没听过《英格玛）的朋友，我强烈建议去找来听听！！尤其是当今这个繁华宣嚣的年代！！

liupeng666l

n年前就听过了，的确是非常非常经典的音乐

shazi2000

交易区新帖推荐

十多年以前，我一个朋友从法国带回来，专门送给我的
但是我一听就木了，太好听了，于是就成了我的试音碟，很多系统都在这碟相形见绌！！[s:14]

gujs

ENIGMA是我中毒最深的音乐，上大学的时候第一次接触就强烈的喜欢上了，听了近10年。但自从迷上了发烧，喜欢听口水歌后才慢慢的放下了！伴随着年龄的增长，自己喜好也在默默的改变。
叶老推荐的专辑从封皮上看应该是张精选集，据我所知有一张从封皮上看是假货（"英格玛"汉字下方三个小图中最下方的那个粉色的封面），英格玛真正的专辑只有七张，分别是：

1、《MCMXC.A.D.》（公元1990年）；
1990年10月，Enigma的首支单曲《Sadeness Part I》首先推出，这首歌成为他们最著名的热门单曲。紧接着推出的个人专辑《MCMXC a.D.（公元1990年）》成为德国有史以来卖的最好的专辑，一共销售了1200万张，在41个国家登上了专辑排行榜冠军，并且在美国排行榜200名中停留了5年之久。在90年代流行音乐稳步前进的时候，谁也没想到Enigma居然没有追随标准成功的流行规则，而是运用了排箫、笛子和中世纪圣歌的咏唱加之电吉它、铜管等现代乐器，传达着现代人的气息、情感和能量。这张专辑中的经典歌曲《Mea Culpa（我的过错）》、《Principles Of Lust（欲望的原则）》、《The Rivers Of Belief（信仰之河）》都非常出色。另外一个非常值得赞扬的是《MCMXC a. D.》采用了高超的录、混音技术。所有的音轨自然地相互流入，而立体声和低音的应用是完美的。将《MCMXC a.D.》放在一个发烧音响系统中，释放出来的大量低音使人惊叹不止并为之痴迷。这张专辑是90年代流行音乐史上的一张杰作，它的音乐具有高度的独创性且营造了一种独一无二的神秘音乐氛围。

2、《The.Cross.of.Changes》（变换的十字架）；
1993年Enigma推出了乐迷们翘首以待的第二张专辑《The Cross of Changes（变换的十字架）》。由于第一张专辑的成功，第二张专辑还未正式推出便已得到140万张CD的订单。而当歌迷们亲耳听到这张专辑之后，赞扬之声再起。《The Cross of Changes》不但延续了第一张专辑的独特气质，而且是一个进化。尽管这张专辑在销售数量上没能超过第一张，但还是取得了24张金唱片的好成绩，并在英国排行榜夺得冠军的位置，在澳洲和欧洲取得亚军的位置。专辑一共收录了9首曲目，其中诞生了两首流传最为广泛的热门歌曲《The Eyes Of Truth（真实的眼睛）》和Return to Innocence（回到纯真）》。前者充满了东方音乐的神韵，歌曲寓意海市蜃楼中的美丽景象，旋律中有蒙古音乐以及阿拉伯音乐的影子，甚至运用了西藏的唢呐，因此让人很难确切说清这首曲子的渊源。而《Return to Innocence》的知名度可能更高，因为它被选为1996年美国亚特兰大奥运会的宣传歌曲，这首曲目的MTV采用的时光倒转创意也给很多朋友留下过深刻印象。《Return to Innocence》取样了南台湾阿美族郭英南夫妇的《老人饮酒歌》，并请来了SONY唱片德国公司旗下的Angel（Andy Hard）演唱英文歌词部分，他的声音的确如天使一样漂亮。1994年，《The Cross of Changes》发行了一个“特别版本”，类似于《MCMXC a.D.》的“限量版”，在这个特别版中加入了3首歌曲，每首曲子增加了重新混音部份。由于这张唱片没有在美国发行，所以《The Cross of Changes 特别版》是相当罕见的。

3、《le.roi.est.mort，VIVE.le.ro！》（王者风范）；
Enigma的第三张专辑发行于1996年11月25日，唱片标题为《Le Roi Est Mort, Vive Le Roi！》，这是德文，翻译为英文则“The King is Dead, Long Live the King!”，中文意为“国王死了，国王万岁”，港台地区翻译为“改朝换代”，更多人则将之称为“王者风范”。这张唱片与Enigma的前两张专辑相比，在风格上稍有不同。整体音乐气氛的变化，加之鼓的音色更加平和，而且还出现了更多全新的少数民族音乐元素——从祖鲁人到拉托维亚人，包括这些少数民族特有的乐器音色。正因为这些特色，所以《Le Roi Est Mort, Vive Le Roi！》被评论界誉为Enigma众多唱片中最一元化的一张专辑。在这张专辑中制作人Michael Cretu向广大听众传达了许多自然的、哲学的观念，这个观念的主题就是“why（为什么）”。专辑中的《Beyound the Invisible》是Enigma一首比较经典的单曲，通过Cretu的声音铺垫着一种不可抵挡的圣歌迭句和神秘的旋律。第七轨《The Child in Us》运用了中国云南少数民族的乐器——芦笙，其中的女声演唱则充满了南亚音乐元素。《T.N.T. for the Brain》风格强劲而律动，MTV的拍摄手法更是另类而诡异，令人难以忘怀。

4、《The.Screen.Behind.the.Mirror》（浮世镜）；
继《王者风范》后时隔将近四年，Enigma终于在千禧年推出了自己的第四张专辑——《The Screen Behind the Mirror》，我们习惯将之称为“浮世镜”。很多听众认为在这张唱片中，Enigma变得更加通俗易懂，越来越趋于流行化。唯一的与众不同和亮点在与制作人Michael Cretu将前人Carl Orff（卡尔.奥尔夫）著名的世俗歌曲集《Carmina Buraria（布兰诗歌）》融入到了自己的专辑中。这样一部经典题材的合唱曲目配以Enigma强烈的电子合成器音色形成了古典与现代的碰撞、严肃与流行的交汇，而且也并不显得牵强附会。可以说，《布兰诗歌》的主旋律成为了《Enigma 4》中最为重要的音乐支柱而贯穿于整张唱片中。全碟收录了11首作品，诞生了不少令人喜爱的单曲。诸如充满原始部族风格的标题曲《The Screen Behind The Mirror》；充满神秘、庄重气氛的主打曲目《Push The Limits》、《Gravity of Love》以及节奏感强烈、充满斗争叛逆气息的《Modern Crusaders》。在这些曲目中我们依然可以感受到Enigma一如既往的创新精神以及独特风格，虽然它确实已经变得和最初不太一样，但这种变数究竟是好事怀，应该由时间和销量来说明。

5、《Voyageur》（旅客）；
三年磨一剑的Michael Cretu终于向广大Enigma乐迷们交上了最新的答卷，2003年9月8日Enigma历史上的第五张专辑《Voyageur》终于正式发行！从专辑标题和主打曲目来看，这次的专辑似乎洋溢着世界音乐的倾向，但实际听来，风格上却并没有大的转变，依然延续着第三、第四张专辑的韵味，浓郁的电子配器充斥着大多数曲目，重金属的感觉较为强烈，缺乏一种贴近自然的平和（第十轨《The Piano》是一个例外）。十分怀念第一、第二张专辑是Enigma为我们呈现出的那种意境。虽然三年来大家期待Michael Cretu能够给我们带来惊喜，但《Voyageur》似乎依然缺乏突破性的东西。
专辑《VOYAGEUR（旅客）》总共有11新歌，其中专辑的同名歌曲将作为单曲，在9月29日的时候开始在全球发行。相比于前两张专辑而言，这张新专辑在可听性上提高了很大的一块，但是还不足以达到《西元一九九零年》那一张的水准。虽然僧侣的吟唱和熟悉的排箫依然没有出现，但是这张专辑还是流露出一点回归的意象。这些歌曲的旋律节奏感都比较强，很动听，电子风格的曲子占了很大的比例，而前段时间过于讲究的民族音乐则退到了一个比较不太显眼的位置，不过这些元素依然存在，为新歌添加了不少的色彩。不过由于有了RUTH ANN的演唱，这张专辑世界音乐的风格似乎正在朝着一个逐渐衰减的方向发展，相反他们TRIP-HOP的影子则越来越明显

6、《A Posteriori》（因果论）；
用“千呼万唤始出来”形容Enigma的第六张专辑<A Posteriori>一点也不过分，这张2006年最具分量的NA大作凝聚了无数乐迷们三年以来的苦苦守候。前作< Voyageur>褒贬不一的争议只让这张续作更叫人好奇与期盼——Micheal Cretu花了三年时间，究竟还能捣弄出虾米菜色来证明自己廉颇未老？
在专辑发行之前，我们早已有了各种预想。当新单曲<Hello And Welcome>发行时，无数揣测更是甚嚣尘上。风格的回归、硬派曲风的延续、重拾宗教和古典元素……不过当我亲耳听到的时候才明白，原来天才的思路果然是吾辈凡人永远跟不上的。专辑中的Hello And Welcome和单曲是截然不同的两个版本，或者理解成两首仅仅同名的不同乐曲都可以。即使昨天收到Promo版的mp3时，杨小熊同学就警告这次的音乐有变成Trance的趋势，节奏很闷，说我会失望。当时我还将信将疑，但结果猛听了三遍以后发觉——很不幸的，统统都被他说中了。
　　还记得 Micheal Cretu在解释第三张专辑<Le Roi Est Mort,Vive Le Roi!>风格转型时说过，他无法忍受自己创作的音乐和其他人的作品雷同。正是这样特立独行，桀骜不驯的个性将我俘虏为Enigma的粉丝。然而不知道是岁月磨圆了棱角，还是Cretu改变了想法，从<Voyageur>开始，到了<A Posteriori>，除了那招牌的引子以外，我忽然发觉假如把Enigma的音乐扔进碟海之中，我居然认不出它来了。亦难怪冒牌Enigma的李鬼D盘一张接一张，假的比真的模仿的更像，更能骗人。Enigma 1的宗教融合、2的民族元素、3的神秘主义、4的露骨批判、5的硬摇硬滚，这些张扬前卫的个性统统找不到了，剩下的只有华丽但琐碎过头的封面、暧昧沉闷的节奏、含糊不清的演唱、可有可无的旋律。哦，说起旋律，当我在整张专辑已经为数不多的旋律之中，竟然在Dreaming Of Andromeda还听到了Enigma以前已经用过的旋律的时候，我对这张新作的期许就已经彻底崩盘了。尽管我不是电子乐的达人，也知道Cretu作为录音室大师早已名声在外，他的技术、合成、录音等等硬件水准也许都是完美的。可惜我从来都只用耳朵听音乐，而非眼睛或者大脑，不能首先“取悦”耳朵则一切白搭。即使是Trance，也不成其为味同嚼蜡和缺乏个性的理由。

7、《Seven Lives Many Faces》（七生万相）；
2008年8月8日，北京奥运会开幕的同一天，Enigma放出了一首单曲专辑_La Puerta Del Cielo / Seven Lives _(天堂之门／七个生命)，这是Enigma即将发行的第七张专辑_Seven Lives Many Faces_（暂译为_七生众相_）其中的一首。此专辑可能为Enigma的最后一张。外界猜测，因为Enigma 的内涵里宗教氛围很浓，而在宗教中数字7是代表完美，故此专辑代表 Enigma 系列的压轴。制作人Michael Cretu必将倾尽心血将其做到完美。这张专辑用Beat-boxing和DJ刮盘的手法融合了重口味的Hip-Hop节拍和弦乐,为Enigma常规的音乐模式制造出了一种有趣的发展。
佛说：你需用七生七世来了解宇宙万物，然方能修的真身。
我说：七生万相，为男，为女，为夫，为妻，皆为万物，皆为无我。
如同等待一个即将出生的婴儿一样，期待这个时刻的来临，Enigma将给大家奉献一张风格如何的专辑呢？不重复的声音，重复的声音，多变的旋律，不变的旋律。Encounters中女声一贯的使用中世纪教堂的召唤，引导信徒进入七生万相的世界；Seven Lives 中HP的成分十分的显著，且有摇滚因素的存在（诧异？）；Déjà Vu 中运用了中国民乐二胡的出现可谓是亮点，小提琴的合奏相映成趣。
这张唱片已经是Enigma的第七张专辑,而且盛传将会是Enigma的收官之作。从专辑名称似乎能验证这种说法:如果MichaelCretu把每一张专辑比喻为一次生命体验的话,算上这张正好是Seven Lives；而整个专辑名称可以译作“众生相”，确实有着总结性的含义。难得Michael Cretu和他的妻子、音乐伙伴Sandra Lauer与世隔绝地躲在如梦似幻的IBIZA小岛上，还不断地用一张又一张专辑来探讨宗教、人生哲学、人类情欲等深入人世的纠结问题,提醒人们去思考生存的意义。
　　

[ 本帖最后由 gujs 于 2010-5-17 21:41 编辑 ]

gujs

乐队信息:
英格玛(Enigma)，这是一支来自伟大德国的乐队，以其神秘主义风格吸引了无数
乐迷。神秘主义的主题用现代电子乐来表现，使人产生一种时空交错的奇妙感觉
。其中的人声也非常美妙：女声亮丽动人，如夜莺一般悦耳；男声低沉隐约，令
人着迷。乐队的音乐取材也非常广泛，源于世界各地。是“NEW AGE MUSIC”的代表。
关于英格玛(Enigma)
Enigma！谜一般的音乐……
Enigma！一种难以形容的声音……
Enigma！带来令人神往的意境与旋律……

**NewAge音乐爱好者都应该非常熟悉“Enigma”这个标志性的音乐品牌，但大多数听众却很难对Enigma的音乐轻易地来一次概括或者下一个确切的定义。或许另外还有一些朋友并不知道Enigma是何方神圣，不了解他们的风格，但是一旦属于Enigma的熟悉旋律响起，您一定会有似曾相识的感觉。

**Enigma源自于希腊文，英语解释为“谜，不可思议的东西”，因此很多国内听众甚至媒体将Enigma称之为“谜乐团”或者“英格玛乐团”。其实这个称谓并不确切，Enigma只是一个“project studio（策划制作组）”，而非由若乾固定演唱成员组成的乐团。但是这个project studio却有一个唯一的核心——Michael Cretu，Enigma系列的幕后制作人。所以了解Enigma，先要从认识Michael Cretu开始。

**Michael Cretu原籍罗马尼亚，常驻德国，所以被认为是德国音乐人。他于1957年5月18号出生在罗马尼亚首都布加勒斯特。1965年，Michael Cretu进入当地的一家音乐学校“LYZEUM No.2”学习，这是一所专门培养年轻的音乐人才的学校，主修科目是钢琴。1968年，Michael Cretu又去巴黎学习了5个月的钢琴。1975年，Michael Cretu和全家移民到原西德的Hamburg（汉堡），并考入法兰克福音乐学院。1978年毕业后开始在一家音乐室工作。在1979年他在Polygram（宝丽金）旗下出了自己的第一张专辑《Moon，light and Flowers》。辛勤的工作使他在1980年获得第一个奖项，这是他作为制作人职业的不错的成绩。1983年在Virgin唱片公司旗下发行了专辑《Legionare》，把Michael Cretu推向创造者和制作人的位置。他负责制作了Sandra（后来成为Michael Cretu的夫人）第一首国际性单曲《Maria Magdalena》和另一张SOLO专辑《Die Chinesische Mauer（The Chinese Wall）》。随后推出的一些专辑如《The Invisible Man》和《Die Chinesische Mauer（The Chinese Wall）》差不多，只不过是英语歌曲。1985年开始他作以制作人的身份，同Moti Special、Tissy Theirs一起工作。1987年通过Sylvie Vatan认识了Mike Oldfield，并协助Mike Oldfield制作了专辑《Islands》。在Mike Oldfield的鼓励下，Michael Cretu开始更多地从事音乐写作工作。这段经历对他而言是至关重要的，音乐学院的学习使他有着的完整的古典学院派洗礼的经历，让他懂得了乐理，合声，对位，曲式等各种基础知识，奠定了他日后在编曲方面的深厚功底。此后Michael Cretu逐渐开始自己的“project studio”生涯，集声音取样、录音工程以及音乐制作与一身。

**Michael Cretu的夫人Sandra Lauer，他们是在音乐制作过程中结识并相爱的，并在1988年2月7日正式结婚。而夫人Sandra是Enigma另外一个重要的组成部分，Enigma专辑中许多女声演唱都是由她来完成的。Sandra Lauer 1962年5月18日出生。12岁时，她就推出了个人单曲《Andy，Mein Freund（安迪，我的朋友）》。16岁时，她与2个女孩子组成了“Arabesque（阿拉伯风格）”演唱组，在当时的日本非常走红。1985年，Sandra开始了单飞生涯，在Virgin旗下推出了专辑《The Long Play（漫长的演奏）》。1987年出了她个人的第一张编辑版本专辑《Ten On One》 ，并开始与Cretu一起合作，在美国和加拿大地区发行发行了《Everlasting Love（永恒的爱）》专辑。1988年她发行了新的录音室专辑《Into a Secret Land》。1990年在“Enigma”推出首张专辑之前，她还推出了热门专辑《Paintings in Yellow（黄色油画）》。实际上原本Sandra Lauer并不是Enigma计划中的一部分，只是在制作Enigma首张唱片的时候需要一个唱法文的女声，在唱片公司老板的建议下才决定由Sandra来扮演这个角色。在Enigma一炮走红之后，Sandra又在丈夫的协助下先后推出了3张专辑，但影响力却反而不如Enigma了。

**就在两人新婚后不久，Michael Cretu和Sandra Lauer便到IBIZA（地中海的一个小岛）生活。他们在那里有一个古老的农场和一个录音室（A.R.T. studios）。Michael Cretu还特意在老房子的地下室建立了一个旅店，以便经常邀请朋友来做客，他在那里生活的很快乐。1989年，他开始在自己的家庭录音室种禁闭不出，Michael Cretu开始制作属于自己理想的音乐！如此这般的与世隔绝的生活维持了将近十年，Enigma的一首首单曲和专辑就是在这样的背景和环境下诞生的。

**Enigma究竟是一种怎样的音乐呢？虽然我们习惯并笼统地将之归入“NewAge”，但却很难描述Enigma的独到特色。制作人Michael Cretu曾经道出过其中的玄机，事实上Michael Cretu一直想走出欧洲传统流行音乐的束缚，他所钟爱的音乐风格偏向于Pink Floyd和Yes，但这类非主流音乐类型在日益商业化的市场中已经越来越难听得到。Michael Cretu便开始朝着自己理想的王国迈进，自己写作，并且在不少作品中动用了两种非常奇特而且不为世人熟知的声音——秘鲁风格的排萧和由修道士演唱的类似格里高里圣歌风格的旋律，编曲上再衬以洒脱、懒散的Disco节奏，由此构成了Enigma极富个性的基本框架。因此在Michael Cretu所营造的独特音乐世界中，我们即可以隐约感受到古典严肃音乐的影子，又可以直接感受到通俗流行的电子配器；能听到最悠远的少数民族部落自由而悠长的吟唱，又能够欣赏到教堂唱诗班庄严而宏大的和声。也因为这些，Michael Cretu拒绝掌声和荣誉以及别人给Enigma“定制”的风格上的定义。

gujs

推荐一首我最喜欢的MV，也是ENIGMA最著名的音乐之一：《Return To Innocence》
　　《Return To Innocence》是1996年亚特兰大奥运会宣传片歌曲，被译为《返璞归真》。许多人会对它的旋律感到非常熟悉，特别是那几句啊呀啊呀啊......。1996年，这首歌回归纯真的主题正好契合了奥运会百年纪念的主题，所以，亚特兰大奥组委就在奥运会的宣传片里，选用了这首歌。
　　这首来自伟大乐队Enigma的音乐是我最喜欢的 NEW AGE MUSIC，曲中台湾阿美族艺术家郭英男老先生贯穿全曲哼唱的《老人饮酒歌》是如此具有穿透力，以至于让我每每联想到广阔无垠的天空、草原、大海，每每被其感动。
　　而来自Enigma巧夺天工的合成，竟然让这种自然的哼唱和复杂的现代电子乐不仅没有冲突，反而结合得如此天衣无缝甚至更具魅力，不得不让人叹服 NEW AGE 之王的功力。
　　这支乐曲同Deep Forest的《Sweet Lullaby 甜蜜摇篮曲》以及Secret Garden的《Nocturne 夜曲》并誉为"20世纪 New Age 3大天唱"。

http://v.youku.com/v_show/id_XMzI5MTg5ODA=.html

[ 本帖最后由 gujs 于 2010-5-17 22:40 编辑 ]

夜迷宫之吻S

交易区新帖推荐

前三张很优秀，感觉递进很好.......

叶荣玉

原帖由 gujs 于 2010-5-17 22:34 发表
推荐一首我最喜欢的MV，也是ENIGMA最著名的音乐之一：《Return To Innocence》
　　《Return To Innocence》是1996年亚特兰大奥运会宣传片歌曲，被译为《返璞归真》。许多人会对它的旋律感到非常熟悉，特别是那几句 ...

[s:20] [s:20] [s:20] [s:6] [s:6] 厉害!!!![s:21]

martin_wu

俺有两张印个吗，没好好听，动静太大了[s:18] [s:41]

叶荣玉

原帖由 martin_wu 于 2010-5-18 18:08 发表
俺有两张印个吗，没好好听，动静太大了[s:18] [s:41]

[s:68] [s:68] [s:68] 小音量欣赏，，，正是全面测试系统的好唱片！！！[s:68] [s:68]

Philharmonic

建议勃总去听听[s:123] [s:123]

3nian

我是听了当年论坛的纪念唱片里的sadness才知道英格玛的[s:41]

gujs

给喜欢ENIGMA的朋友推荐另一个德国的乐队——E Nomine
E Nomine是一只来自于德国的乐队。
1、名称由来：
　　E Nomine是拉丁语"In Nomine"的变体，
　　译为“以...之名、以...的名义”。
2、乐队风格：
　　E Nomine集新世纪迷幻、教堂圣咏、哥特暗潮、电子舞曲和工业风格于一身，将这些看似抵触的元素完美地揉捏在一起，在冲突与和谐的对立统一中寻求平衡点，并开创了其史无前例的多元素风格。 　
       E Nomine精选专辑的封套虽然有人说 E Nomine 旋律像 Enigma（英格玛），和声配乐象 Gregorian（格林高利合唱团），但实际上E Nomine完全具有自己的风格。他们的音乐很注重人声的表现力，大量使用的生硬德语对白，使整张专辑充满激情，极富有力量感，其中来自于 Senad Feurzkelper Giccic 的低沉男性音色更是被誉为“魔鬼的呢喃”，这野兽般的声音仿佛来自地狱魔鬼的呢喃细语彰显了豪野粗犷之“美”，让人的脑海中不禁浮想起德国战车的身影；而与此同时，跌宕起伏的教堂圣咏有女声的加入，颇似Era的风格，与旁白部分保持着象征纯洁与野性的对立统一，渲染出的宏伟气氛打造出一种广袤无垠的立体空间感和听觉上的冲击力。而配乐部分将古典交响与现代电子合成器完美结合，雄壮的气场和强有力的节奏营造出一种横破时空的恢宏。
　　E nomine和众多大牌比如Enigma、Gregorian一样，也是一支来自于德国的project。如果说Enigma在后期是对电子的尝试，那么Gregorian就是将和声与女声以及流行音乐的完美结合，而E Nomine则是将电子与女声，甚至与旁白的最终升华组合。值得一提的是，某些男声旁白，是从电影片断中截取的好莱坞男星的台词，比如"Vater Unser"这首歌中，是由德国著名配音艺术家Christian Brückner为Robert Deniro（罗伯特德尼罗）配的段子。此外，还用到了Al Pacino（阿尔帕西诺）, Jack Nicholson（杰克尼克尔森）, Nicolas Cage（尼古拉斯凯奇）和John Travolta（约翰屈伏塔）的德语配音。
　　在E Nomine所有的歌曲当中贯穿始终的“魔鬼”德语男声旁白，磁性感十足，低沉僵硬平直，时常会让人有身临其境的感觉，“诡异”也就诡异在这里，没有这旁白，就好像菜里无盐，又或者看恐怖片少了点背景音乐的话就显得苍白无力了。旁白是这个project的最大特色，也是最有特色的部分。　
       黄金版《圣经》封套E nomine的声音，非常震撼，很难说他们的音乐到底属于哪个流派，何种风格。以世间最雄壮和辽阔的音乐"人类的和声"为主乐器和支柱,极力渲染一种雄伟和宽广的氛围,他不同于文质彬彬的WIND的音乐,不同于温柔的REAL MUSIC音乐,也不同于仙乐般的SOLITUDES音乐,他是一种人类最渴望的,充满激情,在音乐中,在众大的和声中,引导我们去往宇宙间的空旷,让我们感受到一种无边无际的辽阔,在黑暗的宇宙中,我们是如此的渺小。在很远的地方,微微的星光,在很近的地方,巨大的星球,无论远近,都让我们感觉到自己的微小,但是,我们却有一种舒适,心神都飞驰而去,让我们来不及抓住的心旷神怡的情绪。它突破了新世纪音乐固有的风格,让我们可以在久久的沉迷在温柔中的时候,突然发现外面的世界是如此的广大,是如此的辽远.而他把最原始和人类一直使用的乐器和声"人声"运用的非常壮观。
　　另外，E Nomine专辑的COVER设计给人的感觉是很哥特、很诡异的，不过这也并非无的放矢，正如大家所见，在他们的封套上，黑暗诡异的宗教色彩显示出明显的哥特风格，并体现出E Nomine所宣扬的神与信仰的主题。因此在这里建议心脏病患者真的要慎入。不过，诸位也别因为看到“恐怖”、“诡异”这样的字眼就害怕了哦~

gujs

E NOMINE的CD一直没有收藏到，现在听的是在电驴上下载的，找了几首MV给感兴趣的朋友试听一下（音质一般），喜欢的自己到电驴上下吧！

1、E Nomine —Das Tier in mir (Wolfen)
http://v.youku.com/v_show/id_XODkxMjYyMjQ=.html

2、E Nomine—Mitternacht
http://v.youku.com/v_show/id_XODg0MzIyMA==.html

3、E Nomine—Schwarze Sonne
http://v.youku.com/v_show/id_XMTQ0ODcwNzk2.html

YUMIKOMIX

没什么意思 [s:123]  听多了就烦      不如听 古典。 jazz[s:125]

YUMIKOMIX

ENIGMA   都是电子音乐