《以我为例，剖析初学者的进步之路》

永隽

《以我为例，剖析初学者的进步之路》

永隽在2010年北京青年诗词峰会上的发言

发言提纲：
一、从“香菱学诗”看诗词初学者的进步。
二、诗词初学者容易出现的问题：
1、格律方面的问题；
2、词汇量不足；
3、古典文学综合知识掌握不足；
4、缺乏古典诗词特有的语感。
三、以《永隽<屈原奖>词组投稿》中的几首作品为例，通过分享创作、修改过程，剖析初学者的进步之路。

一、从“香菱学诗”看诗词初学者的进步。
虽然孔子曾说过“生而知之者，上也；学而知之者，次也”，但即使是圣人也自认为“我非生而知之者，好古，敏以求之者也”，也就是好学不倦才能够获得知识，可见我辈大众想要获取某项技能只有通过学习这一条路才能成功。
读过《红楼梦》的朋友，对于“香菱学诗”这一情节大抵不会太陌生 下面是暮春水月网友在“百度知道 ”里提供的一些资料，先来看一下：
“。。。。。。
香菱学诗，大致可分三个步骤。首先是拜黛玉为师，并在黛玉指导下细细品味王维诗；其次是一边读杜甫诗，一边尝试作诗；其三是经历了两次失败，终于成功。香菱作的第一首诗比较幼稚，用语直露，把前人咏月习用的词藻砌起来，凑泊成篇。最大的问题是，全诗没有表达真情实感，了无新意。诗中所用“月桂”“玉镜”“冰盘”等，词藻陈腐，所以黛玉说“被他缚住了”，即不能从前人的套子中跳出来。
她的第二首诗就有所进步了，能用“花香”“轻霜”等比喻，又用“人迹”“隔帘”等情景烘托，渐渐放开了手脚。但“玉盘”“玉栏”等词语仍有陈旧的气息，而且全诗在咏月色而不是月亮本身，有些跑题，所以黛玉说“这一首过于穿凿了”。
香菱的第三首诗是这样的：
精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒。
一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残。
绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏。
博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆?
这首诗是成功的。除首联外，句句都似非写月，但句句与月相关。用词典雅含蓄，设意新奇别致。尤其是颔联，对仗工稳，言浅意深，堪称精妙。它最大的优点，是切合香菱自己的身世，借咏月而怀人，流露了真情实感。这样，诗就不是空洞的而是有内容的了。香菱的成功，一方面说明了她自己的聪明与优雅素质，另一方面也说明了一个道理，即小说四十九回写众人看了她第三首诗所说的“无下无难事，只怕有心人”。
。。。。。。”
一个诗词的初学者经过学习-创作-再学习-修改-再学习-再创作。。。。。。终于取得了进步:-)


（未完待续）

永隽

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二、诗词初学者容易出现的问题：

1、格律方面的问题。

诗词初学者第一个遇到的问题往往就是格律方面的问题，很多时候甚至自己都还不知道！下面是我在《新华字典韵目-序》中的一段话：

“古韵与今声（即汉语拼音，下同）的不同，以及入声字等的问题，困扰我们广大初学诗词的朋友们已经很久了。一方面，朋友们在阅读古人诗词时，由于音韵的不同，会对诗词的平仄格律产生误解，进而在创作中被误导，甚至就此认为古人对格律平仄也不甚规范，从而放松了对自己的要求；另一方面，由于初学的朋友不了解古韵，在创作的时候用错平仄、韵脚的情况时有发生，由于还没有一套完整的“新韵”体系，专家学者们仍用古韵的标准来要求，难免会有格格不入的感觉......”

更多的情况是很多诗词初学者在刚开始创作的时候几乎不知道还有“诗词格律”这么一回事！我当初上中学的时候，语文课里的古文部分一般都有诗词，但通常只作为阅读欣赏，老师即便讲解，也多数是从内容、篇章结构、语法修辞等方面进行讲解，根本没有人提过什么“诗词格律”。追根溯源，应当是五四运动后，新文化兴起，国学教育日渐式微，以至我们的老师那一辈人很多都不了解什么诗词格律，就更遑论对学生的教育了！不知现在的情况是否有所改观？

不了解，就“跟着感觉走”  最常见的问题就是押韵方面的，平仄通押算是轻的，还有很多根本就不押韵的！几年前看过一期《劳动午报》，里面有一个专版介绍一位“打工族诗人”，那些所谓的“诗”就是一些几乎都不押韵的“顺口溜”！我给报社打电话，他们说他们就这样
再有就是句中平仄错误，失于粘对。初学者往往喜爱四句、八句的绝句、律诗，但又不了解内在的规则，往往出手便错。有的朋友经过学习，很快得到了提高；但还有些人以创作的是“古体”、“旧体诗”为由，拒不改正，看了只能一晒 :-)

“词”中常见的错误就像周穆王所说的，“字数都对体”，但平仄、押韵甚至节奏经常是错的一塌糊涂  小令、中调还好一些，碰上象《满江红》、《声声慢》、《念奴娇》、《雨霖铃》等“例用入声”的长调，往往是连押韵的地方都找不到 :-D

永隽

2、词汇量不足。

除了有少数朋友有机缘从小接触大量古典文学作品外，绝大多数普通人从小接触的都是现代汉语的教育；当我们通过语文课本中的诗词课程，或是一些包含诗词内容的小说如《红楼梦》等接触到古典诗词的时候往往是在中学时代。处于这个时期的青少年，限于阅读面的狭窄、阅读量的不足，加之生活阅历的不够丰富，进行诗词创作时往往会出现词汇量不足的问题，而且由于这个问题会导致前一个问题，也就是无法照顾到诗词格律以至出现违反格律的问题。对此李子版曾用毛主席的“长夜难明赤县天”一句举例说明：

“。。。。。。
比如，你某句诗里要表达“中国”这个意思，但格律又要求必须是仄仄。那你首先把“中国”的同义词都找出来，最常见的是“中国，中华，祖国”，次常见的有“神州，九州，吾华”等等。如果你只知道这些词汇，那只有“祖国”一词符合仄仄的要求。但如果你还知道“赤县，禹甸”等词，就不会有障碍了。“长夜难明赤县天”，如果你不知道“赤县”这词，你写作。“长夜难明祖国天”，平仄对了，但会觉得别扭，俗白没有诗意，因此你可能认为以律害意了，所以你换作“长夜难明九州天”，这样诗意要好一些，但平仄又不对了。因此，你找个理由，说是不要因律害意，所以要写作“长夜难明九州天”。其实根本原因还是你的词汇量不够。你词汇量够了，你知道“赤县，禹甸”等词，你就既能满足诗意的要求，又能满足平仄的要求。
。。。。。。”

可见，词汇量不足往往是困扰诗词初学者的一个重要问题。想要解决，办法只有一个——大量的阅读，特别是大量阅读古人优秀的诗词作品，即能增加词汇量，也能增强诗词的语感（后面还会谈到），所谓“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”  “香菱学诗”的故事中林黛玉给香菱开列了一长串的书单：
“。。。。。。你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律一百首细心揣摩透熟了，然后再读一百二十首老杜的七言律，次之再李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有了这三个人做了底子，然后再把陶渊明、应、刘、谢、阮、庾、鲍等人的一看。。。。。。”也是同一个道理 :-)

破晓

学习学习

永隽

3、古典文学综合知识掌握不足
其实诗词初学者欠缺的东西是全方位的，我这里只是给分别点出来而已[s:97]
所谓“古典文学综合知识掌握不足”，包括用典，也包括与典故无关的一些知识性的东西。有的时候是可以用典的地方用不出来，还有就是用的不恰当，似是而非，以至失之毫厘，谬以千里[s:15]  

4、缺乏古典诗词特有的语感。
这点和第二点关系很密切，解决的办法也是一样的
所谓“古典诗词特有的语感”，包括两个方面。一方面体现在词汇的选择上，表达同样的意思古汉语和现代汉语往往并不相同，古汉语通常使用单音节词，在相同的字数里能够容纳更多的内涵，而现代汉语通常使用双音节乃至多音节词，擅长铺叙描绘，但相对而言不够凝练；另一方面体现在语法结构上，古汉语更有很多特定的语法、修辞，跟现代汉语是明显不同的。
解决的办法呢？多读古代优秀的诗词作品 [s:15]

b29-mk

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这才是永版的强项
认真学习
放入精华区
顶！

oblivion

顶永版和MK，一个摄影，一个音响，望尘莫及啊！

永隽

谢b29版加精:-)

永隽

原帖由 oblivion 于 2010-11-8 09:04 发表
顶永版和MK，一个摄影，一个音响，望尘莫及啊！

MK版应该是是摄影高手吧:-) 我还仅停留在照相的水平:-D

音响吗，马马虎虎，已经很多年不玩儿了，没有时间和精力:-(

音乐倒是一直喜欢，前一阵刚在保利听了两场高质量的音乐会，一是潘德列茨基指挥他自己的作品，另一场是鲁策齐卡指挥他的荷尔德林交响曲作全球首演:-)

永隽

三、以《永隽<屈原奖>词组投稿》中的几首作品为例，通过分享创作、修改过程，剖析初学者的进步之路。

我是一个古典诗词的爱好者，从小爱好中国古典文学，记得看的第一本书是《西游记》，竖排版繁体字，时间是在小学二年级。开始写诗是在高三，也就是1987年。现在看来多数属于“打油”之类的水平,让人不忍卒读。大约在2000年的时候把一些当时觉得“‘打’的不算太差的”整理出一篇《往事如诗——追忆诗词中记录的青年时代》，发在《家电论坛》的《情感与时尚论坛》上的，一时间好评如潮，掌声四起，还为我挣到了一套D9版的《007系列全集》，当时颇感自得。后入《榕树下》，以此篇砸版，却无人喝彩，只有版主出来说过一句“自娱自乐”，心下暗生不满；到后来在版主指点下系统学习诗词格律及韵书，才发觉自己原来根本不懂诗词，道听途说来的只言片语一鳞半爪居然也拿出来卖弄真是叫人感到汗颜无地了！那些当初觉得“‘打’的不算太差”的现在看起来也多数是“不忍卒读”的:-》不过相信绝大多数初学诗词的朋友们大概都会有如我这般的过程吧？后来从2004年开始着手对一些尚可救药的进行一定的修改以达到挽救的目的，我这次的参赛作品中有大部分都是来自这些修改过的旧作。下面我就从《词组投稿》中选出几首有代表性的作品，在这里跟大家分享一下创作、修改的经过，希望能对初学的朋友有所帮助。

永隽

1、《永隽<屈原奖>词组投稿》05号
《蝶恋花》
燕子低徊催日暮。心绪无凭，枉作相思语。云外轻烟落金缕，此心此际知何去？  身游夜永愁延伫，欲啸长歌，不识来时路。且向丛间看凝露，东方已是斜阳曙。
永隽作于1989年夏
显而易见，这是一首失恋以后的作品:) 大一的时候经历了一次感情的挫折，从此开始陷入一种苦闷的状态，这种苦闷几乎一直伴随了我整个的大学生活！虽说在暂时忘却时也曾有过一些快乐的时光，但与感情无关，牵涉到感情时就只剩下苦闷。几乎整个大学时代的作品都跟这次感情挫折有关——或是回忆美好往事，或是睹物思人，或是记载梦境，或是感时伤怀……
记得这首是在梦中所作，于半梦半醒间急寻纸笔记录，录毕再睡；醒后有不知所云之感！经过整理、润色后成了下面的初稿：
燕子回时愁日暮。心绪无凭，怎作相思语。淡烟云外消金缕，此心此时何处去？  暮影未消愁已起，但放狂歌，聊解心头事。长歌且向云中寄，寄予斜阳空问讯。
格律方面上片还凑合，四、五句平仄有些问题，但基本还都算律句；下片的韵脚就全乱了，典型的“i”、 “un”跟上片的“ü”通押，而且三个七字句虽说都是律句，但与词谱中的均不相同。（永隽按：大多数凭“感觉”押韵的初学诗词的朋友往往会将“齐”韵与“鱼”韵通押，这是有其内在原因的。我会在另一个演讲题目《新声韵中的几个问题及解决办法——兼论现代汉语拼音方案的缺陷》中讨论这个问题。）
内容方面除了两个“愁”字显得过于着力外，下片写的比较空，没有什么内容，属于初学者易于流入的“叫嚣”一路。
上片只作了较少的改动。首句“燕子回时愁日暮”的主语是“我”，加上明说“愁”字，显得过于直白；改为“燕子低徊催日暮”，主语变成了“燕子”，通过对客观事物的描写来衬托出一种情绪，显得更委婉含蓄一些；“催”字将燕子拟人化，凸显出“愁”的情绪。第三句“怎作”原为反诘，情绪显得过于激烈，主观色彩太强烈；改为“枉作”，更倾向于客观陈述，少了一些愤懑的激烈情绪，添了几丝无奈的感觉。四、五句的改动是为了调整平仄以合谱，内容方面没有什么变化。
下片就几乎是重新创作的了，只保留了“旷野放歌”这一情节；增加了时间的流动——由上片的日暮过渡到深夜最后到黎明；结尾两句“且向丛间看凝露，东方已是斜阳曙”情绪一转，不再是原来的愁苦、阴郁、愤懑而趋于豁达、阳光，这大概就是不到二十岁与将近四十岁的区别J
有两点要说一下：一是“身游夜永愁延伫”，最初的版本是“心游”，但觉得有些灵魂出窍的感觉:-D 后来改为“神游”，写出来后把自己吓了一跳！最后才改为现在的“身游”，一来是符合实际情况，二来也与后面的“不识来时路”相照应。再有就是末句“东方已是斜阳曙”，记得当年读某词话载秦观《踏沙行》中“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，曾说“既言‘斜阳’复云‘暮’，岂非有重复之嫌？概尚有‘斜阳曙’之别也。（大意如此）”，这里我就是反秦观之意用的“斜阳曙”，这点以后还会遇到。
虽然经过大幅修改，但由于最初创作时的情绪比较激动，也欠缺水平，因此开篇三句仍然感觉有些着力，落了下乘。

伊豆

永隽大哥结合自身的经历，给我们上了很生动的一课，真想实际聆听，真的。

伊豆

蝶恋花，我觉得“催”字用得最好。触动了我曾经的心弦，那时候恋爱，白天恨不得夜晚快点来临，黑夜恨不得黎明快点来到，就是这滋味。[s:16] 悲催[s:16]

greenleaves

记号，学习了。

oblivion

好久没看到豆版来墨坛了~