐的魅力，可以说是任何艺术形式都达不到的一种境界——感人至深。

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至于刚开始听交响乐的朋友，建议你先听听约翰施特劳斯家族的圆舞曲和波尔卡，这些也是人们的入门曲目，因为这些旋律性很强，而且节奏也很优美，相对于其他交响作品简单很多。通过这些可以让你熟悉各种乐器。了解交响乐团的基本编制。但这些作品有个缺陷——思想性不深刻。之后就可以去听贝多芬了、勃拉姆斯等等。听音乐的经历，首先也是从圆舞曲和波尔卡，之后就喜欢听维也纳新年音乐会，因为维也纳新年音乐会基本都是施特劳斯家族的圆舞曲和波尔卡，之后你就会对一个指挥大师很感兴趣，像小克莱博等，他指挥了89年，92年的新年音乐会。，之后又了解到这个指挥大师指挥的的贝多芬第五交响曲命运是最佳版本，也许刚开始听觉得很吵，但听了10多遍后就觉得听完内心里有了点东西，而且比以往听过的任何东西都好听。之后可以开始大量地接触贝多芬的九大交响曲，等九首交响曲听了1年半，都熟烂于心后，也有开始接触莫扎特，勃拉姆斯，舒曼，舒伯特，孟德尔松，布鲁克纳等德奥作曲大师。之后又开始接触柴可夫斯基，拉赫玛尼诺夫，普罗科菲耶夫等俄罗斯大师。听完这么多，到现在还是最喜欢勃拉姆斯和布鲁克纳。

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欣赏交响乐就犹如欣赏美妙的诗句，欣赏旋律优美的交响乐能领略到那气势恢弘，感情细腻，诗情画意的境界，其表现力是无限丰富的，而那些流行音乐是无法达到交响乐的那种高贵气势的.其实那怕不是专业搞音乐的，只是喜欢欣赏而已的，建议你先从施特劳斯家族的圆舞曲开始欣赏吧！施特劳斯家族的曲子比较简单，既不像古典时代的曲子那样严谨，又不像肖斯塔科维奇他们的曲子那样复杂。当然，当然如果你喜欢的是巴洛克音乐，尤其是巴赫的管风琴曲，还有维瓦尔第的协奏曲，感觉他们的音乐素材才是说出了人生的真谛，但是这些曲子比较严谨，一开始大家可能不容易接受。