UID401336
威望20
金钱80704
交易诚信度0
主题17
帖子2269
注册时间2007-3-24
最后登录2021-9-4
高级会员
   
交易诚信度0
注册时间2007-3-24
|
摘 要:先介绍阮的历史发展和演变过程,由一些阮演奏家和作曲家及理论工作者发掘阮这种乐器,创作许多阮曲,各树一帜,各有各的风格和特点。使阮充分发挥它的优势,被很多人所喜爱和了解。接着分析阮曲《闲云孤鹤》的曲风。由中国古代哲学中三个基本的命题—“天人和一、知行合一、情景合一”都在阮中一一反映出来。结合这三个观点把阮这种乐器更好的展现在人们面前。最后是对阮的前景和未来的展望。希望阮的发展越来越好!
关键词:阮的演变过程;阮曲分析; 阮的前景展望
How appreciates national musical instrument ——Ruan
Jiang nan
Abstract: First introduced Ruan's historical development and the successional variation process, excavate Ruan Zheizhong by some Ruan Accomplished performer and the composer and the theorist the musical instrument, Creates many Ruan tune, various trees one Flag, respectively have each style and the characteristic. Enables Ruan fully to display its superiority, is liked by very many person of institutes and the understanding.Then analyzes Ruan Qu "Idle Cloud Orphaned Crane" tune wind. By China ancient times in the philosophy three basic propositions □"the beauty and one, the knowing and doing gathered one, the scene gathers one" all 11 reflects in Ruan. Unifies these three viewpoints Ruan Zheizhong musical instrument better unfolding in front of the people. Finally will be to Ruan's prospect and the future forecast. Hoped Ruan's development is more and more good!
Key words: Ruan's successional variation process; Ruan Qu analyzes; Ruan's prospect forecast
中华民族在几前年的历史长河中,创造了众多的民族乐器,其中许多民族乐器深受大家的喜爱和了解。如二胡、琵琶、古筝、扬琴等。而提到阮很多人都不了解,出于对阮的热爱和迫切让人们能了解阮这种古老的乐器,以下是我个人对阮的几个观点。
一、阮的演变过程
阮是我国具有悠久历史的民族弹拨乐器,早在汉武帝时期已经出现,至今已有两千多年的历史了。西晋的“竹林七贤”之一阮咸善弹此种乐器,因此俗人称之为“阮咸琵琶”。到了唐代,阮的制作和演奏已发展到了一个较高的阶段。进入宋代以后,阮的制作和演奏渐渐衰落下来。至今,古时的阮曲已全部失传。虽然在历史的长河中有过遗憾和不足,但长期以来,阮却始终保持着古老的风格与形式,而后随着诸多音乐爱好者的努力和挖掘,无不显示出阮那独特的艺术魅力和丰厚的文化底蕴。近几十年来,由一批愿为阮的发展贡献力量的制作者、改革者、演奏者和作曲家及理论工作者的不懈努力,使阮有了属于自己风格的乐曲,在乐队中也占有重要的地位,演奏技巧也得到崭新的发展。《满江红》的戏剧力度;《石林夜曲》悠远意境;《边寨营火》的色彩斑斓;《闲云孤鹤》的祥和安宁;《云南回忆》的浪漫与激情。都以阮独特的魅力让人一一感受到一种生命的情怀与信仰。
20世纪以来,随着民族器乐和民族音乐的发展,阮也被大部分人所喜爱。一方面,有一大批像林吉良、张鑫华、刘星等民族音乐大师整理和挖掘历史遗留的阮曲谱和演奏技法,使阮的改革和演奏技法得以发展。随后出现了高音阮、中音阮、低音阮等多个声部,因而自成体系。在演奏技巧上由原先比较简单、单一、不规范的弹奏方法,经过近几十年的发展,阮右手已有弹、挑、扫、撮、划、轮、拂等多种指法。左手也有了泛、打、滑、推、拉、吟等指法。阮的技巧创新也受到西洋弹拨乐器演奏的启发,音乐的创作编排也隐隐露出古典音乐和爵士音乐的影响。另一方面,一代新的阮的演奏家和创作者推荐了很多的新曲目。如:《松风寒》、《云南回忆》、《闲云孤鹤》等。林吉良先生的《草原抒坏》作为大学本科的教学曲目纳入教学大纲。刘星先生的《中阮协奏曲集》也成为大学本科的教学曲目。刘星先生的曲风充满朝气、雄心勃勃,同时也有些迷惘动荡的心态。他的乐曲深受学生们的喜爱。这些演奏家同时又是作曲家对弘扬阮文化和普及阮教育走在了前列。其实,阮与我国的其他民族乐器一样,都有其独特的民族风格表现手法和审美趣味。阮作为我们本民族的乐器,我们应该发扬它和欣赏它。给予它更多的了解和支持。就像一位音乐家所说:中国音乐,尤其是传统的民族音乐,就仿如中国的茶,它的味道,意境是那样的幽玄,与西方音乐完全不同。前者平淡中而具有真挚,后者则充满感情的澎湃流露。它们是理性和感性不同的空间。就如既是演奏家又是作曲家刘星先生而言,他所创作的乐曲深受现代年轻人所喜爱,原因就是他自然,如《闲云孤鹤》这首乐曲,他着重的不是“闲”而是“孤”。中阮演奏的是一份孤独感,甚至比重颇多,听来如沁心怡人之山歌,自远而来,由近而远。清新、脱俗、舒适、幽闲。
二、阮曲分析
《闲云孤鹤》这首曲子先是以悠扬的曲调开篇,铺好一个祥和安静的气氛,平缓与跳跃结合的恰倒好处。让人从思绪万千的杂乱中理出头绪,进入到那种和谐安静中来。在他们铺就的空间里,会隐隐的出现高山流水、绿树红花,有清澈的小溪,还有光滑的鹅卵石。让人在想象中触及大自然,让那种安静的美丽把人团团包围。仿佛看一只孤傲的仙鹤从彩云中翩然而至,在静静的湖畔投下轻柔的身影。乐曲进行到中间又会悄悄加入一些细小而又清脆的敲击乐,一点一点化开来,不易让人察觉。直到乐曲慢慢由平缓过渡到有起有伏的时候,那些敲击声才会逐渐变大。在原本的高山流水之间开始出现了欢快的鸟鸣,听到了花开的声音让人骤然腾起那种想象音乐的意境。体会滋味的淡然,使人想象空间豁然开朗。
分析这首乐曲我们可以把阮的美学特征分为三个方面:
“和谐”。是指阮讲究艺术表现的中和、简约、适度。因而我们在阮作品中听到的常常是那种分寸感、统一感、谐和感。而不是那种音乐材料上的强烈对比,艺术表现上的大起大落。这些也是中国古代哲学中三个基本的命题 ——“天人和一、知行合一、情景合一”都在阮中反映出来。
“意境”。是阮在美感特征上的要求。含蓄的美、空灵的美是阮必须达到的一种境界。无论是在阮的创作和表演中,还是在对阮作品的聆听和欣赏中,都贯穿着一个韵字。演奏曲目有热烈扬昂、激情洋溢的中阮二重奏《天地之间》;深情悠长具有蒙古长调色彩的中阮独奏《草原抒怀》;体现古丝绸之路大漠驼队风情的大阮独奏《丝路驼铃》等。这些乐曲体现了阮的曲目类型丰富,演奏形式多样化。由于阮这种乐器有着其自身的特殊气质,它的音色多彩且富于变化,擅长演奏不同风格的作品。一般而言,它善于演奏三大类风格的作品:一类是古曲,像《渔舟唱晚》、《平沙落雁》、《满江红》等由其他乐器的演奏曲移植过来的一些乐曲;一类是具有少数民族风格的乐曲,如《火把节之夜》、《草原抒怀》、《侗歌》等;又由于它的音色类似吉他,因此也善长演奏具有现代风格的一些乐曲,如《山歌》、《孤芳自赏》等。这些作品犹如中国的写意画,不求工细,但求神似。
“主体感”。欧洲艺术注重立体感,它的音乐也不例外。而中国艺术,正如美学理论家宗白华所说,无论绘画、书法、音乐都形成了独树一帜的“主体感”。《云南回忆》以乐曲开头重复12遍优美主题开门见山,贯穿全曲。再加上“同音层递”这一特殊手法的运用,句与句相连,环与环相扣,越发显得一气呵成,天衣无缝。如果说《云南回忆》不仅像一幅水墨长卷,也像一幅有主有层次分明的立体画面的话,它的立体不像欧洲音乐那样,全*和声、复调等烘托旋律来构成,而是主要*旋律自身的展衍,并通过音区、音色、组织的变化来构成的,层次分明,主体感极强。
三、阮的前景展望
阮到了80年代末,在中国首届艺术节上,由中央民族乐团中阮演奏家张鑫华先生首演由青年作曲家刘星先生创作的第一首中阮协奏曲 ——《云南回忆》,从而使中阮的地位和演奏技法得到了突破性的提高,演奏技巧日益丰富,改变了过去右手的演奏方法。由刘星先生推出的《中阮—现代技巧运用》一书,又是对中阮事业乃至民族音乐事业的一大推动。书中所有的练习曲及独奏曲都是专为中阮而写,它不仅大大丰富了中阮的演奏技巧,充实了中阮演奏曲目,扩展了中阮的演奏领域,而且提高了对中阮演奏的要求及水平。这对中阮乐器本身及演奏潜能有着根本的意义。并提供作曲家在创作乐队作品时,对中阮声部有一个新的概念。
音乐始终是要走上舞台的表演艺术形式,由于像林吉良、张鑫华、刘星等大师的高超技艺,阮在文艺舞台上多了一些影响,逐渐被人们所认可,各大专业艺术院校都开设了阮的专业,个别全日制普通高等院校也开设了阮的专业,一大批青少年开始了解、学习阮,出现逐步趋好的发展态势,逐渐对阮和阮的作品拥有更加深刻的理解。
中国的历史源远流长,中国的优秀文化博大精深,中国的音乐神韵独特,阮的艺术事业又是经过几代人的辛勤努力重新发掘发展起来的,作为年轻一代的我们应该珍惜这来之不易的努力成果,应该更多的欣赏阮这种乐器,更广泛的了解阮这种乐器本身的可塑性。每一种乐器发展到今天,它的历史、它的发展和被人所接受的程度都是不一样的。阮这种乐器对于很多人还是带有一层神秘的面纱,希望我们能很快揭去这层不复杂的面纱。阮就能像二胡、古筝、琵琶一样深入人心,被人所了解,展现在人们面前,让大家知道它的可爱之处。同时也希望它能像吉他一样深入人心被人所了解和喜爱,更也能像古琴那样,“古”但被人尊敬,“古”但没被遗忘,“古”但被人喜爱,“古”地位之重要。阮声音圆润、浑厚,希望它犹如一棵古老而长青的参天大树,以其源远流长的历史传统和多姿多彩的繁华硕果独立于世界音乐之林。体现阮在民族器乐文化中的价值。[s:97] |
|