转贴 音乐不如烤鸭？

贫尼只用飘柔

宋柯的新身份让许多人感到惊讶：这位太合麦田音乐公司的前CEO现在的职务是朗悦府烤鸭店的董事长。

“这鸭子我做好了真有人来吃，付完钱人家谢我，说这鸭子做得真好吃；做音乐做好了真没用，没人付你钱，还骂你。”宋柯这样解释他戏剧性的转行。

签有李宇春、沙宝亮、老狼等歌手的太合麦田是中国最有实力的音乐公司之一，而多次担任“超级女声”评委的宋柯则是中国流行音乐界的一位大佬。

在为中国美食的魅力而欢呼的同时，我们从这则消息中更能感受到中国音乐产业前途的黯淡。虽然全世界的音乐产业都处在转型期，但在中国这一转型显得尤为惨烈。

如今要想在北京找到一家音像店已是一件难事。据一位唱片业人士说，现在卖得最好的是所谓“车载音乐”CD，即为了让司机“嗨”起来而制作的各种歌曲、舞曲拼盘。

没有哪家公司在帮助音乐家认真地做音乐。而在上世纪九十年代，中国大陆曾有过一批各具特色和品味的唱片公司。有引发“中国火”风潮的魔岩，推出校园民谣歌手的大地，擅长流行摇滚的红星，引进国外古典和世界音乐的普罗艺术。

现在你在市场上再也找不到这些厂牌了。没有公司能靠卖唱片过活，而那些幸存者主要靠经营艺人的演出和广告盈利。最终，只有最大众化的偶像能够得到合约，比如“超女”之类。

世界唱片业都在萎缩。五大唱片公司在2004年变成了四大，去年又变成了三大。在实体唱片基础上设立的格莱美奖今年将其奖项由109项缩减到78项。

比较而言，中国的华语传媒音乐大奖只有25个门类。在某些门类，要找到足够的候选人都属不易。

据中国唱片工作委员会理事长、中国音像协会副会长臧彦彬的估计，国际唱片业每年萎缩的速度在8%左右，而在中国大陆是20%。

在世界上的主要音乐市场，数字音乐销售和线上订阅服务填补着唱片公司在实体唱片销售上的损失。但在中国，这些利润却大多被少数垄断性的门户网站和电信服务商所瓜分。

中国唱片业（或称音像业）的黄金时期在上世纪的八十年代。那时不少歌手的专辑可以轻易地卖出几百万盒。据估计，张蔷的27张专辑总销量在两千万盒以上。现在看来，这像是一个天文数字。

即使在那个时代，中国唱片业的发展也并不健康。大量的盗版占据了市场，甚至在很多欠发达地区，人们根本无法买到正版。

然而是互联网给了中国唱片业致命的一击。在非法下载的冲击下，即使盗版商也无法存活下去。

缺乏有效监管使中国的唱片业难以生存，曾经活跃的公司纷纷关门，而宋柯也开起了烤鸭店。

宋柯是一个商人，对于他来说，转向利润更高的行业是一个自然的选择。中国音乐产业的游戏规则还需要相当长的时间才能真正建立起来。这是否意味着我们要一直等到那时才能听到新的音乐作品呢？

未必。音乐产业是一回事，而音乐是另一回事。在录音技术出现之前，在音乐成为一个产业之前，人们在几千年的时间里一直创作着音乐。

对于热爱音乐的人来说，音乐是一种无法割弃的对生命的表达。互联网在为唱片公司带来麻烦的同时，也为不被唱片业的名利场所接纳的独立音乐人提供了机会。

没有了唱片公司的主宰，更多样化的音乐有了表现的空间。在视频分享网站和社交媒体上，你可以关注以DIY方式创作的任何一种风格的音乐人。如果一个独立音乐人做出好的音乐，他或她终将会得到某种形式的回报。

作为听众，我们也从唱片公司的专制下解放了出来，而对自己所听的内容有了更多的控制。至于好作品的出现，只不过是一个时间问题。

用宋柯的话来说，“唱片已死，音乐不死。”