[CH Precision]组合的鉴赏

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这个HI-END的品牌于2009年在瑞士成立的，CH Precision是近年在发烧圈中跃升得最快的Hi-End品牌，不只是在欧美，连在日本也人气急升，香港发烧友更几乎无人不识。为何CH Precision在这么短时间就受到发烧圈中广泛注意?因为CH Precision的两位主持人Florian Cossy和ThierryHeeb绝对是音响界的达人，他们从1996年开始就在音响圈打滚，曾在Goldmund效力多年後，并一起先後创立Anagram Technologies及Orpheus Laboratories。因此累积了多年经验後再创立CH Precision，并精心打造出今次为大家深入介绍的D1 SACD／CD兼容转盘和C1解码器，而我发觉D1及C1的完成度相当之高，完全不像新品牌初试啼声的制品。















本人于2012年6月去瑞士，见识到了这套功能强大的CH Precision D1转盘+C1解码的组合，随后托友人谈妥价格掏钱买下带回国内，有幸成为国内首批拥有这套HI-END的极品音源，期间经过近二年的使用和心得，这确实是用高科技堆砌而成的CD+解码的完美音源组合，内部可设定的功能很多，使用弹性非常大超漂亮好看，可视无死角的AMOLED面板承盘运作非常顺畅，这套近140多斤的体重给人以非常稳重得体的完美感觉，这套音源它还得益于瑞士钟表制造的精湛技艺、毫无保留的完美体现在这套功能强大的组合音源之中，它干净利落纯美的演绎、双剑合璧威力强劲，不以高清吓人低频量感极其丰满，是一套值得拥有的极品音源组合。

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这套瑞士的CH D1+C1的SACD／CD兼容转盘是以模组式架构呈现各位玩家面前的，D1的机身后面共有6个垂直插咭槽，可按不同需要配置不同的模 组咭。D1作为一部转已包括一组控制咭  (CONTROL) 内有USB和乙太网络Ethernet介面，可作 为韧体升级及与电脑网络连接，还有一组数码输出模组咭(DIGITAL OUT)，这张模组咭 有四组数码输出接头，包括CH-Link(可传送DSD或32 bits／768kHz PCM)  ，AES-EBU平衡输出，单端及光纤(支援最高16bits／44．1kHz)。另可以额外添加模拟输出咭  (ANALOG  OUT或ANALOG  MONO)，使D1成为一部立体声SACD／CD兼容播器，当然亦可按要求多加几张模拟输出咭使D1变成一部多声道播放器。还有提供数码时钟模组咭(SYNC_lO)可外接数码时钟减低Jitter对音质的影响。

C1解码器同样也是模组式架构，共有5个垂直插咭槽。跟D1一样厂方已提供一张控制咭(CONTROL)  内有USB和乙太网络Ethernet介面，可作韧体升级及与电脑网络连接。数码输入模组咭(DIGITAL真N)，提供四组数码输入，包括CH-Link(可接受  DSD或32 bits／768kHz PCM)，AES-EBU平衡输出，单端及光纤(支援最高24bits／192kHz)o厂方另外提供USB输人模组咭(USB，N)，可接收非同步(asynchronous)最高24 bits／192kHz输入，方便FAS播放。违有模拟输入咭(ANALOG IN)，提供RCA及平衡输入插座，可外接其他模拟输入，利用C1内的音量调校，使C1成为一部前级。而数码时钟模组咭(SYNC 10)可与D1连接达至同步，或可外接数码时钟进一步减低对音质的影响。最後有一张网络模组咭(NETWORK)，可连接NAS播放音乐档案。

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它以D1作为纯粹的转盘之用，再配合同厂的C1解码器成为一套分体式SACD／CD兼容播放系统，可谓双剑合璧，成为厂方最高的指标，外表上看D1转盘和C1解码器是完全一样，采用一贯瑞士极品级简洁的外观，整个金属机箱打磨至滑不留手，而且每一个接口位接合得相当完美，从细节中流露出Hi-End级数的风范!D1和C1前面板左上角CH公司标志内隐藏一盏红色显示灯，当在备用状态下会亮起红色，正常操作时此灯会关掉，但按动遥控器时，当感应到遥控器的讯号时会闪一闪以示接收。D1转盘面板中央是大型AMOLED显示屏，可显示不同颜色，而且字体清晰易看。抽屉出口就是隐藏在这个显示屏的上方，这个做法看似简单，但要抽屉面与显示屏完全在一个平面上，在安装时也要特别小心，这也是散发出瑞士精品的特色.C1解码器的显示屏跟D1一样可作多色显示，还可设定不同颜色来区分是SACD和CD播放。跟著面板的右手边有一个多功能双同轴操控旋钮，除了转动左、右旋钮有不同功能外，把旋钮按下是Shortcut键和功能选择菜单。每按一下就是代表一个Shortcut键，用  家可按需要将常用的功能设在Shortcut键位 置，例如开、关显示屏，正、反相设定等，这样就不用每次走进菜单上设定。

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厂方为了尽量减轻外来震动对读取讯息时的影响，在VRDS机械部份下加装重型金属支架，使到整个镭射拾讯机芯重量达15Kg，难怪将D1转盘安放在音响架时，使我感到非常吃力，因为整部D1转盘重达32Kg，原来镭射拾讯机芯的重量差不多占了一半。除了VRDS镭射拾讯机芯外，C1解码器和D1转盘的内部架构也很类似，整个电源部份以金属屏障作独立屏蔽，电源供电内同样有二个一大一细的环牛，细环牛是当D1和C1在备用状态下时供电，而大环牛是当在正常操作时供电，这样做法主要目的是为了更加环保，减少耗电。C1解码器原厂已包括一条CH-Link的数码线，CH-Link不只可传送PCM和DSD讯息，C1解码器内的VCXOs数码时钟可透过CH—Link将D1转盘锁定为同步。C1解码器内设置由厂方编程名为4.8GFLOPS DPS engine元件，主要工作是将数码讯息升频至705.6 或768kHz，另将DSD讯息转化为PCM後作为解码，还有音量控制及提高解像度等。而数模切换交由每声道使用4枚的Burr—Brown1704芯片，厂方指出同时采用4枚1704芯片可以改善总谐波失真，但采用4枚芯片同步工作，每枚芯片的特性一定要相当接近，因此厂方特别设计了一套自动系统来拣选芯片，使到有更完美的效果。最後交由多层分立式模拟放大，达至低噪音及快速瞬态反应，而放大线路是调至A类放大水平，所以C1解码器的机身也达一定的热度。

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在HI-END音响的发烧经典领域中，何谓“经典”？我们印象中似乎只有《论语》、《孙子兵法》、《周易》等著作才能称为经典。其实所谓经典是指具备典范性、权威性；经久不衰，经过历史选择出来的最有价值的，最能表现出本行业的精髓、最具代表性的作品。一款音箱如何才能被称为经典？音箱从出现到现在已有数十载，在这漫长的岁月中，有多少产品曾锋芒显露一时，又有多少最终淹没于岁月，消失于眼际呢？当我们回过头来再看看音箱的发展历史，只有那些能够最终沉淀下来，留在人们记忆中，并获得业界一致好评的产品才能称为经典的音箱产品。
那是一个时期或一个时代的象征，也是前人智慧的结晶。有很多东西都是同价钱划上等号的，很多人们看来发烧就是玩最高端、最昂贵的设备，比如相机器材就是著名烧钱的一类器材设备。顶级的相机器材一套可能得要花上十几或者几十万，但，即使再好的相机器材，都一般不会被划分为奢侈品，因为这相对于真正的奢侈品来说，确实还不算很贵的。但确实有的东西，就比奢侈品还昂贵，相机比起音频器材来说，那可真是小巫见大巫。
提到Hi-END音频设备，这可是一个无底洞，或许Hi-END音响作为奢侈品，并不如跑车、手表和顶级箱包这样的东西收到人们的认可度高，但很多Hi-END音响确实要比这些奢侈品，要昂贵得多。并且Hi-END音响不仅是其本身的昂贵，驱动使用的功放、线材等都是价格不菲的。我们常见的一些高端音响品牌可能发烧友们都能数出几个品牌，但世界上最贵的Hi-END音响，有的可能我们并不一定知道他们的名字，但这些铭器的价格却直接让人们惊呆和看傻了。

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用瑞士CH Precision这套顶级极品级的器材播唱，当音乐响起之时，有些人直接被毒倒，首先播放的是发烧友自带的经典弦乐录音，那简直是全欧洲顶级的凝聚度与密度，发出淡雅的金色，神圣高贵的音色，听得人们直流耳油，你可以感受到拉弦拉出了油来，细节水润之极，而且，没有一丝一毫的生硬浴刺激突兀，完全如丝滑牛奶巧克力般融化在空气中，散发出迷人无比的音色，我的头完全跟着小提琴摇起来了。无比安定的结像，细节不咄咄逼人，以夸张的微小细节，拂面而过，让人第一次感到录音中又这么多的微小细节。这套系统播放大编制交响如一般高档系统放流行音乐般控制得不费吹灰之力。一个乐队竟然尽在其掌控之中。那细腻的质感加上层次分明的细节揭示力，还原出一个乐队的姿态。自然，毫无任何做作与刺激，整个现场充满了细腻宽松，形体分明，鲜活自然的乐器。绝非强调厚度的系统，而是无缀肉的精致声音，瞬态出色到栩栩如生再现乐器本来面目，收放自如。大编制交响下，我感受到几乎无敌的强大控制力，低音之干净，简直神了，那是下潜快速，弹跳轻盈，形态圆润的超优质低频。音响，最难做的是低频，而这套瑞士CH音源竟然把低频给做到无懈可击的完美，更不要说其中高频又多细腻了。仿佛在瑞士CH面前，其他器材的低频控制力与细腻度都无法达到完美，不是不够凝聚，发散，就是控制得过紧,音乐的气息完全自然，而且，具有一种高密度，高顺滑度带来的丝绸般的致密流淌感。

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这是到目前为止听到的最流畅、最具有模拟味道的声源之一，这套CD音源也是属于目前音色最为丰富和音乐味道最浓郁的CD音源之一，特别是播放小提琴音色之优美，真的只有听过才能感受的，它还能将录音场地内的堂音全部的重现出来，它的中低频，也是冲击力十足，节奏感强劲，真的是有种让人欢歌起舞的感觉。如果Western Electric《西电》今天有产制CD机的话，大概就是这样的声音，其丰厚的底声与之售价足以证明这是一部HI-END的极品CD音源的事实，它的电源供应用料之猛和设计之精密令它具有无远弗届的高低频延展和巨细无遗的分析力，将每一张CD的细节和音乐味百分百还原，无论你现在用的是什么牌子或类型的CD机，一旦改换上CH开声，音效改善之大都足以令你惊喜莫明，HI-END音响近年日走下坡，是因为没有什么令人振奋的新产品面世，而这部D1+C1就是令超级发烧友重新提起购买欲望的极少数音响杰作之一。

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再用它CH Precision的D1及C1听的人声不是追求针点式利边的讨好的声音，而是人声相当的饱满自然、质感强烈，低频量感丰满既有线条，就算播放高耸入云的女高音也不会有痛穿耳膜之感。刚听了一张安全地带新近推出的专辑《TheBallad House》，这张专辑是走中、慢板抒情歌曲的风格。这张CD正好表现出D1转盘及C1解码器的声音是相当的自然，听得非常舒服，由头至尾听完整张CD也不觉的疲倦，充份表现出玉置浩二是随心自然的演绎。特别喜欢CD内第四首，一开始时好像音乐盒的声音晶莹剔透，而且营造出一种虚无飘渺的气氛，当玉置浩二在咪前预备开声时的吸气声也很清楚，还有人声不是一点式的在音场中出现，而是有种3D的实体感觉，虽然是多轨式录音，各种乐器位置感也很强，每件乐器各司其职，没有掩盖人声的情况，这证明D1及C1各频段也很平衡。最後听此碟，我觉得用AES-EBU作数码连接比CH-Link好。收到一张RR在Skywalker Sound录音的CD，此CD内容是两首Delibes作曲的芭蕾舞音乐分别是Sylvia和Copp61ia。这CD内第八段是测试低频量感和质感的好材料，就如上面提到的D1及C1的低频相当丰满，当碟内的Bass Drum在音场後方轻敲，这种震撼感有如坐在音乐厅大堂前正中位置一样，还有当播放至复杂的乐段，交响乐团各个声部的定位保持清晰，绝无乱作一团的情况。D1及C1的音场及空间感的表现力也很出色，用这张Esoteric出品的《The Three CorneredHaI》三角帽子SACD是最好的表现，歌曲开始时的响板声，就如响尾蛇在音场左後方移动，真的活灵活现oTeresa Berganza在音场正中後方高歌，展现出D1及C1处理音场的高超能力，还有几把男声的和应充份表现出录音场地的堂音，另外此曲还有很多短笛用力吹奏的声音，如果器材对高频能量处理得不好，随时有刺穿耳膜之感，当然D1转盘及C1解码器可以顺利过关。播放这张SACD当然要用回CH-Link表现最好，此套组合实为音源中的极品中的上品。

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另外，为什么有些朋友在家里总感觉听音乐不好听呢？这纯粹是因为他们很少去听真正的音乐会，我指的是正统的现场音乐会，像两厅一院的大型管弦乐表演等。当听过在同一音乐厅里演奏的交响乐队，和单一件乐器演奏时的等音量大小及真正乐器的发声时，他们或许才能明白到什么叫做比例，才能真正了解到单一件乐器演奏发声时的音量等响度。除了听现场音乐外，另一最直接了解乐器发声和等音量的方法，就是听一些不用扩音机系统的真人演奏，或干脆买一件乐器回来”亲自操刀”，那么当你再去听回放 CD 的音乐时，就不会毫无准则地去调节音量，不但使声音失真、乐器变形、耳朵受罪外，日子久了，听觉也有可能受损害，等音量控制的最高技巧和器材的最佳表现，当然就是能把乐团、单一乐器或者真人唱歌时的等音量 ，原汁原味地表现出来！这就是一些 Hi-END发烧友日夕追求的 1:1 的等音量，也就是同样比例的体积和同样大小的立体音场。他们是希望将整个交响乐团搬回家作现场演奏！所以经常去两厅一院聆听现场演奏的爱乐者，他们对整体音量的控制，总是比鲜少去聆听现场演奏的爱乐者来的正确。假如您家中有拉的弦乐、吹的管乐、弹的键盘乐器，或许可用它们来调校音量，将音量的大小调整得宜，使得聆听音响所播放的乐器演奏与实际乐器演奏差不多时，此时您的音响才能叫做 Hi-END，等音量控制也是一门艺术，音量的大小足以影响到整个系统靓声与否。音响为什么不好听？这个问题其实原因有很多，也正因为实在太多了，如果连自己都弄不清楚的话，我想旁人恐怕更难替您发现原因。音响不好听的原因可能是买的器材品质不如您意，所以不好听；也有可能是搭配不当，所以不好听；当然更可能是扬声器摆位不对，所以不好听 …，总之，不好听绝对是事实，它也一定有其不好听的因素存在。在这里，我想撇开其它，单单提两个一般人很容易忽略，而且不会去仔细考虑的原因。或许，在你府上音响不好听的原因就是，它天天明显的摆在您的面前，但是您每天听音响音乐时却视而不见，而自己拼命的往牛角尖钻。

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其实对于大多数人而言，听觉器官的水准都是差不多的，真正有"金耳朵"的人很少，之所以专家或是发烧友对于音箱音质的感受水平和判断力比一般人高得多，只不过是因为他们经常接触到高档的HI-END的音响设备，建立起了一整套正确的听音观念和音质参照标准而已。
相对来说普通的音箱用户就缺乏这样的条件，不可能像音响评论专家那样经常接触到或者测试顶级的音响器材，所以往往会建立起错误的听音观念进而作出错误的选择，例如很多人都感到在电脑市场里听的箱子已经感觉不错了，可拿回家来听往往不是个味，但又不明白怎么回事，这就是不了解近声场系统在不同环境下的表现结果，更有甚者，很多朋友把音箱听人声能够听出"齿音"作为一个好音箱的标准，其实能听出齿音，固然说明这个音箱的解析力不错，但也往往说明这个音箱在某一中音频段上的分频存在问题——录音师和混音师不是傻子，他们有可能会在处理录音的时候希望每个听众都能听出每位歌手的一次次吐气声混在歌曲里吗？这就是错误的听音观念造成的错误选择。
要解决这个问题，一个办法就是使用耳机作为音箱的对比参照物，因为在一定的价位以上，在同等成本下，耳机要把音质做得比音箱好是比较容易的，一般来说，价格1000元以上的随身听耳塞或是价格2500元以上的头戴式耳机，其音质都会比大多数的多媒体音箱要好得多，声音也要正确得多，所以，经常听一听这些中高档耳机的声音，对于大多数人来说，是一个HI-END参照系数的合适的替代品。

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再举一列：好的器材就是要失真低、频响相对宽、灵敏度相对高、功率相对大、曲线相对平衡、相位相对准确的音箱。音箱配合功放、前级后仍然保持“相位准确、频响曲线平衡自然”、在音乐重播时主观听感明亮清晰、柔和而真实自然动态好的就是好音响（系统）。音箱的频响相对宽其表现力就相对强，灵敏度相对高就更容易推响，功率大就相对更稳定安全，曲线平衡、相位衔接准确就不会因能量内耗而产生畸变，从而降低失真能忠实于节目源（曲目）真实自然地重放出各种声音，且声音的层次感强、明亮清晰而柔和。
就像前级和功放灵敏度高、功率又大的音箱除了容易推响之外，更重要的是它在稳定安全状态范围内的最大声压级可以“力压群雄”，相对更大，无需太大功率的驱动就可以获得所需要的声压级，并且能开很大声、很震撼也不容易失真，仍然安全、稳定相对更耐用。
主观评价方面，因各人的性格、文化修为、艺术认知、喜好偏向及标准不同，从而导致了人们见仁见智，描述的方式各不相同。我们综合的主观评价就是：能“大声震撼，但明亮清晰而不刺耳、听感圆润、真实自然、弹性好”的，就是好声音。作为包房娱乐音箱，好音箱还必须加上“好唱、耐唱、耐用（能Hi）和包围感强”的要求。好功放的标准是效率合理、阻尼系数恰当、频响够宽、变压能力强、输出波形正常平衡、信噪比高、失真低、分析（析解）力强。这样的功放搭配上平衡的优质音箱后，其表现出来的声音显得干净、清澈、分离度好，听感层次分明。当然，功放在工作过程中和音箱的音圈一样，会产生很高的温度，因此它必须具备合理的电路、优质的元器件和良好的散热装置，具备了上述条件并能配合音箱发出柔和、清晰、“透明”的音质，并且能稳定工作的，就是上品好前级、好功放。

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现在对于好的声音的理解感到越来越陌生、越来越迷惑了，原来有许多人喜欢轰隆隆的低频感受，现在一想，那种声音貌似把原有的声音绚染的太重，听不到歌曲原有的味道。听音乐到底是听原汁原味的还是听进行人为加工过的呢？进行绚染的呢？其实只要自己喜欢就好，一听就心动的声音对你来说就叫好声音，在声音好坏这方面各人地理解也有所不同的，有的人认为声音只要舒服耐听，不用太毒，有时稍微能被毒一下，解析和定位比较准确就可以了，自然最重要，为了器材的妥协而放弃真正喜欢的声音，那不是玩器材，那是被器材玩，呵呵，扯的有些远了。

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在当今这个什么东西都贵的世界上，这套Hi-END的音响制品，还是让我们很难将它与瑞士这个北欧国度联系起来。因为在传统的概念中，Hi-END音响厂商多集中在英国、德国和美国，然而就是这么个小小的国家瑞士却生产出了太多的Hi-END的极品音响，而且价格绝对是天煞大价的，甚至于贵到让人惊吓的地步。看着那些顶级的Hi-END音响设备，中级烧友、初烧者第一眼看到这些音箱可能会觉得有些奇怪，因为，不就是玩个音响、听些音乐，用的着这些贵吗？但凡只要显得简约而又整齐一点这就足够了吗？不过事实上，这些顶级极品级别的音箱器材并不是靠简单的叠加在一起就完事了，而是要经过设计师无数次的精心调试，加上完美的调音才能出现好的声音的。
相比现在大家都已经非常淡定了吧？这些顶级的音响产品即使是高端的设备消耗用户长期下去也是无力承担的，它们的推出本就不是为了民用考虑，或许只是作为一种奢侈品，象征着一种最好的声音品质，而如果我们对音响设备有兴趣的话，不妨可以作为了解来看看这些Hi-END音响设备究竟是拥有什么特别之处，同时也可以去展会上欣赏一些我们能够用的起的设备来试听或者购买，毕竟，这些顶级的骚货们，对于哪些一般的常人来说，也确实是不太现实拥有的。

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有的人会说不就听个音乐么？用的着这么兴师动众的还要花大价钱呢？我平常就喜欢听个音乐，看看书，买了套家庭影院，感觉音乐效果也不差，现在也不想投入太多的资金去买套单独的听歌，听音乐的，难道你就说他不懂hifi吗？不懂音乐吗？这些个人的问题，目前也时常困扰着音响器材的生产厂商们，他们会说你的器材该更新换代了？我们最近出品音响器材多么、多么地好，保证让你们这些个发烧友听到最满意为止等等，可是他们仍然无动于衷，听着他们心中所谓的好器材、好声音，（家庭影院）全套装置，5个甚至7个箱子组合成的整套音响器材，那客厅中间摆放着够气派吧？哥们；你能把我咋样？没人能咋样吧？

但是我们要说的是没有听过特别好的音箱器材的人，不知道需要买什么价位的才能满足自己的要求，对这类音响器材观念的人来说，还算不上入门，属于门口外、边沿旁边一点点人来说，总要有点兴趣和爱好的吧？可是这类人决定以后死活就不准备投资在这里面的，因为，常有这种现象的发生，也就导致了目前音响市场的萎缩和不前，也因为有许多的评论文章甚至可说是都在玩弄文字游戏，灌水填充的版面之劣作，引起音响爱好者们的反感，说得直接一点，许多评论文章距离应该有的精确、扎实境界还有很长的一段距离，种种因素使得目前的音响行业不景气所致。

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前面已经谈了很多关于如何使你的音响系统发出好的声音，下面我们就用《魔鬼的颤音》这张大家都耳熟能详的SACD唱片来测试一下CH的音源系统吧？这是任何一个喜爱小提琴的乐迷都不应该错过的一张经典唱片，它曾经高居圣经榜首，此片收录了十二首帕格尼尼作品的节录曲，但凡有名的作品均在其中，意大利著名小提琴演奏家阿卡多被称为“活着的帕格尼尼”，他是当今举世无双的诠释帕格尼尼的不二人选。



阿卡多高超的技巧，疾风般的演奏，令人相信帕格尼尼这魔鬼琴手依然在世，录音将弓弦的摩擦质感，流水般贯穿全曲的急板，空间中自然的堂音，通透亮丽的琴声，甜美的音质和名琴的音色尽收其中，片中小提琴和打击乐的高频泛音都极为丰富，足以测试出任何一套 Hi-Fi 音响系统中的任何瑕疵。
魔鬼般的声音Diabolus in Musica 阿卡多的小提琴，杜特瓦指挥伦敦爱乐乐团专门测试小提琴的之王。
就演奏而言这无疑是一张杰出的唱片天碟，阿卡多高超的技巧绝对让人听了目瞪口呆，而在录音效果上，阿卡多手上的名琴所发出的优美声音更是不让它的诠释专美于前，它的琴音华丽雄壮光辉，甜美的音质与音色更令人难以忘怀。
小提琴在空间中所产生的堂音自不自然？阿卡多拉到高把位时声音会不会变尖？此时小提琴的摩擦质感还能保持吗？如果您听到的是像细笛子一般的小提琴，那就表示您所听到的是摩擦细节质感尽失的小提琴，假若你所听到这张唱片时会觉得琴音太薄太尖，那就代表着您的音响系统的中频以下不够丰润，那么你的音响系统需要尽快调整，否则将会是错位的怪异的声音？最终你将会在很长的一段时间里“享受”着和别人不一样的声音定义，然而；你会在朋友的圈子里显得特别的尴尬和哭笑不得...
曲目：
01. La Risata del Diavolo
02. La campanella
03. Capriccio per violino solo n.5
04. Adagio flebile con sentimento
05. Rondo galante .Andautino gaio
06. Intrduzione e variazioni su
07. Capriccio per violino solo n.24
08. Polacca.Andantino vivace
09. Capriccio per violino solo n.1
10. Rondo.Allegro spirtuoso
11. Capriccio per violino solo n.13
12. Sonata moto perpetuo