现场与HIFI-----观美国之声新年音乐会。

hepeilun

      

           昨日夜付本市一座破落的音乐厅，帖子看久了，让我对音乐和HIFI的感觉变得很迷糊，于是抛开了HIFI的成见和观念，投入到美国曼哈顿交响乐团所营造的音乐幻境中。音乐厅年代较久，空间有限，此次曼哈顿乐团整容不大，大概38人。他们新年前夕将在中国循演，明天就会到你所在的城市，值得一看的演出，不要错过。

曼哈顿交响乐团每个成员都是世界级的优秀艺术家，是美国交响乐团中的佼佼者，有着辉煌的成绩并享有盛誉。本次指挥也就是现任乐团指挥Gregory Singer格雷格里 辛格在2005年成立的该乐团。乐团每年在美国各项音乐盛会中演出，包括卡内基音乐厅，林肯中心以及布鲁克林大桥露天音乐会等，在中美建交30周年的音乐会上也隆重献艺。本乐团风格活泼、欢快、激昂，融入了商业演出元素，典型的美国风格。

      热烈掌声中年轻的乐团成员入场。其中有两名华人面孔。乐团乐器整容按照惯例和传统，小提琴，中提琴，大提琴，号等依次就坐。

      很有意思的是按照中国特点，首先演奏了国歌，全场起立。在本市少年什么什么团的小孩演唱下。那些小孩清一色身着白衬衣红领巾，想起我自己的少年时代和所有人的少年时代。这种不搭界的文化冲突像一幅很有意思的当代油画作品。

      接下来，扣人心弦的曲目：《歌剧魅影》。

      熟悉该曲的朋友一定会被乐曲跌宕的曲调震撼，阵阵低音鼓敲打着内心深处，令人心惊动魄，逼迫着你的胸膛。极具表演天赋的指挥，夸张有特点的指挥肢体语言，传递着美国式的自由轻松气息和对音乐独到的理解，煽情肢体语言的带动全场气氛。清晰具有力道的大鼓低频，只让我感觉这是让音响系统望而却步的，根本太难还原大鼓结实的分量而有质感变化的低频。金属号位置在后，反而感觉声音更前突，更具有穿透力。毕竟CD录音和现场观众席的听感原理是不同的，是天壤之别的。三角铁清脆纤细，声量不大，但穿透力很强，余音丰富。如果再用通透中频，琴声的木味，温暖........来形容乐队的演奏，会被人说脑子毛病的。

指挥自己本人便是作曲家，并兼得一副小提琴表演的好技术。热身的开胃菜乐曲。

    该指挥家Gregory Singer，强烈艺术气质出卖了他的身世。他出身于音乐世家，其父亲Jacques Singer是费城交响乐团的前著名指挥。他是茱莉亚音乐学院的有的优等生，并与许多国际知名的音乐大师同台演出，任新泽西爱乐乐团的客座指挥。

     他说他来到中国感觉好奇，问我们是怎么开车的呢（难度系数很大），路上有公交，有小车，有自行车，还有动物。他说还好，到这后，乐团没少一个人。明天他们乐团要去看大熊猫，希望他们平安，他不担心熊猫，但担心路上的车。

      接着，沙利文KT Sullivan出场。一位气度优雅的女士，用绝美的绕梁三日的美声演出普契尼的歌剧曲目--《哦，我亲爱的爸爸》。

      沙利文曾经在华盛顿甘乃迪中心表演过“今日的百老汇”，足迹遍布巴黎、伦敦等地。曼哈顿歌舞协会特颁给她最佳女歌唱家奖。爱尔兰杂志将她列为前一百名最杰出的美国爱尔兰人。年轻时她出了不少专辑。

      如今她容颜已老，但深厚的唱功令人折服，巧妙的气吸变化，极其通透婉转变化的高音响彻大厅，柔美嗓音沁润着自然感情的流露，另一种格调的天籁之音。如果按照HIFI的观念，口型大小来判断结像力，那在现场就是扯淡。在观众席上感觉不到很小口型的存在，不可能感觉到精确点声源发声的存在，但能感到扭头转身时歌声的变化，如同在HIFI音响再生感觉的一样。这就是我说的：CD录音和现场观众席的听感原理是不同的，是天壤之别的。

   

      接着，我比较期盼的节目秀，出场的是一位极具聪慧音乐天赋的华人女性，一达眼便知此人天赋不一般，两眼间距较宽，眉宇间透出灵气。她就是小提琴家：廖姵珳。指挥说，由于谐音，团员都叫她“企鹅”（penguin）。

      目前廖姵珳就读于顶尖的茱莉亚音乐学院，师从荣誉院长Mr.Stephen Clapp。她13岁时受邀与曼哈顿交响乐团合作，在卡内基演奏厅举办个人独奏会，创下卡内基最年轻独奏会的纪录。媒体誉为古典乐坛最耀眼的新星。我认为她是一枚有为的文艺青年。

    她今天演奏的是具有很高难度的 圣桑《前奏与回旋奇想曲》，让观众领略了她纯熟的技法，一点不像是一个年轻人的演奏，轻快中不失老辣的技巧和对乐曲的厚重诠释，她不是单纯卖弄技巧和指法，而是将情绪浓浓的捆绑在琴弦上，带动着你的神经。

      她有着华人的内敛，没有靠夸张的肢体语言，没有表演。在她和乐团天衣无缝的结合中将观众和现实世界屏蔽掉了。只有音乐，进入了虚空的一种场。

她所用的琴一看就是很名贵的，琴身木质的色泽和纹理诉说着它所经历的历史，通透厚润的音色和现场其他琴手的琴立刻区别开来。擦弦磨弓声并不会那么夸张，没听见更没闻到烧友会常说的“松香味”。好点的蛋鸡完全能够表现出来。

      其实象她一样很小出国接受音乐教育的有很多，现场也有很多学音乐的小孩跟随父母就坐。但最后能有头面的没几个，多数不是输在起跑线上，是输在了后天的意识。

观众们将稠密的欢呼声和掌声，用宽广的音场和回音毫不吝啬的献给了她的表演。她确实达到了相当的境界，但是离大师还有进步的空间。

   

      接着，一位帅气的小伙蹦着进场了。一首极具美国特色乐曲，踢踏舞，阿隆· 柯普兰《麦格纳农村舞会》。

这位是LUKE Hawkins 路克· 豪怀根，他八岁时已开始踢踏舞表演生涯。毕业于波士顿学院，在学时曾经赢得了美国国内三个踢踏舞比赛的奖项。在美国大使馆表演过，目前去百老汇还能看见他的表演。

指挥合着节奏明快，频率变化极其高的踢踏声演奏小提琴，壮丽的西部风光，直率豪放的西部人的歌舞场面展现无疑。

hepeilun

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具有娱乐特色的表演性。

           脚底钢板狠狠的撞击地板的声音，干净透彻，整个地板面共鸣感和堂音十足，脚底和脚尖动作飞快敏捷的转换着，强弱踢踏声的变化，节奏紧迫，盖过了弱弱的小提琴声。这家伙腿部肌肉灵巧而发达，不去踢足球可惜了。我想好的顶端HIF系统播放这种场面估计会比较接近。

这指挥不去演喜剧也是可惜了。

    大家看到的这个曲目，是一位西装笔挺的，貌似比尔盖茨的人物。很搞笑的是，哪像音乐家，分明才走出办公室，放下了公文包就坐在钢琴面前。

    不能小看他，这是钢琴家Steven Graff 葛莱夫，毕业于美国茱莉亚音乐学院和纽约市立大学，获奖无数。在美国各电台演出过，也在卡内基独奏厅和林肯中心爱丽丝杜厅表演过，目前任教于纽约市立大学。

Graff 和Sullivan共同演出了一首美国爵士乐。她那令人难忘的委婉绵长的美声。

hepeilun

       这位身材高挑的上海籍美国华人---陈黎明，温文尔雅，气节刚直不阿，表演的他的拿手绝活锯琴。我很多年前见过这把式，一种对器物的完美掌握和运用，让我想起了谭盾。在美国没一点绝活是没法混的。这家伙找到了。但是能感觉他受了不少委屈和辛苦。



所以他对祖国有一种你我不解的感情，第一首就是《我亲爱的祖国》。

  随着锯片弯曲变化，力道的伸张变化，发出飘逸的高音，如同一位女高音歌唱家在婉转歌唱，又有中国二胡的如述如泣。很好的将东方人特有的细腻内敛感情用一种独到的方式抒发出来。在他熟练的掌控下，用固定锯尾的大腿颤动锯身，声音高频颤音变化丰富，一点不刺耳，不涩，很饱满圆润，穿透力极强。强音时堂音四起，很好烘托出一位华人对祖国的怀念和依靠感。这是真性情！我想用各位高手们的大型号角系统播放再合适不过了。背景乐团支撑着这舒缓深情的旋律。

hepeilun

  另一重头戏，是瑶族舞曲。指挥Singer说他们很喜欢这首中国乐曲。当他们回到纽约几个月后还会想起这首曲子。我想也是，这首曲子是最有国际份儿的。“越是民族越是世界的”，那是说的敦煌壁画和众多遗失海外的文物。我们本来就在世界上。民族的东西是需要再次提炼和改变才能被世界理解认可。

  中国50年代就居然写出如此美妙的旋律，让当今的我们不得不汗颜啊。绝妙的旋律梳理着你的官能和神经，轻轻抚慰观众的内心。有烧友说能在系统里数出小提琴的把数，太牛了。可惜现场听不能数出来，只会是一个区域的琴声和首席的琴声。我一致试图找到一种音源载体能再生这种高密度的声像质感，不知道能否找到。SACD还是黑胶？

音声音世

很好很强大  {:soso_e179:}

hepeilun

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接着便是绝美的《蓝色多瑙河》…..由于是小型乐团，音场并不宽广。但气势和旋律层次已能将听众带入另一个虚幻空间里。有机会去听听顶级MBL的全套会不会有这种体验。

指挥Singer说中国很喜欢圆舞曲，最后尾声，这位表演指挥家演奏他自己写的两首圆舞曲。有着传统圆舞曲的路数影子，但同样彰显美国文化，开放充满激情和轻松自然感，活泼。这让人感觉到了美国HIFI设备的特性，没有欧洲人的内敛气质，更为直接，或许叫“通感”吧。

和中国妹妹跳了一首他自己谱写的舞曲后，他变得异常兴奋。这位妹妹舞姿和身材的确一般。

Singer拉着琴冲入观众席

他绕着场子兴奋的跑着。带动观众的情绪是商业演出的要领。

然后他又回去，一本正经的继续….

直到尾声。

除开了音乐说单纯的HIFI。 HIFI系统完美再现现场的难度，个人还是感觉的确还是低音鼓的重现，力道和质感，低音方位的准确表现，没有相当素质的系统估计是很难很难再现的。圆号的金属光辉感，金属质感恰好是具有修饰能力的机器能够再生的。如果座位在第一、二排，我想听感更接近HIFI系统所传达的信息感。感兴趣的朋友，可以探讨下你们的现场听感。新年到处都是演出，希望贴上你们那里的新年音乐会照片交流。

lk99

刚听了一场来自波兰的乐团演奏的斯特劳斯家族乐曲为主的音乐会，和楼主的感想差不多，独唱很难感受到口型，另外弦乐也没有所谓的暖声的感觉，很平淡，打击乐不会有很精确的定位，音响系统最难反映的恐怕也是定音鼓和大鼓的那种震人心魄的动能

hepeilun

lk99 发表于 2012-12-29 16:20
刚听了一场来自波兰的乐团演奏的斯特劳斯家族乐曲为主的音乐会，和楼主的感想差不多，独唱很难感受到口型， ...

是的啊。唱片录音时话筒很多，很接近乐器，所以细节量要丰富很多。估计只有，MBL的360度发声箱子才是最合理的。 乐队规模感的表现也许太难了吧。

老浦东

楼主好文。

要狂顶！！！:victory::victory::victory:

雨中的提琴

hepeilun 发表于 2012-12-29 13:59
接着便是绝美的《蓝色多瑙河》…..由于是小型乐团，音场并不宽广。但气势和旋律层次已能将听众带入另一个虚 ...

好帖！！[s:20][s:20]

hepeilun

老浦东 发表于 2012-12-29 16:46
楼主好文。

要狂顶！！！

多谢前辈。

心灵手不巧

金属质感恰好是具有修饰能力的机器能够再生的
LZ说的好极了....天价的机器未必能做到

音乐等于力量

好帖。。

zylbv

好贴 要顶

hepeilun

心灵手不巧 发表于 2012-12-29 21:38
金属质感恰好是具有修饰能力的机器能够再生的
LZ说的好极了....天价的机器未必能做到

谢谢 。我是感觉金属漂亮音色是可以修饰的。让它更辉煌。不知道天价的机器能否再现低音鼓的质感和能量感？