这是网友对乐爵士P-24落地音箱的评价~~~~~

叶荣玉

            这是网友对ROGERS (乐爵士)P-24落地音箱的评价

1991年，乐爵士推出了著名的[P-24]高柱型扬声器系统。这是采用SLBS（对称负载低音系统）的三路分音三单元低音反射式扬声器系统，由 200毫米锥盆型低音单元、165毫米锥盆型中音驱动单元和25毫米球顶型高音单元构成，每对定价约3.5万港元。此扬声器系统的外型别具一格，音箱上采用钢琴贴面装饰，音箱内的空间则一分为二，在其正面的障板上部设置了被称为“主驱动单元”的中音单元和高音单元，据说这是为了改善其相位特性的有效措施。而将 200毫米口径的低音驱动单元则另外设置在音箱的内部下方，方向朝天。它的另一主要特色是称为 “低音系统”的35-110Hz

以下的低音部分是通过位于前面的一个孔道重放的。这就是说，它所采取的虽然是三路分音三单元的形态，但同时又可以被视为该公司长期反复研究的二路分音系统的一种发展形式（二路分音+重低音驱动单元）。除此之外，中音驱动单元在结构上具有一个专用的音箱，从而可以避免对低音驱动单元产生不良影响。在正面障板的上部，为了使中低音单元与高音单元的相位一致，特地设计成向后倾斜14度的形式。该14度的倾斜面是为了配合各单元的相位而设定的，倾斜度丝毫也不可以马虎，这是经过了包括FFT（快速傅利叶变换）在内的各种测试才决定下来的。“P-24”和乐爵士的BBC监听扬声器的性质的不同，是百分之百的家用式型号，但同样具有中性的音色和长期使用稳定性，以及高级音响才有的宽广音域特性。

叶荣玉

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一个关于音响知识和杂想的贴子

音像之音场

一套HI-END系统在重放音源时，存在着声音元素如何在三维空间中分布的问题，音素也就是声音元素，是指某一时刻声音综合组群中可独立表现的单元，比如其中的一个人声，或者一件乐器发出的声音。大脑是一个富于联想的思维器官，通过各种音素在三维空间的清晰分布，我们能联想出发出这些音素的歌唱者或乐队中的乐器在空间舞台中的真实分布状况，就如同在眼前形成一幅舞台表演形象，这种现象被称为“音像”，因此，如果把我们前面评论的“音品”比作音乐的听觉语言的话，“音像”就是音乐的视觉图像。 HI-FI提出与建立，一开始就是与音像结合的，即HI-FI系统把音源重放时应呈现清晰的音像作为凌驾于以往“高级”收音机或手提式录音放音机之上的基本条件。因此，作为HI-FI或者更高层次的HI-END系统，对音像具有很苛刻的要求。对这些要求，我们可以归纳为如下四个方面来讨论，即：音场、解析度、弱信号再现能力和质感等四个方面。这些问题我们将一一向朋友们介绍，今天我们先来讨论音场。 我们里用来作为音像质量评价指标的“音场”是一个比较广义的要领，它泛指音素的三维空间分布全貌。具体包括音像舞台空间的大小。在听音室中所处的位置、音素群在音像舞台中的位置和音像舞台周围空间的透明度及气氛。 音像舞台的大小和位置，可通过揣摩音素分布的边界位置体现出来。音场除有宽、深、高三个维外，音场的前幕幅中点线到达聆听席的距离也是一个重要的位置要素，它可以衡量音场的靠前或靠后。HI_END级器材对音场的理想要求是音场 应略等于音源的真实表现域，音场前沿到达听者的距离应等于场宽的一半左右为好，独唱演员或独奏演员都应该站听者正前言的新加坡 ，有偏离或动态摆动也不会离中央线太远，这一点十分重要。最后一个重要要求是：音素在音场空间中的分布应该具有均匀性，也就是说音素在音场中的分布仅取决于信源信息的指导，不受音场空间位置的作用而出现密一块稀一块之类的现象，就象电视屏幕那样，不应该有电视画面某一部份色彩特别浓或特别淡、特别深或特别浅，或某部份“像素”特别挤或特别蔬。 上面所述音场是一种理想的音场，在一般家庭里是很不容易完全实现的，这是因为它不仅与器材本身有关（其中音箱的关系最重要，其次才是功放部份），同时也取决于音源软件所包含的音场信息，更取决于听音室的大小和结构，以及音箱在听音室中的摆位，聆听座与音箱的相对位置和高度等等，这些就不单是器材投资所能解决得了的问题。许多住房客厅或居室又小又不规则，一般还不能单独用来作为听音室，由于还要摆放各种东西，因而音箱的摆位很难随心所欲，甚至只能缝里插针，常常因为建筑结构上的左右不对称性（比如左面是墙右面是窗或左面是床右面是门等），这些都对正确音场的形成产生极坏的影响。所以，首要的问题是要保证好音场在听音者面前的居中性，往往较大幅度的调节左右声道音量平衡旋钮直到感觉上合理为止。 至于音箱在室内的摆放方法，有些烧友提出“317”规则，还有人提出另一些规则，这些方法我们将在其它节目时间里向朋友们介绍，有的中高档音箱在说明书上注明了放置方法，这些规则都有一定的参考价值，但在实际应用中针对你的听音环境和音箱来讲并不一定最好，也不一定行得通。比如，如果需要音箱放在1/3房间长度的地方同，就只能在专业听音室内才能实现，一般兼作其它用途的房间这样放音箱就会挡路，因此，一切还要靠自己因地制宜地反复实践和努力，摆出一个至少还能说得过去或者进一步属于比较好的音场来。 前面讲到音场规模与音响器材的关系仍是很密切的，虽然其重要性略次于摆位和听音室结构。首先音箱与音场的关系是不言而喻的，一般来说优质音箱厂家在设计音箱时都作了充分考虑，这种音箱只要摆放合理，是会比较好的音场来的。至于功放性能，对音场的影响也不小，功放的功率越大，形成音场的能力也越大， 最后我们来谈谈音场空间的透明度与气氛问题，这确实属于一个十分微妙的问题，对初哥乃到于一些中级烧友来讲都往往是难以体会的问题，为了了解这一问题，我们可以拿一张在世界著名音乐厅的现场录音片在系统上重放一下，如果它使人能象坐音乐厅内聆听现场音乐会那样，不仅听到交响乐的立体演奏声，而且明显能感觉出这种演奏是一种十分字根表、透明的环境背景中演奏出来的，在音乐间隙连翻乐谱的声音和前排观众的小声叹息声都能十分逼真地再现出来（当然这也涉及到我们将要谈到的小信号再现能力），而一旦交响乐队管弦齐鸣、鼓声震天、如万马千军步入高潮时，强大的音乐主体与音乐厅空间结构四壁回声形成一种极其壮观的鸣响（也就是我们常说的堂音）给人以十分贴切的身临其境感觉，这样就达到了HI-END器材对音像舞台周围空间透明度与气氛的理想要求。 当然，有经验的烧友都知道，音场是完全可以空墙出室的，要不然就不会有“音场宽深、直抵对街”的广告词了，但是音场的范围毕竟是包容下一个乐队，要想包容一个音乐厅的全部气氛是非常困难的，所以，我们应该以现实客观的对待一套HI-END音响系统。

音色与音质

一、★质 感★
声音的质地感，就像丝、绸与粗布之比。
二、★粗细感★
指声音粗糙与细致。乐器是应该有适度的粗糙感的，而且每 一样乐器也不相同，如果声音超过原乐器应有的细致（起因於声
音的分析能力不够）的话，就会失去了那乐器应有的质感，且有 时声音不够活泼；如果声音超过了乐器本身应有的粗糙质感的话
，则声音所听起来就会显得刺耳，又细又活生，是我们追求的目 标。
三、★声音纯净度★
音响器材之能不能重现原来乐器的音质，除了重重的转换过 程因素之外，还会有器材本身渲染的因素。例如用塑胶制成的喇
叭箱，就会在重播声音中加入塑胶声；用铝、铜、铁做的机箱， 也会各有各自不同的金属声；而各式各样的不同的零件，如晶体
、真空管、电容器、电阻等，也会产生各自不同的音质出来，渗 入到重播声音之中，或因零件的品质不良而产生杂音，使得声音 有杂质。
四、★Ｑ 度★
最高标准当然是恰如其份，望文生义，就好像我们吃面条、 米饭那种ＱＱ有弹性的感觉，可以说是尾韵，也可以说是阻尼适
度的共鸣现象。其实在音乐里，弹性是无所不在的，并不一定光 只指低音部份。好的声音无论是低音、中音或甚至高音，都应该
有弹性的，但影响整个音域弹性的主要还是低频部份。
如果音响器材对低频的控制力不好，则出来的低频是软的、 松的、拖的，或没有尾韵的；如果低频有过份的阻尼，收尾太快
、太短，以及没有馀韵，那低频的细节，就不会完全交待清楚。 好的低频应该是有弹性的，声音出来应该有尾韵的，像弹簧似的 会弹出去又收回来，是有韧性的，有弹力的。

五、★密度感★

声音的密度是不是紧密得恰到好处，密度不够声音会疏，会 散，会肥，不够凝聚。由经验中，我们发现每样器材在不同的频
率中，声音的密度并不一样，因此我们把这个项目分高音、中音 、低音三个项目的密度来评分。 音质评价“发烧语”的技术特性 1 ．声音有水份：中高频混响足量，频响宽且均匀，声音出得来，有一定的响度和亮度。失真小，混响声与直达声的比例合适。在听觉上感到不干、圆润、有水份。 2 ．声音柔软：低频段频响展宽，低频、中低频也得来，高频段无峰值且高频段下降。混响适当，失真小，阻尼好，在听觉上感到柔软舒适。 3 ．声音明亮：整个音域范围内低频、中频成份适度，高频段量感充足，并有丰富的谐音和谐音上较慢的衰变过程，混响适当，失真小，瞬态响应好，听感明朗、活跃。 4 ．声音厚：低频及中低频量感强，特别是200~500Hz 声音出得来，高频成份够，声能平均能级较高，混响合适，失真小，声音厚实、有力。 5 ．声音清晰（清澈）：频响宽且均匀，整个频带谐波失真和互调失真小，混响适度，瞬态响应好，中低频段适度，高频段没有噪声和失真，并能出得来。语言可懂性高，乐队层次分明，声音有清澈见底之感。 6 ．声音有力度：中低频段量感充足，高频成份不缺，混响足够，失真小，声音坚实有力且出得来。 7 ．声音结实：中低频段声能平均能级较大，高频及中高频不缺，直达声比例较大，混响声适量，响度高，失真小，声音厚实、明亮。

具有相反意义的音质评价术语：声音空。 8 ．声音木：高频及中高频欠缺，低频及中低频成份较多，但量感不足，混响时间偏短，听起来不活跃、呆板。 9 ．声音缩：声能密度较小，声音送不出来；缺中音，混响声少，响声低，清晰度差，音色不丰满。 10 ．声音脆：中高频及高频成份过多，低频成份不足，整个频带频响不均匀，失真较大，声音单薄、不厚实。 11 ．声音发尖：低频量感不足，中高频段（2kHz~6kHz ）提升过多，频响分布不均匀，失真大，在听觉上感到刺耳。 12 ．声音发闷：低频量感过强，特别是在150Hz 左右，且低频段失真较大，瞬态响应不好，高频和中高频成份欠缺，在3kHz~4kHz 以上严重衰减，高频混响不足。 13 ．声音发飘：声能平均能级较小，响度低，缺少中音，直达声不够，间接声过多，造成声音焦点不实，声像发虚且飘动。 14 ．声音发炸：声能密度过大，高频及中高频成份过多，且在高频段有噪音，有过载削顶失真。 15 ．声音发破（劈）：声能密度太大，严重的谐波失真和互调失真以及过载削顶失真都会产生破的感觉，严重的还会伴有“噗噗”的杂声。 16 ．声音发沙：通频带失真较大，有附加的高次谐波，且伴有瞬态失真，听觉上感到声音沙哑。 17 ．声音发毛：高频有中高频成份过多，且在这个频段有噪音及失真较大，在听觉上有高频附加音，声音毛糙不干净。 18 ．声音发散：声音不结实，焦点虚，主旋律不突出，混响过大，中频欠缺，频响不均匀，听觉上感到声音凌乱分散。 19 ．声音发哄：低频中频某段夸张，有共振，频响不均匀，混音太长，例如混响使用不当，就会有一种哄哄的“浴室效应”，在300Hz 20 ．铜皮声（或称金属声）：中高频某段突出或在谐振峰，频响不均匀，失真大，欠阴尼，瞬态响应不好。质量不好的动圈传声器或高音扬声器，在听觉上常常会感到音质硬，且伴有一种铜皮声，俗称为金属声。

英国扬声器名牌逐一褒贬(1)

为使发烧友易于概览英国主要音箱厂的面貌，下面历数各著名品牌的简要发展史和代表作，品评其优劣得失，并无讳言。一家之见，偏颇在所难免，尚希各有关人士见谅！

英国音箱

此乃英国音箱中之异数，声底非常特别。创业之作是AE-1。在英国音箱中，首创采用金属音盆中低音单元。动态强劲，瞬变快如闪电，冲击力惊人。听流行曲，听摇滚乐、New Age、电影音乐……,小小的箱体音场广阔无边，鼓声、钹声真实无比。若有人怀疑英国音箱的爆棚能力，让他听一回AE，定会哑口无言。然而，听古典音乐就只算不过不失，弦乐、人声略带金属味，不像正统“英国声”。AE-1不算难推，配胆机可以中和一些缺点，增加些感性色彩。原本箱体喷涂处理，很专业化。后出过玫瑰木版本，对音色的温暖度有一定改善。其原配脚架质素极佳，为重型铸造结构，价虽昂，但必不可少。后来出过加大尺寸双低音的AE-2，三路分音的AE-3，不流行。近年设计者Phil Jones走去美国创立Platinum再闯天下，AE则渐走平价路线，例如AE-100。
另一间发源于专业录音室，而今名满天下的英国极品监听箱。设计者Billy Woodman的基本设计哲学凝聚在那只世上最好最贵的中音单元上：即是说，ATC喇叭以“单只中音单元涵盖完整中音区，表现人声、弦乐器基音，上接高音单元补泛音，下接低音单元亲底”为其基础设计。这只中音单元乃B. Woodman毕生得意之作，结构复杂。从实物剖面看，不仅磁钢硕大无朋，而且音圈同样巨大。强磁力利于高灵敏度，快瞬变，大音圈可承受巨大功率，实现大动态。更为特殊的是，在音圈与周边支架间，采用了上下两层弹性支撑片，我推测是为了改善大动态时的线性。为了坚持要生产这只不符合经济原则的中音单元，当年B. Woodman竟与老板闹翻，辞去Goodma 公司总工程师的职位，出来自己单干，以承接订造录音室监听喇叭系统为生，由此可见Woodman对自己理想的执着。时至今日，ATC为高级专业界订造监听喇叭，还是该厂的正业。Woodman敢在强手如林的英国专业界独闯天下，靠得是针对“BBC箱”动态弱、速度慢、箱声染色大等固有弱点进行的彻底改善。以高质素中音单元为核心，三路有源电子分音，多路功放直驱单元 ，厚重坚实的音箱箱体，当然最重要的还是B. Woodman金耳校声，英国现代监听箱的新准则-----ATC于焉面世。ATC中音质感、实体感天下无敌，音色准绳纯净无染，低频快而准，动态线性毫无压缩，强劲的程度休说英国音箱无人可比，便是美国音箱中的佼佼者，也罕其匹。现今发烧友爱用ATC听爆棚古典，其实它最大的长处，是可以重播“杀死人”般嘈吵的重金属音乐、硬摇滚而照样气定神闲！英国流行音乐成就之高，举世公认，那些精奇古怪之作，录音工作又非常考究，除了ATC，哪种喇叭可以承担？ATC迈向民用市场，倒反而是香港发烧界尤其是杂志和代理的功绩，其中《发烧音响》陈老编厥功至伟。为面向家用，ATC先是将它的100和50施以包装，改贴精致木皮。然后又打破惯例，设计两路书架箱20、20T、10。当然，ATC重视中音浓密的传统不变，B. Woodman特为设计了独家泡制的重型中低音单元，硕大的盆罩恰似中音球顶的再现。发烧友在家中用ATC箱，须要明了它的特点，方能将其发挥至最佳：1.ATC是专业监听箱，设计目标是音色、质感忠实无比，动态比例毫无压缩(声音小就真小，大就真大，没有像“BBC箱”式的暗中渲染来补偿)。在录音工作中，“忠实还原”是至高无上的原则，但移在家用，却使听惯BBC箱的发烧友，感到ATC“小音量不过瘾，没精神 ，开大声才好，才过瘾”的感觉。要准确还是要好听，用家自己要先想明白。2.ATC箱效率甚低，难推。这是因为它原是按电子分音多路功放直驱设计的，在录音室里天天用大音量摧残，“效率低”不是缺点，反倒对减少失真，增加耐受功率大有好处，但这个传统带到它的两路分音家用喇叭上来，便使发烧友又爱又恨，十分头痛-----ATC传真度高染色极少，扩音机略有瑕疵便暴露无遗：ATC效率低难推，又要扩音机功率大，力量雄厚。又要靓声，又要大力的扩音机，价格必定天文数字！这是想玩ATC的发烧友无法回避的问题，须要有思想准备，量力而行。否则，“娶”到家中，“养不起”，岂不尴尬。3.与当今其他名器相比，ATC确实不甚重视高频延伸。它用Audax(现在也由Vifa代制)大口径高音单元(与5/9、5/8所用相似)，强调和中音的衔接而牺牲超高，结果形成ATC质感强而空气感弱的特点。这对专业用途毫无妨碍(FM立体声高只到14000Hz)，但在家用hi-end范围里，面对讲究的发烧友，比较之下对ATC的音场和空间感便有所挑剔了。为其配一对极品超高音如Elac的“蘑菇头”，不失为一个办法。最后，ATC音箱的型号自成一派，按容积定名，如20就是20升，100就是100升。一般居室条件，20和20T最实用。

“新英国声”或曰“英国/国际声”的代表。与英国传统的保守宗旨相反，B&am W观念新潮，在音箱结构上创新到令人目瞪口呆；但由于其品味甚高，给人留下的是倜傥潇洒而不是矜奇弄怪的印象。现今大喇叭旗舰是“鹦鹉螺”，书架箱旗舰为“银签名”，都是创意非凡的杰作。不过正如超级跑车Jaguar220，岂是凡人敢做梦想者。B&am W极端重视声音的开扬通透，音场的准确重现，它是“线性相位单元排列”、“矩阵箱体支撑”的倡导者，其代表作是著名的801。801曾经在很长时间，成为hi-end英国音箱的象征，也是宝丽金等世界各大公司录制数码古典音乐的监听箱。从这个意义上说，数码录音的功过荣辱，B&am W 801都有一份。B&am W基本的声底是开扬细致，松灵潇洒，与ATC正相反，与“BBC声”也甚为不同。我感觉B&am W适应了现今雅皮一族的音乐口味，其商业成功实属必然。B&am W现今已是大厂，产品档次范围极广，除了前述极品系列外，800系列属发烧系列，其中805是代表B&am W的书架箱。P系列、600系列则系普及型产品。作为发烧友，总要买8字头箱才好。

Celestion

这是英国最古老的音箱厂牌之一，历史超过60年。Celestion在英国算大厂，除生产家用hi-fi箱外，还生产舞台专业箱，称为百变龙系列。Celestion早年生产三路分音的Dittion系列，音色柔美，是七十年代英国家用箱的代表之一。八十年代初，设计出著名的两路分音书架箱SL6，成为英国音响界的一 件大事，也是Celestion历史上里程碑。SL6的主要特点是，采用专门匹配设计的高质素聚丙烯盆中低音单元和铜振膜球顶高音单元，单元面板与音箱前障板匹配成型压铸，有内加强支撑的MDF板中型书架箱体。SL6的设计追求是一方面继承“BBC音箱”的平衡度“音乐时”，另一方面减少乃至消除箱体共振染色，改善音场、定位、扩大动态范围，以迎接“数码时代”的到来。SL6的成功在海内外影响很大，音响界的许多人由此改变了对“书架箱”的传统认识，领略了精品级书架箱在动态、气势、低频质感 、音场营造力、定位、层次……方面，凌驾于传统多路分音落地箱之上的潜力。“不以尺寸论音箱”，这个观念是由SL6带起来的。由于SL6太成功，此后Celestion基本上放弃了落地式精品音箱(除了那次采用铝带高音单元的Celestion 7000的不成功尝试之外)，十余年来一直坚持发展两路书架箱。在SL6基础上，改用航空上的蜂窝铝结构(所谓“飞机地板”)整体音箱，诞生了一代名器SL600。八十年代，SL600价格和质素皆鹤立鸡群，被公认为两路书架箱的皇者。SL600的音质在6仔的基础上更上层楼，声音极为开扬自然，几乎毫无染色，音像完全脱离箱体，真实感惊人，“淡而有致”是对SL600的确评。此后，昂贵难造的铜膜高音单元存货消耗殆尽，SL6改用同样结构的铝膜单元，甚至新出的SL700，虽然是SL600的后继产品，也只好用铝膜单元，剩余的铜膜高音全用来制造了最后一批专供香港的SL600。由于改用铝膜高音，SL6Si、SL700的韵味已逊于600仔，这是无可奈何之事实，但Celestion利用搞6系列时积累下的经验，以低廉的价格推出3号仔。这是低价英国音箱中的异数，平衡度颇佳，音色淳正朴实，效率高易推动，是发烧初哥入门佳选，我曾经推荐无数朋友采用，都甚满意。Celestion的最佳制作我认为仍系SL600。近年来在强手如林的英国喇叭厂的竞争下，Celestion渐失方寸，100号，300号都反应平平，倾尽全力的新旗舰Kingston，又在箱体上下功夫，想重夺回至尊地位。不过今非昔比，物是人非，重温旧梦恐不易矣。现今Celestion归属香港金山集团，大规模运作下，新一代产品转向经济级家庭影院，且与同属金山的KEF渐渐靠拢。我只希望厂方不要将历史名器6仔系列断产，让新一代发烧友们可以领略到它的不朽。或者铜膜高音也有复产的一天？

Harbeth

终于谈到著名的“BBC音箱”了。Harbeth正是一间典型的BBC小厂(正常情况下只有5人)。它的创始人正是当年3/5A的设计者之一Dudley Harwood。这里简略地讲一下“BBC音箱”和这几家BBC厂的渊源，英国广播公司（BBC）在七十年代初全面更换语言和音乐监听用的音箱，设计这一代音箱的任务由Spencer Hughes和Dudley Harwood负责，设计要求实际上是突出语音还原的真切，兼顾古典音乐；在频宽和动态范围上没有刻意要求，甚至在实际应用时不考虑立体声播出，经常用单只音箱！各位不要忘记，这是六十年代末至七十年代初FM广播正在推广的时期，尚且不知什么数码录音呢！为达成这个似乎技术要求不高，但现今看来人文内涵丰富的设计要求，设计者以敏锐的耳音为准，再加上英国传统的保守、务实作风，选择了简单的两路分音方案。同时在单元、分音器、箱体尺寸和结构上千锤百炼，再三斟酌，取舍分明：不惜降低音箱的灵敏度，不惜缩窄频宽，不惜牺牲动态范围和最大声压。这种分明的取舍，有失必有得。以尺寸最小，为流动采访监听设计的3/5A为例，由于采用小型密闭箱，低灵敏度的单元，复杂的分音器，灵敏度低至空前的82dB/W/M，音量小了，但失真极低，全频衔接天衣无缝，中高音润泽雅典，语言人声固佳，歌唱、弦乐、钢琴……均得其益。转为立体声用，配上脚架和给予高级扩音机驱动之后，其音场、层次、定位之佳，使当年的人们惊为空前的奇迹，似乎“无心插柳”，但现在看来，并不奇怪。而FM广播频宽高端只到14000Hz，使设计者在设计中型监听箱5/9、大型监听箱5/8时，敢于使用中音质感极佳、高音延伸不足的Audax大口径绢膜球顶单元(用中高音单元代替正统高音单元)，求得质感无敌的中音。这一办法也正是后来ATC音箱的招数。至于低音单元，则采用当时诞生不久的透明厚质聚丙烯胶盆单元。这种单元失真低，效率也低，阻尼特性与纸盆单元大不相同，音色偏慢、偏暗，带“粘性”。要将之驯服，扬长避短，要在分音器，箱体上进行细致的校声，量体度身，非常考功力。事实上，5/9、5/8之后，两位老大师功成身退，BBC的后继者再无用此单元的佳作，真所谓“将军一去，大树飘零”，音箱设计之难，由此可见！当时与BBC这一计划有关的，还有承制Rogers音箱5/9和5/8的透明盆低音单元。而KEF则承制3/5A专用的B110低音、T27高音单元。此后Hughes和Harwood退休，为了不埋没一生的功夫，“发挥余热”，各自开了一间小公司，在家继续研制音箱。Harwood老先生开办的就是Harbeth。此时“BBC音箱”已由音响界推介，在发烧圈中成为一个传奇，慕名而来的各国音响代理不少，尤以日本和香港的发烧圈，最为推崇Harwood的声音品味，香港代理称其为雨后初晴，非常传神。作为BBC箱的原设计者Harwood在校声时，自然会保持其迷人的中频，同时Harwood又深知现今的发烧友，对高频空气感、分析力的要求与往日不同，适度地增加了高频延伸，低频则推崇松厚自然，速度感与古典音乐最合拍。以一生的功力修养作基础，老师傅亲手调校，Harbeth的声音赢得了众多的有品味的知音，但老先生年事已高，不善经营管理，Harbeth只是个家庭作坊，无法满足市场需要。1986年，年轻的Alan Shaw出现，Harwood老先生放手将公司移交给他主理，Harbeth在保持着原有BBC传统的同时，走上了正规发展的道路。Alan Shaw管理经营有方，市场观念正确。首先他向BBC申请牌照，恢复了在港方最为畅销的3/5A的制造，同时又推出了Compact作为中型书架箱的精品，再就是把Harwood留下的最后设计MK-V完成投产，即现今的HL5。这样形成了Harbeth从小到大一套两路分音BBC血统的音箱，在发烧圈中建立了“BBC声正统继承人”的形象。

此后，Alan Shaw又出于适应AV要求和3/5A万一停产的后备选择，设计了P3。P3难能可贵地在发烧友中建立了声誉，被视为“3/5A的合法接班人”。九十年代初，BBC公布了自家的最后一个音箱设计，用Dyna单元的5/12。Harbeth不失时机，第一时间获得生产许可，进一步巩固了“BBC正统”的形象。
此后，在一片家庭影院热潮中，Harbeth特立独行，不为所动，仍然坚守小规模正统音箱的生产，对推出新产品极为谨慎(只出现过一种接替Compact的Compact7)。时至今日，代表BBC伟大传统的英国音箱厂牌，Harbeth是最为淳正者，殆无疑议。

英国扬声器名牌逐一褒贬(2)

英国产业化的大厂代表着公众口味的“英国声”。既为BBC代制3/5A专用的Bll0／T27单元，自己却迟迟不加入3／5A的生产；既搞过像105那样的前卫产品（比B＆W 801还早、最先采用分体结构中／高单元，线性相位排列），却也搞了许多平庸的民用音箱；以成品音箱占据本国和海外大量市场，却也曾大量出售单元、套件，…·。如果说那几家“BBC小厂”代表了个人化和艺术化的英国厂牌，以坚守自己信念为宗旨；KEF可以说代表了集团化和主流的英国厂牌，以“服务公众”为原则。“中产阶级专用hi-fi的正统选择”可以概括KEF的特点。近年来KEF归属金山集团，重新整顿产品系列，停止单元外销（引发了3／5A停产风波）, 自身投产3／5A加入发烧市场，刷新100采列，新创New Ref。系列向豪华家用市场进军,Coda系列针对普罗发烧大众，AV系列走THX极品路线；…··总之全面发展。当然，普通人的消费总是大头，“公众永远正确的”，但作为发烧友的一员，我衷心祈望KEF的高层领导开恩，永远保留生产三种KEF的不朽之作：Bll0中低单元、T27高音单元和B139超低音单元，幸甚幸甚。

Monitor Audio：一个颇商业化的发烧品牌。主持人为印度血统，在港台音晌界交际极广。由於拥有自己的音箱加工厂和自己的单元生产厂，所以其中低价位产品物美价廉，推广也很成功，曾经是许多大陆发烧友的入门选择。其高价位产品为Studio系列，采用金属音盆中低单元，音箱木工之华丽在英国堪称第一。其声音特点一如外观，华丽细致，动态也不错，对於发烧初哥极具吸引力。

独树一帜的英国个性化厂牌。主持人Stewart Tyler以其不朽的Tablette而论，绝对是天才设计大师无疑。Tablette其实与3／5A和SL6前后不久，都是七十年代末诞生的。其时正是英国音箱设计天才辈出，群雄并起之时，“BBC声”在正统高级音晌界已居主流，深入人心。如何突破BBC的传统，又能慑服众论自成一家，实在是一门富有挑战性的艺术。此时，Tyler标出“音场重现”为目标，突出音色和质感的BBC声之外，另辟蹊径，打开一片新天地。Tablette的设计确实称得上“别具只眼，自我作古”，绝无因袭别人，特别显示出天才二字。首先， Tablette采用的单元非常特别，中低单元竟是仅有四寸的Seas纸盆单元，尺寸之小至今保持着吉尼斯世界纪录!高音单元是 Scan的 D2010，这是一双分析力高和性格峻烈的单元，很难驯服；一旦搭配适当，音色的清丽和音场的深阔可称无敌——据我看，名贵至极的E emble Reference高音单元也是一只摩过的 D2010 ! Tyler首创将此两只单元搭配，为Tablette奠定了爽劲和淋漓痛快的声底。在音箱结构上， ProAc又倡导缩窄面板，加深测板的窄长形结构，在当年流行宽身箱体的年代。Tyler的设计最早有意识地提出了追求音场重视的目标。Tablette的倒相管内充蜂巢状细管，壁板上贴不同形状的阻尼材料；分音器的设计也显然与箱体和单元作过微妙的调校。 Tablette一出世，其与众不同的风格和高价精品的形象引起了高级音晌圈的普遍重视，尤其是美国天书《TAS 》竟然给它五颗星的荣誉，这是英国设计征服美国人的罕有例子，Tablette也由此风靡音晌圈，成为书架箱经典之作。成名之后，ProAc仍然保持著追烈的个人发烧色彩， Stewart Tyler继续无穷无尽地追求音响之极致，推出了不计工本的Re o e系列，保持Tablette的优点的同时，在音色的高贵和通透润泽上，更上层楼。 ProAc近来喜用 Scan的透明胶盆单元，效率高，分析力强，音场深阔，层次细致，配含重新流行的300B单端甲类胆机，非常合宜。我曾在北京科艺廊五百平方尺的大试音室，听过用Cary 300 sei合并机。推一对Re o e3.5，十瓦八瓦的功率竟然推得3.5气象万千。听爆棚交晌乐和流行乐，如 Dire Straits小组都毫无问题，而且音色、音场和定位都靓得惊人。 ProAc音箱的声底清劲、荡洒和明艳（清而不淡，与Celestion不同）。由於强调分析力和强调音场刻划，如果用晶体机推，容易薄声；如果扩音机质素稍差，更会暴露出租硬的毛病。总之要玩ProAc音箱，扩音机功率不用大。质素知要高。最好用声音厚润有弹力的胆机。 Stewart Tyler自己就是胆机的拥趸，信焉！

这是英国老牌音晌厂家，早年也曾会生产扩音机，成名却因为七十年代开始，为英国广播公司 BBC承制鉴听箱。随若3/5A和 5/9在发烧圈声名鹊起，Rogers几乎成了英国书架箱的代名词。 Rogers 3/5A的历史沿革已成了发烧圈的一门考据学，在此不多叙，可参见前文。3/5A几家公司都生产， Rogers独得之秘是 5/9和 5/8这两对BBC录音室鉴听箱。当然，这两对名器是BBC设计的。Rogers的贡献一是自家为此度身订造的重型聚丙烯透明盆单元，二是薄身的多层胶合木板音箱。现今的发烧友多知道Rogers箱「有箱声〕，觉得它的分析力不高，声底慢。其实，Rogers的「箱声」大有学问，巧妙地利用箱声染色，正是3/5A， 5/9和5/8这些 BBC箱声底浓郁温馨和沉醉动人的秘密。如果Rogers没有了箱声，它的独特韵味也就荡然无存了。正如名贵的意大利小提琴，天时、地利以及人和造就了空前绝后的一代名器； Rogers的箱板每每不同，再经过多年不同位主人的垠悚，结果竟然对对不同声。在总的Rogers声之下，往往有时能有意外发现。在资身发烧圈内，每一对「老Rogers」都有传奇历史，故事多多。遗憾的是，Rogers虽然是BBC音箱的承造者，自身设计音箱的水准却大有不逮。早期沿袭BBC风格的产品，尚且不错，后来搞起三路分音，内置低音的P－24，里论多多，奈何听感不是那回事。近期为 3/5A特配低音，少人问津。再有那对企图停产 3/5A取而代之的 Studio3，受到发烧友的普遍冷落，遭遇远不及Harbeth的P3。 Rogers现在已被港资和记集团收购，在大陆的广告攻势强劲，上海街头上常见Rogers的字样。如果没把 BBC的真髓继承下来，仅仅靠低价普及型产品扩大市场，最后只会走JBL和AR的老路，在发烧圈徒然留下一段光荣的回忆而已。 叫主其事者，慎哉。

Spendor

这就是 BBC当年的主任设计师Spencer hughes创立的厂牌，也是唯一夫妻和父子相传的冢庭化英国音箱厂，其保守的传统风格可以想见。Spendor至今坚持著 3/5A的生产，而且保持着务实的价位，只不过偶然接受市场的要求，生产少量名贵木皮的特殊版本而已。同样是3/5A，发烧友不免将之与 Harbeth； KEF和 Rogers相比。一般口碑认为 Rogers早期15Ω产品的音色松灵，弦乐韵味最佳，后期11Ω产品渐失韵致，动态却有改善，Harbeth高音通透，低频深沉韵味在Rogers早期与后期之间，近日的黑檀特别版在音色高贵感上是当今最佳，唯韵味尚须煲炼才可定论；KEF手工精美，低频厚重，声音密度高，中高音韵味稍欠，与传统 3/5A声音有别； Spendor最具正统BBC专业味。声音朴实。染色小，传真度高，宽厚耐听。这里顺便谈一下3/5A悚的问题。一般认为3/5A须要一至两年才算开声，主要是3/5A单元、分音器以及箱体须要协调和老化。其中分音器复杂，须时煲炼颇久。至于箱体，Harbeth Spendor和KEF一直采用12mm MDF板。一旦煲炼成熟后，不再容易变化。早期Rogers用12mm桦木多层板，它是一种甚为敏感和不稳定的材料，每每变化很大，受气候影响。即使煲就后，也还会变，是好是坏，就看主人如何照顾了。现今Rogers还用层板，唯漆层完全不同，它是一种强度很高的新型材料。虽然耐久，声音却变了。说回Spendor的旗舰，除了3/5A和一系列传统风格的两路书架箱外，有一种三路分音大型书架箱S-100极为有名，它是Se dor的淳厚典雅，又动静相宜，据说可以爆到七彩，面不改色，它是Se dor为专业监听泡制的器材，产量小，价格甚高。据用过的人说，S-100的难推程度亦不在B&am W 801以下，要动用最hi-end的晶体巨无霸才可弄好云云。

《天朗》是早年间港台发烧圈中赫赫有名老牌名厂，在日本尤为有名，在高级发烧友中，用《金嗓子》或精品胆机推《西敏寺》，绝对是身份之象征，往往数十年不想换机，甚至终生相守。可惜的是，近年来Ta oy竟然也追起时尚来了，大量出产中和低价音箱，搞新科技，铺天盖地在中国大陆推广，甚至许多中小城市的音响店用些真假难辨的“六角箱”播放粤语时代曲，唱卡拉OK……令人不忍卒听。难道这就是传奇的“天朗之声”吗？近年来hi-end界聆听口味已变，代表五十年代科技（与美国JBL同时代）的老贵族Ta oy，痛感美人迟暮，转向暴富一族抛媚眼，令人扼腕。其实平心而论，Ta oy自有不可磨灭的辉煌，它代表着与BBC专家学者路线人同的，它是英国传统贵族化（非专业化）音响设计的最高成就。Ta oy的基础设计是大型迷宫式背负号角音箱，大型同轴一体化高/低音全频带单元。Ta oy在五十年代，能设计制造出这样完美的产品，绝对是一代惊世之作，称得上名器这两个字的最确切含意。最近，我在北京发烧圈中对于Ta oy深有认识的友人老范家中，用关氏只有3W输出的直垫三极管2A3单端胆机Natural Diamond来推Ta oy专业监听箱LGM。听Borodin String Quartet演奏老柴《如歌的行板》，琴音深情凄婉，沧桑悱恻，真实无比，不少中央乐团的专家听过也惊为绝唱，比之于一代名器Marantz2推Sonus Faber Guarneri，竟然犹胜一筹！此一刻，我们才觉得真正听Ta oy的声音：高度灵敏的号角/硬边纸盆单元，配合小功率和音色绝美的胆机，以中小音量来听古典弦乐。这正是五十至六十年代古典音乐黄金时代的遗音！我们终于理解了日本资深发烧友抱着老Ta oy巨大的箱体为的是达到高效率和敏感轻柔，并不是用来与JBL比爆棚、与ATC比动态好！真要感谢老范，只有像他那样，喜新不厌旧，才提供了我们理解这一层道理的客观条件。也许我太顽固，也许我太浪漫。总之，我不接受Ta oy近年来的新设计：从那批灰色“防火板”系列音箱之后，Ta oy就尽失往日的光彩，六角箱就更加不足言。可笑的是，在大陆发烧圈中，竟然还有不少人为之鼓吹，把它捧为新星……在我看来，Ta oy只有经典系列“木箱”才是宝藏，值得好好珍藏，发掘它的潜力。在这个“一切向钱看”的时代，“木箱”还会存留多久？

以上广泛讨论了英国音箱的特色和一批代表性的名作。也直言不讳地站在用户角度上，表达了对各厂牌的看法。「英国声」最可珍视的正是它的传统，它能坚持到今日，除了厂家和代理的功绩之外，杂志和发烧友的择善固执和忠诚不贰至少有同样功绩。例如3/5A的停产而又复产，发烧友用真金白银挽救了一件行将消失的历史名作，其贡献应与绿色环保主义者同等。作为一个老发烧友，在这里喋喋不休，正是希望厂商和代理能晌应我们的心声。在扩大商业推广的同时，牺牲一些利益和坚持生产一些为我们珍爱的精品名器。使后来的发烧友能够买到正统“英国声”音箱，将这个音晌史上重要的流派继承和发扬光大下去，五十年、一百年不变。


怎样合理地搭配和调校 Hi-Fi 器材

对于“玩”音响的发烧友而言，如何使自己选配的器材（包括音箱、功放、音源和其它周边器材）具有尽可能高的Hi-Fi水准和尽可能合理的价格，已成为众多朋友们废寝忘食、乐此不惫地努力探索与追求的终极目标。事实上，音响器材的配搭与调校是一门涉及很广、充满神秘诱惑与挑战性的学问：它不但集电子技术、电声技术、音乐艺术、美学修为、音乐鉴赏水平为一体，同时还要耗费您大量的时间、金钱、精力去换取不断实践和学习过程中所总结出来的教训和经验积累。其间的酸甜苦辣、失落悲哀与欢呼雀跃可谓五彩斑烂，多味人生。因为在发烧友的字典里绝对找不到“知足常乐”这个成语。走上发烧之路，您我就得用炽热的“爱”和执着的“痴迷”去拥抱音响，就得付出你大量的业余时间和大半辈子的积蓄，用智慧、体力和耳力、心力去辛勤耕耘，也许十年八载方能“梅花香至苦寒来”。因而可以这么讲：器材搭配和校音技能高低是衡量你是否够得上音响发烧友这个特殊称号的试金石，同时也是衡量入门级、中级、高级乃至大师级发烧友的尺码。

选配音响，“合理”二字最要紧，其精要之处不外乎四个字：“质高价廉”。可惜音响业界向来有一分钱一分货之说，“尽可能高的Hi-Fi水准和尽可能低的售价”本身就是一对很难相容的矛盾。所谓“又要马儿跑得好，又要马儿少吃草”几乎不太可能吧。事实上，这种不太可能的苛求正是器材搭配的真功夫和玩机发烧的乐趣所在，也正是合理搭配调校音响所应该追求和达到的至高境界，谁能解决好这对矛盾，谁就堪称“大师”水平。当然，要解决好这个矛盾并不是靠发烧友单方面的执着追求就可能办到的，很大程度上还得依赖于厂家、商家的共同努力。尤其是厂家的正面宣传诱导，商家的实话实说和消费者不断地深入学习了解和完成实践经验的原始积累。以厂家而言，首先是自身的产品定位。我国毕竟是一个发展中国家，许多家庭刚刚解决温饱。绝大多数消费者（尤其工薪族）经济能力都十分有限，家底薄。而需要花钱的地方又太多，有多少钱能投到音响发烧？即使执着任性的超级发烧友倾其毕生积蓄，投入音响发烧特别是高档器材发烧的恐怕也极有限。因而将产品定位在价廉物美，追求较高的性价比和器材间的相互适配性方面就显得非常重要了。譬如你设计生产的音响无论造型、款式、音色、韵味诸方面都非常不错，唯独音箱的灵敏度偏低，甚至低于80dB以下，试问对于这种大食量的音箱，能够推得起搞得掂的大电流巨无霸国产功放列底有几台？据传号称世界最靓声的顶级音箱之一---英国的ATC喇叭灵敏度就只有80dB左右，要将它推好绝不是件容易的事，且不提它本身的身价有多昂贵，即使是与之相配的功放至少也要选择价值数万至数十万的世界顶级名机如Jeff RowLand (杰夫.罗兰)、Krell(克莱尔)、Gryphon(贵丰)、MBL、Mark Levi on(麦克.莱文森)等等方可将其伺候到家。至于音质不错但灵敏度偏低的国货精品，笔者不久前在国产精品大展上的确也见到几款价格还算公道，名气却非同凡响的名牌音箱：仅6千挂零的售价，工艺之精、音色之靓，的确让我心跳耳热了好一阵。可上前仔细打探，该箱的灵敏度仅84dB左右，顿时让我大为失望。依衡记得当时厂家用的好象是身价数万元的Krell 250p/250A 分体式功放，音源好象是天龙公司的合并旗舰S10MKII CD.加上一大堆粗如儿臂的古河电源线、天价级滤波器以及Aural Symphonics AS-One Ge i讯号线、Kimber Bi-Focal L喇叭线，早已把笔者吓出一身冷汗：似这样一套价值十万大元的音响，不烧得你天昏地黑才怪。但这对娇小玲珑的“皇帝的女儿”若是下嫁到我家，我有能力让她开心地为我低呤浅吗？须知灵敏度低的音箱纵然音质再美妙，倘若没有准斤足两，够威够劲的大电流功放精心伺候，那就想说爱你口难开了。实话实说：国产Hi-Fi功放中能轻松自如地推好灵敏度仅85dB以下的音箱已属凤毛麟角，屈指恐怕不会超过十一二种。且售价绝不会低。而效果顶多用一个门当户对，物有所值来形容。对这类非得动用名贵功放才能将其音质潜力挖掘出来的所谓“好音箱”，笔者自衬无福消受，只好忍痛割爱，敬而远之。所以笔者认为音响传媒有必要向致力于Hi-Fi开发设计的大师们呼吁：一定要把真功夫高水平发挥在如何提高产品的整体适配性方面。解决好产品的性能价格比，以适应中国的国情。具体对音箱而言：即要保证音箱的质量、外观工艺、性能指标和音色韵味个性，又要尽可能提高音箱的灵敏度至少在87dB以上使之可以和大多数价位相当的功放匹配，并尽可能发挥二者最佳的性能。对放大器而言则应该在既定的成本控制内尽量将功放的大电流推力、阻系数设计得合情合理，以迎合Hi-Fi 音箱的匹配需求，与此同时，生产厂家应主动向商家和消费者宣传本厂器材的设计思路、个性特点、音色取向，并推荐几套包括功放、音箱、音源、甚至线材等方面的优秀配套建议，有目的和针对性地指导商家和广大消费者，作为音响商家则更需多多了解世面上流行的各款器材的档次、个性和特点，在进货时特别注意了解器材间相互配搭的科学性和合理性。多搞一些性价比高、搭配合理、物超所值的配套方案推荐给消费者，让他们通过有目的、有标准而不是盲目随意的试听后享有充分的挑选余地。相信这一举措不仅有利于广大消费者选购放心的音响器材，更能大大促进厂家商家的产品销售力度，所推向市场的产品才会成为真正为中国的广大工薪族发烧友买得放心、用得舒心的畅销名牌。
读到这里朋友们肯定早就想问问Hi-Fi器材搭配究竟须注意哪些方面的问题？下面笔者就器材配搭与校音的一些基本知识介绍如下：

1、关于功放与音箱的匹配

功放与音箱的匹配是一套音响搭配成功的关键所在，从技术角度出发，二者的匹配应着重考虑阻抗匹配、功率匹配、阻尼系数匹配、灵敏度匹配等问题，若出现匹配失误则可能导致严重的放音失真和功放效率低下，甚至损坏功放或音箱。

2、阻抗匹配：

从理论上讲，功率放大器与音箱进行配接时要尽量考虑让功放的输出阻抗与音箱的输入阻抗相等，尤其针对以电压放大为主的电子管功放在与音箱配接时必须严格按照输出变压器抽头所提供的输出阻抗与相同阻抗的音箱配接，否则会导致输出功率降低并使声音的失真度大大增加。而对于晶体管（包括场效应管）功放来说，阻抗匹配相对要宽容得多：当音箱的阻抗低时，输出功率相应地会成比例增加。如一台额定输出功率为80W 8Ω的功放配接4Ω阻抗的音箱时，输出功率会增大到160W左右，失真度一般不会增加。但前提条件是功放管的最大功耗Pcm和最大电流的Icm要足够大，管子性能良好，并有足够的散热条件。当音箱的阻抗太低，而你又将音量开得太大，超过功放管所能承爱的最大极限Pcm 、Icm值，此时功放管将生产高热，声音的削峰失真明显加大，严重时会烧毁功放管。有一点需特别指出的是，对晶体管纯甲类功放而言，配接音箱的阻抗应尽可能与功放设计的阻抗相吻合，任何轻意改变音箱阻抗的配接都会致甲类功率减小。如一台80W 8Ω纯甲类功放配接4Ω的音箱，按纯甲类功率公式PA212×RL进行粗略计算可知纯甲类输出将减少到40W左右，大于40W后功放输出将自动转换为甲乙类输出，只要晶体管最大功耗Pcm及最大电流Icm允许且散热器散热良好，其甲乙类输出理论上将增加至160W左右，但你所刻意追求的纯甲类功放的那种甜甜的、暖暖的音色韵味也许已荡然无存了。

3、功率匹配：

一般来讲，音箱的额定输入功率与功放的额定输出功率在匹配上不是 一致的。对于功率放大器而言，它的输出功率大小只与音箱的阻抗有关，而与音箱的额定输入功率无关。也就是说无论音箱的额定功率与功放的额定功率是否相同，对功放的工作没什么影响，仅仅是对音箱本身的安全有关。如果音箱的阻抗符合匹配要求，而额定功率比功放的额定功率小，则推动功率充足，听起来声音宏亮，真实自然。这是因为功放的功率富余量较大，大马拉小车，失真度当然较小。尤其是能充分地表现中频的饱满和低频的量感和质感。由于音箱的实际承受功率比它的额定功率起码要大两到三倍，瞬时安全功率更可高达四至五倍。故较合理的匹配情况是：功放的额定输出功率一般应该比音箱的额定功率大两至三倍。如果大得太多，音量又开得大，则可能烧毁音箱。如果音箱的额定输入功率比功率放大器的额定输出功率大，虽然两者都可能安全工作，但此时情景尤如小马拉大车，功放的推动率不够，听起来就会觉得声音软绵绵的不过瘾，低频量感严重不足。往往出现功率放大器已经开到饱和状态，出现了严重的削波失真，音乐节目变得发燥、干硬，而声音响度仍不足的情况。尤其值得注意的是：削波失真是一种非常有害且危险的失真，笔者就曾见到过一台额定输出仅30W的功放因音量开得太大产生严重的削波失真而烧掉一对额定功率80W的书架箱之高单元的例子。原因正是由于严重的削波失真所产生的高频动态畸变脉冲能量太大，远高于书架箱的高音单元（一般仅十几瓦）所造成。因此这种小马拉大车的匹配方式应该杜绝。

4、阻尼系数匹配：

功放额定输出阻抗（或扬声器阻抗）与功放输出内阻之比称为阻尼系数。阻尼系数表示了扬声器所受到的电阻尼状态。一般来讲，阻尼系数大一些比较好。阻尼系数太小时，扬声器低频特性、输出特性、高次谐波特性等都会变坏。应该注意的是由于晶体管放大器的输出内阻往往比电子管功放小得多，故它的阻尼系数很大，可达到200以上，而电子管功放的阻尼系数最大不超过10左右。因此对不同类型的功放，应选配不同的音箱（音箱在出厂时厂家会标出阻尼系数值）。如果把适合电子管功放阻尼系数的扬声器接在晶体管放大器上，则扬声器的电阻尼过大，会导致瞬态响应变差，音质明显下降。反之，将适合高阻尼系数的扬声器接在电子管功率放大器上，则由于欠阻尼，音质也不会好。

5、灵敏度匹配：

灵敏度匹配的问题已如前述。灵敏度是音箱的一项最重要的技术指标，关系到配什么档次功放的要害问题。灵敏度高的音箱对功放的要求相对宽容得多。遗憾的是许多世界级的Hi-END名箱大多数灵敏度都低于85dB，必须配以身价昂贵的大电流、大推力功放方可搞掂。如果你没有这种富豪级的经济实力。建议还是退一步而求其灵敏度在88～92dB左右的音箱以便和质优价廉的中档功放相配。音箱的灵敏度太高同样不可取，往往会导致功放驾驭音箱振盆的能力变差，而且可以肯定太高的灵敏度往往会导致功放驾驭音箱振盆的能力变差，而且可以肯定太高的灵敏度往往会导致音箱的音色变亮、变硬、变薄而不耐久听，久听会很“吵人”，很“累人”。

6、音色的匹配


喜欢欣赏古典乐、宫延乐、弦乐人声的朋友都希望自己搭配的音响有一种温文乐雅、甜润舒缓、飘逸柔顺的暖色调。而喜欢交响乐、 摇滚乐、爵士乐和重金属打击乐的朋友则追求音响应具有动态如潮、大开大阖、豪放潇酒、音色鲜明靓丽的王者风范。流行歌曲的喜爱者则特别喜欢音色中性平和或稍偏冷艳硬朗的自然音韵。对于喜爱古典乐宫廷乐、人声弦乐的朋友而言，以胆机配英国的传统名箱，如雨后初晴、乐爵士、天朗、思奔达等品牌可谓金童玉女、天作之合，音色温暖如冬季的新阳、情人的炽手。以英国多数晶体功放如雅俊（Arcam）、烈霸（AudloLAB）、路遥（Rotel）、朗泉（Creek）等以及国产精品如新德克、钟神、凤之声、八达、永真等，特别是以晶体管纯甲类功放配英国经典名箱同样胆味十足，动态响应及速度较电子管有明显改善，那种甜美迷人，量感十足的音色让众多Hi-Fi迷流连忘返，钟爱永恒。

对奢好摇滚、爵士乐的朋友而言，以美国功放配美国音箱如以Krell(克莱尔)、ARC、ADCOM、（爱琴）功放配JBL、BOSE、Genesis（创世纪）、燕飞利仕等音箱则色、香、味俱全，出色的音响效果连最挑剔的朋友也无话可说爱听流行歌曲的朋友大可以德国、欧陆地域（如法国、丹麦）的音箱日本名牌如安桥、金噪子、天龙等功放。当然中档的国产精品功放也不失为上上选。
7、资金投入的合理性

这里所指的资金投入分两层意思：一是指对器材搭配的资金投入比例怎样才算合理，二是指对器材外（包括器材）与Hi-Fi有密切关系的各种因素的投资分配原则。前者较容易理解，后者则比较抽象。笔者以为：要想科学地进行Hi-Fi器材搭配，首先是要弄清楚建立一个Hi-Fi音响系统应包含那些方面及各个方面在系统中的重要性和相互关系。前面谈到的诸如功放、音箱甚至CD机、解码器、线材等仅仅是器材，但实际上，聆听空间即听音环境也极为重要，离开听音环境去谈系统的好坏是没有意义的，再好的器材放在恶劣的听音环境中无法出好声。另外，系统还应包括软件，即制作精良的正版CD或DVD碟，粗制滥造的盗版光盘绝对出不了好声，这是不争的事实。其次，音乐欣赏也与聆听者的心理状态有关。你今天心情不好，再靓的器材和再美的录音，恐怕也难唤起你对美妙的共鸣。再者，不同的人对同样器材声音重放肯定有不同的感受和评价。这里既有心理因素、也有文化素质、听音经验方面的因素。所以，一套的音响系统应该是主观与客观的和谐体现：故器材、环境、软件、心理四个方面的投资比例大致应该是50%、30%、10%、10%，即所谓Hi-Fi系统的“5 3 1 1”规则。当然，心理方面用钱也是买不到的，这里讲的心理投资只是间接的，朋友间交流所必须的应酬，咖啡、香、鲜花所营造的良好气氛应属此例。再者，理想的听音室造价非常昂贵，这时所说的10%仅仅是指以最少的资金投入搞一些既美化环境，又能适当吸音， 改善室内声学条件的业余措施：如在室内铺块美观大方的羊毛地毯、或在墙壁上挂一幅厚型羊毛壁挂画，采用厚重的窗帘吸音等等。

至于器材搭配方面的资金投入，根据笔者的经验同样可分为信号源、功放、音箱和连接线这四个部份来考虑，以前曾有人讨论过功放与音箱的投资比例应该是音箱比放大器贵一倍，但后来有人站出来反驳说放大器投资应比音箱高一个档次。这一正一反的论调，让初入门的发烧友一头雾水。笔者经过多年的实践，配搭了数十套音响得出的结论是：如果在一万元左右来考虑的话，信号源可以控制在3000元以内选一台质优价谦的CD唱机，如：国内市场能看得到且好评如潮的Maramz 67MKII、CEC3100、AMC-CD6、以及最近崭露峥嵘的国产原创CD-R6、山灵HDCD-10等，这些CD都具有数码同轴或光纤输出接口，可在将来驳接解码器进一步升级。各种线材如讯号线、喇叭线最多控制在1000千以下，因为相对1万元组合来讲，线材的影响并非关键不必太过在意。但“鸡线”是绝对不能用。余下来的近6000余元，就应该分推到放大器和音箱二者身上了。这里可以有两种考虑，如果准备将来器材的升级，可将音箱部份多投入一些，譬如4:5:1.5。但这样的配搭有可能会使Hi-Fi效果受到些影响，但倘若您是刚刚接触音响的朋友，在欣赏和听感上还没有太多经验的前提下是可取的，因为人对音乐音响的鉴赏水平是渐进的，再说好音箱价格一般至少也得3千元以上，而好的放大器则相对便宜。以步步为营的方式发烧不失为一种科学举措。如果经济条件所限。只满足于一步到位，那么不妨以2500元投入功放，3500元投入音箱，这样的配搭投资即照顾了Hi-Fi的实际效果，也非常合理，在国产精品中，3500元左右的Hi-Fi的书架箱已相当不错：而2500元的合并式功放也有非常大的选择空间。笔者在此向您推荐新德克的XA6800合并式甲类功放（2260元）配新德克的指南针一号（3680元）或配惠威的天鹅系列Swa M1.2大书箱，效果都非常不错！

8、校音的基本原则与手段

音响器材的调校是一个非常复杂但又非常重要的发烧过程，关系到一套音响是衰声还是靓声，其间的过程可以说是苦乐渗半，能够顺利地经一两次调校就达到自己满意的音响效果，可以说是绝无仅有。这也是发烧友们乐此不惫，不懈追求的原因所在。往往越是高档次的器材，调校上就越花精力，越考功力。高档器材碰到一起就像一群大师级的音乐独奏家同台合奏一首乐曲，如果没有一个绝对权威且技艺精湛的指挥家来调理，还不各自为阵，乱成一锅粥。试想如果将穆特、阿卡多、拉宾、海菲兹、梅纽因、郑京和、马友友、鲁宾斯坦、阿什肯纳济、李赫特、肯尼金、霍洛维茨之类的大师们聚在一卢组成一个乐团，恐怕就连伯恩斯坦、卡拉扬、小泽征尔也会感到非常棘手。事实上，作为发烧友的您在调校器材时就如同指挥家在指挥一群狂放不羁的乐手，一套新的器材搬回家，就算是资深的高手，没有数月的连续煲机、反复调校休想过关。笔者就曾不止一次见到许多在这方面缺乏经验的朋友所搭配的音响每件器材甚至包括接线都是贵价到令人吃惊的名品，可音色音效的表现却只能和当年日本专销中国的高档组合音响相提并论。所以千万别把玩音响看得太简单了，十多年的Hi-Fi经验、玩机心得绝非是花几个钱就可信手拈来。也许有人想说请一个高手帮自己配搭调校好不就得了，以后就可以心安理得地欣赏音乐了。孰不知校音是一个渐入佳境地的过程，时间可以改变一切，器材会随时间变化，人的口味也会随时间改变，故而玩音响切忌懒惰，只有契而不舍地挖掘系统所应有的潜力，才会令您常听常新品出玩机的无穷乐趣。

9、音箱的摆位调整

众所周知，在一间长宽高比例及面积都有确定了的房间里听音，音箱的摆位会极大地影响到高频在的清晰度、中频的饱满度和低频的质感与量感，以及音色的整体平衡度、声场的阔深程度以及声源的结像力和声象定位准确与否。关于摆位的理论，台湾资深发烧前辈刘汉盛著有“三一七比例法”、“螺孔法”等专著已阐述得相当精辟，无需笔者在此班门弄斧。笔者仅想就一般的摆位和需要注意的问题强调如下：通常的做法是音箱必须沿房间长方形一面摆放并与聆听者构成等腰三角形。聆听位置与音箱间的距离应比两只音箱间的距离大一些。将两音箱的距离拉得太近而又坐得较近去聆听，听到的直接声很大而反射声很少，你会感到声音中高频部份很“硬”、有些“干”、有点“吵”，中频部份虽响亮，但不够丰满柔和且缺乏层次。同时会让人感觉音场很窄且小，如果将两只音箱拉得很开而又坐得较远去聆听，上述问题可得以改善。但来自房间的反射声对整体音色的影响力将大大加强，处理不好同样会导致声音劣化。譬如有些发烧初哥为房间的整体美观（或是为节省空间）将音箱紧贴后墙两角摆放，殊不知这是一种相当忌讳的做法。音箱放置点和房间四周墙壁对音箱的整体音色平衡度有相当大的影响，音箱靠近墙壁会加强低音，令音乐重播更有重量感。这是因为喇叭越靠近墙壁 ，低频能量就越多越强地撞向墙壁再反射回房间中，得到大大增加的低音。音箱越是接近墙角位，靠近任何一面包括侧面墙、后墙和地面都会听到更多的低频，但向后开孔的倒相箱紧贴后墙时低音会损失极大。事实上，音箱的摆位和四周墙壁的调整关系到音箱频率的峰值及谷值是否平滑顺畅。摆位点选择合理，不但可令各频段的频率自然拓展，而且还可以弥补音箱因设计时考虑欠妥而导致的固有波谷失真，同时也可以避免音箱高频在部份的过份渲染及刺耳声。当然，有些书架音箱因体积或单元所限导致低频不足，靠墙放置可加强低频的表现力，使音色的整体平衡更加自然舒服。如果将它摆得离墙壁太远，则声音会变得“薄”且“干”，低频将进一步减少。对于低频过余丰厚的大型落地式音箱，则要考虑与墙壁保持一定的距离以免低频进一步加强而使声音变得滞重浑浊，轰成一遍。特别是向后开孔设计的倒相箱更要离墙（主要是指后墙）稍远一些，给它留足一定的空间让他呼吸顺畅，才能得到平衡适度的自然音韵。但有一点需要说明的是：在小环境听音而音箱又不可能拉离墙壁太远时，可适当在后墙放一块用凸凹状海绵做的吸音板以减少反射，将墙壁“虚拟”地与音箱拉开距离，才能营造出比较令人满意、既宽且深的宏大声场。至于音箱的高度，正确的做法是当你坐在沙发上听音时，应将音箱的高音单元调整至与聆听者耳朵同样的高度。目的是可得到较为准确平衡的音色。如果察觉高音过强时，大多数音箱都可通过将音箱放低一些来减弱其能量，除个别具有很大宽容度的音箱外，效果比较明显。倘若你用的是具有多单元多分频组合的音箱，且中高音采用Ri on（带状）喇叭，更应考虑将其发音点放在与聆听者的耳朵同一高度，否则会听不到某些中高频，原因是带状中高音发声太直接，不象半球形高音单元具有180°的优异扩散性。

总之，音箱的摆位调整是校音中至关重要的手段，同时也是一件非常麻烦的苦活计，非得劳其筋骨、乏其体魄、磨其意志，出几身臭汗不可！所花体力、时间、精力虽多虽长，但我们却可以不花费一分钱，只要通过耐心细致、不厌其烦地改变音箱与后墙、侧墙、沙发、家具、天花板、地板的距离以此来有效的控制低频质量和音场的深度：变动音箱与聆听者的相对位置去减低房间谐振所带来的影响? 10、加强局部防震和整体防震措施来改善音质的纯度
影响音响器材靓声的另一个重大因素就是来自器材内部和外来的机械振动（如CD内部旋转部份所产生的机械振动、放大器中电源变压器通电后产生的电磁振动、大电流流过电线时产生的电流脉冲振动等等）或因音量较大时所引起空气激励振动。尤其是大音量下工作的音箱箱体本身就会产生共振，而且箱壁辐射的声波象渗沙子一般干涉扬声器直接辐射的声波，从而导致音色劣化、降低音质的纯度。如果对这些看似微弱的振动不加以化解消除，它将或多或少传递到唱片或光头、伺服机构上，从而对声频产生调制作用。轻则使本该晶滢剔透的中高音变得混浊朦肿、背景噪声增大、失真增加，重则导致光头读碟困难并频频出现播放时短暂停止、声音发颤、变调等严重问题。为了化解以上各种振动所带来的不良影响，通常可以采用以下几种简单有效的方法加以调校：

a.用加压方式振动影响：

加压方式并不是指简单地将功放、CD等器材堆叠在一起，因为不论是放笃骰故荂D，每件器材在通电后都是振动源，叠放在一起非但无法化解各自的振动，还会通过机脚产生相互影响而导致音质更加劣化：正确的方法应该是将组合的各部份分开放置在专门为其度身订造的音响器材架上。该器材架可用质地坚硬致密的实木如山毛榉、核桃木、酸技木、紫檀木、桢楠木或复合高密度纤维板、多层胶合板打造。各层间放一张防震橡胶皮，然后压上一块打磨得光可鉴人，厚约2公分的大理石，再放器材，器材上加压一场与机箱大小相同，打磨得美观大方的大理石。大理石可很方便地在石材商店加工定做，每块不过二十余元，且有红、黑、绿、灰、麻各色供人任选，既可将外来振动和自身振动减到较低水平，又不影响器材的摆放美观。音箱顶部也可用同样的方法用大理石加压减振。加压后的器材会感觉音乐的速度感和力度都有一定程度的改善，特别是在表现大动态的爆棚场面和低频时，你会感觉音色沉雄有力。尤其低频明显结实有力，质感和弹性增强，声像定位了更加清晰锐利，一扫先前臃仲肥朦、软弱无力的现象，效果确切。


b.用脚钉、防震垫之类的小道具化解振源：

为了化震消振，发烧友们发明了各式各样的脚钉、防震垫，这些小道具有用纯铜车制，也有用硬杂木车制，更有以真稀木材和纯铜混合镶嵌车制的，材质虽然不同，但基本都是上平下尖的圆锥体，其用意都是将器材为重量集中在每个尖锥的尖端并利用物理学上压力接触面越小压强就越大，该点受力也愈大的原理而将承托的器材（锥体面积的一方）内部的各种震动导入锥尖并经吸震板消失在大地之中。注意这种传导理论上是不可逆的，故切记锥尖一定要趄下承放。如果锥尖朝上，不仅不能将震动消除，反而会使来自大地的震动迭加于器材，加重声音的劣化。对于机架或音箱，接触大地的底部同样可用脚钉来减震化振。事实上，任何器材用脚钉承托后都会使音像更加浮凸，定位更准确。一般音色比较沉闷浓郁的系统用上脚钉后都会使声音变得活跃、开扬、清爽。音像的定位聚焦力会明显增加。但需要注意的是如果系统声音偏薄、偏瘦、偏亮且高频太多就要慎用脚钉，弄不好音色非但得不到应有的改善，反而会令高频提升到刺耳的程度。当然，脚钉的材质不同，改善音色的取向也不同。一般来说；钢钉的声音除非系统低频太浑太臃肿最好不用。铜钉、铝合金钉的声音稍稍柔和，导振效果明显，但声音仍然偏硬，用得太多会使器材音色染上金属味。用质地坚硬的杂木做成的辟震钉效果最好，音质中性偏软，可以将较硬较亮的器材音色染上金属味。用质地坚硬的杂木做成的辟震钉效果最好，音质中性偏软，可以将较硬较亮的器材音质变得比较温暖占厚，整个音色变得松软而润泽。尤其用非洲黑檀木车制的辟震钉效果最绝，被香港发烧大豪辟震梁称为“神木”，笔者有幸得赠，用在飞利普CD951和美格DAC解码器下一试，小提琴高音延伸到尽音色更显高贵柔美，音场的宽度和深度也略有增加，原来比较松肿的低频也感觉如经长期运动后去掉了多余的赘肉而代之以弹性的肌肉。速度也感觉快了些。事实上，能使音色发生变化的不止锥型脚钉，即使是比较结实的象棋子、围棋子垫在音箱或功放的座下，均可令器材音以得以微妙的改变，朋友们不妨试试即有体会。
至于防震垫之类一般都用于书架箱底部与脚架联接之处，垫不宜太厚，以橡胶或石棉等材料为好，几粒围棋子也可替代。倒是你必须拥有一副好的脚架。一对称得上好的进口名牌脚架要几千上万元，可见脚架对系统的重要性。作为一般消费者而言，花几百元钱买一对货真价实的铸铁脚架还是合算的：脚架虽不是越重越好，但起码每只也得有四五十斤才算合格。搬回家后，脚架内部最好填充一些石英沙，能起到很好的化震作用，更有利于低频的下潜和弹跳力。

C．线材与器材校音的关系：

线材的挑选与配搭是校音的重要手段之一，其作用不言而喻。很难想像一套质素很高的器材不加思索地随便拿些线材来连接就可以出靓声。线材的配搭也有一个适配度，高档器材配高档线材，可谓门当户对，相得益彰。如果高档器材配低档线材或低档器材配高档线材，都会造成恶声与不必要的浪费。作为Hi-Fi器材，有一条最基本的原则必须遵循，那就是不论器材档次多低，“鸡线”（即普通的电力花线）是绝对不能用的。线材的品牌有很多，从几十百把元到数万元不等。往往品质越高，N数越大，售价越昂（N数是衡量无氧铜线纯度的指标，N数越大，线材提纯度越高，如纯度为99.99%，习惯上称为4N线），故而在则在挑选线材的问题上最好应对症下药，量力而行。切忌上身笔挺的西装领带，脚下却穿着一双解放胶鞋。线材的特性取决于材质的纯度、结构、绞合方式以及PVC 绝缘层的设计、工艺和线两端的插头素质。其中不少顶级的发烧线均是采用手工精心制作，工艺精湛绝伦。如美国超时空Space&am Time量子系列（Quantum）bN OFHCC喇叭线包含四条黑色（负极，镀银OFHCC）和四条红色（正极）聚丙稀绝缘无氧铜导线。该四条黑线（或红线）又环绕一条聚乙稀芯呈螺旋状排列缠绕构成一条粗大的正极（或负极），厂家称之为Radiaal Helix Array TM（放射性螺丝状排列工艺），其作用在于最大限度地减少线材自身的电感，使音质开扬爽朗、动态和平衡度更好，更具动感受，该四条黑线（或线线）中每根线内又内藏7股0.2mm的精制6N OFHCC铜丝，因而每极共28股能将高音传达室导的集肤效应降到最低。同时线材之内阻也低到即使用超精密电桥也测不出，足以提供最佳的传导、最理想的音乐解析力和最深沉的超低音音响效果。整条线材外套色彩鲜艳的PVC聚氯乙衡套管，线头加装24K镀金无磁插头，通体光洁柔顺、手感极佳，而价格却非常公道，无不令Hi-Fi玩家拍手叫绝！
一般来说：讯号线材分单芯多芯：音芯线瞬变较快、动态凌励，声音具重量感和密度感：多芯线则较甜润、厚实，泛音丰富，但也不完全绝对，不同品牌、不同国度、不同的提纯拉压方式和工艺都会导致线材的脾气各异、口味不同。其中当数美国线最为出色，如著名的超时空量子系列（SPACE &am TIME）、线圣（Audioguest TM）系列、MIT系列、AQ绿宝石、MONSTERCABLE怪兽系列等无不以精美而不失威猛、粗犷而不失豪华的贵族加牛仔的血统与风韵而迷死众多的Hi-END发烧友。音色方面：超时空高频晶滢通透，分析力特好，怪兽厚实松软，中低频浓郁，线圣高频柔和优美、极富音乐味，而产至英国和欧陆的鲨鱼与高度风，音色清爽甜润，给人一种温文尔雅的印象，尤其以中音人声和古典弦乐的表现非常令人着迷。以此线配日本冷艳名机金噪子和英国天朗荣誉1号，其音色之美，简直就是天籁。此外，我国市场上见得到且绝对堪称价廉物美的名牌当数日本 的PCOCC（古河）、MAKVRAWA（麦克露华）、DENKO（登高）、OSONIC（奥索尼克）等，日本线在外观处理及包装装璜上虽不及欧美产品豪华精致，有些甚至就是散装，但音色方面则清纯自然如二八处子，尤其中高频极其魅力。音色中虽尚缺少一种厚重感，但公平的售价，几乎人人都能为它的物超所值而慷慨解囊。

以笔者玩线的经验，还是提倡线材的选择以比较试听为妥，要充分相信自己的耳朵，同时必须注意的就是千万别为省钱而把讯号线、过机线做得太短。太短的线因容抗阻抗不适匹配而可能造成音色打折。按多年实践摸出：一般信号线标准长度在1米为妥，而喇叭线在2～3米最佳，数码线也要1米长方可有出色表现。千万别忽视了线材的作用，别认为花几百元钱买几根线太冤，它实实在在是音响靓声的重要因素之一。

最后，请别忘了净化你家的交流电源，尤其在工业发达的城市电网上取电或是从山区小水电取电，交流电都并不是很纯净的50HZ正弦波，电流之中不但含有许多谐波、杂波、工业干扰（包括电机、高频焊机、重负荷工业用电、大量的日光灯等等）所产生的干扰，更常有些能量惊人的瞬态尖峰脉冲电压（Vottage Spike）和射频干扰（RFI），这些杂讯并不能凭音响器材内部的电容或稳压就轻意除去，哪怕是极细微的杂讯进入放在电路后都会对音质造成劣化。并大大降低音响的总体信噪比。为彻底除掉这些可恶的“电子垃圾”，最有效的方法就是加装一台带隔离变压器和进线滤波器的音响专用交流净化稳压器。日本 古河PCOCC音响专用净化电源和金噪子P8-1200顶级电源净化器都是这方面很有名气的大师级产品，可以非常有效的除去市电高频噪音并提供120V/230V±2.4V 10A的净化交流电源且波形失真度仅小于0.3%！只是价格较贵，经济条件宽裕的朋友可重点考虑。作为工薪族朋友，以笔者的经验，不妨买一只3百余元的净界电源滤波器（由北就中石电子有限公司生产）用上。电压不稳的地区，可考滤购一个电脑级专业大功率高稳定抗干扰隔离稳压器（如广东罗定生产的铁搭牌），功率最好大于1000W以上为妥。经过净化处理后，你会惊讶的发现，整套器材的音乐声更通透，背景显得更为宁静，信噪比显著提高，音乐的解析力和结像能力也有较明显的提高。而且整套系统的品质越高，这种改善的效果就越加明显。

通过以上笔者对音响器材搭配和调校方面的基本介绍，相信初入发烧圈的朋友们对怎样玩好Hi-Fi器材有了初步的了解和认识。其实，系统的搭配只是某器材与某器材间局部的吻合，是比较死板的，真正灵活奥妙之处还在于校音，换言之：要得到满意的声音必须从整体上调校，系统调校是整体的和谐，而最终目的则是音乐的返真。故没有一定的音乐鉴赏知识和经验积累而只顾一味地玩机玩线走火入魔，也许永远也成不了真正的发烧友。在此，笔者诚告诸位。在玩音响时千万别忘了常去书店、发烧友沙龙、现场音乐会为自己充充电：学习——交流——再学习——再交流，学无止境，烧无止境，这才是我辈科学发烧理智发烧的正途。

跟你没完

你除了会复制别人的东西还会点儿别的吗？

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会不会在其他论坛出现卖贴？？

跟你没完

十有八九。

叶荣玉

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目前市场上放大器主要有晶体管放大器和电子管放大器两种模式，E40A就属于电子管放大。

首先，让我们来了解下两种放大器的区别。

真空管，又叫做电子管，俗称胆管。发烧界长期存在“胆石之争”，胆就是指的真空管放大器，石指的是晶体管（硅石）放大器，晶体管有着效率高，体积小，功耗小，成本低的优势。在音乐表现方面由于能够提供更大功率，晶体管放大器在播放大动态的信号时有着更明显的优势，但从另外一方面看，晶体管放大器由于电路过多，线性放大时间过长，信号受到一定程度的影响，产生一定程度的失真，我们称它为奇次谐波，它所表现的音乐效果音色偏“冷”，在中高频会出现比较生硬的感觉，也就是我们常说道的“数码味”。电子管在整体结构上相对简单，但也同样会出现失真，我们称它为偶次谐波，都是失真，但人耳却非常适应偶次谐波失真，正是这种失真的产生，让音色呈现温暖的变化，非常讨好人耳。在小声压下欣赏音乐时带来很明显的听感改善，因为信号细节被放大了。

所以很多的发烧友更愿意在高成本的情况下去追求胆机的音乐味，它能让音乐信号更加的清澈、细致，特别是听人声的时候更加的丰润流畅。

现在让我们来认识下ROGERS这款E40A电子管放大器。英国最经典名厂乐爵士出品的纯A类40瓦胆机，全部器件：牛、线路板（AUDIO经典红色）、机壳、罩等，功率级是八支6L6GT真空管推挽工作，唱头放大与高电平放大各使用一支ECC83/12AX7双三极管，倒相使用两支ECC82/12AU7，阴极随耦又用了两支6SN7真空管组成后级A类40瓦推动，推大型书架箱及落地箱非常相得益彰。一部综合扩大机密密麻麻用了这么多管子，实在相当罕见，可以想见的，它的电源也一定很庞大。E-40a综合扩大机有四组高电平与一组唱头输入，频率响应20Hz-20KHz±0.5dB，每部重20公斤。

ROGERS放大器的一个重要特点就是控制力很好，从高端的RS2+RS6    E40A 到中低端的E20A  RS4  M300I,都是如此,加大音量的情况下,声音很稳,不乱,不失真,给人一种沉稳的感觉。而就E40A这款机制作工艺方面可以说是內容扎实，制作严谨。除了拥有华丽高贵的外观，核心放大器件与技术都达到了目前世界顶级标准。

无论新旧机，接手后煲十小时后再下结论（不断电）！

这部E40A，功率不算大，外型如甲虫，高频有如单端2A3飘逸、不温不火，解析力够；中频厚实，不花不俏，耐人寻味；低频刚好，不多不少！控制力很不错。这部机的平衡性一流，这么讲可能还不够夸它，怎么好难于言语说明！平衡性、高频的优秀这两点最特别！平衡性就是全面性，当然以胆机来谈，不要用石机来衡量它。另外是通透性，通俗点就是表现力，非常到位，不欠不失！低频延伸及速度感很好。
  Rogers是个非常有意思的品牌，长期以来， Rogers坚持的声音美学，就是“淡而有致”。 E40A打动人，靠的不是动态，也不是绚丽的音色，而是一种韵致。用什么零件，都不为其所束缚，仍然要表达其萧散天真的气质。在我的经验中，初玩音响的人是不容易理解E40A的好处的，相反会被相对较高的价格吓跑。E40A的好处，要留给久历音响江湖的老玩家体会。

何灏东

图里这对箱应该是我一个庵埠朋友的呀。
这是他在老店二楼的照片。

rly

听过不好不值得配安乐顶级1前2后+怀念301