黄红英，王菲，米尔斯坦

小松山房

昨晚没事，去朋友家做客，朋友是一个艺术品爱好者，喜欢茶壶，书画，也是一个深度发烧者。到他家开始言谈今年的艺术品市场和收藏方向。后来就聊到了音乐方面的话题，开头说到黄红英，然后王菲，二者的不同音乐表达方式。黄有点嗲声嗲气，没有音乐艺者的风范。王有别人没法演唱的技巧，唱功以达到入景入思的等级；词，乐，情，景，都能成为一体。之后就聊到（米尔斯坦）。米尔斯坦是一个伟大的小提琴家。米尔斯坦（最后的音乐会）这张CD我寻它以有三年了，还是寻找不到，只能在网络下载听听。 我朋友说他有一个朋友就有一张原碟米尔斯坦（最后的音乐会）。我也无意说说；不知可到你朋友家中听听，朋友马上给电，那边的朋友也说今晚没事，一个人在家，老婆孩子都到外边玩，你们马上过来。因他听到我（一个艺术品爱好者）[s:97] 。
     我一进门就给他家的收藏惊呆啦，字画不是大名家，但都是地方名家的精品，很难得！我朋友也是直性子，不要客气啦，我们来听音乐的，一进他的听音室，我还是呆了，器材不多，但都是毒品[s:8] ！到陌生朋友可不能拍照，我只能强记毒品型号啦，到网上下图给大家看看。
     他对黄红英有看法和我们几本相同，但他可能是王菲的纷丝[s:14] ，说到王菲，那就是黄河之水。[s:41] [s:41] 。还是进入主题。米尔斯坦（最后的音乐会）。一开声，我就呆目啦，和网络的出音相差太大啦，米尔斯坦指法的灵活，技法精湛，都表现是入木三分。太感动啦！
    下面米尔斯坦的简介；我只能在网铬转载；
二十世纪的俄国﹐出现无数伟大的音乐家﹐而米尔斯坦正是风格独特的一位﹐一九零三年出生于敖德萨﹐从奥尔那里传承了伟大的传统﹐更难能可贵的是﹐米尔斯坦的演奏永远保持着高贵的气息。

各位想象一下﹐如果一位演奏家要演奏技巧非常困难﹐困难到会让手指打结的帕格尼尼「奇想曲」。但是按小提琴琴弦的左手﹐有一根受伤﹐只剩下四根手指头﹐那么要怎样才能够克服技巧﹐而且演奏的很完美呢？而我们知道，通常五支手指头都很完整的演奏家，都不见得能够表现的很好，那么这位演奏家要如何克服困难呢？而这位小提琴大师却为我们带来传奇的演奏。

只用左手四根手指头演奏出技巧繁复的「奇想曲」﹐这位大师是谁呢？他就是米尔斯坦。米尔斯坦的最后一场音乐会﹐时间是在一九八六年六月﹐当时米尔斯坦已经八十二岁﹐这么老的年纪﹐再加上手指头受伤﹐但是这位老大师却克服了所有的困难﹐为我们呈现了一场难得的音乐会。而且排出来的曲目﹐都是技巧相当困难﹐意境深远的曲目﹐像贝多芬的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」﹐就是每位杰出的小提琴家都想挑战的曲目﹐贝多芬曾形容过这首曲子﹐是以协奏曲风的形式谱写而成的﹐米尔斯坦在第二乐章「变化多端的行板」中，将繁琐的技巧化作简朴却意境悠远﹐大师晚年的丰采，在这样的音乐当中，展露无遗。

米尔斯坦是1903年出生于敖德萨﹐当时﹐正是俄国动荡不安的年代﹐曾经在伟大的小提琴教师奥尔底下学习﹐奥尔对他的影响很大﹐米尔斯坦在回忆录里曾提过﹐他问过奥尔应该怎么学习演奏小提琴﹐奥尔对他说：「要用头脑﹐而不是用手来演奏。」当时﹐米尔斯坦自己说他并不太了解这句话的意思﹐但是随着年岁增长﹐米尔斯坦对这句话的体会越来越深刻。在贝多芬小提琴奏鸣曲「克罗采」当中最后一个乐章「急板」﹐可以很清楚听到﹐米尔斯坦如何充分表现出奥尔的这句名言。

最后一场音乐会总带着一点悲伤的味道，但是俄国伟大的小提琴大师米尔斯坦的音乐会，我们感受到的，是一种温暖的演出，事前没有人知道，这会是米尔斯坦的最后一次演出，说不定，连他自己本人都没这么想，因为，谁都想为自己的最后一次，划下最完美的句点。但是前面我们提过﹐米尔斯坦在演奏这场音乐会之前﹐左手手指头受伤僵硬﹐原本他打算就此取消音乐会﹐但是还好在旁人的沟通协调下﹐音乐会照常举行﹐而且还透过电视转播﹐制作成录像带。这是米尔斯坦七十三年的演奏生涯﹐唯一一次有做过录像的记录﹐但是米尔斯坦却觉得这次的演出并不太好......因为﹐那是他对完美的要求！但是，比较以往他演奏的同一曲目，确实没像年轻时的凌厉，但是深刻的音乐性，仍旧令人久久难以忘怀。更何况﹐米尔斯坦这次演出的水平﹐仍然是许多演奏家望尘莫及的。

或许是因为手指受伤的关系﹐音乐会结束后没多久﹐米尔斯坦便宣布不再演出。不过﹐还好这场音乐会记录了米尔斯坦演奏生涯的精华﹐其中﹐包括米尔斯坦最重要﹑也最具代表性的巴哈无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲﹐米尔斯坦的演奏﹐让我们见识到巴哈音乐的伟大﹐其中更以「夏康」舞曲为代表。

巴哈无伴奏小提琴一直以来就是小提琴演奏家永远的挑战！而米尔斯坦的出，却为我们带来了典范的演出，他的几次录音，一直有着非常高的评价。虽然八十二岁的米尔斯坦所演出的版本﹐比起他黄金时期灌录的无伴奏﹐这份录音显得有些吃力﹐尤其在演奏双弦或三弦时﹐音响有些模糊﹐这主要是因为当时他的左手手指头正受伤﹐但是话说回来﹐有些演奏家﹐即使给他多一倍的手指头﹐也不见得拉得出米尔斯坦八十二岁时的这个版本！而这之间的差别，就是所谓琴匠和艺术家之间的差别！

米尔斯坦的琴声十分独特，其贵族化的质感使听众充满敬畏，这种音质被描述如银铃一般，但由于50年代的录音技术所限，这种声音被表现得过于尖锐刺耳，对于听众来说太具穿透力。

基于这个原因,听众对米尔斯坦的演奏颇有微词，并有些人排斥他，其对音准的表现技巧和准确性被称为海菲兹后第二人，之所以这样是因为他牺牲了一点点声音的表现来抒发其情感。他对于琴弓的驾驭也对此有帮助，被称为「弓之王子」也不足为奇。

米尔斯坦对于揉弦表演不属于20世纪，只有上个世纪小提琴家约阿希姆那一代才有这种技法。通常米尔斯坦演奏时不使用过多的揉弦，他的方式是在高潮时用极高的频率扩展弦的震动，而平时的演奏则多使用滑奏。一般的小提琴手用琴来表现多愁善感，但米尔斯坦则用琴来显示崇高的思想，所以他也被称为「小提琴的贵族」。这种区别语言无法表达，只有听他的演奏才能感受到。
      CD三张；器材也只能在网铬查型号下图，以后有机会照他家的东东[s:41]

我不相信

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[s:125]

yn

闲聊几名；
   人的命运真的是说不清、道不明，有时候我在想，如果~~~我说如果，米大师比海大师先抵达美国，会是什么一番镜像呢？？？
   1917年海菲兹在美国的首演，惊人的表现让美国人全疯了~~~
      1929年米尔斯坦与著名指挥家斯托科夫斯基、费城管弦乐团合作大获成功，但~~~论才艺、论技巧决不在海大师之下的米大师，没能让美国人疯~~~究其原因，先期来的埃尔曼、海菲兹，对于喜欢猎尝鲜的美国人，米大师的成功自然就逊色不少~~~（NNR，什么都是他们说了算[s:29] ）
   咱们可怜的米大师，直至海大师曲终人散，他老人家才拨云见日，继而大受乐界追捧，唉~难怪有人说跟海大师同处一个时代是小提琴家的悲哀，看来不假！

小松山房

[s:21] ，不然我会寻找米大师这张（最后的音乐会）三年啊！到现在还在寻找中。

中庸无为

原帖由 yn 于 2011-6-10 16:19 发表
闲聊几名；
   人的命运真的是说不清、道不明，有时候我在想，如果~~~我说如果，米大师比海大师先抵达美国，会是什么一番镜像呢？？？
   1917年海菲兹在美国的首演，惊人的表现让美国人全疯了~~~
      1929年米 ...

没办法，有人说运气也是一种能力。[s:68] [s:68]

masterworks

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“王有别人没法演唱的技巧，唱功以达到入景入思的等级”？？真是不敢苟同

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王菲是比约克，小红莓，极地双子星的模仿者，不过确实模仿的不错

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所以王被称为善打时间差的艺人