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发表于 2013-8-18 11:56
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东西少好流浪 发表于 2013-8-18 11:42 
哇~~飞速杀到。我指的是从整个录音制作到灌片发行的过程,相信资深如版主很了解国内外的水准区别。浪费了以 ...
您提到的这些问题的确存在的,尤其是您说的浪费的很多好艺术家。就拿殷承宗老师来说吧,年轻时候灌录的录音效果非常一般,也只有现在才可以录制发烧录音。殷承宗老师对西方古典音乐的把握非常棒,甚至我认为超过演奏国内作品的那份感觉。还有好多逝去的艺术家,一生没有灌录自己满意音质的唱片,十分可惜。曾经我也叹息,这么有水平的声音为何只能通过电视喇叭重播?
发烧碟,是分好多类的。有一些发烧碟是重新制作,比如60年代的录音通过K2技术再制,这属于一类。这类不是我欣赏的。另一类是高标准制作碟,这是追求原汁原味的,有录音师参与混音,判断后期打样的样板碟。这样的人工痕迹是很少的。反而那些再处理的碟,会听起来很假。喷一下赵鹏,他的录音没有一张是不假的。反而看下龙源、瑞名与李小沛、刘达等录音师推出的作品,保真度相当高。
再说回人工迹象,我认为越靠近现代的人工迹象都是有的。比如说分轨分期录制,典型的案例是《北京欢迎您》那些歌手都是听着节拍器演唱的,后期插入音乐,再将众歌手混合。手法高超。那首歌合唱部分除了应景外,我认为没什么美感可言。这种制作方式让声音缺乏生命活力,歌手少了互动和即兴。反而一些小团体的翻唱,我认为比原唱都棒!活的,即兴的。音乐应该这样的。
刘达虽然年轻,参与录制的作品却都上乘。黄河的钢协 非常棒!音效、音乐本身都很好。录音师终究是一个记录者,他最难的是如何记录下人们都想要的声音。这点对几乎每天都泡在现场的刘达而言,容易做到。
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