新年聊话题：听HIFI 无论起点在哪 最终还是古典 推荐一些入门小书

小木

说来惭愧   从用唱盘听唱片算也已过三十多年  注册论坛至今也有十余年  一直自得其乐  身居小城  身边玩HIFI朋友常走动不超过十人  上论坛也是潜水居多  今年过春节除了去下父母亲戚家就窝在家听听音乐  看看电影  上上论坛  发现如今论坛已不如以前那样红火   但还是有一些执着之人还在坚守  也看了不少好贴  有感动  有无奈  今天第一天上班 回家还是有些牵挂  也发一个小贴 以响应最近论坛新年聊什么的话题……
说起用唱盘听唱片是父亲在70年代末在商店购入一台红灯牌电唱机（收音带唱片）  当时父母都喜欢听戏  父亲喜欢听京剧  母亲喜欢听黄梅戏和越剧  所以父亲也购入一些唱片  当时记得有大盘 和小盘  厚盘也薄盘    当然是薄盘居多   那时没有磁带更没有CD之类  平时只有广播  所以和我哥一起在课余时间 除了爱听每天中午的评书节目  也就是听听这些片片  （那时没有叫LP一说 都叫唱片）所有的唱片上面都有中国唱片几个字  没有引进盘之类 想来当时听的都是单声 除了少数红色音乐唱片  其他都是戏曲  记忆深刻的有越剧红楼梦  黄梅戏天仙配等。
听片片从小学一直听到上高中（家里除了那台唱机没有再添一样家电） 唱机也慢慢走不动了 而外面渐有磁带甚至有CD了   听的内容从早期的邓丽君（少时觉得那是黄色歌曲{:soso_e113:}）到其他港台流行   然后广播里也开始播放贝多芬的音乐 （最早好象听到的是贝5、贝9 那时不知道叫古典音乐）  只觉得这些音乐都不错   都好听
80年代末工作后拿了半年的工资  购入一台东芝随身听（磁带）一台国产杂牌功放   一对组装的音箱（银笛单元） 当时大家都是购组合音响  收入高的购进口的SONY等  钱少的购入星河等国产品牌 （当时红灯牌已衰落）    说实话今天走上HIFI这条路和当时收入薄有关   因为有朋友是电器行的说自己组合的最佳   我听音响也是如此 觉得自己购入的东东不差于贵价的组合音响  然后就开始购入各种磁带 当然流行最多  偶尔古典  （入手了一套卡拉扬 70版贝贝多芬磁带 ）当然这些器材如今早已更换有时也会伦为音响党{:soso_e133:}

每天听流行最大的好处就是会生厌（国内、国外皆如此）    而一套贝多芬磁带听到坏也觉越听越入味  以至于重购入一套再接着听   慢慢地对其他古典音乐产生兴趣 购入磁带也以古典为主了  而自己另一个爱好就是从小学就开始喜欢购书（不喜图书馆、以拥有为快乐） 、看书    中、外名著只要看上眼不吃不喝也省钱购入  听音乐久了就觉得对其知识的缺乏  当时书店一本相关的书也没有 只能找朋友借些音乐教材看看  慢慢才略知一二  方知古典音乐有如此之天地 才知有3B  才知有莫扎特 还有……。古典入门书推荐1 林逸聪  音乐圣经

　　音乐圣经是音乐界的奇书，包括音乐名家介绍、名曲介绍、 　　经典唱片版本收藏推荐、著名指挥家、演奏家、演唱家备查、世界著名交响乐团介绍等实用资料。
　　《音乐圣经》 林逸聪 编　华夏出版社
　　上卷：1999年1月出版 　　下卷：2000年1月出版
　　目录：
　　音乐圣经正文目录（M-Z）
　　音乐圣经正文（M-Z）
　　《企鹅唱片指南》推荐的500个最佳版本
　　世界著名交响乐团简介
　　关于四大唱片品牌
　　唱片公司名称对照表
　　欣赏古典音乐是一个由浅入深的过程，首先，你需要一本很好的音乐辞典等工具书，如:《古典音乐欣赏》、《音乐圣经》、《cd指南》等，以便对西方音乐史、作曲家等有一初步的认识，了解西 方音乐史不同时期的各种流派的划分，主要作曲家及代表作。
　　《音乐圣经》（增订本）是对原《音乐圣经》的大规模扩编，其版本推荐，主要以《企鹅唱片指南》、日本《唱片艺术》、美国TAS、《留声机》杂志榜单为基础，并辅助以欧美日音乐杂志及各类唱片指南的资讯。全书瑰集了目前可能收集到的西方古典音乐的有关曲目、背景、唱片版本的全部资料。基本按最新的CD资讯选定。推荐的版本，亦以国内市场易找到的大公司产品为主。
　　《音乐圣经》融西方音乐史、曲名、作品资讯、作品解读、唱片版本指南为一体，是CD时代西方古典音乐欣赏指南中的最好选择。

小木

交易区新帖推荐

推荐2     
杨民望  世界名曲欣赏   杨民望交响乐欣赏入门


出版社: 上海音乐出版社
出版年: 1991
第一册德奥部分
页数: 872
ISBN: 9787805532745
第二册俄罗斯部分
页数: 862
ISBN: 9787805532752  
第三册法、东欧部分
页数: 434
ISBN: 9787805530246
第四册美国、北欧和西欧部分
页数: 387
ISBN: 9787805531700

      如果想入门，并且偏好管弦乐的话，杨民望先生所著《世界名曲欣赏》是我觉得最好的选择，它的特点在于，其中对作品的主观评论相当少（注意这点很关键，入门是最容易形成有偏见的音乐观，这就不利于以后的欣赏感悟了），大量的创作背景和乐理上的作品分析，但所使用的语言又很有亲和力，还有每部作品都用五线谱标出了各主题（不要怕，仅仅只是主题而已），对于初学者把握整部作品相当有帮助。该书基本涵盖了巴赫以来西方古典音乐史上的主要作曲家的主要作品，出版于八十年代，当时叫《世界名曲欣赏》，可以说是把一代人引入了古典音乐世界，后来上音社又重新出版，增补了不少内容，可以说它是经过了时间的考验的，而不是现在市面上充斥的那种速食类期刊类的古典音乐普及读物。

        杨先生曾在上海交响乐团工作三十余年，从1979年开始写这本书，到1986年罹患肺癌逝世，他还是没有完成这本书（书的最后两部分由在中央音乐学院华东分院工作的妻子及子女完成），用八年时间写出一本古典音乐入门读物，这样的事，也只有在80年代还会发生。

      这不是一本很专业的书，也不是一本最全面的书，它的朴实的文字甚至并不抓人眼球，但这是一本非专业的古典音乐爱好者不能错过的书，原因只有一个，它是认真地被写出来的，它的作者出于对音乐的敬畏而尽量只讨论音乐本身，出于对音乐的热爱而用自己的专业知识向大众普及这古典音乐。这是音乐鉴赏书籍最难能可贵的。这样的书，不会再有了。

小木

推荐3  菲尔·G·古尔丁 古典作曲家排行榜
         泰德・利比  古典CD鉴赏

菲尔·G·古尔丁 古典作曲家排行榜
古典作曲家排行榜
作者: 菲尔·G·古尔丁
出版社: 海南出版社
副标题: 50位伟大的作曲家和他们的1000部作品
译者: 雯边
出版年: 1998-9-1
页数: 619

内容简介  · · · · · ·
给世界上历史上所有古典音乐家选出50位来制作一个排行榜，并不是件轻松的事，作者这样做了，而且做得挺有意思。当然，本书并不是一个简单的排行榜，面是一本关于古典音乐－－50个作曲家和他们的1000部伤口的生动和详细的解说。
收罗广泛详尽、轻松易读、妙趣横生是《古典作曲家排行榜》的特色。本书所提供的基本情报包括：50位顶尖作曲家的排行榜；每位作曲家生平和工作的详细介绍；每位作曲家的五首“入门必备”及推荐典作曲家和排行榜CD；进阶爱乐者的“经典收藏”作品名录；对音乐术语、形式和分明的简明解释；交响乐团的各部分和历史的介绍；作曲家彼此间的评语；
不论你是刚刚开始建立一个音乐作品库，还是想扩大已有的收藏，甚至进一步延伸到未曾接触过的新作品的曲家，你都会发现《古曲作曲家排行榜样》是浩瀚古典音乐世界的完整指南。有了这本书，“古典音乐”将不再是难以一窥堂奥的神秘殿堂！

泰德・利比  古典CD鉴赏
古典CD鉴赏
作者: (美)泰德・利比
出版社: 安徽文艺出版社
译者: 陈素宜
出版年: 2000-01
页数: 484
内容简介  · · · · · ·
本书是美国公共广播电台热闹节 目，"基本古典音乐图书馆"菁华结集，不但是评鉴必备，也是专家的欣赏心得成果，教你 知道一个爱乐者应该拥有哪些交响乐、协奏曲、室内乐、键盘乐、圣乐及歌剧的曲目与演奏 版本，还教你如何欣赏这些作品，进到这一步，一个爱乐者才能自称知音。

小木

推荐4     廖叔同  西方音乐一千年                   林华  乐海絮语音乐艺术鉴赏录     
            吴维忠  我的音乐手册
西方音乐一千年

从近到远追溯一下您所了解的西方音乐史，是不是想到巴赫再往前就模糊不清了？这之前的西方的音乐是什么样的？《西方音乐一千年》从格里高利圣咏谈起，将西方音乐一唱千年。读者将以愉悦而顺畅的阅读拨开西方古典音乐的迷雾，完成对西方音乐史连贯、清晰而完整的梳理。前30集，弥补了公元8世纪到16世纪中国人对西方音乐认识的空白；后70集就巴罗克，前古典，古典，浪漫，印象几个时期娓娓道来，深入浅出，而又务去陈言，时有妙趣，新人耳目
作者:廖叔同
　　基本信息·出版社：生活·读书·新知三联书店
　　·页码：386
　　·版次：2004年10月第1版
　　·装帧：精装
　　·开本：16开
　　·套装数量：1
　　内容简介
　　从近到远追溯一下您所了解的西方音乐史，是不是想到巴赫再往前就模糊不清了？这之前的西方的音乐是什么样的？从巴赫开始的西方音乐不过300年，而本书从格里高利圣咏谈起，将西方音乐一唱千年。读者将以愉悦而顺畅的阅读拨开西方古典音乐的迷雾，完成对西方音乐史连贯、清晰而完整的梳理。
　　《西方音乐一千年》这个节目，沈湘兄和我曾先后从中撮合，沈兄不幸于1993年作古，我这个红娘理应出来谈点感想。英国作家吉卜林说过：“东方是东方，西方是西方，二者永不相遇。”这
　　种论调只能代表帝国主义时代不识潮流趋向的妄自尊大者。但同时不能否认东方精神和西方气质之间确实存在着显著的差异。如今，东西方文化交流日益频繁，乃至在某些方面形成合流，这体现了人类的进步。而其前提则是人类的相互理解。叔同兄有志于促成这种相互理解，《西方音乐一千年》是他的新贡献。前30集，弥补了公元8世纪到16世纪中国人对西方音乐认识的空白；后70集就巴罗克，前古典，古典，浪漫，印象几个时期娓娓道来，深入浅出，而又务去陈言，时有妙趣，新人耳目。
　　像叔同兄这样的知识分子，好学不倦，老有所成，我是十分钦佩的。他为了完成笔耕任务连酒都戒了。多年来我们常常把酒论乐，他戒了酒我颇感扫兴，但看到他成果不断，知道他的”瘾”已集中在他所热爱的工作之中，这是何等的境界啊!愿天假以年，让叔同兄和一切伏枥的老骥们完成其千里之志。

乐海絮语-音乐艺术鉴赏录 - 内容介绍
内容提要
这是一部普及兼提高的艺术欣赏读物。作者的散文化笔法，使那些艰涩、深奥的音乐理论、乐曲内涵和艺术规律都化作了可感知的春天的原野，澎湃的浪涛，缤纷的花卉……使读者不仅能在轻松、愉悦的状态下汲取知识和智慧，还能在艺术欣赏中获得高雅的审美享受。全书内容分为音乐欣赏基础知识和审美导引、音乐万花筒、音乐欣赏的更高境界、文学大师和音乐、音乐大师的人生华彩乐章等5部分。

我的音乐手册

作 者：        吴维忠
出 版 社：        湖南文艺出版社
所属丛书：        艺术细胞丛书        册 数：        ​


内容简介
　　本书计划就是直扑景点－音乐史上最重要的作曲家和他们的代表作品，以作曲家最为叫座，也最能激发起听众共鸣的乐曲为线索，联系作品背景，介绍作曲家其人其乐，以及相关的音乐流派，并穿插一些作为音乐欣赏基础的知识点。所谈到的乐曲，也以在爱好者中具有较大影响的作品为主－声乐作品因为都具有较为明确的内容，理解上的问题不如在器乐作品中那么突出，所以较少涉及。谈到的器乐作品也不重乐理上的分析解剖，而是强调这些乐曲给我们留下的听觉和心理印象。这样做下来的实际成果，自然也还有待于读者的慧眼，但是它无法脱开一个尽人皆知的真理－也是感叹－“有得必有失”，也是没有疑问的。

CGP

     顶！赞LZ的好文！古典音乐是音乐爱好者的精神食粮！同好！！！{:soso_e163:}{:soso_e179:}

小木

交易区新帖推荐

CGP 发表于 2014-2-7 18:32
顶！赞LZ的好文！古典音乐是音乐爱好者的精神食粮！同好！！！

谢谢CGP兄  正是看了你许多文章 觉得在论坛也有一份责任

小木

推荐5  刘蔚  20世纪指挥大师         谢颖 20世纪钢琴大师
         夏宏 20世纪弦乐大师
         韩斌  20世纪歌唱大师
内容简介  · · · · · ·
音乐爱好者丛书。本书向人们讲述的正是二百多位活跃在20世纪音乐舞台上的指挥家们如何成功的小故事，虽然也可以作为查询这些表演艺术家们资料的便览手册，但更是一套富有营养价值的精神食粮。是以为序，向音乐爱好者作一推荐，相信大师们的故事和他们的艺术一样也会使我们灵魂愉悦。

小木

个人待续其实听过古典以后 也不代表不听其他音乐  流行、爵士、新世纪其实也还常听    最爱的还是古典  周边玩HIFI朋友无一例外从年少时杂家到现在均是最爱古典   觉得古典是我们的精神家园（我们眼里的古典也包括国内音乐  如黄河、梁祝等 甚至于各种戏剧）其实古典音乐里也分为上古 中古 近、现代作品 等大类   细类更是多不可分  音乐多听后也会自然寻其源   现在个人心静时听最多还是巴赫   大海一样的广阔  小溪一样轻灵   大小无    平均律  哥德堡变奏   B小调弥撒    均是伟大中的伟大    喜爱的作曲家有难以超越 3B 巴赫 贝多芬 勃拉姆斯    优美的 莫扎特  老柴 门德尔松  德沃夏克  舒伯特 轻风一样的肖邦………………  等   
马年说马吧     有一年偶听马勒后变为马勒的大粉    感觉听过以后人生聊无遗憾   风一样的音乐  优美如歌   狂乱如魔  平静如水   天那  交响中的交响 音乐中的音乐  从此遍听N多演绎   开心时听  沉沦时听    人生得此音乐还复何求        
再推一些书吧  相对专修一些的  {:soso_e113:}  进阶类别
马勒爱好者：
布劳科普夫    古斯塔夫·马勒：未来的同时代人
李秀军  生与死的交响曲

马勒――未来的同时代人 布劳科普夫
我以前曾一知半解地写道，马勒的悲剧性音调似乎是对二十世纪的一个预言。虽然是陈词滥调，但毕竟只鳞片爪地摸到了点门径，那就是“预言”。德国大学者布劳科普夫的这本马勒传记讲的也就是：预言--马勒的乐队写作技术是预言（种种粗暴而离奇的乐队写法启发了许多二十世纪作曲家）；马勒的乐队音响是预言（只有立体声唱片才完美再现了马勒的“交响音响图景”）；但更重要的是，马勒音乐体现出的人格和心理完全是二十世纪的，否则很难解释，为什么二战后会出现马勒热潮。
布劳科普夫着作最有启发意义的地方就在这里，借用了弗洛伊德的心理分析手段，来剖析传主的创作、情结、动机。无怪乎开篇就是马勒死前数月，拜访弗洛伊德，寻求心理治疗。全书处处有对马勒“潜意识”动机的猜测--只能说是猜测，否则就像罗曼·罗兰的音乐小说了--并挖掘马勒音乐中，这类动机的隐现。音乐中表面粗俗的欢乐、渴望救赎的挣扎，最终是不可解脱的内在悲剧。这个“音响图景”如此惟妙惟肖地符合二十世纪社会呈现出的面貌：充满矛盾而歇斯底里，失去了平衡和一切立足点，向乌托邦天堂幻境的升腾却招致坠入地狱，一个极端的时代，这既是二十世纪，又是马勒的音乐。

李秀军  生与死的交响曲
本书是我国第一部从整体上认真审视和研究马勒音乐的尝试，它的意义是显而易见的。这部著作研究的重心侧重在马勒音乐的精神内涵方面，性质上偏重于社会学的视角和纬度。这个选题取向和论域是恰当的。作者紧紧抓住了19世纪末、20世纪初德奥社会的特殊情势、艺术思潮及传统文化特征，特别是作曲家独特的个人生活经历和心路历程，在这人基础上悉心地阐述马勒音乐深层的精神内涵。这也是西方大量的马勒研究文献中，相对比较薄弱的方面。
作者在研读了相当丰富的相关理论文献的基础上，通过对马勒音乐本身的实际感受、领悟和分析、阐述了他对马勒音乐中所蕴涵的内在精神和意蕴的理解。应该说，这部著作弥补了西方相关著作中在这方面的薄弱和不足，并在一定程度上深化了对马勒音乐实质的领悟和认识，这是应该予以充分肯定的

yn

感谢楼主，好书好推荐！{:soso_e179:}   不知杨先生著书在哪儿可以找到？

小木

yn 发表于 2014-2-7 19:13
感谢楼主，好书好推荐！   不知杨先生著书在哪儿可以找到？

yn兄好  现在在京东 和淘宝上应能找到  名字改为新编世界名曲欣赏

twzjfc

相信这书那还不坑死

发烧盗版

{:soso_e179:}感谢推荐，都是好书啊

小木

twzjfc 发表于 2014-2-7 19:21
相信这书那还不坑死

[s:41][s:41]从来书就是坑人的  君不见焚书 坑儒[s:97]

小木

发烧盗版 发表于 2014-2-7 19:22
感谢推荐，都是好书啊

谢谢发烧盗版  [s:97]  君的不少好文让论坛增色不少
也许是从小听戏曲的缘故  也是偶尔听到西方的歌剧  那旋律 那歌声 完全和我国的的戏剧不是一个类型   交响 弦乐  人声  对白  听歌剧就是听古典的全部  要什么有什么  才明白人声是最美的乐器   入门可听卡门  茶花女  图兰朵等 高阶后瓦格纳是高峰  歌剧 吾所爱也
进阶书推荐：

西洋著名歌剧剧作集(上下) 丁毅译著  
西洋著名歌剧剧作集(上下)

作　　者：        丁毅译
出 版 社：        国际文化出版公司
出版时间：        1999年07月

编辑导读
内容简介
本书收西洋著名歌剧21部，约130万字。作者为编译此书耗时14年。对于每一部歌剧的编译，作者都本着忠于原著、精益求精的态度，广泛参考英、德、意、法、俄等语种不同版本，并结合中文诗韵配歌，使读者对照曲谱可以直接演唱，且歌唱时的口型和发生部均近似原唱，具有极高的专业水准。
本书是从事歌剧事业的人士，艺术院校的学生，文艺爱好者，文学创作者，语言教学工作者及其他研究人员的极具价值的参考书、工具书。

瓦格纳戏剧全集（上、下册）
作者: [德] 瓦格纳
出版社: 中国文联出版公司
译者: 高中甫 / 张黎 等
出版年: 1997-10

《瓦格纳戏剧全集》中文译本的问世，不仅对为数不少的“瓦格纳迷”来说是一件喜事，它的文化意义还在于伟大的瓦格纳戏剧从此有了中国版本，中国的瓦格纳研究也将因此进入一个崭新的阶段。

理查德•瓦格纳是德国伟大的思想家、剧作家、诗人、作曲家、指挥家和舞台美术家。19世纪下半叶，整个欧洲乃至美国的文化界，无不受到瓦格纳超人创造力的巨大冲击。从19世纪末岛20世纪初，不论是戏剧界还是音乐界，许多最优秀的作品无不打上鲜明的瓦格纳印记。可以说，是瓦格纳为艺术的新世纪的到来，打开了革新之路。本世纪上半叶，有许许多多的杰出的思想家、文学家和艺术家，甚至包括一些其他领域的著名人物，都不讳言自己乃忠实的瓦格纳信徒。瓦格纳在文化史上的地位由此可见一斑。

我国对瓦格纳及其作品的认识曾长期受前苏联意识形态的影响，个中原因实出于偏狭和蒙昧，在此似不足道。只是前苏联在戈尔巴乔夫执政期间重又出现“瓦格纳热”，便足以说明瓦格纳遭受的冷落并非艺术本身的理由。尤其是今日的俄罗斯，欣赏和谈论瓦格纳已成为文化界最时髦的话题之一，尽管它迟来了近70年。

十余年前的“文化热”，是我国许多音乐界以外的人开始知道瓦格纳。当他们接触到19-20世纪德国的哲学，尤其是叔本华和尼采的哲学时，瓦格纳便无论如何也绕不过去了。因为种种局限，当时并没有人去将瓦格纳作专门的研究和介绍。思想界想当然的将其归入音乐界，而音乐界对瓦格纳的认识又属明显的先天不良，同时又缺乏像思想界那样敏锐的文本意识。即使在对瓦格纳的音乐方面，专业音乐人士的兴趣和所了解的内容也并不比爱乐的人多，更休谈什么研究了。

我们的外国文学的研究者特别是翻译者总有大功告成的感觉。他们好像以为西方的优秀的文学作品已经被译介殆尽，或许还有其它的因素在里面，所以便出现了“精益求精”的“重译热”。在戏剧方面，我们总能见到莎士比亚、易卜生、不莱希特和肖伯纳等人的作品译本，却无法了解一位才能和成就足与他们相埒甚至犹有过之的瓦格纳。许多人以为瓦格纳的艺术理想至少有一半是体现在他构想的戏剧格局和他亲手写的剧词当中。瓦格纳从小就立志将莎士比亚、贝多芬和古希腊悲剧熔于一炉，他十分重视剧本的创作，他在他的歌剧中倾注心血最多的是理念、情节和诗韵，音乐的创作则出于他的天才的自然流露，尽管那当中包含了那么多新奇的因素。

瓦格纳在戏剧上的成就，集中体现在他的13部歌剧和系列论文《歌剧与戏剧》和《未来的艺术作品》里。尤其是他的剧本，几乎涉及德国古典哲学和浪漫系文学的所有论题和内容，同时他用诗写下的剧词无疑还代表了19世纪下半叶德国诗的最高成就。对此，瓦格纳曾充满信心地说：“单指那高纯的诗，我可以就已经使得过有了一步将来必引以为傲的作品。”

翻译出版《瓦格纳戏剧全集》无疑是世纪末所给予我们的最后文化机遇。一个多世纪以前。整个欧洲大有被“瓦格纳洪水”吞噬的危险，它将风靡欧美一个多世纪的浪漫主义文学与艺术的推向极至，在经过后浪漫主义的短暂过渡之后，文化迎来了世纪末。在瓦格纳巨大的阴影下，文化开始寻找破门而出的道路，于是，种种的实验与尝试之后，光怪陆离的新世纪曙光出现了。然而近一个世纪过去了，我们的文化界竟好似从未感觉到瓦格纳的存在，且不说没有上演过哪怕是瓦格纳歌剧的片断，瓦格纳创作的剧本和论文更不曾有过完整的翻译介绍，即使听瓦格纳音乐也仅属少数爱乐者的事情。

当然，“经过两次全球性政治大变动后，音乐世界又回到客观现实，回到一条没有被他的见解所掩盖的道路上来”（萨姆•摩根斯坦）。但是瓦格纳的艺术的魅力随着时间的推移，越来越使人无法抗拒。一旦有了的一接近他的机会，你会发现，他的音乐，他的奇想，他的风格，他的个性，当然还有他的戏剧的理论与实践，都会完完全全地把你征服。瓦格纳并没有形成什么学派，也没有嫡传的弟子，有的只是一大群不计其数的崇拜者和诠释者。他在世之时就能见到一所专演他的作品的剧院，所有的知识分子、音乐家、世上的大人物和小人物都成群结队德来此朝拜。这种非理性的状况在很大程度上堵死了学术的进路。如果没有拜罗伊特的感同身受，隔山买牛式的研究实在没有多大的趣味和意义。

所以，我的建议是，既然瓦格纳不可回避，又无法错过，你就必须全方位的贴近他，听他的音乐，读他的剧本，如能直接读德文本当然更好，但能有如此享受的人太少，只好让眼下问世的中文译本聊胜于无了。

瓦格纳虽然从小即对音乐表现出异常的敏感，但是他最迷恋的还是诗歌，尤其偏爱希腊罗马文学，写剧本是他的梦想。13岁时，他翻译了荷马史诗的前12卷，又读了莎士比亚戏剧的德文译本。他开始模仿莎士比亚的风格创作一部大悲剧，那看起来像是《哈姆雷特》、《麦克白斯》、《李尔王》以及歌德的《葛茨•冯•伯里欣根》的大杂烩。在这部名为《劳伊巴德和阿德丽特》的剧中，共有42个人物相继死去，为了不使舞台过早空着，他们又以鬼魂再现。有了这次尝试，瓦格纳甚至觉得“我是注定了要当诗人的。”

越来越格格不入，他的艺术越是向前精进，所遭受的误解与责难似乎就越多，一个献身于伟大艺术的戏剧家和音乐家是不会对公众的口味让步的，他渴望戏剧具有像古希腊悲剧那样宏伟崇高的场面，他以天生的改革家的狂热致力于这一理想的实现，他疏远了那些把歌剧看作是一种消遣的轻浮贵族，疏远了那些阻挠他改革尝试的保守的剧院经理，甚至也疏远了自己的妻子明娜，因为她对目前所获得的地位非常满意并开始反对他的空想计划。他还得忍受着批评的不公正，同行的敌视，来自梅耶贝尔的无比妒忌。在这缺乏理智与善良社会里，他深感孤独与无助，他希望能免遭非议，他盼望为人所爱，而又不必问他来自何方，有何需求，姓甚名谁。信任与热爱，瓦格纳认为这就是全部幸福的奥秘，可这根本不存在。所以，一切的冲突必然以悲剧告终。

浪漫主义的最后命运是弃绝尘世走向神界，《罗恩格林》应验了这种命运。浪漫主义的最终目的是综合艺术品，瓦格纳在《罗恩格林》中实现了这一目的。当李斯特梦想着将剧院中的戏剧因素与教堂中的虔诚因素相结合，试图创造出一种新型的“人道主义音乐”时，当柏辽兹正努力将一切（包括歌剧）都包容到交响乐中时，瓦格纳已经成功的将哲学、历史、神话、文学、诗、音乐、人声、手势表演、造型艺术等等全部纳入了他的音乐戏剧。对于旧歌剧所有的改造在《罗恩格林》中完成了。

还是在创作《罗恩格林》期间，瓦格纳同时注意到了德国神话和希腊悲剧、社会主义之间的一些联系。在对希腊文化的研究的帮助下，他将德国神话里的人物也赋予了人性。在《罗恩格林》中他精确而生动的描绘出德国中世纪的传奇景象，但他认为这还不够，因为那仍然不是一个理想的时代，他还要往回追溯，更深入到德国古昔的神话中去，在那个世界里，没有足以造成现代社会变形的事物，那个世纪公正无私，艺术家的创作能立刻获得人们的赞赏。他开始阅读《德国神话》一书，结果终于找到了日耳曼文明的源头——北欧的神话传说。首先使他感兴趣的是尼伯龙人的被奴役与解放的问题。尼伯龙人是从黑夜与死亡的怀抱中诞生出来的一代人，他们以毫不间断、永不停息的活力挖掘着地球的心脏，他们烧红、精炼、锻打着坚硬的金属，“他们这些劳动者的肩上重负着游手好闲的巨人们的封建制度。”瓦格纳幻想着尼伯龙人所收的奴役被粉碎，由众神之王沃坦（应该就是奥丁，黑紫注）来实行人道的统治。这一念头与当时流行的空想社会主义思想极为相似。看来瓦格纳是想写一出政治理想国的歌剧，在这个国度，人类终于打破了各种束缚而表现出一种纯粹的人性，他们做一个完全的自己，可以去爱，而且是自由地去爱。

1848年10月，瓦格纳开始以散文起草《尼伯龙族的神话》，数星期后完成了《西格弗里德之死》，这时他的主题构思又发生了变化，他说：“如果众神在创造人类之后，便毁灭自己，他们的意旨或者可以达成，为使人类有自由的意志，他们必须舍弃自己的影响力。”《西格弗里德之死》后来改名《神界的黄昏》是全剧更蕴含了深刻的哲学意味，这也是潜伏瓦格纳思想中已旧的念头终于诉诸实施。它与《黎恩济》终场的大火以及瓦格纳主张将巴黎烧成废墟来开始革命有着很深的内在联系。正当瓦格纳要为《神界的黄昏》谱曲时，他又认识到需要对这一剧情之前的故事作一下解释，于是便增加了英雄青年时代的事迹——《西格弗里德》。为了对背景再作进一步的了解，便有了关于英雄父母的故事——《女武神》。那么，剧情是从哪里开始的，一切问题的根源都来自莱茵河黄金的诅咒。加上《莱茵的黄金》，整个《尼伯龙族的指环》便算完整了。

全部由四部音乐戏剧组成的巨大史诗《尼伯龙族的指环》包含两个主题：众神的毁灭和人类的解脱。但详细的剧情却包容着十分复杂的哲理。当瓦格纳在剧中诅咒用莱因黄金铸成的指环将给所有碰过它的人带来灾难并预言人类将通过爱情而获得更新时，他是一个社会主义者；当他谴责习俗和法律，以及建于不公正之上的所谓公正时，当他以代表青春万能和本性自发倾向的自由英雄西格弗里德来反对契约之神、众神之王沃坦时，他又是一个无政府主义者；当他把西格弗里德描绘成“最完美的人”，这个人只听凭自己的本能，不承认道德，无视神灵和法律时，他是一个异教徒；当他容许布仑希尔德和西格弗里德以他们自己的功绩，为沃坦的过失赎罪，以确保人类得到拯救时，他又成了基督徒；当他让沃坦意识到与命运抗争无济于事，只是期望着他所建造和统治的那个世纪的末日早点来到时，他是悲观主义者；但是在全局最后，他又让纯洁神圣的爱情战胜了一切，从而废除了黄金的统治，拯救了世界，迎来了崭新的新时代时，他又是乐观主义者了。这么多彼此对立、千变万化、才造成了他的崇高伟大。瓦格纳在其中揭示的不就是我们整个人类吗！这是他一生中最完全、最辉煌的成就。这一次他最彻底的达到了他的目标，他将古老的神话赋予其原始的神秘气氛，同时又使它成为表达他的哲学信仰的工具。因为这部史诗，在伟大的尼采心目中，瓦格纳成了更为伟大的人，成为是唯一能够按古希腊精神使文学艺术再生的人。它把瓦格纳看作是酒神狄奥尼索斯强有力的祭司，看作是近代艺术生活以及哲学的立法者。

当瓦格纳在为《尼伯龙族的指环》谱曲时，他已意识到一个新的社会、新的时代就要来临，他此时所感受到的是一种什么样的心情呢？一种曲高和寡的孤独，与朋友长期分离的痛苦，远离祖国的思念，费尽心力创造出来的宏篇巨著几乎没有上演的机会。他在给朋友的信中说：“我要完全的离开现在的剧院和大众了，我要明确而永久的与现在决裂……只有经过一番革新，才能把我需要的艺术家和观众带给我……。我将从废墟中找到我需要，搜集到我需要的。我要在莱茵河畔建起一座剧院……我要向人们解释革新的意义。”

关于瓦格纳和富商奥托的妻子玛蒂尔德•威森东克的关系，一切瓦格纳的传记家都无法回避，但其真相到底如何，则谁也说不清楚。从瓦格纳方面看，他爱玛蒂尔德，是因为他正是瓦格纳一生中强烈需要的那种女性：青春貌美，富有而又高贵动人，最重要的是他们二人意趣相投，她是瓦格纳一生中少有的知音之一，她所给予瓦格纳的一种积极向上的力量。她是否爱过瓦格纳我们不得而知，但她从未伤害过他，种种材料证明，在二人的关系上，她是强大的推动力量；而瓦格纳是被征服的对象。正是这种启迪思想、激发灵感的力量使戏剧和音乐史上诞生了一部最美的音乐戏剧《特利斯坦与伊索尔德》。这是瓦格纳不可遏止的感情迸发的产物，崇高的爱情在这里转变成了无可比拟的音乐激情。瓦格纳承认“对她的爱才是我的初恋，我永远只有这唯一的一次爱！她是我生命中的顶点！”

在此之前，从未有人相信，瓦格纳的宏伟计划能够成功，今天，人们亲眼目睹了他的伟大胜利，他的近三十年的梦想成为现实，哪怕这仅是昙花一现，但毕竟是历史上的一件伟大的艺术事件。在15个小时的音乐戏剧表演中，瓦格纳尝试着描述出感情和智慧世界里的全部经验，他在读了德国神话和北欧的英雄冒险故事之后，用他的天才创作出无比美妙的声音，深入人们灵魂的禁地，暴露了我们深受压抑的天性。他使德国终于有了自己国家性的艺术，他的愿望就是要把德国和北欧的神话世界凡人化，把他们传达到德国人的灵魂里去。著名德国作家盖尔哈特•霍普特曼曾精辟的评论说，《尼伯龙族的指环》是一股隐秘的喷泉，自地底深处喷涌出一股不知名的炽烈物质，涤清了数千年来积存在人类灵魂里的渣滓，并把它熔炼得更纯。拜罗伊特的胜利为德意志民族的天才树立了纪念碑，这块碑石的一半是瓦格纳的音乐戏剧，一半是演出这些戏剧的庙堂。它是已经结束、不可改变和永世长存的现实，它已经为所有来拜罗伊特的人们规定了成百上千的清规戒律、教条神话、哲学道德和冷酷无情的创作法律。事情就是这么怪，当作为革命者的瓦格纳取得了音乐上的权势，或者说是爬上了预言家的地位以后，他竟由一个旧世界的破坏者变成了旧世界的支持者，成为一种把经过千辛万苦的斗争才赢得的胜利成果又巩固起来的保守力量。从此，他便成为有史以来最让人争论不休的艺术家。在这种情形下，尼采与他的最后决裂也成了必然的事情。

这一年11月瓦格纳和尼采在意大利见了最后一面，当时瓦格纳谈到对《帕西法尔》诗歌的看法，探讨了一直占据着他的情感的基督教圣餐的意义，谈论了基督教世界观中的忏悔与拯救。他不顾尼采是一个反基督的人，很坦率地说出了自己的创作想法：“德国人现在不想听什么异教神和英雄，他们要看些基督教的东西。”1878年1月，瓦格纳将《帕西法尔》的剧词寄给尼采，尼采对它的评价是：“不像瓦格纳，倒像李斯特，精神上则是反革新。对我而言，基督教的味道太重，也太狭窄……文字听起来像外国语翻译过来的。但是除却它的情境和反复重现的情景，这难道不是最高形式的诗歌？这难道不是对音乐的最后挑战？”

尼采认为他从《帕西法尔》当中看到了瓦格纳精神断裂的地方，他无法相信一个多年来公开散布无信仰论的刻薄的无神论者，怎么会写出这样一部充满天主教神秘主义的作品。他凭他的高度发展的、敏锐的直觉意识到这种宗教观的转变纯粹是由于唯物主义的动机，所以他指责瓦格纳见风使舵，迎合大众的口味，出卖自己的天才而创作一部“为瓦格纳主义者们安排的基督教信仰。”他完全没有注意到瓦格纳那被压抑的内心世界实际上早已形成。因为在特里布申写成的自传中已经谈到了这种早期的圣餐情感，而瓦格纳对基督教的兴趣应追溯到更远的德雷斯顿时期。如果说在《唐豪瑟》中，瓦格纳仅仅在异教的感官生活和基督教的禁欲、低级的肉欲之爱和基督教的神圣之爱中间表现出他的最初的基督教倾向的话，那么在《罗恩格林》中，主人公（罗恩格林）对人类（埃尔莎）的及时拯救则完全是对基督教神迹的津津乐道。尽管瓦格纳特别强调：“《罗恩格林》不是从基督教观念中孕育出来的诗……如果我们把纯粹基督教的观念当作原始的创造力量，我们就大错特错了。”但是不可否认的是世俗的感官生活在这部剧中又一次成为悲剧的根源。代表异教的奥尔特鲁德在剧中被贬得一钱不值。
也许对许多人来说，当他还没有机会接触瓦格纳的音乐时，已经看到或读到这本《瓦格纳戏剧全集》，那他真是比我们幸运得多。因为有更多的人包括我自己，长期以来对瓦格纳的理解仅限于他的音乐的录音和少得可怜的千篇一律的介绍。并不是每一个瓦格纳迷都能用外文得心应手的去读剧本，而瓦格纳的歌剧，绝不像他同时代的意大利歌剧或法国歌剧那样，剧情被大量的咏叹调和芭蕾舞场面搞得支离破碎。如果不仔细研读瓦格纳的剧本，那么将肯定会漠视他作为一个戏剧家和哲学家的存在。即使你把他的音乐完全分解乃至倒背如流，你还是只获得了一些感官的乐趣，对瓦格纳的了解恐怕尚未达到百分之五十。这就是我们翻译《瓦格纳戏剧全集》的初衷，走近瓦格纳，就从他的剧本开始吧。

亲爱的读者，您读过《瓦格纳戏剧全集》之后，难道不想尝试着去过一下“瓦格纳迷”的瘾吗？您怎么可能还不去听一听他的音乐呢？！

dire

难得是认识古典后再回过头重新认识现代音乐，才会如会贯通。听百家乐。识百家人，否则就是固步自封。