马上注册 家电论坛，众多有奖活动等你来参与！
您需要 登录 才可以下载或查看，没有账号？注册
x
本帖最后由 永隽 于 2013-9-22 11:13 编辑
试听一套高档音响组合 永隽作于2013年6月 昨天在三爷家听了他的高级音响。碟机和功放都是挪威的”音乐之旅”的，其中功放是该品牌合并机旗舰级的；音箱是英国的思奔达的SP100，也是该品牌的旗舰，属于限量的纪念版，大型书架箱，放在一对约30公分高的脚架上，上面的照片大家可以看一下。思奔达与音乐之旅是一组经典搭配，这套组合是书架箱与合并机的旗舰级组合，属于中档Hi-end的级别了。 试听的软件包括穆特的流浪者之歌（DG4D版金盘），索尼古典一百专业试音盘，阿卡多演奏的帕格尼尼（DG），林德伯格长号演奏的野蜂飞舞，我自己刻录的一张合辑《感动心灵的歌声》。 11左右到三爷家时，曹群、浩江、小兵和他的闺女已经到了。大家坐在客厅的沙发上聊天，三爷介绍着他的音响，我则浏览着三爷随音响一起买的试音盘。当看到穆特那张著名的4D金盘《流浪者之歌》时，我立刻把它挑了出来！“这是张好盘！就听这张。” 虽然是一边聊天一边听，仍然能够感受到这套系统对于弦乐方面表现的完美。弓毛摩擦琴弦的细节非常丰富，泛音余响丰满，这当然也跟4D制作纯金涂层有关；但难得的是虽然高频细节丰富，但又异常柔顺，而这张盘如果在差一些的系统上播放的话，高频就会因为过于明亮而显得有些刺耳而不耐听了。 十二点左右，许京锋来了，不久后方开始到户外享受烧烤大餐，嫂子的大厨，小兵女儿帮忙打下手，我们一群老男银在一旁就着啤酒可乐和茶海侃神聊。吃到一半时海军终于来了，后来还接了柏杨的越洋国际长途，玩了“你猜你猜你猜猜猜”的游戏。具体“试吃报告”就交给七子和浩江了，我只说一句——我违规吃了烤羊肉串！因为实在是太好吃了:-D 酒足肉饱之后，大家回到室内，三爷、浩江、曹群、小许在里间屋搓麻（具体见曹群浩江的试搓报告:-D），我、小兵和海军继续在客厅欣赏音乐。 首先是用索尼古典一百专业试音碟进行全面测试。这是索尼公司出的类似于CD目录性质的几张盘中的一张，每个曲目只有大约30秒左右的时间，但都是对应的那张CD中最精彩的部分，可以从各个方面考察器材的性能。 不出意料，三爷的这套系统各方面表现均衡而出众，音色取向是温暖细腻的风格。小提琴独奏（帕格尼尼《魔鬼的颤音》、门德尔松小协）优美细腻；弦乐群绵密顺滑（德里布《葛蓓利亚》），各频带均衡而富于质感，低频充满弹性（弦乐五重奏版的《拉德斯基》）；钢琴细节丰富，解析力强，触键声清晰可闻（舒曼《阿拉伯风格曲》）；吉他同样表现出解析力高的特点，木箱的振动、手指的擦弦声、琴弦振动引起的共鸣，颗粒感明显（《圣母之歌》、《猎鹿人》）；铜管乐齐奏时声场宏大而清晰（夏布里埃第七Canziona No.2），小号独奏辉煌、明亮、温暖而不尖锐刺耳（歌剧《阿伊达》中的《凯旋进行曲》），而最有特色的是铜管五重奏版的《四季》之《春》（威瓦尔第），温暖、厚实、细节丰富、充满弹性，全频带均衡而不刺耳；木管音色优美，细节丰富，气息悠长（莫扎特长笛弦乐四重奏、单簧管五重奏）；人声更是思奔达+音乐之旅的强项，无论是《塞维利亚理发师》（威尔第）中那段绕口令般的《大忙人》，还是男低音演唱的艺术歌曲《菩提树》（舒伯特），以及普契尼的歌剧名段（《托斯卡》中的《为艺术，为爱情》、《蝴蝶夫人》中的《晴朗的一天》），这套系统的表现已经超越了音色、细节、定位等技术方面的层面，而是富于表情，令人感动！ 合唱方面，《格里高利圣咏》的无伴奏男声合唱几乎达到了“数清人头”的程度，而且教堂中的那种空间感也非常明显；而贝九《欢乐颂》、老柴的《叶甫根尼奥涅金》以及圣桑的《管风琴交响曲》则把大型交响乐宏大的声场表现得淋漓尽致，层次、定位清晰，动态充沛，全频带均衡；而理查斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》之《日出》管风琴低频量感充沛，小号明亮而略显朦胧，随后的乐队齐奏气势恢宏，大鼓冲击力十足而又富于弹性，瞬态反应极佳，唯一的缺陷是前面的管风琴低频量感过于充足，显得有些混浊，层次不太清晰。这是这次试听发现的唯一缺陷，具体原因后面会有分析。 全面试听之后，又听了三爷的另一张DG发烧名盘——《Diabolus inmusoca》（国内常译为《魔鬼的颤音》，这是个误会）——阿卡多演绎的帕格尼尼作品，这也是叶立老师比较喜欢用来试音的一张盘。帕格尼尼是意大利著名的炫技派小提琴大师，而阿卡多是二十世纪公认的帕格尼尼的最佳演绎者。这张盘我们听了将近二十分钟，琴音从低到高再从高到低反复流淌，让我们再次体会了这套系统在弦乐方面的优异表现。 接下来我向小兵和海军推荐了另一个“炫技派”的作品——里穆斯基•柯萨科夫创作的短曲《野蜂飞舞》。这本是他创作的一部歌剧中的选曲，由管弦乐演奏，后来由于演奏难度极高，能够展示演奏技巧，被改编为各种独奏的版本而逐渐脱离歌剧，成为一个独立的作品。比较常见的版本是长笛、小提琴和钢琴，而我推荐的这个是非常罕见的——居然是用长号演奏的！长号俗称“拉管”，又叫“伸缩喇叭”，音高完全依靠右手控制伸缩管的长度来确定，本身就有很高的演奏难度；而这首《野蜂飞舞》几乎是由一连串的三十二分音符联缀而成！手臂挥舞的速度估计都快赶上蜂翅振动的频率了！我们聆听着由瑞典长号演奏家林德伯格一气呵成演奏的这首《野蜂飞舞》，除了赞叹，还是赞叹！ 试听的最后一张盘是一张歌曲合辑，叫做《感动心灵的歌声》，是我自己挑选的曲目，一共16首，从网上下的MP3刻录的。我曾经把曲目名称发到家电论坛里，看看大家不查资料能说出几个原唱者（就是这个帖子：《【测试】——你对老歌的熟悉程度》 http://www.jd-bbs.com/forum.php? ... 5&extra=&mobile=yes），结果除了一人答出八首外，剩下的也就寥寥几个人能答出三、四首，甚至有的人居然“一首都没听过”。我拿这个帖子当场测试了小兵和海军一下，结果海军回答出了超过三分之二，已经算是非常出色的了！ 我们一首接一首地聆听，随着熟悉的旋律谈论着相关的故事、话题、回忆，完全沉浸在感动之中，忽略了这仅仅是用MP3制作的一张刻录盘！ 时间在感动与回忆中流逝，很快就到了下午四点。这时小许因为有事要离开了，我们也就都起身告辞，结束了这一天美食与精神的大餐。 前面说过了，三爷的这套系统在各个方面的表现都接近于完美，特别优异的是弦乐与人声；唯一的不足在于低频的量感有些过重，从而显得混浊、层次不清晰。除了《如是说》之《日出》的管风琴外，播放《感动心灵的歌声》时某些曲目中的鼓声也有这种感觉。我认为这并不是系统硬件的问题，而是摆位不佳造成的。 三爷的这对音箱是几乎紧贴着后墙和侧墙摆放的。这样摆放由于反射的原因，会大大增强低频的量感，对于那些体积较小的小型书架箱来说，可以弥补其低频不足的先天缺陷，特别是如果音箱的平衡不好，高频尖锐，这样摆放能够对高低频进行平衡。但三爷的这对思奔达SP100就箱体和低音单元的尺寸而言，低频量感应该是足够的了，再这样靠近墙角摆放必然会因为反射的增强而导致低频量感的过度，影响低频的层次感与清晰度。 对于一套音响系统而言，低频是最难搞定的部分。第一是下潜深度，第二是量感，第三是层次感与清晰度。 下潜深度与低音单元的尺寸、磁钢的冲程以及低音单元个数有关，因为人耳对低频极不敏感，因此想要达到同样的响度，低频需要推动更多的空气进行压缩产生声音，低音单元的口径越大、磁钢冲程越长，人耳能听到的低频下限就越低，也就是下潜得越深；多个低音单元并联能够与单个大口径单元起到同样的增加振膜面积的作用，但由于振动的中心点不是一个，对声音的清晰度可能会有影响。 低频的量感与下潜深度有类似的地方，也就是说能够增加低频下潜深度的办法，同样能够增加原有频率的量感；此外还有一些其它的办法，最著名的当属“倒相式”音箱的发明。喇叭发声时前半周期振膜向前移动，压缩前面的空气，产生声音；后半周期向后移动，产生相反的声音。最早的音箱是密闭式的，向后振动时的能量被箱体内的吸音材料所吸收而浪费了；后来发明了“倒相式”音箱，也就是在箱体上开一个或几个孔，引起箱体的共振，再通过特定长度的导相管，将向后的声音倒转180的相位，从导相管辐射出去，与原有声波叠加，从而增加低频的下潜与量感。 另一个增加低频量感的办法，是通过摆位，让音箱靠近侧墙与后墙，通过墙面的反射，增加低频的量感。 后面两种增加低频量感的办法，”倒相式”一方面是设计比较复杂，需要精心调校；另一方面，由于声音倒转180度向前辐射，与前半周期向前的声波相比有一个时间上的延迟，严格来说不是完全的同相，特别是在播放快速变化的低音时，会感觉比较混浊、缺乏层次，也就是瞬态反应变差。而靠墙摆放除了容易引起低频驻波导致混浊、层次不清外，过分靠近后墙还会压缩后方声场，影响声场的纵深感。 相对于低频下潜与量感，低频的层次感与清晰度是最难弄好的。除了增大单元口径与箱体体积外，其它的办法都会对层次与清晰度产生不利的影响，包括使用长冲程的磁钢，也会影响瞬态反应。 关于音箱的摆位，台湾的刘汉盛先生总结过“摆位八法”，其中比较理想的是“三一七”法和“三三一”法。“三一七”法是将房间长度分为三等分（三），音箱摆在长度的三分之一处（一），两音箱间距是房间长度2/3的0.7倍（七），聆听位置离开后墙。“三三一”法是将房间长度分成三等分（三），宽度也分成三等分（三），音箱摆在第一个交叉点上（一），聆听位置离开后墙。这两种摆位法类似，只是三三一法音箱间距略窄，适用于短面墙更宽的房间。 这两种摆位法适用于房间、系统都没有缺陷的情况，剩下的六种摆位法要么是房间有问题（如正方形房间的“菱形摆位法”、不得不摆到长边的“长边摆法”）等，要么是系统有问题（如针对后级功放推力不足的“正三角形法”、针对高频尖锐、中频薄的“刘汉盛螺孔摆法”和“靠墙摆法”），通过摆位能够改善，但总归比不上前两种摆法。 由此看来，三爷家的听音室并不是很理想，主要是长宽比例过于悬殊，最佳的摆位方法看来是”正三角形摆位法”（也就是俗称的“近音场听法”）了。有四个条件：1.音箱要离开后墙（至少1米）和侧墙（至少0.5米）；2.音箱与聆听者构成正三角形；3.音箱象内扭转至少45度；4.根据房间大小和后级功率，三角形可大可小。三爷的客厅短面墙宽度也就四米左右，因此距侧墙0.5米也就够了，同时尽量远离后墙，我觉得可以到两米左右。 三爷有空可以试试，声音一定会更上层楼的。
| 
京公网安备 11010602010207号
( 京ICP证041102号，京ICP备09075138号-9 )
狗仔卡
发表于 2013-9-22 10:48
变色卡
发表于 2013-9-22 11:56
楼主
