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调声的真正功夫在“诗外”。当技术积累到一定的程度,对于技术的运用已经达到极端熟练的程度时,真正的瓶颈已经不再是“技术”,而是对于音乐本身的理解和感悟。
可以猜想,设计师在设计制作器材的过程是有步骤进行的,从产品的最初的开发到最终定型是一个相对比较漫长和复杂的过程(工程)。象我们做很多事情一样,首先制定一个“开发”计划,特别是要明确产品的基本定位。接着,估计是研究与选择某个电路结构,然后按照这个电路准备各种材料零件。当材料基本到齐之后,开始安装制作。经过一段时间之后,一个最初的“雏形”机器呈现出来。这时远远达不到定型和量产的时候,这个最初的“雏形”之情形犹如画家刚刚把画布涂满色彩,并把画面的形象基本塑造出来一样。当全部的零件基本安装好之后,设计师把机器接上其他器材进行最初的试音。就象画家对最初基本完成的画面进行审视。播放的唱片估计也是一些常听的、熟悉的不同类型的音乐唱片。设计师在试听中会慢慢发现各种问题,比如,低音下潜、量感不够,中低音不够宽松,中音透明度不够,高音的解析度略差等等可能呈现的很多问题。于是,就象画家一样对画面开始作不断的深入调整。也就是说中间的这段时间将会是设计师集中精力挖掘器材各个方面、不同频段的素质。比如,为了改善低音的线条层次选用比较好的电容等等。比如,改善声音背景的宁静度,尝试不同的电源变压器。。。。。开发的过程其实真的很漫长,有时难免痛苦。在这个过程中,设计师会不断把机器接上系统反复试听。当很多细节问题逐步解决之后,设计师估计要稍等一段时间,暂时不马上听此时的机器。很多画家也是如此,当他们把作品的细节刻画到一定程度时,会停止画笔,选择放松身心或者干脆不理画作,几天后再不经意审视、欣赏画面。这个时候才是到了极端关键的时刻。很多画家把这个时刻称为————“收拾残局”!!!其实,真功夫就在此刻!!!
象画家最后“收拾残局”一样,设计师对于器材的最终表现开始了最为重要的判断、分析和调整。一幅好的绘画作品,不是某个细节吸引你,才是一幅好作品。那好作品是如何的特征呢?首先,必定是形象的直观完整性与流畅性,这个完整性包括色彩、线条、比例、透视、质感肌理等诸如此类的造型语言。然后是造型的姿态、表情给您的鲜活程度的感受。接着,画家于画面中的形象里想要表达的人物、风景等的情绪、思想信息慢慢为我们欣赏者所感应,这个感应会随着欣赏者自身的感悟、感受能力(经验、学识、阅历等综合)而发生微妙的差别。音响器材设计的基本原理应该与绘画相似,设计师的真功夫体现在最后的调整阶段。调整中最重要的是进一步改善与提高声音(全部频段)的平衡度。有时,画家为了突出主要形象,会把刻画得很精彩的次要部分进行“残忍”地削弱。而音响呢,同样如此,如果低音的层次与线条大大超过了中高音部分,而显得非常显眼和突出。设计师为了保证平衡度很可能会选择放弃这种“好低音”,于是改动材料零件来作调整。
[ 本帖最后由 三皈依 于 2011-5-11 22:55 编辑 ] |
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