那些年，我所盲从的发烧天碟！

席音

      一直以来，但凡是什么老烧，音响杂志，CD圣经推荐的碟片，我等凡夫俗子只有仰慕的份儿，无论好听与否，或者是否适合自己，总是要想办法搞来听听，人云亦云，附庸风雅一番，即便最后觉得听不下去，也是责怪自己资质鲁钝，水平有限，或者器材太低档不够班，以致无法聆听领略圣曲的全部，于是义无反顾的投入到一轮又一轮的打摩升级中去，耗时耗力分外纠结……


然而，在历尽苦难艰险之后，我们发现一些所谓的天碟圣曲依旧无法接受，有些只听了一半，有些只听了一遍，有些则永远压在箱底，成为一种安慰，嘲讽，代价亦或者是精神寄托，只是不知不觉中已化身为岁月的一部分……

席音

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1.中文名称：童话
英文名称：Fairytales
发行时间：1986年
地区：挪威
语言：挪威语
简介：
唱片编号：ODIN NJ 4003-2
专辑介绍：

☆香港CD圣经99推荐
☆影响杂誌第一期推荐
本碟被"CD圣经"誉为八十年代最伟大的录音之一，北欧挪威的录音。不知为什么，它有别于一般的发烧碟的夸张和浮躁。
人声和钢琴音色通透度实在太好了，完美，一尘不染！钢琴的晶莹剔透象一颗颗珍珠跌落你的心房; 甜美清纯的女声，如炎热的夏天往心田注入一涓涓清澈透明的冰雪水，没听过此碟怎能称发烧友。由知名音乐人Steve Dobrogosz钢琴伴奏，Radka主唱的这张大碟，Radka那缠绵动人、沾糖裹蜜的歌声，总是彻头彻尾流露出几许淡淡的忧愁，在晶莹剔透、和谐丰满的琴音背后，隐匿着的是一份浑然天成的音乐感染力，闻者不由暗自神伤、泫然欲泣.....色不迷人人自迷，顶极的录音效果，赤裸裸的呈现在偶门眼前，真实到无以复加.....

看介绍十分的赤裸裸，事实上除了录音稍好之外，旋律上实在没有留下深刻的印象，除了第一首1. Moon Is A Harsh Mistress被较多引用提及之外，其他的9首，几乎被人遗忘，我没有丝毫不敬的意思，只是它不适合我。


在开启下一段评述之前，需要再次明确开帖的目的，并非针对碟片本身的存在进行批判，戏谑甚至颠覆，天碟还是那个天碟，不会因为我个人的几句言语而变了性质，我只在意你的看法，或许这可为你提供一个视角，审视一下自己关于天碟——那些个赋予天碟以极其强烈的个人感情色彩的介绍有多少是发自内心的？其背后是否存在厚重的功利主义？当你在顶礼膜拜这些夸夸其谈的“学术权威”殿堂级言语有没有重视你自己的内心感受？是一味的人云亦云，趋同附和或者一味的压制自己的内心委曲求全，沉默无语中竟然成了他们的帮凶？


如果你心中尚存一丝的犹疑，那么试问：你真的喜欢么？你究竟喜欢什么？你是在为自己还是在为谁听音乐？你有勇气大声说不么？

xdawang

顶极的录音效果,呵呵玩发烧必备。听音乐无所谓。

关中猫

同感。。。。。。。。。。有些天碟之于我，亦如天书。。。。。。。。。[s:14][s:14]

上海555

老烧是不听发烧碟的!听发烧碟的肯定不是老烧!千真万确!

麥冬东

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发烧，这些痛苦的经历都是少不了的！{:soso_e127:}

铁蜜蜂

是的，现在看着家里几万元买的碟子，有种曾经上山下乡过的感觉[s:97]

lcsnj

只有古典、民乐及经典老歌等经过时间沉淀的音乐，才能久听不厌，但也不能天天听同一种风格的，靡靡之音久听会让人堕落，所以古典、民乐等要多听！[s:14][s:14][s:14]

老浦东

等到系统的声音“真正”“好”了之后，就会知道“录音效果最好”的就只有古典CD。

老浦东现在主要听钢协、歌剧和交响。{:soso__16984349925490629196_1:}

ljclx

如此HIFI,不推荐些阳春百雪的东西，怎么称作DX,老烧,或者专家。

而你，即使在HIFI,也不过只是下里巴人.

HIFI,丝毫不阻碍你喜欢自己的音乐，追求感动自己的声音。

男孩好东东

童话你不喜欢,给我,快递费到付,发顺丰,谢谢

zzc7877

有的听音乐，有的听音效，有的听器材，各有所爱。最终还是自己在听！

中庸无为

老浦东 发表于 2012-6-7 07:04
等到系统的声音“真正”“好”了之后，就会知道“录音效果最好”的就只有古典CD。

老浦东现在主要听钢协 ...

顶老浦东的大实话！[s:97]

lslgl

老浦东 发表于 2012-6-7 07:04
等到系统的声音“真正”“好”了之后，就会知道“录音效果最好”的就只有古典CD。

老浦东现在主要听钢协 ...

所谓的“发烧”碟只不过是炒作。

席音

3.片名：平克佛洛伊德 月之阴暗面 The Dark Side Of The Moon  
演唱：平克佛洛伊德 Pink  Floyd  
公司：EMI　
编号：7243 8 29752 29
“The Dark Side Of The Moon”这部1973年出品的巨作，为Pink在摇滚乐史上找到“艺术摇滚乐队”的地位。这一专辑编排尤为紧凑，是关于偏执狂和精神分裂的呐喊声集大成碟但专辑具有独特而完整的构思，使的声嘶力竭的喊声颇具音乐美感，是有内涵的艺术品，是艺术摇滚的颠峰之作，也是太空摇摆的经典作品。华丽复杂的音乐结构，各式音效的频繁使用，高超逼真的录音技术，平克·弗洛依德运用了当时所能接触到的最先进的音乐科技，在宏伟广阔的音乐空间里编织了一个声迷影幻的未来世界，代表了70年代整个唱片业的综合水平，也使摇滚乐在专辑中达到了形式主义的顶峰。
THE DARK SIDE OF THE MOON系是有史以来音效最佳的两大流行曲录音之一，DARK SIDE数十年来声名和销量不衰，除了音效靓到出位之外，其歌曲内容言之有物和表达方式充满创意也是主要原因，正好让比较年青一代的发烧友领略此伟大流行曲录音的骄人魅力和超卓音效，录音中有听不尽的音乐细节，低频和动态都有最高层次的表现。





73年出品的时候，似乎动荡还没有结束，国人还不知摇滚为何物，我第一次接触时，已是身处九十年代初，还只有磁带，被国内一干伪乐评，电台DJ鼓吹而膜拜，以近乎纯洁的虔诚逼迫自己的听完，整张专辑内容阴暗，晦涩，艰深，被狂躁和不安包围，充满不确定性，独树一帜且不易被人接受，需要一颗坚强的心仔细聆听才能理解其中的深刻内涵。专辑包含6首歌曲加4首背景效果音乐，采用不停顿的方式连续演绎，可以被看成一首完整的曲目而不是专辑里所有歌曲的简单集合，给人沉重的压迫感和连续不断的摧残折磨，要听完这样一张唱片，光凭借勇气显然是不够的，唱片的部分段落几乎超越精神病人的梦呓，极具压迫，偏执。 我的理解似乎它主要针对转瞬即逝且充满罪恶的人类生命，进行无情的嘲讽，鞭打，事实上其中的《Brain Damage》正是通过惊世骇俗的“声效”刻画了一个“精神病患者”与众不同的行为，借以讽刺那些所谓的“正常人”，这个实际清醒的人为世俗所不容，只能在“月之暗面”才能看见他，这是整张唱片的精神所在。

超越精神病人的梦呓我把它定义为漫无目的的混沌，令人狂乱，状态极不稳定，至今国内对于此碟的阐释大多流于表象，那些曾今的将其奉为圭臬的叛逆者，伪乐评，伪摇滚们，现在对此碟再也提不起兴趣，实际上印证哥的一句话：中国没有摇滚，过去没有，现在没有，将来也不会有！