乱转__论发烧的艺术

HI-FI音响

论发烧的艺术

许多发烧友认为音响仅仅是重现声音的载体，发烧的美感来自原本声音所表达的内涵，所以艺术的是声音，并非音响。毫无疑问，这是一种基于对Hi-Fi理想的狭义认识。因为，它不能，也必须不改变声音原有的任何性质。这对于必须实现真实声音的要求而言，这样理解发烧也并没有什么不妥的地方，高级的剧院、音乐厅是不依赖音响来放大声音的，即使有音响，也要在保证对原声音不造成明显影响的条件下使用。但随着时代的进步，今天的音乐表现已更多地依靠音响来实现了，如果流行音乐和通俗歌手没有音响来创造效果，烘托气氛是不可想象的，尤其是电子音乐；对于音乐爱好者群体来说，利用音响来适应自己的欣赏趣味也是很普遍的。据国内一项调查，结果有27％的人认为音响的音乐更美，有28％的人则认为在音乐厅听音乐才美，其他人或认为差不多、或说不知道；而发烧友们，虽然仍然在坚持"真"的观点，但更多的人并不反对有音染的"美"，在欧美有的发烧友甚至是用音响创造自己的"美"。可见真正将Hi-Fi作为审美标准来坚持的人已少之又少了。

音响是声音的载体，但它是能够改变声音效果的，即使是被公认为Hi-Fi极品的产品也是一样的不"真"。那么什么才是"真"的呢？就音乐创作到发烧欣赏的过程中，应当说只有乐谱才是音乐有形存在的本原，它才是唯一的真实。音乐声的产生只是演奏产生的结果，它包含了指挥与乐队共同的艺术再创造以及乐器和配器所能产生的各种声音效果，如若要Hi-Fi，那么就应当只有一种声音。而我们从音响听到的声音，又是经过录音、音响重放、环境干涉得到的结果，它也是被"加工"了的音乐声，又为何不可以是对原音乐的艺术再创造呢，不是许多发烧友都有自己的听音偏好吗（这里不是指对某些音乐类型的喜好）？所以，Hi-Fi只应作为音响制造的标准，把它作为声音欣赏的标准反而是有害的！因为，音响没有Hi-Fi作为保证，就会失去对音乐表现的基准，这与没有好的乐器就不能正确实现乐谱音准的道理是一样的。相反，对声音的欣赏，则是在听到正确的声音的基础上，也要满足个人对这些声音效果体现的喜好和多方面的乐趣。

尽管在发烧中音响、乐器、乐队、录音的作用各不相同，但作为载体的性质却是一样的。一切艺术都必须依赖于一定的载体，发烧就是利用音响作为载体形式而实现声音欣赏的。每一套以不同方式、不同产品、不同环境组合在一起的音响对其重现的声音都有不同的艺术效果，就和一件件的艺术品一样，但在人们固有的观念中音响只是一种器用而已，所以谈不上是艺术。其实有许多我们现在称为艺术的东西，原先也是以实现功利为目的的器用，陶瓷艺术品、教堂庙宇、佛像、典籍、圣歌和祭祀音乐…无不是这样。而器用又是怎样才转变为艺术的呢？这主要就要看它有没有超越其功利，能够引起审美趣味的东西了。就音响而论，且不说在录音中，DJ必须要根据自己对音乐的理解和音响器材声音还原的特点对原声音进行艺术处理，就是放大器制造中的声音调校也需要有丰富的审美体验和对组成元件音效的了解。在70年代以前，使用放大器只是为了得到适当响度的正确的声音，厂商和DIY们在放大器设计制造中主要还是从减少失真来考虑问题的，对放大器的音效影响并不太在意。其后，随着Hi-Fi音响在家庭中的普及，大家才逐步认识了怎样用音响器材获得所需美感的方法和体现审美趣味的方法，对电路结构、有源器件、无源器件、线材产生的声音效果进行了大量探讨，使今天的人们更加追求于用音响进行对声音的欣赏体验，而决非仅仅是为了Hi-Fi。于是使音响产生了对其功利的超越，转向了对审美趣味的体现。

如果我们这里假定发烧是一门艺术，那么我们下面再对发烧艺术的形式、形象、意味如何形成，是什么作用做一番讨论。

任何艺术形式的形成都是历史积淀的结果，发烧也是从最初只是为了实现放大还原声音的功能发展到如今对声音效果的控制，而为发烧走向艺术提供了表现形式的。尽管现在人们还不能通过设计和参数控制来预知音响器材对声音的全面影响，根据目的来制造出音响器材，但我们毕竟已经基本掌握了许多元件、电路、器材对声音效果的影响，还有许多发烧友仍然坚持不懈地在对每一种元件及其参数的作用进行细致入微的研究，加深对电路结构的认识从而改进电路和其制作工艺，探讨音箱的形状、扬声器材质对声音重发的影响，利用数字技术提高信号的保真度，应用器材配搭实验实现声音欣赏等，知道如何控制器材，使声音的表现变得冷、暖、厚、薄、快、慢等，满足自己对声音欣赏的趋向，这就为发烧艺术的形式发展建立了广泛现实的基础。这里，我们还可以看到，发烧作为技术与艺术的统一体正是在这一点上结合起来的

在大量实践中，发烧友们通过对音响器材的使用，逐步形成了对声音各种效果变化的领悟、想象、理解、感受和感情，使发烧中的合规律性和合目的性在感性中得到统一，产生出了审美的愉快和心理结构，并使声音效果的表现突出在对声音领悟的感知之中。另外，具体的音响器材使用带来的效果也会影响人们对声音的感知，电子管的黯淡微光总是与温暖的音色形成联想，号角音箱本身就让人感到有气势和声音的力量，老式的器材往往有种古典的意味……从心理上影响人们对欣赏其声音效果的评价。应用什么器材，表现什么声音，对我们感知声音效果也是很有讲究的，许多人都认为听古典音乐用有"英国音"的器材更好，有"美国音"的器材长于流行音乐、爵士乐的表现，室内乐则更符合"德国音"那种冷静凝重的特点……随着现代音乐发展和与影视艺术的结合，表现声场流动的作品已屡见不鲜，而这已非2 CH的两路立体声系统所能表现，于是产生了THX、DTS、AC-3等多声道的系统，创造了更新的声音效果感知形式。发烧感知形式的发现、创新是非常困难的，要突破固有的感知形式，引起新的审美，就必须把声音审美发展的时代要求与器材制造结合起来，以一时、一事所得的独自心得，是难以成功的。当然熟悉传统欣赏形式的人也会提出种种理由、列举种种缺点反对新出现的艺术感知，然而艺术形式的发展永远都将随着时代发展不断进步，因为它在历史积淀的基础上，正通过人们对声音审美的认识向更宽广的感知世界延伸着；向现实世界的社会性、时代性延伸着。

作为感知形式，除了具体的外，也可以是抽象的，如把声音分类为稳定的－运动的、清晰的－模糊的、理智的－感受的、古典的－浪漫的……就是抽象化、符号化的结果，而这种结果又会通过审美对声音表现的感知产生整体的影响。由于抽象的过程来自对大量具体声音的感知，一旦形成就很难从意识中被抹掉，所以它是一种思维定势。这种思维定势不仅存在于个人头脑中，也会产生社会影响，例如把Hi-Fi作为声音欣赏的标准，就是这种抽象感知形式的结果，是一种以零变化为符号的理想的感知，并非是发烧友们无视于时代、社会发展已经带来了新的对声音感知形式，故意要采取保守的态度。因为每个人的实践过程不同，其抽象感知也不尽相同，往往大家在探讨声音赏析的时候，虽然采用的符号是相同的，却理解不同，最后才发现并没有说到一起去。由此可见，抽象感知形式虽然来自具体感知形式，但它的存在方式却与具体的感知不同，它主要影响的是更深的意识层，所产生的审美影响比具体感知更为深刻，在审美中发挥着更大的作用。

形象是艺术对其题材、主题、内容等的具象体现，与人的情感有着紧密联系，在欣赏中表现为对艺术情节所呈现的人的本能、冲动、希望、要求、期待、恐惧等的认同和从艺术幻象中的自我实现，从而打动人、感染人、启发人、激励人、陶冶人。由此可见，发烧中这样的形象是依赖于具体的声音，如音乐来实现的，音响器材并没有这些特质。这也是为什么许多发烧友要否定发烧是艺术的一个重要原因。但是，如果我们将音响器材对声音效果的改变与具体声音的表现联系起来考虑，就会不得不承认这时我们听到的声音形象已经被改变了，形成了新的艺术形象。而且声音效果改变后，所产生的一些特殊效果，其带来的情感影响也是很不相同的。对不同的音乐，要用不同的音响器材来表现，才能相得益彰，早已是发烧友们的共识，否则将摇滚乐配上阴柔的器材就会没了激情，交响乐用"亮而薄"的机子就会索然无味，中国古曲如果声音太厚可能就要有损于意境……总之，音响器材虽然本身并不创造形象，却在影响着形象的产生，所以不应孤立地看待发烧艺术的形象的问题。

计算机和数字技术的迅速发展，使人们在获得原声音的各种性质方面、创造新的声音特征方面、设计声音效果方面、创作编辑声音方面都取得了巨大进步，为发烧友们不再依赖外界制造出自己的声音作品、树立自己心中的声音艺术形象提供了优越的技术条件，就当前欧洲利用计算机自编自演音乐的大众性实践与探索发展来看，谁能料定今后的哪一天不会产生出一群自己制造声音来欣赏的发烧友呢！到那时，发烧也就真的"假"了。

艺术品之所以可以激动人心，造成可持续的品味，都是因为艺术品有它自身的"意味"，体现着人性之于艺术的可实现程度。为什么"中性"、真实的音响器材喜欢的人不多？为什么会对温暖、柔和、醇厚的音色表现赞赏有加？为什么一些器材名噪一时之后就无人问津？所有这些都与音响所形成的意味有关。成功的艺术是开放的，"以美启真"才符合人类特有的文化－心理结构，能长久存在下去。麦景图、电子管不就是如此吗？Hi-Fi的理想固然非常美好，可是人们的心理欲求则是多样性的，这是谁也不能否定的事实。
艺术的意味源于生活，是对形式、形象的升华，好的作品能够直指人心，让人感到"生命可贵，值得活着"，才是其最高的境界。我们的先人很早就发现了声音对人情绪变化的影响，认为："乐也者，情之不可变者也，礼也者，理之不可易者也"，把"乐"与关呼社会命运的"礼"放在同等重要的地位，并且还说："致乐以治心"，"君子听之，以平其心，心平德和"。人对声音意味的体会是历史渊远的，它发生于巫文化之前，所以它能直接发自内心，感物而动，表现生命经验的形式，成为社会普遍的感情。好的音响器材，能通过对声音的欣赏，使人深入声音的本质，体味出更多的意义，平静心灵、抚慰忧伤、激励志气……其作用也是一样的。
音响已经越来越成为了现代人生活中的一部分，"发烧"终将对心理－情感本体产生深刻的影响，改变人们审美的方式，形成新鲜的感知、理解、想象、宣泄的经验，成为个体自我完成的意识，发挥出生命的潜力和才能，创造出更丰富的生活形式，使我们的身心能够时时常新！

烧到拆屋

冯树铁

读了自文兄的《我的发烧窝》后，对于自文兄的发烧热情，实在是佩服，也因此而惭愧，本来想为自己因发烧而拆墙改造聆听空间的事写一篇报导的，也因此而迟迟不敢动笔，乃至编辑来电谈及此事，才只好勉为其难，也写写我的发烧拆屋经验。 我在以前的文章也提过我的发烧环境，实在是不尽人意，开始时，把音箱放在厅里，但寒舍客厅的宽度仅2.7m，却有7.3m长，名义上是一厅三房，每间房的面积也不过9～11m2，试绘出平面图如图1所示。 音箱放在厅中，一面靠墙，另一面要留通道，音箱摆不开，音场营造就有问题，看电视时又互相干扰，后来干脆把音响搬到9m2的房间里更好。由于发烧器材的不断升级，音箱从书架箱的德宝，升到EPOS 12，再升到Rogers Studio 7，箱体越来越大。虽然3/5A的味道确实迷人，但低频欠奉却是不争的事实。依我的观点来看，只要环境许可、银弹许可，当然用大喇叭大音箱表现力更强。试想一下，用两个音箱要表现整支乐队的一百多件乐器并不容易，用大型音柱、音箱当然比小音箱强多了。在这种想法支配下，我又进一步升到天朗的士打令，再升级至Turnberry。这对音箱并非凡品，曾在日本C.O.T.Y大奖50万-80万日元这一档次中获得第一名。虽然是10英寸的低音单元，但我只能把这对庞然大物放在一个只有9m2的小房间内。因56Hz低驻波的影响，一开大声就会引致低频过多，而开得小声听交响乐又不够声压。我不知道日本发烧友是怎样玩天朗的大音箱的，据说也是在小房间里玩大喇叭，把大喇叭当做耳机来听。但偌大一对喇叭，摆在9平方米的小房间里，确实未能充分发挥其作用。但找一个大的聆听区，却谈何容易。考虑再三，反正现在的房子已入住十年，也到了该装修的时候，但我这个平方米的房子，其中间的支柱是不可以移动的。我准备把一个房间的墙拆掉，以扩大聆听区域，但拆后既要好声，也要美观，费煞思量。请了专业装修师傅来看盘考虑，结果采用了图2的设计方案。 经过这样的改造后，聆听区可以有两种摆法，一是将音箱放在西面，这里有4m多宽的墙作反射区，但问题是会出现鸳鸯边，右边是空的，对音场的形成造成很大的问题。如果放在南边，则浪费了南窗，但对音场的形 成有较好的效果，从美观的角度来说则效果稍差。开始时，我试着将音箱和音响放在西面，因我刚开始时也有这样的考虑，而把电源安排在西南的墙角，机器无论放在西或南边，均可以就近取电。至于电线，则用了6mm 2专线拉一个插座，另外拉了三个墙壁插座，而在东南角也拉了一条线。至于插座，我也没有太挑剔，原来装的 松本产品，后来我见到有一只松本插座竟有烧过的痕迹，怀疑是在装修期间装修工人用来插过大电流的用电器，如焊机或界刀之类，如果接触紧密的话，则不应有此烧焦过的痕迹。于是我换用了奇胜和飞迈的产品，飞迈是 意大利产品，做工精细，接触紧密。而地面我没有用上木地板，只用了抛光耐磨砖。为了放置音响，又特别订造了一个两层三格的花梨木架，上面放电视机，作视听一体化的准备。由于不准备玩AV，因此没有预埋环绕声 箱线。搬回家后马上按第一方案进行摆放，即音响放在靠西边的墙边，聆听位在东面靠着一个用8cm厚玻璃造 的木架屏风前，屏风后面是入门口的玄关、通道，通道后面是一个用埃特板间隔的杂物房。摆放好音箱和器材 后，开声一试，悬着的心才放下来，声音基本平衡，低频稍多一点，相信是因为有回响的缘故。此外，第一方案的摆位存在鸳鸯边，音场形成不够满意。这里有一个器材方面的原因，因我的CD机马兰士CD-16D的级数低于其它器材，现准备升级，目标是二万元左右的单体CD机，但首先得把位置摆好。于是在发烧友丁先生和袁先生的协助下，又按方案二进行了摆位，即音响架靠南窗。这一边宽为3.6m，音箱离后墙80cm，离侧墙30cm，这个位置的摆放亦经过了多次试验，从50cm一直向外移，离后墙越远则音场越深，低频驻波越少。用《雨果发烧 碟(一)》的各频段测试部分作标准，用听觉去判断，在52Hz后，各频段的声量已较均衡，只是中频部分声量较大。我想任何一对喇叭出厂时也不可能做到平直，始终是有起伏的曲线。但像我目前的听音环境，我觉得基本满意，器材的先天不足是不可以靠摆位来完全弥补的。在位置基本定下以后，我开始选择CD机。我借了莲Sendek (售价2.2万元左右)，金嗓子DP65(售价2.4万元左右)，三部机器一起作A、B、C比较，又请了几个发烧友过 来当参谋，每只碟都用三台唱机试听，同样的前后级、音箱及线材，分别听人声、钢琴、小提琴、交响乐来比较，首先败阵的自然是马兰士16D，但虽败犹荣，因为根本不属同一价格档次，马兰士16D价格不到一万元，一台等于三台。但差别却不是很大，主要是分析力、音乐的起伏差异较大。至于莲和金嗓子DP65则各有千秋，音 乐味、韵律、起伏、均是莲略胜，但从高低频的延伸、分析力，从全面来看，金嗓子又略胜一筹。如果喜欢莲 的味道，则不会选金嗓子；但从买者的心理来看，莲的卖相则远不如金嗓子，从个头来看，则又显得单薄。我们单用皮尔斯弹的肖邦第一钢协来比较，则显得莲重播的音乐造句起伏跌宕，充分表现了音乐的感情，就如同一个专业的歌手和一个普通人唱卡拉OK一样。我们常常听到唱卡拉OK的人没有抑扬顿挫，没有起伏，平平淡 淡地唱了一句又一句，马兰士16D和莲的比较就有如上面所说的。所以有无数的乐迷迷上了莲就是这个道理。当 然莲亦价值不菲，尤其那台CD12要23万元，看上去却是毫不起眼的机身，但我的朋友蔡先生竟可以为了“她” 而放弃己经购进使用了的Wadia 270+27，可见其魅力非凡。眼前这台2万多元的，比起CD12当然是不可同日而语。至于金嗓子DP65，一出道即上美国天书A级榜，虽然音乐味稍逊于莲，但分析力、气势、平衡度、通透 度却略胜莲。论全面，金嗓子DP65略为要好一些，这也是合理的，因为论价钱，65 也贵了不少，但如果你只追求音乐味，相信你会是选择莲。但我的前后级均是金嗓子，采用全套西装，则可能会更般配，因为自己的产品应该会更匹配些，正如如果是一套莲则味道会更好一样。 CD机选好之后，就是音箱的摆位及线材的搭配问题了。我的线材都是普通货色，不像那些高烧友，动不动一条线都要过万元，包括电源线都用NBS的Statement，过万元一条，什么信号线都用MC Silver，而且一用就是1.5米，喇叭线则起码是MIT 750、770、850，光是线材一套音响就用了十几万元，有些起码也4-5万元…… 我则对此很难接受。虽然换上一条贵价线可以马上听出声音升了级，分析力、高低频的延伸都有变化，有的则收紧了低频。总之，效果是明显的，但要我花几万元去买线，我是怎样也接受不了的。一条线的材料值多少钱？例如MIT出的那条新线，订价2.5万美元，纯金打造的也不会如此贵价，20万元可买一辆小汽车。甚至可购一套 房子了，我怎样也接受不了这种天价。即使是3000元，也已可买一台大屏幕电视机了，一台大屏幕电视机的结构比一条线复杂得多，一台汽车比MIT复杂更多，这个价值应怎样计算？我想，有好多人都会和我有同感，都还有点理智。至于那些玩线一族，可称之为高烧友，烧到迷迷糊糊。“发烧友”这个名称想来真是非常恰当的，玩音响的发烧友，却真是有点发烧，烧者高热也，人体有高热，自然不清醒，发烧友之名大概就是这样来的吧？ 闲话休提，言归正传。说回我这套系统，照香港音响大师雷明所说，一套Hi-End器材中线材的价格应占全套器 材的三分之一，以我目前这套器材来说，线材起码得花2-3万元，而现在我的线材，包括两对平衡信号线，其中一对NBS小蛇，约3千元；另一对Audionote也约3千元，音箱线用两对日立毒蝎子线每对约1千元；电源线 多数用随机线。有一对Audioquest棕色自摩线，另一条古河黑金刚作备用，用来调校一下高低频。以我的经验，我曾用这些线取代随机线，结果用在前级或CD机时效果最明显，用随机线显得朦胧，分析力不足时换上古河线声音则变得明亮，分析力亦有所改善。但当你觉得过分光辉，中频偏狭时，则可用随机电源线。插座更是如此，可换来试试，效果是可以耳闻的。我买线的原则是“摸着石头过河”，在我可以接受的价格的基础上，最好是从朋友那里借来一试，如果确有改善，物有所值，则可以考虑升级。例如Audionote NV，如果换上高一档次的，则要近6千元。但我可以肯定，换上这对线后声音是可以有所改善的，因为同样牌子的线材，风格应是相近的，高级的当然胜过低一级的，毋庸置疑。目前我还没有换线的打算，暂时就用这几对线玩玩，合起来价钱接近1万元。根据雷明的说法，线材的投资偏少了。至于音箱的摆位也因地制宜，没有定法，我经过多次的移位，现在是离后墙83cm，离侧墙34cm，toe-in(向内拗入约30度），聆听位离音箱连线中心垂直距离约3m，这时音场、定位均较好，音已经离箱，重播大型交响乐，定位基本清晰、准确，线条感甚佳，音乐则光辉而不刺耳，气势磅礴。如果后级再上一层楼，用金嗓子A50或者功率更大的后级，控制力会更好，力度也会更好。总之，同一牌子的器材，价高者必胜过价低者，这是厂家的策略，如果价低者比价高者还好，那岂不是自打嘴巴吗？ 房子改造之后，摆位基本上也定下来了。至于器材，我也不敢说是“终极版”。因为人心不足乃是社会前进 的动力，更上一层楼也是自然的事。就目前的情况而言，听起音乐来确实还可令人陶醉，而且也救活了不少CD， 有些上榜的CD，过去听起来总觉得名不符实，在改造了房子及更换了CD机之后，听起来竟然是那么悦耳，那样动人。我现在正计划把我所有的CD大约在一千张吧，重新听一次，看看有无惊喜的发现，那些被打入冷宫的， 说不定会重新“受宠”…… 至于房子的改造，也并非无改进的余地，计划用扩散板来试试，但既要美观，又要好声，谈何容易。等到试验有结果时，再向诸位汇报吧！

玩 电

德华

玩电？名堂怪怪的。没错，音响发烧友一定要玩电！而且这里面的名堂还真不少。 实际上一路理想的220V市电的作用同玩线避震一样重要，甚至从某些环节上来说更重要。大多数发烧友将器材入室后，把所有器材的电源线插在一个共用的电源拖板上，然后往墙上的插口一插OK！有错吗？没有！只是这样做忽略了几个影响器材发挥的重要环节。也少了一份“玩电”的乐趣。 下面我把自己这些年来的经验体会谈一下，其实所谓的经验也只不过是实践总结了一下前辈高人的玩法而已，仅供虔诚的同好参考，无“神”论者不宜。 一、从配电盘独立拉线 有条件的发烧友能够从用户变压器下的低压电盘上单独拉专线是最理想不过的了，但是这对于大多数发烧友来说，几乎没法做到，咱们也就不讨论了。退而求次的办法就是从所住楼房单元的进户配电盘上拉专线，相信这对于大多数发烧友来说是不难办到的。 选用的线材用6平方毫米左右的优质单芯铜线即可，当然你如果烧得厉害，而且距离配电盘不远，使用更高素质的发烧线材就更好了。比较方便简洁的是采用4平方毫米的四芯电缆。至于到底选用单芯线还是多芯线， 我的看法是：如果你使用的电源电压偏低的话，宜使用单芯铜线；如果电压偏高的话宜选用多芯线。这样选择 是从校声的角度出发：一般的说，电压偏低的时候，器材的声音变慢，低频变肥变松，乐器质感、声音密度都 偏薄；而电压偏高的时候则相反，速度变快，低频收得偏紧等。 而线材在材质相同的情况下，单芯线与多芯线相比速度快些，低频控制好些，声音密度也大些，但是在电 压偏高的情况下就有点过了。所以这时候采用多芯线更平衡些。如果根据电源电压再结合器材声音走向一起考 虑，就更全面更周详了。拉线的时候最好拉两路独立线路，一路供放大器、前级使用，一路供CD机或其他音源使用。进入听音室后靠近器材摆放的地方，直接在墙上多安装三至五路插座，让所有器材直接从墙上插座取电，尽量不要再使用电源拖板。 插座的选择也很重要，国产货中很少有理想的产品，虽然有几家产品制作不错，但是不适合大多数音响器 材的插头型号。广州市场上经常可以看到一些美标拆机插座，买几个来组合到一个壳子中，固定到墙上使用效 果很好，也适合于大多数器材的电源插头。 采用专用电源线路后，与没有改造前的室内供电线路相比，最明显的是声音的层次细节有了提高，空间感、寂静感增强，音场更开阔深邃，低频的控制力有了提高等。还有一些因人而宜,因器材而宜的改变。 以上的改变，我们可以从理论上分析一下原因。我们把进户配电盘以后的整个居住楼所有用电器，看做一 个由多电器单元组成的“放大器”，而我们自己的这部分音响器材，就是这台“放大器”内的一个电路单元。 在放大器电路中，大家都知道采用一点或星状接地法，可以有效避免干扰提高信噪比，现在把进户配电盘看作 是总接地点，其他别的电器是一个总回路，而我们单独拉的线路是另一个独立的回路，相当与把我们这个音响 器材组成的“电路单元”星状一点接地。也就是说电流回路是独立的，避免了与其他用电器的电流回路混合， 从而有效的避免了干扰和调制。 用音箱的双线分音电流回路原理（参看图1的示意图），也可以形象的解释电流回路之间的相互隔离。双线分音在电路原理上仍等效为一路导线，但是实际上高频与低频各自形成了自己的电流回路，从而减少了相互 之间的干扰调制。把我们新拉的线路看作一路单元，把楼内其他电器看作一路单元，把进户配电盘看作放大器 输出端，不就是与双线分音有异曲同工之妙了吗？ 二、拉地线 几乎大多数的发烧友直接使用了建筑上的避雷地线，需知道，单就玩音响来说，这是错误的。有条件把这 条地线接到示波器的探头上，你可以很直观的看到这条地线上的脉冲干扰，甚至还带有比零线对地高得多的交 流电位差。这样的地线是绝对不能使用的。曾有朋友搬家后音响系统出现了明显的交流嗡嗡声，多方查寻仍找 不到原因，后来检测地线时发现上面竟带有近80伏的电压，原来他使用了建筑物内的共用地线。断开接地线后一切恢复正常。通过这个例子可以解释为什么有些发烧友埋怨接地后声音反倒不好了，很可能他们使用了建筑物内接地不良的共用地线。从这种共用地线容易产生回路干扰的角度来说，就算是没有悬浮电压，也还是不要用的好。宁可不接地，否则只能破坏音响效果。 如此说来地线不是可用也可不用了吗？依笔者的经验来看，只要你的电源系统中的零线对真实大地的内阻很小，对真实大地电位差不大于10V（测量零线对地电压时可以使用自来水管代替真实大地，测得的电压当然是越 低越好），在不使用LP这类器材的情况下，可以不使用地线。当然理想的办法还是重新做一条独立的“优质”地 线。 具体地线的制作方法大家都知道，无须再多赘述。但必须遵循两个原则：1)尽可能小的接地电阻。2)尽可能 粗的导线线径。 三、“真实电源相位”矫正 新电源搞好了，这回可以插上器材开声了吧？且慢，还有一步没有做：“真实电源相位”矫正。什么叫“真实电 源相位”？难道这220V的交流电还有正负极性？没错，220V的正弦波交流电是没有正负之分，然而，音响这东西就 是毛病多，硬是一定要让你分出个“正负”极性来。 把器材的电源插头插入插座，开机并用万用表测量器材外壳对零线的交流电压，会得到一个读数。记下这个读数，然后反转电源插头（三*插头要调换插座内的零线火线），重新测量一遍机壳对零线的电压，得到第二个 读数，你会发现这两个读数会有一个大一个小。读数小的即是正确的电源相位接法。应以这个接法为准。 按照上面的方法，把所有的器材都这样检查矫正一遍后，再把所有器材连接起来（不可在器材连接状态下检查，否则不准确）。至此你的“真实电源相位”就矫正好了。这时你的器材，无论是音场和定位，以及背景寂静感都应有 所提高。就是低档器材也有明显的改善。这是每一个音响爱好者需要知道的小常识。 那些随便把器材插头不分区别的往插座上一插就放声的朋友，不妨花点时间试试看。 需要注意的是，欧美器材的电源插头极性(零线与火线)与我国是相反的。因此在使用多国器材联合搭配时,更要 注意“真实电源相位”的矫正。 四、电源“道具” 至此在电源小环境内我们已经做到了力所能及的工作，但是对于电网大环境的问题我们就只能消极的应付了。电网污染，电压波动是两个对器材影响最大的问题。作为对策，发烧友常用的“道具”有调压器、稳压器、隔离 变压器、净化电源、滤波器等，如何正确的选择和使用这些器材也是发烧友需要掌握的。 1)调压器 适用于电压比较稳定，但电压偏低或偏高的地方。一般装置在电源进户后容易操作的地方。如果考虑连放大 器一起使用的话，为了不影响动态和低频质量，调压器的功率选取要大一些。一般大于3kW为好。不过，只要电 网电压不低于200V或高于240V，就不必考虑使用调压器。 2)稳压器 如果你所在的地区电压波动很不稳定忽高忽低，而且经常达到甚至超过电器的安全使用范围，那么就要考虑采用稳压器了。市面上的稳压器品种有很多，但适合音响器材使用的并不多，经过对若干种机型的试用，觉得还是采用环型自藕变压器结构的稳压器对声音影响较小。其内部结构类似于手动调压器，只是用自动检测电路控制 马达带动调节滑环，来代替人工手动调节（见图2）。这种稳压器的缺点在于稳压调节滞后时间较长，但是对于 音响器材这种对电压波动要求并不十分高的电器来说也足够了。对于稳压器的功率选择与调压器一样，宜大些为 好。采用EI型变压器多组抽头式的“步进式”稳压器和“磁饱和”式稳压器，由于内阻较大，不适宜音响器材选用。 3)滤波器 在器材与电源间串入滤波器对于突波尖峰脉冲干扰、RF射频干扰有着确实的效果。产品化的音响专用滤波 器效果比较明显，例如古河168电源滤波器，但是价格也非常昂贵。国产品牌也有很不错的类似产品，可谓物美价廉。市场上也可以找到一些进口电器设备上的拆机电源滤波器，用来接在音源、前级上也有一定效果（见图3），这种滤波器在使用时尽量一 机一个，并优先选用大电流规格的。避免多种器材共用一个。把两只或两只以上滤波器串联起来，试图增强滤波效果的做法也是错误的。无论何种滤波器接入放大器电源回路后都会对放大器的瞬变、速度、动态等产生一定影响。所以大多数有经验的发烧友不主张在放大器上使用滤波器。也许对于那些个性较强的放大器有歪打正着的效果，那就不在讨论范围了。总之要一分为二的看待电源滤波器的功与过，过度神化或一味否定都不是明智的，如何扬长避短合理发挥才是聪明的做法。 4)隔离变压器 采用隔离变压器把器材与市电网隔离，可以进一步提高抗干扰能力，与滤波器联合使用效果更好。常见的 电源隔离变压器由初级、次级以及初次级之间的屏蔽接地层组成。笔者在实际使用中采用了两只相同参数的变 压器，次级接次级，然后把次级通过电容接地(见图4的示意图)，这样两只合并的效果要比使用单只变压器好。音乐背景的宁静度，空间感更好。使用隔离变压器时与滤波器注意事项相同，同样会影响系统速度和低频质量。 不推荐使用在放大器上。 5)净化电源 “净化电源”一个非常诱人的名字，集稳压滤波隔离于一身。早先用来净化电脑的工作电源，后来一些有“眼光”的高手把它应用于音响器材上。对于电网质量不高的地方来说，这种电源的效果还是十分明显的。(见图5) 通过示波器对实物进行波形观察，的确非常干净漂亮。接入器材后，声音的改变超乎想象，声底干净清澈，层次清晰，细微的表现非常出色，但是这种电源的内阻仍偏大，听感上低频肥了，速度慢了，动态也有所压缩。换用更大功率的（3千瓦）仍改善不大。试用的结果表明，它还是用在前级及音源更好些，放大器就免了。但是对于类似于300B之类的单端放大器，以及对动态和速度要求不是太高的话，接入净化电源后声音会更清澈 透明细腻传神。这就是见仁见智的选择了。 这些所谓的“道具”毕竟是器材之外的东西，不管哪一件的使用，都会对器材的声音产生一定的影响，确切 一点说都具有正负两重效果。如果你的电源不是非常糟糕的话，还是不用为好。套用一句戏言“多一个香炉多一 个鬼”嘛。想通过这些东西对声音进行校音的做法就另当别论了。 如何划定这些“道具”的应用界限呢？第一，根据电网电压的稳定度。正常情况下，我国的电器使用电压 范围允许有正负10%的误差，分别测量白天和夜间的电压，只要不超过这个范围就没有必要考虑稳压器。如果 你是一个严谨的发烧友，十分在意电压波动给声音带来的影响，刻意要求电压稳定在220V上，那么一定要选 用大功率低内阻的稳压器。 第二，根据电网的污染程度。业余情况下，可以采用耳朵来简易判断；把放大器前级的输入信号线拔掉，把房间内的电视机、电脑、日光灯、电冰箱等都打开，然后把音量电位器开到最大，耳朵贴近音箱仔细查听微弱的电流声中是否夹杂有不规则的干扰杂音，如果明显有吱吱拉拉的杂音，甚至远离音箱也可以听到，那么一 个优秀的滤波器就很重要了。如果仅仅听到的是均匀平静而微弱的电流声，那就没有必要采用滤波器了。 不过，这种办法很局限，因为有很多的干扰噪音是听不到的。 笼统的介绍各种“道具”的选用原则是没什么意义的，别人的推荐心得也只能作为参考。要真正认识这些 “道具”的功过，还是要亲自动手实验一下。音响发烧，耳听为实。

发烧四论之一

钜乾

论发烧的技术

对发烧是一门技术这个问题，大家可能不会有什么异议。因为它本来就是通过技术的手段来实现对声音的还原和艺术欣赏的。

既然如此，那么首先就必须考虑如何真实再现声音的问题。现代的Hi-Fi音响技术认为，理想的器材应该是一套忠实于原声源的无差别系统，无论在质感、声场、动态、音量、音域等各方面的重放都要恢复到与声源一致，使对艺术的欣赏者获得与录音时一样的声响效果。因此，真正的Hi-Fi音响器材和其工作环境对全音域而言，必须是纯线性的、无失真的。 现代音响技术主要包括：声音的录制编辑技术、信号存贮技术、信号转换技术、放大技术、控制技术、建筑声学技术。以此为据谈发烧，我认为对发烧友而言应当包括以下几种发烧的方式：

制作与摩机

就它的发展来说，可以说是历史最"悠久"的了。在半个世纪前，以电子管放大器技术和电声学理论全面建立为标志的音响技术就已臻于成熟，出现了不少著名的放大器，双声道立体声概念已经提出，用300B推号角音箱风靡二战后的电影院，成为当时Hi-Fi的里程碑。50年代末，由于负反馈技术发展，进一步改善了放大器的失真特性，遂成为电声系统设计所追随的对象。晶体管出现以来，放大器几乎是带来了一次"革命"，使Hi-Fi音响普遍进入了平常百姓之家，新的设计构思和技术应用层出不穷，随着晶体管器件制造技术的不断提高和数字技术的出现，90年代Hi-Fi技术已由AAA方式完成了向DAA方式的转变，并逐步出现了向DDA发展的趋势。伴随放大器技术发展和水平的提高，整套的电声器材也得到了长足发展，扬声器、音箱、线材、声音存贮媒质、声捡拾器件、调音设备…日益完善，双声道技术已发展为多声道，使70年代就提出的全息立体声逐步成为现实。也为DIY与摩机展现了更广阔的空间。

虽然音响技术在电子技术发展中已非主流，一些技术已经成为"古董"，但由于人们对Hi-Fi的追求，这些技术仍然是发烧友制作摩机的丰富财富。诚如某位音响高手所说："为什么这种老古董技术的产品在今天仍然令那么多人着迷而不落伍？我认为其中有二个原因是不可忽略的，其一是新的音响美学不断的兴起，它带领人们从新的角度来赏玩这种古老的技术产品；其二就是这种古老技术产品的功能不在于它能在天上飞得多高、或将资讯计算得多快，它是用来欣赏音乐的。就是因为这样，我相信这种古老的技术产品就是再过五十年也不会落伍"，"也因为它必须每隔一段时间就有另一种新的音响美学来让它不落伍，因此，当要设计、生产、销售这种音响产品时，文化背景与艺术品味就变得非常重要了……任何一个国家的人在从事音响工业时，一定会把他对音乐的认知表现在声音的特质上；也一定会把他对艺术的品味反映在造型的设计上"。

有人说用DIY与摩机来发烧是一种"工程师情结"，这是有点道理的。有谁不为自己设计制作的作品实现了心中理想，达成了声音欣赏目标而激动不已呢！从技术的角度来说，它与厂家为开发产品进行的设计制作也有本质的不同，DIY与摩机是发烧友贯彻自己音响理念的一个过程，在克服重重困难之后，其在成就感、目的性和收获等方面所得来的喜悦乃是不可比拟的。

同时，由于器件与材料的发展，也为发烧友DIY与摩机的奇思妙想提供了更强大的物质基础和支撑条件，使他们在登攀Hi-Fi高峰中得到了更多的帮助。

发烧录音

限于中国国情，中国发烧友中"录制派"是最不常见到的一族（至少我的感觉是这样）。根据日本发烧友发展的情况来看，"录制派"发烧友必须在全社会的发烧水平相当高之后，才会出现。约60年代末至70年代初，日本的音响器材制造已进入国际水平，推动了社会上发烧热潮的形成，晶体管使录音实现了小型化，器材成本降低，促进了许多发烧友加入录音行列，开展了"录音演奏会"、"回归自然录音"、作品的聆听、讲评与评奖等有组织的录音活动，从而形成了"录制派"发烧友一族。

录音发烧友具有敏锐的听力、丰富的声音体验和赏析声音的功力，更能体会音效对人类情绪的影响，也更能把握音效再现，是发烧界真正的"金耳朵"。有的人堪与录音师、调音师的技术相媲美。录音发烧友被称为发烧界"摄影师"，其主要兴趣是：

1、体验现场声音与录音重放的差异，培养把握声音现象的能力，忠实于原音，使之艺术化。讲究在录音中，把声音、场景与个人情感融合在一起追求作品的个性化和丰富感情，通过录制器材和技巧对声音达到诠释。

2、进行录音技巧探索和技术研究，逐步培养自己的录音专长，以体现对音效的追求。他们中的许多人并不满足于书本的和现有的录音技术，常为了达到某种音效，出尽"奇术怪招"，而且对录音位置、录音方式、调音方法也有自己特殊的理解。

3、DIY或打摩录音器材，制作自己特殊的录音装备。我曾在日本《无线と实验》杂志上见过日本录音发烧友制作的一个8通道4CH便携式调音台，其设计制作水平并不亚于今天的任何专业调音台。

4、录音蒙太奇是录音发烧友最终制作出作品的主要手段，也是他们对人类-自然感情的流露和艺术理想的集中表现。有的将音乐加上自然音色，有的把音乐片段进行连接，有的追求声音的"色彩化"、有的甚至就是用自然的声音编制作品等等，简直无奇不有。如有人用一百多个惊涛骇浪的录音片段来制作出"音画"作品的，等等。

5、将录音作品作为对自己境界的表达，对录音作品进行欣赏与交流，收集其他录音发烧友的作品，将好的录音烧录刻盘，进行录音表达手法的比较研究，培养自己对录音作品的欣赏能力。

6、撰写录音的体会和文章。尤其是一些情景交融的录音体会和经验，为录音水平的发展留下了宝贵财富。

录音发烧友无论是整体水平还是发烧素养方面在发烧界中都是很高的一族，他们的出现，必将对发烧技术的发展起到推波助澜的作用。目前，随着中国发烧水平普遍提高，MD等新的录音手段和计算机应用发展，音响器材质量不断完善，人们收入增加，消闲时间的加长和交通条件改善，已经为中国录音发烧友的出现准备了条件。尽管我们现在还没有参加"录音演奏会"的可能，但是自然录音、录音蒙太奇等等也还是大有可为的。怎么样！愿意尝试一下录音发烧友的乐趣吗？

家庭音响工程

它主要包括聆听室设计装修、音响器材配置和校音技术三个方面。

聆听室是音响器材的工作环境，也是音响效果如何实现的关键环节，有的发烧友甚至认为它的质量是关系声音能否正确还原的基础，比放大器、音箱对声音还原的影响还更重要。对家庭聆听室的音响处理，主要是控制房间驻波、减少声干涉现象、获得适当的混响时间和均衡声场。经过恰当处理的家庭聆听室，应当对声音的频率响应、声场还原、声压平衡有良好表现，使人有现场感，浑然不知身居螺室。由于居室环境与音乐厅堂相比，尺寸要小得多，形状多样，没有良好的建筑声学设计，驻波分布在可闻阈，易受室外环境干扰，装修又要符合家居美学要求等，处理起来条件苛刻，许多用于厅堂音响的处理技术不能简单套用，因此也就为发烧友进行建筑声学实践创造了条件。虽然装修聆听室的机会对一个人而言并不多，但你可以从客厅、库房逐步做起，结合实际多总结交流一些经验，多学习体味一些原理，待条件成熟，再着手设计装修专门的聆听室。

音响市场、杂志和展览的繁荣，为发烧友接触优秀音响器材带来了极大方便，有许多发烧友对欧美、日本及各国器材的品牌、性能如数家珍，知道各种器材配合所产生的声音效果和音乐表现，能比较出其中细微的差别，音响器材配置已经是今天中国发烧友讨论得最多的"热门话题"了，然而要把器材配置做好却不是任何人都能办到的事。利用不同的器材品性配置出有良好音乐感的系统，是一门技巧性颇高的技术，它不仅仅来自对器材熟悉，有双好耳朵，更重要的还是要善用器材，有高的艺术品味。如果器材匹配处理欠佳，就算是那些高档的货色，摆在一起工作时，效果往往也令人颓丧；而许多大家看来貌似平平的器材，经过合适的匹配，仍然可以发出不错的声音来，就看你是不是识货。当然，做好器材配置也不得不考虑"银两"，只有在与自己经济条件相称的情况下，选择出心满意足的配置，才是最合理的。那么，怎样来达到这个目标呢？通过品评不同器材配置的效果，提高欣赏素养，不断积累经验方是正途，道听途说、闭门造车、盲目追求名牌者是终难成功的。

在做家庭音响工程中，校音是一个看似容易，做起来颇有难度的漫长过程。你首先得根据自己的目的建立一个校音的标准，使你能够客观地去评价音响系统在音效上的毛病，从器材调校、改善聆听环境声学特性入手，反复耐心调整，归纳经验，提高驾驭器材和克服环境缺陷的能力，逐步接近你理想的目标，创造出你所期望的音响效果来。校音中可以学到的知识很多，音箱等器材的摆位就很有些学问，克服聆听环境癖性的办法也要在调整中不断总结，甚至有助于自己听音能力提高，总之如果你追求Hi-Fi的完美，校音将会始终伴随你走过发烧之路。

随着音响技术、电子技术、数字技术的发展，今天我们所用的器材都是遵循Hi-Fi的思想来设计、制造和发展的。所以发烧器材都以追求Hi-Fi作为唯一的标准和其灵魂，即便是声音控制设备生产也是如此，必须在保证Hi-Fi化的前提下来实现功能化。在今天，放大器的频率响应高端可达到100kHz（低噪声宽频带放大器的指标已经达到DC-2MHz），总失真达到0.1%以下，线性、瞬态、信噪比等指标已接近了Hi-Fi的总体要求，并在Hi-End思想的影响下向个性化方向发展；A/D、D/A的信号转换，在技术上几乎可以达到任意精度；32CH的多通道数字录音基本实现了对全声场信息的控制和原音录制；超海量的光信息存贮技术可以做到更精密的声信息无损存贮和提取；声控制技术发展更是丰富多彩，利用DSP等技术，能够根据需要而改变声信号的强弱、相位、谐波成分、频率响应、瞬态表现等，为加工声音效果提供了极大方便；通过建筑声学技术与多通道放音技术的配合，对局限房间内的声场还原也不再存在难以解决的问题，可以毫不夸张的说，利用现有技术已经能够对原音按自己的需要进行艺术的再创作（例如一些DJ对声音效果的制作，一些发烧友对音响系统的个性化配搭和调整），从而推动了音响向艺术方向的发展。尽管现在的技术水平仍需完善，还存在扬声器等至今发展缓慢，还没有解决好的问题。

与照相类似，音响对声音的再现是以被动方式来实现的，其对艺术创造的限制性较大。并且，由于限于经济等条件，国内大多数发烧友拥有的器材很有限（几乎都是只有一套设备），听音欣赏中很少可以做不同的器材配搭，审美实现的范围窄，所以他们主要关心的还只是信号转换技术、放大技术等实现声音重现的问题，从单纯技术的角度去认识音响。特别是受Hi-Fi的一些传统观念的影响，现在的许多发烧友并不认为音响可以作为一种艺术创造的手段，而是将它看做是能再现声音的工具。应该说，这种情况与国外相比，在全面认识音响的技术性质方面还处在一个比较初级的阶段。

坚持"音响是技术唯一性的"人认为：音响只有是技术唯一的，才能保证Hi-Fi观念的纯正。但是，这种想法从一开始就是理想主义的！只要技术对音响系统中的非线性存在还有一丝一毫被保留，就不可能实现。因此，这个观点受到了严峻的挑战。第一，电路理论上不存在纯粹的线性放大器，而且音响电路不是电子技术发展的主流，已很难还有大的突破；第二，Hi-End思想出现以来，音响系统研制已经向个性化发展，以满足人们在使用音响中审美观念的实现；第三，随着社会越来越世俗化、商品化，人们对利用音响进行声音欣赏也提出了多样化的要求。如果这样的情况继续下去，则Hi-Fi以"真"作为音响唯一评价标准的思想将被瓦解。 也正是如此，追求音响真实还原声音的努力虽然仍会继续，但更多的人会把眼光转向满足聆听声音的心理体验，使音响的声音重现更艺术化、更符合于自己审美实现的目标，把音响技术的功利及效能发挥到极致，最终超越于单纯工具的使用。

从技术的观点来看，难道音响对声音的还原就只能体现声音原本的性质吗？其实音响还包含了其本身对声音的表现，所谓的"英国音"、"美国音"……也正是利用了这个性质才创造出来的，并没有人认为它不符合Hi-Fi，而真实的声音倒是只有一种。因此，大家对音响在"唯真"、"唯美"的观点之间已经妥协了。只存在心理上接受不接受的问题。而许多日本制造的音响、一些监听用的音响倒是很"真"的，但大家并不喜欢，认为缺乏文化气息，特别是日本音响被说成了没有"音乐味"，根本不能听。就技术而言，我相信日本人要把有"日本音"的音响做出来并不难，可是市场会接受吗？有多少人能接受呢？今天，音乐的主流是欧美音乐，即使要民族化，考虑到向世界介绍的因素，也要含有欧美化的成分。试想如果日本人把他们的审美观念贯穿到音响制造中来，这样的音响还想卖到全世界吗！那就走"唯真"的道路吧，起码这是对Hi-Fi的彻底体现，但这在中低端产品上是很难做的，并由此引起了大家的一片谴责。再说"中国音"吧，虽然也令国人魂牵梦萦，从市场出发，制造商是否愿意去做呢？发烧友们不是言必称英国，道美国的嘛。

对发烧友们来说，利用现有的器材配机现在已是和DIY居同等地位的技术了。这是因为音响器材多样化发展的结果，若所有的音响都是"真"，那我们就会失去欣赏多样化声音效果的机会。在国外的一些发烧友中，他们拥有的器材往往不只一套，所以可以通过器材的多种配搭实现对声音的表达和选择，根据不同的声音特点确定欣赏目标，使声音的形象和意味按自己的理想充分表达，符合于自己的审美需要。甚至有一些人采取了放弃以"真"为准则的聆听态度，认为：欣赏就必须使我喜悦，应当是我所需要的。把声音控制的一些器材引入到了音响的聆听欣赏中来，用改变声音的音色、频率响应、声场、时间等方法，达到欣赏目的，当然尽管如此，为了保证对声音原作的欣赏，他们还是为"真"留下了一席之地。这不禁让我想起了，为什么西班牙超现实主义画家达利要在对《蒙娜丽莎》的临摹中将蒙娜丽莎改为圆眼睛，加上向上翘的小胡子。这其实是一种利用完美对表现自我的一种表达。而这对于久已习惯于具象欣赏的中国人来说可能是难以接受的，反映到音响的欣赏中也是这样。

另外，计算机技术发展也将为音响的声音表达创造新的技术途径，从而丰富音响的审美。到底未来的音响将如何发展，Hi-Fi是仅仅从技术的角度来体现，还是作为审美的标准被坚持下去呢？我们只有拭目以待。

[ 本帖最后由 HI-FI音响 于 2011-4-15 10:23 编辑 ]

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老兄，别转这些大块头了，这里没有人看到，倒不如说说自己的感受：所谓发烧的艺术，就是医生量的时候没发烧，父母量的时候，原来温度计偷偷放在了热水杯里，为的是可以逃学，这才是发烧的艺术[s:14]

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