我的几个与音乐有关的话题和观点（华音网）

杨维中

音乐与音响------2001年访原武警文工团二胡手于建兵
                                                            杨维中
        杨∶很爱中国民族音乐，但又觉得我们的艺术家在演奏表情上似乎凝重的成分太多了一些，放象民乐天生与笑容无缘。像谭利华指挥中央乐团为吕思清的《梁祝》协奏，以及王国潼、闵惠芬的二胡独奏《二泉映月》等。其实这些音乐也并非是从头悲到尾的，像《梁祝》中再现两人恩爱的小段落时，那些小跳跃进的音符，以及《二泉映月》尾声部那种无比向往的起伏高潮，为何在情绪上就不能更加生动、愉悦一些呢？
        于∶不同的指挥对乐曲有不同的理解和诠释。一个好的指挥并不是仅有在台上比划的那两下子，台下的能耐也极其重要。平心而论，像卡拉扬的指挥就没什么看头，他的动作幅度很小，他的功夫全在排练中。他已经把乐队调教到了这种地步∶乐手自己已知道该干什么，甚至不要指挥也能照常演奏。指挥只是时不时地给乐队暗示一下，“那个地方我以前跟你们排练过，你们可要按着我讲的去做┅。” 而乐队马上就能理解他的意图，这实际上是一种心照不宣的相互默契。
         你刚才提到了《二泉映月》，这里面有一段背景需要交待。1950年，当时杨荫浏(中国民乐理论权威，曾著有《中国音乐史学》) 与曹安和到江苏无锡找到阿炳。那时的阿炳还不是名人，只是一个民间艺人。他自从眼睛瞎了以后便有一点迷信了，胡琴挂在墙上被耗子咬了个洞，阿炳便认为不能再拉琴了。杨、曹二人只好临时去找了一把胡琴来，阿炳开始时表示自己好多年没拉了，手很生，不过后来还是演奏了几首曲子，被杨荫浏用钢丝录音机录了下来。这几首二胡曲是《二泉映月》、《听松》，还有《寒春风》。琵琶曲则录下了大浪淘沙及另外一首。录完音以后，阿炳自己听了很不满意，并表示希望过些时候再来录，效果一定会好一些。可惜人算不如天算，没俩仨个月他便去世了，所录的音乐由此而成为绝响。
           《二泉映月》是多段式结构，阿炳一共拉了七段，后经完善改为四段。琵琶曲《大浪淘沙》真的是忒棒了，它既有江南的风格而又不流于肤浅，它不像江南的民歌小调随口一唱就过去了，而是有一定的内涵。我的老师王国潼对阿炳研究得很深刻，我觉得他演奏的《二泉映月》应该是最接近阿炳本人原来的精神和所要表达的意境。我个人不太接受像江苏南京一带流派拉的《二泉映月》，其演奏风格太油滑。阿炳的作品还是很凝重的，你细细听去很有内涵和风骨。
         不得不指出，现在的一些电影把阿炳塑造成一个民族英雄，这未免过于牵强附会。严格地讲，作为当时一个社会地位低下的民间艺人，阿炳还没有那么高的思想境界，谁给我饭吃我就给谁拉这是很正常的。阿炳的眼睛究竟是怎么瞎的？其实他的生活是既放荡而又穷困潦倒的，我觉得这才是活生生的一个人，也才是符合当时历史背景的。据说，电影圈里有人又要拍刘天华了，我不知道他们又会把刘天华折腾成什么样子。这些人，说白了根本不理解音乐，不懂音乐，总以为一沾了点音乐就特神圣、特怎么似的┅┅
         《二泉映月》这首曲子，还有一个特点就是不适宜作很轻松的诠释，它的曲名虽然叫得很浪漫，但实质上是借景抒情。瞎子阿炳这个人的心胸是很郁闷的，但他又有很刚烈和很有骨气的一面，我们从他的音乐里时而委婉彷徨、时而铿镪激昂的旋律中，可以很生动地感受出来。中央乐团曾演奏过吴祖强将该曲改编成的弦乐合奏，应该说很美、很美，因为西洋乐器的那种和谐，那种音准，以及所发出的那种特有的华丽共鸣声，简直是美妙绝伦。但也有人对这种过于沉醉在月色湖光之中的演奏风格持有疑义，认为旋律固然优美动听，却少了几分真实感人的沧桑感。
         日本的小泽征尔也曾指挥波士顿交响乐团演奏过《二泉映月》，后到中央音乐学院作交流并聆听了姜建华(姜建华当时还只是该院学生) 用二胡演奏的《二泉映月》。听完后他激动的热泪盈眶，认为自己对阿炳的理解还太肤浅，并说∶“我要是早听了你的演奏，前一天也就不敢在北京红塔礼堂来指挥《二泉映月》了。” 所以说，外民族的人理解我们中国人的音乐，会始终存在一个深度的问题。(待续)

          杨∶请问于老师原来主攻哪一门乐器？在哪一个乐团？
          于∶就是拉二胡。我只有几岁的时候就开始拉，后来一直在专业文工团拉二胡。开始是在工程兵文工团，后来又调到了武警文工团，接着又改行去搞音乐创作，录音监制和现在的音响制作。1985年以后我就没再拉二胡了。我认为研究乐句和读谱子的时候，也就是我们剖析作者内心思想、情怀的时候，你真把谱子读透了也就读懂了作者。所以我又觉得对音乐的理解，不但与民族的属性有着千丝万缕的联系，还有一个理解深度的问题。
        杨∶作为一个涉足音乐、录音、音响的资深专业人士，你对乐友有什么希望和告诫？
         于∶如果仅从做生意的角度，我会说很多言不由衷的话去劝大家买音响和不断地升级换器材。但是我不能这样，我会对发烧友说，当你有了一套素质不错的器材后，就不要折腾了。剩下的事，你好好听音乐，因为音响只是一个工具，它就是用来听音乐的。另外一点，发烧友在选购音响时，我觉得技术指标既要注重又不能作为唯一依赖的标准，因为音响最终还是要声音好听，那么你觉得顺耳好听就可以了。当你在把握声音的尺度时，不要一味追求高频去得尽不尽、低频扫不扫裤管、中频厚不厚，什么胸腔音和鼻音以及头腔共鸣等等。
         你要抓住一个实质，就是声音的那种气质。声音也是有气质的，它或者亮丽，或者粗犷，或者温馨，或者纤细，你喜欢什么呢？这正如男人择偶看女人的眼光一样，每个人都会有自己不同的审美标准，那你为什么要去听别人的话呢？当你确实拿不准的时候，你可以去参考别人的建议。一些专家也好，一些有经验的写手也罢，他们只能给你提供一点引导，主意还得你自己拿。
        所以我还是要强调，当你买了一套器材后就别穷折腾了，十全十美的东西在这个世界上是不存在的。你喜欢某一点，那么你就去追求所要的那一点好了。器材拿回去后，你觉得还可以就好好听音乐。一定要好好听音乐！它可以给你的回报会更多，在心致上、情感上、健康上，都对人有很大的益处，使你的人生和情感世界更加丰富、更加完美。而音响器材硬件却给不了这么多的回报，它能做到的就是尽量把音乐忠实地播放出来。
        我不太赞成音响发烧友拼命地折腾器材，折腾到最后他会忘记买音响的初衷是为什么。今天上张三那换条线，明天去李四那弄个架子，后天又到王五家换个功放，忙得屁颠屁颠跟什么似的。我觉得这样玩很匠气，很不值得，刻薄地说简直是在浪费时间，是在耽误自己的生命。现代人的生活节奏很快，一分一秒都是宝贵的，而且人的生命是有限的。
         杨∶你的公司取名“羽商”，一些发烧友未必懂其意。
         于∶其实稍懂音乐或熟悉中国民乐的朋友都知道，中国的音乐在过去采用的是工尺谱来记谱，像阿炳和中国民间音乐都沿用此记谱方式。中国传统的五声音阶，即“1、2、3、5、6” ，统称为五音，即∶工、商、角、徽、羽；其中的羽商为“LA、RE” 二音，这两个音为4度音程关系，属谐和之声。以此来寓意Ciassic（艺术家）既是民族的，也是和谐优美的。此外，以羽商来命名公司，也与我演奏二胡有关，因为二胡的音色是柔美和谐的。
         杨∶北京的方言文化极具有个性，我们会经常听到港味十足的“衰声”、“脚软”、“幼细”、“靓声”之类形容词，而北京人则喜欢用“顺”和“溜”之类简而概之，语言贴切简练。而北京人的善侃也是举世闻名的，不知于老师有何感概。
         于∶其实我并不是地道的北京人，但十几岁就来北京了。北京的语言风格应追朔到清朝，北京一度是元、明、清三朝国都，而元朝又是中国杂剧最兴盛的时期。杂剧包含的内容很广泛，它属于口头文学艺术，故初步形成了北京丰富的语言雏型。
         但是北京这些年来的语言风格正在消失和蜕化，真正的老北京方言外地人不太容易听懂，但一旦听懂了却很有韵味。尤其是《老舍》的茶馆之类便京味十足，其中方言里的“哏”字用得很多，“哏”的含义近似于相声表演中的包袱。北京语言是民间的语言，完全是老百姓在劳动、生活中产生的语言，而不是从书本中套搬来的，其特点是流畅、简洁及逻辑性强。
         描述事物前因后果表达的很清晰，几句话就交待清楚了。但近些年随着南北交往的机会增多，北京方言受到外来侵袭，加之四合院居住方式已被楼层建筑取代，故那种浓郁的京城文化正在逐步退化。所以我觉得北京的这种方言，注定是要在四合院和小胡同里的特定生活方式中才能存息下来。比方说，清早从小胡同里一出来抬头就是一句∶哎，大妈您老早啊！┅今个儿干嘛去？┅晚傍晌吃什么？┅
       北京方言有新派京味和老派京味之分，像老舍就属典型的老派京味。看北京人民艺术剧院于是之的告别演出，上半场是他本人演，下半场是他的学生代他演。你瞧他那一招一式，绝对是世界级水平，忒棒！能将一个地方语言艺术发展到这一步，恐怕也就只有北京。北京人现在承接下来的是元、明、清三代所沿袭下来的传统，也许唐朝是西安语言最精彩，再往前追溯则又是洛阳、开封了┅┅

杨维中

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      在以民族音乐为素材的唱片中，除了雨果公司为我们推出一些富于代表性的作品外，应该说1997年由李小沛和于建兵在中央电视台第一录音棚共同完成的《响韵》也是一张不可多得的优秀民乐CD。最近，李于二人再度联手推出了响韵的姊妹篇–《龙韵》。
      由人民邮电出版社发行的这张CD，全部录音合成在中央电视台第一录音棚完成，该碟共收录了11首曲目。其中除第7首是由中央广播少年合唱团演唱海涅(德) 作词，门德尔松(德) 作曲的《乘着歌声的翅膀》外，其余均为中国乐曲，而十首中乐曲目里，打击乐器演奏占了四首。
      《龙韵》的第二首，为刘文金根据华彦钓(阿炳) 原曲改编的《二泉映月》，音乐的伴奏配器与演奏手法十分具有创新性。由于引入了西洋乐器–萨克斯管，其声其韵与独奏二胡及中央民族乐团的伴奏形成了鲜明的音色风格对比，成功地拓展了乐曲的意境。该曲一反以往悲泣哀怨过多的成份，融入了豁达、健康、向上的情绪，从而将人们带入了那夜阑人静、泉清月冷的深邃境界，去倾听主人公时而吟思，时而感叹怃怀，时而借景抒情，时而冥冥向往却又欲言而止的思绪万千┅┅。
      乐曲的引子开头段落刻画得甚为细腻精致，古筝悄然奏起清澈见底由慢至快的下行音阶与扬琴轻盈出手弹出余音袅袅的一串串上行琶音，为二胡与萨克斯的主旋渐入作了出神入化的铺垫与点缀。
      CD中所收录的第四首为北京“卿梅静月” 室内乐团女子四人组∶于红梅(二胡) 、杨静(琵琶) 、刘月宁(扬琴) 、张晓红(筝) 演奏的民乐合奏《夏日的午后》。据介绍，该曲意在表现夏日的午后，宛如一片临风望海的芊芊草原，热浪吹落几滴雨，心似有所悟的意境。此曲演奏以二胡为主，辅以弹拨乐器众星捧月般的唱和，其表现风格雅致而舒缓，细细听来让人浮想联翩，洋溢出一种淡泊高远超脱凡尘的恬静美。
      CD的第十首《潮音》系一首打击乐曲，由李民雄作曲并演奏。该曲采用了三十余种中西打击乐器，结合了传统与现代的作曲技法，以绚丽多姿的音响色彩为我们描绘了大海那变幻莫测时动与静的壮丽景象，抒发了作者胸臆之中那惊涛拍岸风云万千的激情与咏叹。
      今年十月，笔者在上海第五届国产音响展上巧遇该碟的录音监制人于建兵先生，就《龙韵》的制作进行了一次时间不长的采访∶

      于先生，不少朋友都很喜欢《龙韵》这张唱片，你能否谈一下该碟的制作背景?

      于∶首先感谢热爱音乐的朋友对《龙韵》的肯定及喜爱。当北京高保真音响决定由我来组织《龙韵》后，我即与中央电视台的录音师李小沛、音乐编辑武咪咪讨论了曲目与录音方案。最后，我们根据目前北京可以使用的作曲、演奏人才以及录音器材和录音棚建筑声学条件而确定了最终方案。
      应该说，这次录制唱片所使用的器材是世界上一流的。套用一句时髦的话就是“非常发烧”。而演奏、录音、制作人才亦可谓是目前国内的精英。该唱片的定位主要是以可听性为主、音响性为辅，在这一点上与以前录制的《响韵》有很大的不同。

      《龙韵》中第二首的《二泉映月》，在演奏风格上与闵惠芬的风格处理有很大的不同。

      于∶《二泉映月》是民族音乐里内涵比较复杂的一首曲子，它不像一般的传统乐曲仅仅注重意境且比较单纯，它更多的是心境、心绪、辗转反侧、挣扎、向往。这样的一首曲子，若改编不当，便会失去原曲的意义而变得不伦不类。刘文金的改编非常棒，引进的萨克斯并不生硬，既不失去原曲的内涵，又有开拓，非常恰当。偶尔在一次演出中听到这个作品，我即刻给他打了电话，决定用它。
      《二泉映月》的伴奏乐队阵容并不庞大，只有十几个人。录音时，我反复多次调整录音棚的声反射板(唱片简介里的那个摆位图是我亲手在电脑里画的，准确无误) ，力求塑造出一个比较好的空间来。萨克斯的独奏是后期合成进去的，也就是说先录乐队和二胡，后录的萨克斯。

      这张《龙韵》CD里，打击乐曲占了相当篇幅，不知何故?

      于∶其实，打击乐的录制历来是李小沛和我的强项，第一次录打击乐是在《响韵》里的《无词剧》，后来李小沛又接着录了《炎黄第一鼓》，这次我刻意挑选了四首打击乐，其目的一是让更多的人来领略中国打击乐的魅力，二是考虑到发烧友们可用来验证自己的HiFi系统。

      就个人喜好而言，我似乎更欣赏《龙韵》里的合唱《渔光曲》和乐曲《夏日的午后》，那种祥和、静谧的氛围，充满一种朴实美。

      于∶《渔光曲》已经是我第五次录制了，与你一样，我也特别钟爱这首曲子。以前的四次录制，有朴素的、淡淡哀愁的、惆怅若有所思的┅┅, 但这次由中央广播少年合唱团来演唱，风格上可以说是明朗的、稚气中透着淡爽的。我很希望在这首作品里来表达一种远离都市喧嚣的、很健康向上的情绪，就像阳光下宁静的海滩，温馨而亲切，能够让人情不由衷地回到往日那些愉快的岁月，从而充满一股心灵悦动的幸福感┅┅
      《夏日的午后》是中央音乐学院年轻的教授唐建平的创作作品，可以说是一首新古典主义的作品。该曲情真意切，表述了作者对东方女性那种美的赞叹与欣赏。其创作灵感源自于作者看到爱妻唷育婴儿，为人作母的情景而萌生联想。该曲由北京“卿梅静月”室内乐团演奏，该曲原名《幻雨》，现由我征得作者本人同意而更名为《夏日的午后》。

      我很想了解，为什么龙韵在风格体现上没有和响韵如出一辙，而要拉开一定距离。

      于∶二者的风格不同，除了是曲目题材不一样之外，更主要的原因是近几年来，通过对大众审美情趣所观察而得出的结果。我由此认为∶美是人类不可抗拒的诱惑！这也是我近几年来观察和思考所得出的最终总结。

此文刊于《中国电子商情-视听博览》1999年12期
图一0118《龙韵》CD唱片。
图二0088《龙韵》的录音制作人于建兵。；
图三0115中央电视台录音师李小沛。
图四0116《龙韵》之《夏日的午后》在中央电视台第一录音棚完成录音，只用了一对BK-4040话筒。
图五0117价值不菲的BK-4040电子管话筒，上刻有“为CCTV特制”字样。