【胆韵人生·音响随笔】或者，发烧是一种修为！

战羽

                                                                                 序

遥想发烧之初全套器材都是DIY，虽然几经失败，但终于弄出了声响，从中学到了知识也获得了快乐，有感于原料都是石头的晶体管，用心搭配后居然能发出如此动人的声响，这种赋予无生命的顽石以灵魂的技艺，实在令人感动并深深为之着迷，这也成就了我至今仍信奉的理念:音响器材是为音乐而生的！

如果将器材比作躯体，那么音乐则赋予它灵魂，如果没有音乐，器材也就失去了存在的价值和理由，正是追寻这一理念，使得我学会以理性的，人文的，健康的心态“发烧”。


个人认为：发烧是门学问，是一种执着，是一种追求，是一种境界，是一种修为，更是热爱生活得一种表现!
                                 


                                                                        

    正文


提及缶庐山庄，相信多数人并不了解，但却是一间位于杭州的五星级度假酒店，原本也没有什么稀奇，但是当它与近代国画大师吴昌硕联系起来时，就有了值得玩味的地方，吴昌硕先生的别号即是缶庐，山庄因此得名


吴昌硕是晚清著名画家，书法家、篆刻家，与虚谷、蒲华、任伯年齐名为“清末海派四杰”，为“后海派”中的代表。杭州西泠印社首任社长。他最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大。由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。名重当时的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝，并预言其必将成为画坛的中流砥柱。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画；线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意” 表现形式。

作为海派绘画的创立者，吴昌硕是一位开创了一代艺术风气的大师，他的艺术对于中国近现代绘画的发展产生了巨大而深远的影响。





近得有幸小住山庄，青山环抱，梅苑颂雅，山石草木各有型，目极之处皆成景，切身感受了一把浓厚的人文艺术气息，终于可以静下心来，思付整理一下前些阶段因为器材的升级打摩而纠结焦躁的心。

战羽

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月影斜坠迎一轮朝阳，梅锋横点附几许风雅。




莲池溪畔觅蛙影，山涧竹稍寻鸟鸣。




山石草木皆入画，目极之处俱成景




超山，本无甚名响，却因吴昌硕先生墓而渐渐为人知晓，同时传响的有梅，有印，有字，更有画...




投住翌日清晨，迎着初生的朝阳，拾阶而上，独自拜谒吴昌硕先生墓，四下俱静，敬慕之情溢于言表，同时为自己的学识浅薄，碌碌无为而诚惶诚恐，双手合十，心中默念祝辞深鞠三躬。
拜毕，即刻退下，心中久久不能平复……

景上如画

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战羽

此情此景不由让人想起著名音乐人王崴的新民乐概念专辑《衡》，一幅浓墨重彩鲜活的时代风情画卷……
  


作为其首张新民乐概念专辑《梦界》的延续，《衡》的立意更高，制作也更趋精良，尤其是中西乐器合壁交相辉映，融合手法更加精到纯熟，如果说《梦界》更多的借鉴了二十年前的经典Enigma《谜》音乐类型和表现形式，是以最中国的方式对经典一次回应与致敬，那么《衡》则完全跳出了这种借鉴与模仿。其创新多变的音乐表现形式和意在彰显自我觉醒的音乐诉求紧密结合，极具个性且风格强悍，打破传统重塑平衡的哲思探索表露无疑，营造出一幅浓墨重彩鲜活的时代风情画卷，让人耳目一新。录音再次携手李小沛，则为整张大碟的发烧气势打下坚实基础，这个对于低频，极低频似乎异常敏感偏爱的音乐人，其作品往往是低阶器材重播的梦魇，无论《梦界》，《鼓王》或《中华鼓圣》即便是那张意在展现“东方印地安人原生态魅力，带着山水气息，延伸出山水意象交 融的探索之旅，用音乐扣响一个民族的大门”的专辑《再叙云之南》其中一曲《龙潭》气势之磅礴，低频之深沉实属骇人，令人印象深刻。



《衡》编曲十首，首首精彩，平衡，和谐一点没有突兀的感觉，恰似其简介文案所云：衡玑以觀天象，可知宇宙万物之根本。這一古老天文儀器，造就了“平衡”一詞的誕生。竹笛娓娓，鋼琴涓涓，訴說的仿佛不是一個物件，而更象是一個久遠的傳說。


个人尤爱第一首《孕朦》，第五首《纵横》，第七首《恒瞑》，……随着乐声响起，一副浓墨重彩鲜活的时代风情画卷也逐渐层层打开，果然意蕴非凡，整个音场的营造庞大无匹，细腻平衡，非常契合《衡》所要表达的追求人文崇尚自由的音乐意境，仿佛拨云见日一般晴空万里.随着乐符的流淌，四周的空气有如凝结成形随音乐起伏，第一曲《孕朦》由中国古琴和亚美尼亚的DUDUK配合，古老的乐器穿越千年时空，背负历史的积淀极尽苍凉，自20s开始第一声DUDUK奏响，苍凉悠远主题即被点亮，47s平地一声响雷撼人心魄未及反应一道古琴声随着后劈空划来，几欲伸手招架，良好的结像能力使得琴声定位牢固，古琴形制大小适中，只见妙手翻飞，拨弦颤音袅袅，揉弦余音悠长，整曲琴声高音区轻清松脆，有如风中铃铎；中音区明亮铿锵，犹如敲击玉磬；低音区浑厚有力，质感真实，至2’16”电吉他撕裂一切拔地而起，古老与现代的交汇撞击，激迸出最绚烂耀眼的火花。
第五曲《纵横》开场以鼓点轻敲，勾勒出一个空旷音乐空间随后强烈的MIDI节奏跟上，音响画面也随之一转，35s小号尽显轻快爵士基调，51s笛声乍起飘逸悠扬，至1’05”一声京胡横空而出更是令人惊艳，中西乐器依次出场令人目不暇接，错愕但绝不唐突的交织错落有致精彩纷呈，正应验了“纵横”的名号，整曲曲风轻快流畅干净利落，闻之击节叫好。

战羽

中国五大古梅，楚梅，晋梅，隋梅，唐梅，宋梅，超山独占其二，得见实乃幸事。








关于品梅，古人认为“梅以形势为第一”，即形态和姿势。形态有俯、仰、侧、卧、依、盼等，姿势分直立、曲屈、歪斜。梅花树皮漆黑而多糙纹，其枝虬曲苍劲嶙峋、风韵洒落，有一种饱经沧桑、威武不屈的阳刚之美。梅花枝条清晰、色彩和谐，或曲如游龙，或披靡而下，多变而有规律，呈现出很强的力度和线条的韵律感


其二，品梅花之“韵”。宋代诗人范成大在《梅谱》中说：“梅以韵胜，以格高，故以横斜疏瘦与老枝怪石着为贵。”所以在诗人、画家的笔下，梅花的形态总离不开横、斜、疏、瘦四个字。如今，人们观赏梅韵的标准，则以“贵稀不贵密，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵含不贵开”，谓之“梅韵四贵”。


除此之外，观赏梅花的环境也十分的讲究，古人更追求在淡云、晓日、薄寒、细雨、轻烟、夕阳、微雪、晚霞、清溪、小桥、竹边、松下、明窗、疏篱等情况下赏梅，以享受浓浓的诗情画意。


漫步梅苑，古意盎然，然而转念一想，这梅，这石倘若无人品点，无人镌咏，岂非流于平庸，而这品评与镌刻无不体现了人文主义的情怀与素养，即是一种文化。

器材的发烧盖莫如斯，再好的器材离开音乐软件的支持，便就失去了存在的价值。也就是说器材的把玩必须同丰富的音乐文化资源相结合，只有同音乐软件紧密结合来才能映衬出器材优秀的工业设计，使其散发出持久的音响生命力！

如此感怀，耳边忽然响起了古琴声...