浅析声音之根本（一）——“德恒之声”理念之源

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浅析声音之根本（一）

             ——“德恒之声”理念之源

两千年多年前《庄子·齐物论》中论及“地籁、人籁、天籁”，整体客观地对声音分类，再到二十世纪初西方的鲁索罗 (Luigi Russolo)的《噪音之艺术》和约翰·凯奇的《音乐之未来》。

在所有的声音现象中，有时我们可以清晰地辨识一个或多个音高，但在一些复杂的声音现象中，我们的耳朵无法区分其音频的高低，其称为“噪音”。噪音在我们的听觉经验中占大多数，西方的古典音乐中，对于乐器产生的噪音很长时间以来就有它的功能描述，就弦乐器和吹奏乐的音色来看，它所产生的音场和气氛从物理意义上就是通过噪音来定义的。

值得注意的是，从二十世纪初开始，鲁索罗用他的方式做噪音的研究，划出了分辨噪音的条目。与鲁索罗相比，勋贝格（Schoenberg）在严肃音乐范畴里意义重大，音乐理论著作《和谐教程》中，勋贝格阐述了声音所具有的三个特性：声高、音色和音强。

强调音色和噪音的重要音乐作品是美国作曲家埃德加·瓦雷兹(Edgard Varese) 在1931年为13个鼓的乐团所作的 “Ionisation”,第一个带有新观念的作品，它被划分成不同的颜色标识，由此“噪音”的声音世界第一次通过滑动的标识和大量的音高建立起关系，其具体形态将无止境又无助地在两极之间摆荡，得出和谐与噪音，而探寻出音乐之生命力进入耳膜。

发展数十年之久的现代音箱，人们不断寻求演奏者的演奏、干净的手法，音符需要干净的表现，低频弹跳力、迅捷、快速的力量和利落的收势。

人们在不断地努力，箱体、器材、线材、辅材…，来达到极致的“地籁、人籁、天籁”有生命力的声音，包括各层次的设计理念。

“德恒之声”垫材系列的设计师，不是什么天才，只是秉承：实实在在，还原声音之本质，基于前辈之得失，努力按万物应有的规律来设计，开发出能被大家接受的系列垫材。

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浅析声音之根本（二）
——“德恒之声”理念之本

“德恒之声”垫材系列的设计师，不是什么天才，只是秉承：实实在在，开发出三维立体垫材，还原音箱器材、录制技术原本应有的声音，是建立在总结各材质（箱体、器材、线材、振膜及辅材）的变革置于音质的反应，基于前辈的经验，妥善处理声学问题。

按万物应有的规律分三步设计

一．音质                重要性不言而喻，如邓丽君的嗓音，口形是否与节奏步调一致；乐器声，如鼓声是否饱满并能听到鼓皮味，不同的乐器声是否具本质之味及空气感；音质是否新鲜，不胖，不瘦…

二．音场                音的场面，应是180°，铺满整个房间。

三．声场                是否能听出交响乐各乐器的现场排列位置？邓丽君的甜蜜蜜，曲中的鼓声是否清楚，饱满圆润？相对弱的乐器声能否清晰的听出，并保持原味。

“ 德恒之声 ”产品对音质在瓦解即定的形式结构，回归于声音实在的本体，
将声音还原到物质流变之本身，去展现其中的力 、运动、强度和能量，“抽象”间距，即重新回到音乐风格的本身“思”和“意义”的层次，真正做到辅材与器材的相辅相成。。

辅材的作用对音响系统来讲，毋庸置疑，已被大家认可，很多高档的系统也
在受用。所以以科学的方法，认真对待，贡献出同业工作者的智慧，持之以恒，
必更上一层楼，造福人类！

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谢谢！