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楼主 |
发表于 2012-3-30 15:48
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本帖最后由 henry余 于 2012-3-30 15:53 编辑
谢谢楼上几位的顶帖,愿意花时间看这些太细的描述。
——这不是正常观众会做的事情。
以下是一些背景资料,与电影并无直接关系,可以不看的沉闷文字.......
头脑风暴Brainstorming
嘻嘻,这是剧本研究人每天做的事情,电视剧电影广告片的制作,每天都需要做,需要解释给客户、老板 “你的概念,是用这些符号传递到观众脑袋的”,令他们放心投资:制作会议,主要就是商量这些事情。
——这个方法,是美國BBDO(Batten, Bcroton, Durstine and Osborn)廣告公司創始人亞歷克斯‧奥斯本(Alex F. Osborn)发明的:“广告剧本生产线化”
——他们叫“头脑风暴”:把所有与主题相关、不相关的事物挖列,然后按主题选取最有力的部分作为符号放进画面、对白,作为故事线的包装,表达客户的广告信息,或者表达导演的意图。
——大为芬奇原是广告片导演,这个方法必定天天在用
——广告片(或者这个电影)的好坏,取决于:导演对主题的理解、观点,和选取的演绎符号,是否得到大多数观众的共鸣,怎样的共鸣、哪一个部分的共鸣。
艺术的成功程度
如果不能共鸣,票房失败,无论表达手法多么符合理论、多么精致,他就是失败的。(在广告片,可能需要 “不能让观众分析清楚”,才能直接打进他们的潜意识:这是更成功,因为不会问 “为什么我要买这个无用的东西”)
—— 大为芬奇这个片子,有可能失败:因为埋藏的主题,并非观众喜欢的焦点(骂父母不履行沟通责任等等的话,愿意听的不多)
导演的自我享受
当然,作为导演,他也会:
1. 满足自己的 “表达能力” 考验:把一个概念、一句说话,只用画面、无言的展示出来。这是艺术家的自我享受........如果我们认为电影是艺术的话。
2. 显露导演对社会的评价,不一定要你明白,他只是需要说,抒发自己的感想。
(艺术就是“表达概念的最佳手法” ,任何概念:好的怀的、BT的、色情的、神经病的、丑恶的都行。艺术品好的程度,按照 “传递概念的速度和广泛度” 评定:越多人有作者的感应,越是成功的艺术作品:例子 “毕加索的和平鸽";表达恐怖时代的、丑陋的、震撼人心的名画 “呐喊”。
导演:并非哲学家
——不过导演并非哲学家、社会学家,所以,他的观点可以是对,也可以是错:只是他自说自话。
——但是,书的作者是新闻记者:与007身份相同,除了玩弄文字游戏,估计是作者行业对社会的感叹
——而且,现代城市,全球都在重复同一个模式,于是,剧本可以带有普遍性(就是社会学和哲学的元素),只要把着重点提炼一下就行(估计这是大为芬奇重拍的理由:瑞典版本身,已经非常成功,最少在欧洲享誉,芬奇如果没有更深刻的手法、表达更深刻的内容,他自己的名气也就.......嘻嘻,你懂得.....。
芬奇,在《fight club》拳击俱乐部,《Seven》七宗罪两者已经表现他抗拒城市化、商品化的观点,这个更深一步、更具社会性。
《拳击俱乐部》我更看了英文版5000字的原著,看得出芬奇改编剧本的痕迹及超级广告手法的信息处理(通常叫符号化,或者叫象征手法)
当然,我是有机会全错解他的符号,嘻嘻,说道底,我不是他,他今天也可以改变当时想法。
—— 最重要的思维是:相信很少人愿意脱光衣服到处跑,尤其被别人脱......这是我们穿衣服最基本的功能:避免一眼看穿心事,免掉尴尬和提供回转的空间。
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