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马思聪的《思乡曲》 马思聪是中国饮誉乐坛的著名小提琴演奏家。他的演奏既有法国小提琴学派的清丽高洁、含蓄深刻、线条幽雅、声音富有歌唱性，又带有中国民族特色，尤其是他自创了许多具有中国特色的小提琴演奏方法，并且创作了许多极具中国民族风格的小提琴作品，对中国小提琴学派的发展有着不可磨灭的贡献。1929年，被法国的报纸誉为“中国音乐神童”的马思聪回国省亲开办的数场音乐会，引起了轰动。南京的《中央日报》对马思聪的演奏给予高度的评价:“神技一奏，全场屏息凝听。其顿挫抑扬，令人神志飘逸。”马思聪的小提琴作品以其旋律的优美动听、感情真挚和鲜明的民族意味而引人注目，为小提琴艺术在中国的健康发展奠定了基础、开辟了新路。 马思聪的《思乡曲》是我国第一首真正走上国际舞台的小提琴独奏曲，是中国小提琴第一首堪称世界精品的杰作，能与其媲美的是尔后大家熟知的《梁祝小提琴协奏曲》。《思乡曲》创作于1937年，采用民歌的曲调素材写成，原先是马思聪写的大型管弦乐曲《绥远组曲》（又称《内蒙组曲》）中的第二乐章。马思聪是我国第一代小提琴音乐作曲家与演奏家，在中国近现代音乐史上占有重要地位。研究学习马思聪的《思乡曲》不仅是对前人优秀成果的继承和发展，更是对追求理想与完美精神的探索。 《思乡曲》写于1937年“七七”事变之后，是小提琴组曲《内蒙组曲》（原名《绥远组曲》）第二乐章（第一、三乐章分别是《史诗》、《塞外舞曲》）。当时，日寇开始疯狂地践踏中国的土地，无数的同胞背井离乡，过着颠沛流离的生活。他们的痛苦深深地刺激了马思聪敏感的心，他采用流传在绥远地区反映走西口的人们思念故乡的民歌《城头上跑马》，含着热泪谱下了这首曲子，表达了浓浓的乡土之思。在当时外寇入侵，烽火狼烟的岁月，到处都响彻着这首委婉动人的歌声。从此这首充满浓郁乡思乡情乡愁的爱国歌曲，拨动了被日寇所逼而离乡别井的中国人的心弦，成了一支流传全国的抗战歌曲。 在《思乡曲》中，马思聪几乎原封不动地挪用了民歌旋律作为整个乐章的主题。为了在音乐中始终保持民歌原有的思乡怀旧的情感，作曲家进行了大胆的尝试。这曲如泣如诉的动人旋律为整个乐章乃至整部作品定下了一个基本的感情基调，同时也成为全部音乐表现的核心。怀着对故乡、对亲人的丝丝情意，小提琴开始了它的咏唱。然而这样一个启、承、转、合的四句式民歌很难将它拆散而作动机式的发展，作曲家要想将一支完整的民歌扩展成一个乐章就必须另辟蹊径。从这个乐章的第十七小节开始，我们马上意识到作曲家的高明之处。原来马思聪并没有将笔触始终围绕着这着民歌兜圈，而是带着从民歌中捕捉到的那种意蕴扬扬洒洒地开始了独立的创作。它们的情感从最初的忧伤、凄婉逐渐转变为幸福和光明。作曲家在这首作品的旋律创作中寻求的是一种渐变的过程，而音乐展开的基础却仍然是那首原始的民歌。 马思聪先生充分发挥小提琴旋律富有歌唱性这一特点，将来自于民歌的曲调，通过器乐化的处理和创作，既适合于专业小提琴家演奏，又符合广大听众的审美情趣，“雅俗共赏，深入浅出”，使其具备了小提琴独奏曲的高位品格和浓郁的民族风格。作品对“思乡”这一主题形象进行了深入细致的刻画，使这首乐曲具有深刻感人、回味无穷的艺术感染力，能够引起千千万万听众的共鸣，从而获得了巨大的成功。 1一16小节:绥远民歌主题旋律(l一8小节)并重复一遍。这一如泣如诉的动人旋律是贯穿整首乐曲的主题，演奏时应对旋律有足够的认识和体会，怀着对故乡及亲人无限眷恋，同时带着忧伤、凄苦的情感。左手揉弦要求连贯柔软、一下用力九下松，声音像敲钟一样连绵不断；右手弓杆稍外侧、一半弓毛触弦，并用低声咏唱感觉演奏，第一遍音色黯淡，运弓速度不必太快；第二遍音色要求更加细腻，此时弓速稍慢，运弓长度可较第一遍短。演奏时应力求通过音色变化使听众领略民歌主题旋律淳朴、真挚的内涵及作曲家委婉、哀愁的思乡情绪，并把他们带到一幅完整的音乐图景前，引发他们对故乡、亲人的怀旧情感。旋律尽量连贯，气息平稳，切不可因换弓、换弦、换把及换指等技术问题破坏了主体旋律的歌唱性。乐句收尾处按照要求稍稍渐慢并渐弱。 17一25小节是模仿民歌的主题旋律。在主题旋律上重新展开的乐段，也是《思乡曲》几个主要旋律之一，演奏时仍然保持着前面的音色和气氛，感觉稍稍流动，但实际速度并没有加快。这里含有丝丝无奈，有一种不想走但不得不走的依依不舍之情，即“藕断丝连”的感觉。这里要特别注意20小节第一拍后半拍的三连音不可一带而过，要唱出来。25小节演奏完要有一个小小的气口，为下一乐段作准备。 26一42小节是明朗的乐段。由于音乐色彩的变化使情绪也产生了本质性转变。旋律透出朴实无华的宽厚情意。左手揉指速度、密度稍加快；右手运弓平稳，弓毛平放于琴弦上，弓速稍快并贴弦。35小节随着音域的提高，仿佛开辟了一个全新的、更宽阔的空间，有一种“天高任鸟飞”的感觉，任流畅的琴音自由飞翔。注意装饰音演奏不能随意溜过，要通过内心的歌唱赋予其音乐生命力。 43一48小节是像回声一样的连接段，是下一乐段的过渡，与主题旋律产生朦胧的呼应关系。音乐处理要贴近乐曲开头时的情感，注意乐句的线条不要因为换把换弦而中断。47、48小节处渐慢的同时带有一种摇头叹息、无可奈何的意韵，为下面一段更明朗的乐段出现做好铺垫。 49一62小节的音乐标记为“piu mosso”(更加活跃)。演奏时要更加富有激情和活力，就如作者经历无数艰辛，终于回到阔别己久的家乡、见到日思夜想的亲人那种由衷的喜悦心情，犹如久雨终见阳光那样明亮的感觉。因此，每一个音符所发出的声音都应显示出它的光彩，正直而挺拔。这一段以双音为主，作者运用了小提琴技巧中较难的三、五、六度，演奏此段时，先要形成预先的音准标准，放松左手，在大脑的指引下自如换把，音与音、手指与手指之间的转换动作要迅速。53小节下声部既是旋律的伴奏，也是旋律的延续，不宜草率处理，要像演奏旋律一样。第一遍时弓速稍加快，用中强或强的力度演奏；第二遍则用较轻弱力度，像歌唱家用轻声演唱，是第一遍的回声。在59一62这四小节加以重复的同时，要完全依照谱面标注的力度与指法要求，头两小节用ff力度，后两小节则用mf。61小节第二拍起在D弦上演奏，使A、E弦明亮的声音与D弦宽厚、温暖的声音形成音乐色彩的鲜明对比。这是一段极富时代色彩的音乐，演奏时要充分体会作曲家所抱持的人文情感。这是全曲的高潮。 63一70小节是高潮过后的连接段。带有吟唱的感觉，琴音追求一种静谧的灵空感。有“七八个星天外，两三点雨山前”的诗韵。 71一75小节是连接句，起转调作用。要以饱满的音色拉出高音旋律，突出的高音带有诉说的韵味，然后在下降的音型中缓缓趋向平和。 76一91小节再现主题旋律。演奏上追求一种表面看似平静、活淡，实际内心充满了无限渴望、期盼与无奈交织其中的感觉。演奏主题旋律再现时要注意内心的歌唱，在歌唱的同时充分体会这段经典旋律所蕴含的苦中有甜、美丽中掺杂着凄凉与悲切，无限回忆尽在心头的复杂情感。当旋律重复第二遍时作者有意添加了一些装饰音，千万不要小看这些装饰音，它恰恰强调了作者内心哀怨、悲凉的情绪。绝不可掉以轻心、应付式草草带过，也不应像对待西方音乐作品中的装饰音来处理和演奏。这里的装饰音应演奏得略为缓慢一些，可想象为带有民族乐器(二胡)的味道，同时左手在内心歌唱的推动下缓缓地、无限保留地将其自然带出，从而使它更人性化，像人声哼唱出来而不是用乐器演奏出来的感觉。 92一99小节的小提琴旋律渐渐远去，消失在暮色苍茫之中。注意右手运弓力度，使声音达到统一、均匀，把情感装在旋律线条当中，仿佛思绪随悠扬的琴声飘向遥遥天际，给人留下无限的遐想空间，令人回味。 马思聪的《思乡曲》是我国第一首真正走上国际舞台的小提琴独奏曲，是中国小提琴第一首堪称世界精品的杰作，能与其媲美的是尔后大家熟知的《梁祝小提琴协奏曲》。《思乡曲》创作于1937年，采用民歌的曲调素材写成，原先是马思聪写的大型管弦乐曲《绥远组曲》（又称《内蒙组曲》）中的第二乐章。马思聪是我国第一代小提琴音乐作曲家与演奏家，在中国近现代音乐史上占有重要地位。研究学习马思聪的《思乡曲》不仅是对前人优秀成果的继承和发展，更是对追求理想与完美精神的。 | 
楼主: 大夜鱼
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狗仔卡
楼主
发表于 2013-1-13 21:34
发表于 2013-1-14 10:02
