HI-FI音响器材重播与原始录制音源现场的声场还原——高度、宽度及纵深比例的关联度~~

HI-FI音响

               HI-FI音响器材重播与原始录制音源现场的声场还原

     ——高度、宽度及纵深比例的关联度


          一套HI-FI高保真音响系统，对于音乐重播的声（音）场表现很重要，可以说是高宝真现场再现的首要条件。

    那么究竟什么是音场呢？所谓音场，就是两只喇叭所发出的声音能够凝集成形的范围，通常如果两之喇叭的摆位恰当（包括与后墙及侧墙的距离，喇叭的高度及向内倾侧的角度等）一个具体成型的音场就会浮现出来。你甚至可以“看到”，在喇叭的后方各个发声乐器及人声的大小，位置及形状，这就是音场！


    换一个角度来看，HI-FI器材与现场音乐会的区别其实很简单：一个是可控的的声场，一个是原型的。从某种意义上说,这可控的声场其实就是虚拟的。在很大程度上，系统的级别决定者这个虚拟声场的空间大小，包括它的深度和宽度比例的呈现。说得更直接点，其实就是被虚拟还原的声场到底有多大，而表现在电声学的指标上就是“声压强度”。亦是说，HI-FI器材对现场的还原是按照一定的比例可控来还原的。试想一下：你那区区10几-20几平的居室内是如何的让你亲手置办的器材（或系统）来尽可能的忠实还原原始的现场之声呢？你还是先打量一下你的器材或系统究竟能在多大的程度上实现某种近似的还原的吧。你可千万别指望着一个鞋盒大小的3/5a也能还原庞大的芝加哥乐团的现场盛况！哎，没得法，指望不了现场再现，那就只有祁求美声的再现了。然而，你的宝贝系统究竟能不能重播出美与不美的和谐与不和谐的声音来，就看所置办的器材或系统在多大程度上存在的失真现象。


　　如果喇叭没有调整到聆听空间中的最佳位置，那么您只能听到声音而已，不能够有“透视”立体音场的乐趣，自然更别提“现场重现”的境界了。


　　音场的表现不但包括了高度、深度与宽度，还包含了音场内各“物体”之间的相互关系，这就是远近、深浅、前后、高低等明确关系。以合唱团的演唱为例，不能仅听到是一片人声，还要能分出前后排演员彼此之间的高低与远近，也就是通常讲的“层次”。有“高段位”的发烧友将超级音响极品精心调整摆位后，竟能“数出”优质合唱录音中的“人头”多少，这并非无稽之谈。通常音场的大小形状会因为不同的录音而有差异，在播放某些特别以音场深阔惊人的软件时，也会有音场比实际空间还要再大一些的感觉。


　　另外，要注意的是，完整的音场并不只是能见到各个发声而已，还有这些发声体所存在的空间大小，及形状也要表现出来才行。例如在教堂中的录音就会有厅堂较高、声音的残响回声较长等感觉，而在爵士俱乐部、体育场等的现场录音，也应给予听者不同的空间感受。


    透明度与分析力


　　当您的音响系统已经可以有一个音场具体成型的时候，首先恭喜您已经跨出了接近关于 Hi-Fi 的一大步，接下来必须努力的就是提高场内的透明度与分析力。什么是透明度呢？有一个很好的比喻可以说明问题，就像隔着玻璃看窗外的景物，如果玻璃很脏就会降低我们的视觉效果，我们期待的是当然玻璃越干净越好，甚至最好没有玻璃，这样我们才能一览无遗，同样的音响系统的透明度越好，听者也就越容易投入到音乐之中，不会有雾里看花，水中望月的朦胧感（当然，如果音乐要营造这样的效果，是录音师的事）。至于分析力呢？就视觉而言，就像一个解析力强大的镜头，可以拍摄出比人眼所见到的还要清晰的照片，甚至可以再现皮肤的色素沉淀和毛孔的大小，对于音响器材来讲，同样如此，好的分析力能将乐曲中高低起伏、错落有致的细节描绘的很真切，巨细无遗。即使一大片弦乐齐奏时，有一张乐谱轻轻落地，你也能听见！


　  结像力与形体感


　　光是能“看到”音场内各发声乐器的大小、位置及形状仍是不够的，还要更进一步要求发声体的形体要凝聚，不能有松懈的感觉，同时，发声体也不应该有单薄的感觉，而 应该是有相应的厚度的，就像一个女高音站在你面前，或是一把高大直立的大提琴，他们在音场中的重现如果只是扁扁的一片，那就大错特错了！


　  乐器和人声的大小比率


　　各个发声乐器和人声彼此之间应该有适当准确的大小比例，不能有打鼓一敲就占满整个音场的情形，也不能发生小提琴比钢琴还大的情况发生；有的音响器材播人声天碟时独唱者的口型比例失调，嘴巴大的听起来可以把整个乐队吞下去，这样的音响，即使其余方面表现再好，也没有可能让听者产生如临现场的感觉。当然，要作到这点很难的，这是极其卓越的Hi-End音响加上一流的调教功夫才能抵达的境界。


　　 活生感


　　 活生感？活生感就是毫不死板，像活的一样的生动感觉。音乐在音响器材中有着无比的活力，艺术家的演出生机勃勃，该快的时候不会提不起劲，该慢的时候又不会煞不住车。我们常说“动态”、“瞬态”的表现如何，归根到底，这些专业技术语所指的，就是音响活生感的综合体现。试想：如果一件音响器材，一张唱片录音不能让你很容易的感受节奏的张驰律动、旋律的快慢起伏、音符的跳跃飞舞，自然也不能明确表现室内乐的静缢和谐、交响乐的庞大壮丽，爵士乐的热情洋溢，那么，又如何能够让你体会音乐家们的心灵，进入他们的感情世界呢？


　　整体的平衡性


　　如果一套音响系统以上各项表现都相当不错，但综合起来却给人不和谐的感觉，就好像乐队中的每个乐手都只顾表现自己，不管他人，那么结果一定是不忍卒听的。其实，要知道一套音响系统的整体平衡性是否优异是相当简单的，只要它能够让你长时间的一听再听，非但没有不耐烦，反而让你不舍得关机离去，那就对了！当然，这也表示它有很好的“音乐味”，也就是说，这样的器材和音乐浑然天成，彻彻底底是为音乐、为艺术度身定造的。这样的音响几乎和乐器属于同一属性，难求，而且觉得很离谱！


　　这么多要素是不是已经让人觉得眼花缭乱了呢？其实越好的音响越能让人感受到活生生的音乐，就好像在现场获得的美感和动感，那就够了。了解这些，希望诸位在今后看到天价级的Hi-End器材时，不在惊愕，同时希望在阅读有关Hi-Fi的报道栏目时，心有灵犀，不再满头雾雨。因为你已知道，发烧友在不断追求的是什么？对，正是离艺术近些，再近些。

   所谓的高保真器材，其实是无所谓“真”的，器材的重放与音乐会现场其实也是没多大关系的！


  在生活中，常有朋友说：“推荐一套声音和音乐会现场差不多的音响吧”，抑或这么问：“这套音箱既然是HIFI音箱，也就是高保真音箱，那么放出来的声音应该和现场是一样的吧？”，这样的问题，答起来并非易事，非只言片语所能释义。

维也纳新年音乐会现场

    首先，我们来说说现场，偌大的音乐厅或演出现场，通常至少拥有几十排座椅，每排可坐几十到百余人，可以容纳成千的听众，即使声学设计再优异不过，也不可能达到每个座位的听感一致，那么如果要在现场找一个“真”的参考听音点，哪里最合适呢？正中间的听众？还是音乐会指挥所处位置？或是别的地方？可能有人会说：第9排正中间的声音是最真的！OK，咱们暂且把这个位置的听感当作“真”，那么有没有可能录制的音乐CD和这个“真”完全一致呢？答案是完全否定的，不但不一样，而且很不一样，为什么呢？

    现有技术条件下，首先可以排除的做法就是在这个最“真”的位置模拟人耳进行两个声道的录音，这样录下来的声音连基本的分离度都无法保证，更不用说制作高质量唱片了，看过音乐会现场VCD、DVD的朋友恐怕都看到过音乐厅乐团演奏现场有很多拾音麦克，不同的乐器用不同特性的麦克进行拾音，不同特性的乐器拾音距离也不一样，这样若干拾音麦克所录取的是若干单一通道的音频素材，这些素材再在后台经过特殊的处理保存下来，最后经过复杂的后期处理才能形成原始母盘，而后期处理中很重要的一点就是要把原始素材处理成可以模拟现场听感的立体声音乐，也就是有目的地处理成两个声道的音频，使得最终唱片放起来接近现场的听感，如果是不严谨的流行类的音乐，恐怕还得额外加入录音师想要的特效。

维也纳新年音乐会现场

     这个过程，不“真”有两个层面，第一个层面的不“真”是拾取的素材本身就不“真”，我们知道光在空气中传输和在真空中传输特性是完全不一样的，空气中不但有各种气体分子，更重要的是有颗粒比分子大得多的尘埃，尘埃是我们这个世界光怪陆离五颜六色的主要因素之一，同理，尘埃对声波的作用也非同小可，同样一个乐器音，演奏者听到声音和指挥家听到的是有区别的，指挥家听到的和听众听到的又是有区别的，因为乐器音不是纯音，而不同频率声波的声压距离传输特性是不一致的，空气中尘埃对不同波长的声波衍射特性也是不一样的，产生谐音的多少也不一样。因此，任何乐器近距离聆听和远距离聆听声音的听感是完全不一样的，曾经有位小提琴手跟笔者说：“我天天拉小提琴，怎么没有觉得小提琴声音有那些发烧友描述的那么美妙呢？”其实原因正在于此，音乐会上远距离聆听的观众听到的乐器声音具备更多的谐音，整体听感更柔和美妙，但严格来说细节有所损失。上面说的几个因素加上音乐厅空间环境的因素，会造成不同座位上的听感是有明显区别的，只不过，音乐爱好者更迷恋于音乐语言的表达，更享受这个氛围、那份触动，而不是很多器材发烧友所追求的形式上的音质。因此，近距离拾音的麦克所录取到的素材本身就难说是“真”！其实，这里的不“真”还可以加上录音器材系统录制音频过程中本身的失真。

    第二个层面的不“真”是混音制作过程的不“真”，这就很好理解了，从素材到音乐CD就是一个制作过程，力求模拟现场，既然是模拟，也就谈不上“真”了。既然唱片本身都是不“真”的，那么我们在用器材听唱片时谈“真”、谈“现场”就没有太大意义了，显然，可以得出的结论是——现场是唱片所无法替代的。
   
    那么问题来了，器材是怎么“真”的呢？

                  

专业录音棚设备

    一般来说，器材的高保真与否是通过测试来衡量的，也就是说通过令系统播放一段既定的素材，这段素材是已经被假定为“真”了，测试系统通过录取音响系统回放出来的声音，与原始素材进行对比，可以计算得出这套音响系统的若干指标（包括频响、信噪比、动态等等），通过这些指标的量化，来达到评判该系统是否高度保真、是否HIFI的目的。
   
    毫无疑问的是，两套音响相比，更好的音响系统回放同一张音乐CD唱片会拥有更加好的听感、相对来说更加真实的现场感、更像那么回事。

                 
                           JBL 4428音箱

    在业余条件下，音响发烧友没有条件也不必用仪器来做音响系统的测试，基本上一张熟悉的唱片回放下来，就可以通过自己的经验来判别该系统的素质水平和保真度高低。

    因此，虽然我们不能拿音响的声音和现场去做直接的对比，但这并不影响我们评判器材的素质，并不影响我们用音响系统进行高质量音乐欣赏。

丹拿mc15音箱

    事实上，唱片和音响器材是相辅相存的，唱片的制作过程一般都已经考虑了音响器材的回放特性。音响的设计也有着明显的多元化，同一张唱片用不同风格的音响系统回放出来会具备完全不一样的听感，但这么多风格的音响设备，并没有哪个发烧友说这个“真”那个“假”，各有长处，听众也各有所好。

    高保真，其实无所谓“真”，无所谓“原滋原味”，一切都只能参照某个参照物来评判，都是相对的。作为发烧友，听着舒服，合自己口味即可！不要刻意追求“真”，只因那本是个八卦阵，进去容易，出来难！

   MD，居然有人会发出“自然的声音难道不如电声吗？”这样的诘问？我就呐闷了：这是真的无知还是揣着明白装糊涂啊？

  音响器材的目的就重播或还原“已经过去式的声音”，人类发明电声重播的意义就在于此。而音响器材来重播或还原“已经过去式的声音”是当今人类通过最新的现代电声学科技手段来尽可能的与“被复制”或“被还原”的原始声源更接近些罢了。

  自然声源的音量大小是不可控制的。而音响器材的重播是完全可以控制的。这就是自然声与高宝真音响器材重播或还原原始自然声音的最大不同。至于哪个声音更好听或更美妙，就现代声学及高宝真器材而言，关键是看你手里究竟握有多少银子的事。

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[ 本帖最后由 HI-FI音响 于 2011-4-20 06:51 编辑 ]

发烧楼主

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还是LZ有才。。。。。。。。。[s:20]

dwtla

[s:20] [s:40]

烧39

[s:138] 顶顶

春风秋雨

原帖由 shaw5812983 于 2011-4-14 10:12 发表
每当争论还得由勃总和叶老出面告诉大伙什么是对的！

[s:97][s:97][s:97]

szhifi007

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顶 家电难得 的 好贴 支持狂人

imidazole

[s:20] [s:20] [s:20]

风麟

大家都是给自己的耳朵欺骗啦！

Ronald_Leung

吃惯了加味精的食物.

HI-FI音响

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顶。好帖。学习了。

金监听一号

很好，学会科学地”发烧”!!

余小哥

又见老叶的知识贴！

死磕

叶荣玉全家不得好死！

bebear

个人觉得喇叭的指向性对重建声场是很重要的东东，毕竟喇叭的指向性太强了，再涉及到双耳的角度等等，一个合适的立体声分离度都不太容易建立好。