《中国二胡》资料-演奏者（陈春园）

Dc.Goal

陈春园中唱录音使用4台SPL GS1

二胡演奏家陈春园女士是上海第一位民乐硕士。1983年，她考入上海音乐学院附小，师从中国著名二胡教育家王永德教授，1986年免试直升上海音乐学院附中。曾在1990年“上海之春”全国二胡邀请赛上获全国专业组第二名。1992年免试直升上海音乐学院民乐系本科。1996年又被院方推荐直升研究生班，攻读硕士学位。1998年6月，成功地在上海音乐厅举办个人独奏音乐会，同年毕业留校至今，现任上海音乐学院民乐系副教授、拉弦教研室主任。近年来，陈春园女士在教学和演出方面成果丰富，曾出版多张演奏专辑CD和教学DVD，多次赴日本、新加坡、马来西亚及欧洲多国传播中国民族音乐文化，深得国内外二胡艺术追随者的喜爱。陈春园女士恪守中国民族二胡艺术的纯正传统，技法精准，演奏大气古朴且不失激情华丽，是现代二胡学院派的代表。

椅子对着的是四支SPL，也可以看到现场麦的摆放比较特别。

   不得不提一下第一首：

                                                                                 1.《第四二胡狂想曲》（曲：王建民曲）

该曲为作曲家系列二胡狂想曲的第四首，应台北市国乐团委约而作，完成于2009年7月。

乐曲的材料取之于西北地区民歌旋法中的“基因”——即四度与二度为核心音程与音高结构，全曲均由此发展、演变而成。

因此，乐曲既有浓郁的西北风味又具鲜明的时代感。同样，乐曲中复杂、多变的节奏组合，色彩斑斓的调性转换以及丰富多样的演奏手法将会给演奏者带来新的挑战与感受。

王建民 (二胡作曲家)

王建民,现代杰出民族器乐作曲家,现任上海音乐学院民乐系主任,上海音乐学院附中常务副校长,过去曾任南京艺术学院音乐系教师。

从1988年至2009年,已作出七部二胡作品,《天山风情》《姑苏吟》《幻想叙事曲》以及四部二胡狂想曲。

   为《中国二胡》写的序

如下：

   弦韵芬芳 春色满园—寄语春园人如其名，声如其人。的确，当你听完这张CD时，定会有这样的印象与感受。春园是我系青年骨干教师。她的演奏既有江南水乡的委婉柔美，又具北国大地的豪放风情，在她散发出的音韵之中，始终能嗅到春天般的气息……同样，作为一名二胡教师，近年来她培养出来一批优秀的二胡人才，正在这片国乐的园地中绽放出绚烂的色彩……我始终认为，一个优秀的教师首先应是一个出色的演奏家，尤其是对青年教师而言。春园深谙此点，在繁忙的教学之余，她多次飞赴广州录下这张CD。据了解，这竟然是她从艺多年来的首张专辑，可见她对自己的要求之高、之严…….我对这张CD的音响效果印象颇佳，我听来在录制方面的前期多于后期，原声多于人工，这可以最大限度地聆听到音乐的本色，同时也易显露出演奏者的任何细节，这无疑是一个挑战……   “神形兼备”、“人琴合一”乃演奏家的最高境界，要到达此境界，我认为需要两个必备前提，一是过硬的技术水平与音乐修养，二是完美的人格魅力与高尚情操。愿春园能不断求索，步步攀高，早日达到此目标！  此为共勉。

                                                                   王建民2012.11.8

以下转载：

试论王建民二胡狂想曲的艺术特色内容

摘要：王建民是近年来在我国民族器乐创作方面成绩显著的作曲家。在其创作的大量优秀作品中，有三首二胡狂想曲给人以眼前一亮之感，他把近现代 作曲技法与传统民歌的素材结合了起来，为现代二胡曲创作注入了新的活力。文章通过对其三首二胡狂想曲鲜明的 时代 感、浓郁的民族情和高超的技巧性等 艺术 特色的 分析 ，来体现其对现代二胡曲创作的贡献。　

　关 键 词：王建民 二胡狂想曲 创新 民族 技巧 可听性

       在二胡艺术迅速发展的今天，越来越多的新作品在层出不穷地涌现，而王建民创作的二胡曲可谓众多二胡作品中的奇葩，尤其是其三首二胡狂想曲，更有着独特的艺术特色和艺术价值。这些作品把近现代作曲技法与传统民歌素材结合了起来，有着鲜明的时代感和浓郁的民族情，同时也不乏高超的技巧性。可以说，这三首作品为现代二胡曲创作开辟了一条新路。

笔者认为，王建民的二胡狂想曲具有以下三大艺术特色：   

一、鲜明的时代感  

   二胡是在我国最普及，也最富魅力的弓弦乐器。随着时代的进步，如今的二胡已从过去传统的角色中蜕变出来，散发出现代的气息和迷人的风采。它既拥有深厚的传统根基，同时又能与时俱进，可以说二胡已逐渐成为极具代表性的民族乐器。    纵观近些年来二胡作品的创作，同样也正紧跟着时代的步伐在迅猛前进着。

   如今，越来越多的作品更是在追求色彩的变化和更为丰富的意境。其创作手法也日趋复杂，有的甚至在同一部作品中就能表现出多个民歌中的“情”与“韵”  二胡演奏艺术的魅力所在，便在其“情”“韵”二字。“以情发音，以音传情，以情动人”③是黄海怀先生的十二字诀；二胡教育家杨光熊先生也说过：“没有情感参与的演奏，没有神韵；没有情感参与的声音，干涸晦涩。”④由此可见，在音乐表现上能否以情感人，在演奏技艺上能否传神递韵将是一名二胡演奏家演奏成功与否的关键。   

   音乐来源于生活，音调和语言又有着极为紧密的关联。在不同地域的民歌中蕴含着不同的方言，其语言以不同的语气、语调表现出各自不同的音乐感受。王建民正是利用这种民歌语言的多样性，充分汲取了民歌音调的精髓——“情”与“韵”，把各地民歌素材的音调特征融入到二胡的旋律当中，从而使二胡富有浓郁的民族风情。例如《第一二胡狂想曲》（以下简称《一狂》），便是作者汲取了云贵民歌的音乐素材，在创作技法上打破原有模式的束缚，发挥其创作主体意识，深层次地挖掘民族语言的特质，将其提炼而成的。在调性上，作者做到了偏离与回归的完美统一，并且让浓郁的民族情融入了时代的新意。王建民后来创作的《第二二胡狂想曲》和《第三二胡狂想曲》（以下分别简称《二狂》和《三狂》），也同样让如歌的旋律成为音乐语言的主要表现手段，从而营造出一种带有特殊意境的民族风格，既别有风味，又耐人寻味。事实证明，王建民的这种创作风格已广受世人的赞赏。   

（二）旋律中渗透着民族情    二胡是一件颇具人性化的乐器。说它“人性化”，是因为其音色近似人声，故而在表达人们内心细腻情感之时，能够发挥出其他乐器所无法取代的、扣人心弦的艺术效果。二胡无论在乐器构造还是在演奏技法上，都具备了“如歌”的艺术特征。所谓“如歌”，就是指要有歌唱性的旋律。有人说，旋律是感情的速写；也有人说，旋律是音乐作品的灵魂。没有了旋律，二胡艺术就形同枯槁，只有旋律与情感的交融，才能达到充满神韵的艺术境界。   

   王建民充分意识到了这一点，在他的三首狂想曲中，很少运用现今流行的“泛调性”写法，也不去过多地追求组织上的罗列，而是大量运用了带有民族特色的歌唱性旋律。这些旋律优美流畅、委婉动人，充分显示出作曲家对二胡这一乐器性能的全面了解和成熟把握，以及他对乐曲体裁的得当选择和对音乐语言的巧妙处理。   

   可以说，民族情是二胡艺术的根，是一切优秀民族音乐作品的基础。“民族的就是世界的”。即使站在国际舞台上，我们伟大的民族音乐也同样离不开它那“民族”的土壤。对于专门从事民族器乐创作或演奏的人来说，“民族情”更是所有民族音乐万变不离其宗的灵魂。失去了民族情，便无法使二胡艺术真正屹立于世界音乐之林！   

    刘天华先生曾经说过，要让民族音乐“与世界音乐并驾齐驱”。而要实现这一目的，就必须充分发掘民族音乐的特性，从传统的文化积淀中“取其精华，去其糟粕”，从而提炼出真正属于自己的音乐作品。笔者认为，王建民的二胡狂想曲无论是其少数民族音调，亦或是那充满地域风情的主题旋律，都无不渗透着一股相濡以沫的民族情，这股民族情正是这三部作品的魅力所在！

以下举例列举《三狂》一些技法：

　　（一）快速换把及大跳把
　　《三狂》的最后一段急板，速度同样也达到了近J=180的急速。在这段16分音符中，出现了大量的模进音型和琶音，尤其是全曲最后那两句的琶音和八度大跳音型，更是让不少演奏者望而生畏。不夸张地说，这是全曲技术上最难演奏的部分。在练习时要特别注意左手换把的敏捷和不留痕迹，以及大跳把时音准的把握。
　　
　　（二）泛音
　　泛音的 历史 由来已久，是许多乐器都十分常用的一种演奏技法。 目前 ，人工泛音也逐渐被广泛 应用 到 现代 二胡作品当中。例如，《一狂》的中段和华彩部分以及《三狂》的引子开头那四个音，都用到了 自然 泛音或人工泛音。泛音的运用能使音色更富于变化，使其音响效果既纯净透明又清新淡雅。
　　
　　（三）快速连顿弓
　　快速连顿弓是一种并不十分常用的右手技巧，它往往用以表达愉悦的心情或是渲染某些略带俏皮的气氛。例如《三狂》中段的Allegretto，就有一句运用了快速连顿弓，用以模仿人们的笑声。快速连顿弓的 方法 笔者认为是连顿弓与“飞弓”的结合应用（“飞弓”是一种俗称，如《战马奔腾》中所应用的模仿马嘶声的奏法），也就是说，在演奏时右手主要用中指和无名指的弹力，短促地向外挑动弓杆，随即马上收回，这种一放一收的过程便形成了顿弓，加之速度的加快，便可达到连成一片、“珠落玉盘”的弹跳效果。
　　
　　（四）其他特殊的演奏技法
　　在三首狂想曲中，还运用到了多种特殊演奏法。例如“敲击弓”“右手击打琴皮”，以及“拨弦与击弓连用”等，都大大丰富了二胡的表现力。无论在听觉上还是在视觉上，都给人以不同的全新感受。从某种角度来说，这其实也是曲作者的另一种创新。
　　1.敲击弓
　　敲击弓即用弓杆敲击琴筒发声。在常规的演奏中，以弓杆敲打琴筒是应该尽量避免的，但有时为了乐曲的需要，也可专门作为某种演奏技法来使用。在《一狂》中段高潮之前，就有一处用到了这一演奏法。这一技巧的应用，给这段钢琴的主旋律起到了伴奏、陪衬的效果，反映出人们载歌载舞的欢庆场面。
　　2.右手击打琴皮
　　还是在《一狂》中，华彩乐段过后，有一段以右手手指击打二胡琴皮的段落，用以模仿鼓声效果。通过手指有弹性地击打琴皮，使声音清脆而富有律动感。
　　3.拨弦与击弓连用
　　《三狂》中段第一次的散板之前，有一处旋律用到了拨弦与击弓连用的方法，即左手在轮指拨弦的同时，在每一小节的后半拍，右手都要刻意地去敲击一下琴筒，从而产生一种“自带伴奏”“边弹边奏”的新鲜感。
　　综上所述，艺术的发展离不开继承和创新，没有继承就会失去传统；而没有创新，也就谈不上发展。优秀音乐作品的时代性，又同样离不开音乐艺术的民族性。王建民的三首二胡狂想曲就是在民族音乐的基调中融入了时代的新意。
　　民乐作品在表现时代感和民族情的同时也离不开技巧性。有了技巧性，才能更加丰富音乐的表现力。王建民的二胡狂想曲将中西弦乐器的演奏技巧有机地结合了起来，丰富了二胡的演奏技巧、拓宽了二胡表现手段，从而使二胡这一古老的民族乐器焕发出特有的艺术魅力。
　　
　　注释：
　　①王建民：《“狂想”之后的联想——写在“江苏——二胡之乡”大型音乐会之际》 选自《二胡艺术的传统与发展》第33页 中国 文联出版社 2001年出版
　　②陈建华：《让民族传统融入时代的新意——王建民及其〈第一二胡狂想曲〉》《人民音乐》 1990年第4期
　　③④杨光熊：《二胡演奏艺术中的三个到位》解放军艺术学院学报 1999年第2期
　　⑤王建民：《源于民间 根系传统——第二二胡狂想曲创作杂记》《人民音乐》2003年第9期 转贴于论文联盟 http://www.lwlm.com

制作资料：

录音工程师：曲卡道人，张政，李容生

母带处理：曲卡道人，王建军

监制：祝一刀

录音室：中唱广州录音室

母带处理室：广州3CHIFI星月音乐工作室，广州声扬无比传真录音室

监听系统：MARTEN  SPEAKERS .  EVENT SPEAKERS

AD转换器：APOGEE  SYMPHONY  I/O

录音系统：APPLE  LOGIC STUDIO  PRO TOOLS

录音话筒：RODE  BLUE NEUMANN  AKG

话筒放大器：SPL

调音台：SSL

钢琴：Steinway

1.《第四二胡狂想曲》（曲：王建民曲）该曲为作曲家系列二胡狂想曲的第四首，应台北市国乐团委约而作，完成于2009年7月。乐曲的材料取之于西北地区民歌旋法中的“基因”——即四度与二度为核心音程与音高结构，全曲均由此发展、演变而成。因此，乐曲既有浓郁的西北风味又具鲜明的时代感。同样，乐曲中复杂、多变的节奏组合，色彩斑斓的调性转换以及丰富多样的演奏手法将会给演奏者带来新的挑战与感受。

2.《二泉映月》  （曲：华彦钧）是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。（华彦钧曲）

3.《红军哥哥回来了》（曲：原野  张长城     编配：高韶青  曲大卫）这是一首由张长城、原野于1958年根据“碗碗腔”音乐改编而成的板胡独奏曲。乐曲生动地描绘了红军凯旋而归，受到群众热烈欢迎，并又踏上征途的情景。乐曲在继承运用陕北地方音调和西北板胡演奏特色的基础上，大胆吸收了小提琴、马头琴、四弦等乐器的演奏技巧，使其艺术表现力更为丰富。

4.《塞外情思》（曲：刘长福    编配：王甫建）这是一首描写塞外风情的中胡独奏曲。作者以真挚的情感、如歌如泣的旋律，塑造了几个不同的音响画面，表现对塞外生活一往情深的怀念和对似水流年的无限眷恋之情。曲中以中胡模仿马头琴与蒙古说书四胡的手法，内蒙古大草原所特有的风情油然而生；尤其演来如怨如慕、如泣如诉的琴声，使听众随着演奏者那牵肠挂肚的深情追忆一起饱览北土青城的塞外风光。

5.《空山鸟语》   （曲：刘天华）此曲是刘天华先生十大名曲中技巧最难的一首。标题采自于唐.王维的诗“空山不见人，但闻人语响。”在此曲中，刘天华创造性地运用三弦拉戏式的模进手法，描绘了深山幽谷，百鸟嘤啼的优美意境，是一首极富形象性的作品。1993年获中华民族文化促进会“华人20世纪音乐经典作品奖”。（刘天华曲）

6.《浪漫曲》（曲：刘庄）   原是一首根据新疆民歌〈页里麦〉的主题运用现代的作曲技法创作而成的大提琴变奏曲。乐曲旋律深沉动人,大提琴的抒情特性得到充分发挥，结构形式是变奏与三部性相结合，是中国大提琴作品中一颗璀璨的明珠。移植成二胡来演奏，听起来别有一番滋味。7《春江水暖》二、三乐章 （曲：金复载）创作于1994年，并于同年在上海音乐厅首演。作者以宋代大文豪苏轼的著名诗句“竹外桃花三两枝, 春江水暖鸭先知”起兴，用传统的三乐章结构，谱写了一首充满江南民风的乐曲。第一乐章：中庸的快板。旋律风格来自“江南丝竹”。乐曲在从容不迫的进行中，一种富足祥和的气氛在演奏家的指间流出。第二乐章：慢板：江南的夜晚，月光映在田野上，灯光透在窗棂间。用“沪剧”音调改编的旋律呈现出人间天伦之乐。第三乐章：快板。一群鸭子在春江的暖水中越快地畅游，人们也在劳动中体会着劳动的越快和生活的美满.      

中山麦西哥

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中山麦西哥 发表于 2013-5-3 20:54
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