晕！原来如此发烧（ZT）

叶荣玉

   晕！原来如此发烧！


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转载文章：

    各位发烧友你们好，我是溥松龄，可别把我和那位写聊斋志异的老兄搞混了。我们的姓名可是谐音异字的，请先弄清楚再继续看下去：而且我也没有他那么会盖，老是写一些怪力乱神的玩意儿来骗小孩子。不过如果我现在写的东西有一些乱，那也得请诸位多多包涵了，因为躺在医院的病床上吊著点滴写文章，似乎比想象中稍微困难一些。
    你若是问我为什么会落到如此下场呢？那我就得从那该死的一夜开始谈起了。记得在某个月黑风高的夜晚，时近下班时间，当时公司里众同仁正围著听我口沫横飞的讲述我目前使用Jeff Rowland前后级推动Avalon喇叭的精妙表现。就在那时，我桌上的电话响了，虽然同仁们已经进入忘我的境界，我也只有暂时放下教育同仁们的高昂兴致，很不耐烦的拿起了电话：
“请问找哪位？”
“请问溥先生在吗？”电话目传来的是一个中年的、略有紧张的男子声音。
“我就是，不过我现在很忙，要我的签名的话请洽我们的秘书小姐，她的分机号码是…”
“喔！不是，不是，我是要…”
好小子，居然敢打断我的话。
“那么你必定是要邀我为你的新店面剪彩了！不过我的Schedule已经排到下…”
“不、不，我…”
好家伙，居然敢第二次打断我的话。
“那你想干嘛？”
由于我已经对此人深感不耐烦，口气也越来越差了。
“我…我想请溥先生到舍下为我诊断一下我的环绕音响系统，因为我觉得它们好像不太好声，我的器材是…”
我马上有一种被侮辱的强烈感觉！
“环绕音响？我想你找错人了吧”
“我是评论Hi-End器材的权威，世界知名的写手，那种Low—End的视听器材问题你还是找别人帮你解决吧。”
说著说著我就要将电话挂上，继续为同仁们讲述各种校声奇招。
“不、不、不，溥先生，请别挂断，由于我的发烧友儿子崇拜你崇拜得快要发狂了，他以死相胁的一定要我今晚将你请来家中较声，所以请你为了我儿子性命著想，今晚勉为其难的光临一下寒舍，救救我的儿子和音响吧。”
我考虑了一下救人一命胜造七级浮屠，就当是我作善事，积阴德，也只有放弃晚上佳人的邀约，忍痛答应了。
“谢谢溥先生！我会要我的司机六点钟准时去接你的。”
感情这家伙还是个有钱人，不过台湾到处是有钱人，没啥稀奇，我嗯的一声，挂断了电话，继续向同仁们布道。 六点钟准时的上了王先生的私家车，七点钟到达王先生家门口，其间过程平淡无奇，没啥好提的。原因是我认为加长型的劳斯莱斯及广达数公顷的庭院对台湾的有钱人来说似乎不算什么；我也一路保持翩翩风度，只不过满额冒汗，血压有点上升罢了。所有的惊奇都发生在我按下那栋欧式大型洋房的门铃之后开始。我一按下门铃，“铛！”的一声，这门铃响立即引起了我的注意。因为以我具有专业素养的耳朵告诉我，这声铃响具有十分强大的动态，低频约延伸到30Hz左右，中高频则透明度十足。音质是阳刚一派，音色则是白色偏蓝。虽然隔著门无法辨识其音场深度及宽度，但是根据我的经验，由于低频、超低频及极高频都有极佳的延伸，所以音场表现想必不差，一进门之后，果然不出我所料，音场宽深雄伟，已达极高水准。经门房向我私下透露，此门铃由于在放大线路之中使用了大量的RIFA电容及采用了Holden and Fisher环型变压器及Vishey电阻的缘故，因此能有中高频甜美自然、低频延伸且具重量感的优点（编按：奇怪，这一段描述文字怎么好像时常看到，非常眼熟？）。驱动单体也特别采用了特选的Dynaudio，务求在极大的动态之下仍能保有极低的失真。我则以专业的素养建议这位具有电子物理博士学位的门房先生，他门铃系统仍有中低频不够丰厚的小缺失，若是改用MiT的讯号线可能会有所改善。这位门房先生立刻千谢万谢的冲进工具间动手找材料去了。
之后一位身穿Giorgio Armani礼服的管家先生带我由大厅走向饭厅准备和他的主人一起用晚膳。在这长达十五分钟的路程之中，我看到了几个有趣的景象：电话机下面的电话柜一律采用Tannoy的Westminester，取其美观耐用兼有体积合宜的优点；小客厅中以Barco投影电视、Krell前后级及Thiel CS—5喇叭所组成的卡拉OK系统则特别选用Cello的Audio Platte作为调音之用。据这位管家先生表示，由于女主人常常嫌这套卡拉OK系统所唱出的音色不够柔美，所以可能在近期便要换机升级，当场他便诚恳的征询我的意见。在问明了女主人及其歌友们都是属于歌声劲道十足且稍偏阳刚一派的音色之后，我向他郑重推荐了我本人所使用的leffRowlandConsummate前级及Model9后级，若是要更加完美的话则还要加上Neumann或是Senheisser的专业麦克风。他立刻由柜子里拿出一大堆Neumann及Senheisser的麦克风出来，请我帮他挑选几支。于是我挑选几支限量生产型的交给他，他则满心欢喜的收起来，并且代他的女主人向我道谢。 好不容目到达了饭厅，我也见到先生伉俪和他的儿子。王夫人寒暄一句之后，便乘AH64直升机去朋友家打牌了（男主人解释说治安不好，所以要用武装直升机），与我失之交臂。王先生是一位五十开外的中年人，衣著华贵，但没啥好谈；王公子可有得瞧了。骨瘦如材，两眼乌黑深陷，一副刚由柬埔寨逃出来的样子。王先生亲切的和我握手，并且以充满慈爱的眼光看著王公子对我说道：“溥先生，只要您一到我这孩子就有救了！他为了系统调校不出好声，已经三个礼拜无法入睡了。”这孩子眼中则散发著崇拜我的光芒，使我感动莫名，决定以浑身解数来挽救他于水深火热的痛苦之中。 但是前提是必须先让我饱餐一顿。晚餐很不错，中西合并，牛排、龙虾固不可少，鱼翅燕窝更是锦上添花。再加上桌边随时供应的美酒，使得我早已忘了此行目的为何。己有八分饱意时，我开始注意到餐桌上的一切，似乎稍有异状：盛着鱼翅的火锅是使用的是SCITECH电源线，另一端则是TICE的TITAN POWER BLOCK；温著美酒的推车是由Stax的DMA－X1所改装。就在此时，大厨现身说法了：由于要将鱼翅火锅的温度控制在最佳范围之内，SCITECH及TICE的使用是绝对必须的；何况火锅内的电子线路已经采用了军用规格的电容及电阻，绝无失温之虞。STAX美酒推车着眼于提供足够的电流以及稳定的电压给予餐桌两头的宾主通话系统使用，四个高品质的轮子也很方便。大厨子保证在他的厨房之内所有的电器系统都是用CARDAS的电源线及POWER WEDGE，一定可以完全保持食物的新鲜及菜肴的可口。当然，TICE的魔术钟绝对是不可少的。当下我就和这位大厨讨论起电源处理的密技了。要不是王先生及王公子的再度相邀，我几乎就要把我压箱底的接地处绝活搬出来了呢。
好把戏正式上场。我们到了王家的音响室，我可以依稀的辨别出所有器材的样子，因为聆听室实在太大，无法看清楚彼端的器材长的是什么样子。我们以小跑步跑到了聆听位置的意大利POLTRONA FRAU大沙发，擦掉了额头的汗，我终于看到了所有“环绕系统”的真面目，让我为你道来：主扬声器WilsonAudio WWAMM，中间声道扬声器Infinity IRS-V，环绕效果扬声器有六对，一律采用Cello Stradivari Grand Master。音源如下：模拟唱盘有四部，GoldmundReferance Versa、Dynamics2.3 Basis Debut GoldStandard Forsell分别配上Goldmund ST－4直切臂 Graham l5t、SME VForsell气浮臂等。唱头则有十多颗轮流替换，不外Grasshopper Gold Alnico—LyraParnassus等。数位系统则有Mark levinson No.31、Vimark DTlOOO、Barkley Xl、Krell MD10Signature等四部转盘，再以交互匹配的方式配上Mark levinson No.30、Theta G—3、JadisJS—1、Wadia．2000、AltisSignature等几部解码器。看完音源之后，主人很不好意思的解释他某些器材临时缺席的原因，其中包括被侄子借去改装为迷你旋转木马参加小学劳作展的Rockport唱盘、被王太太拿去接在卫星电视上看奥运及日本新闻报导的Vimak DS—2000转换器等。至于前后级与线材的搭配，由于可搭配的器材实在太多，所以我只列出我所挑定搭配的。前级使用JADIS JP－200，其中一组输出送Lexion特别制造的杜比THX专业型环绕解码器，经过Siltech 4—120讯号线进入六对JADIS JA—500后级推动Cello Stradivari Grand Master环绕效果扬声器。前置中间声道的Infinity IRSC和主喇叭Wilson Audio WAMM由于在低音部分已有扩大机推动，所以只须各以两部Tube Research800Gold来推动中高音部分。讯号线则使用Venhue Black Referance。所有的喇叭在经我仔细考虑之后则决定全部使用Siltech 120芯喇叭线。视频方面则直接采用Cello最新出品的Music and Film系统。在王家父子的赞叹声之中，我帮著他们用小型起重机把那些不用的ThresholdsSA－l2、Gryphon DM－100及MBL 60lOC等大小机器堆到聆听室外的一个大型仓库里。在那里，我差一点被FMAcoustic 611X后级绊倒，真是好险。 在我将NBS REFERANCE数码线插入BARKLEY X1与JADISJS－1之间后，我们便要开始试听了。
首先以一张TELARC的贝多芬第九拉开序幕。在经历贝多芬的苦难、平复、而至超脱世俗的情绪之后，接著又是一张CHSKY的七纱舞、SOLTI的弥赛亚。看来王家父子是一对野兽派的音乐迷。在“CASINO ROYAL”这张LP的美妙歌声完毕后，我才回过神来，开始发表我的高论。“咳..嗯..定位不太够准确，层次感也不够好。空气感及透明度也还不够纯，其他的还可以啦”。王家父子掩不住对我的崇拜之意，一下子便拉住了我的双手，叫道“溥大师，您实在太棒了，我们也是这样认为，您觉得是不是喇叭摆位的问题呢”“嗯！没错”。其实我早就被吓呆，糊里糊涂的，满嘴胡说八道了。说着说着王先生就从一旁撤出了三部脚踏车：“溥先生，快帮我们校声吧”，王先生蛮实际的。骑了一会儿到了身边，真是个大家伙！我使尽吃奶的力气把左右中高音柱向内移动了两度左右，然后我们立刻骑车回到聆听位置，重新开声，一听之下，王家父子立刻同时感动落泪：超高音及超低频都出来了！人声及乐器的质感浓郁得令人想走上舞台和他们握手，音场的层次感、定位及动态无可挑剔“哈！好奇妙的两度！”
然后在王家父子的推荐之下，我们试了视讯及环绕音效部分。片子是阿诺史瓦辛格的，魔鬼终结者第二集，在震耳欲聋、枪炮飞弹交错的音效之中，我只觉得自己已经被打成了马蜂窝。那时的感觉真像是身在塞拉耶佛的战场之中，蛮过瘾的。最后我们以一片卡拉扬的新年音乐会影碟作为当晚的结尾。老卡卖力的演出配合传真的影像，使我有老卡又从坟墓里爬出来表演的错觉。

最后王家父子向我请教应该改善的部分。本来嘛！助人就是快乐之本啊，我怎么可以不帮助这对在音响路上迷途的父子呢？于是我以我专业的眼光提出了几点建议：超高及超低频部分可以买几对德国Acapella的火焰高音及美国Muse的超低音加强一下，多加几对加强环绕效果也蛮适合的。电源及冷气部分也可以再加强，管子很多蛮热的。我也衷心建议王家父子把视听系统及音响系统分开，如此感觉会更好：音响室也可以分交响乐、歌剧、摇滚、流行等不同音乐形态，分设几间音响室，如此不但会有更好的聆听心情，也能够消化王家仓库的那些机器。在王家父子的千谢万谢声中，我离开了王家。最后我仍然没有忘记建议若是今后火锅要更加好吃的话，霓肃线可以全面改用NBS Referance。
走过王家的私人水力发电厂之后，我上了车，经过三十分钟我回到了家里。在以颤抖的手放出那张贝多芬第九之后，我感到一阵晕眩，然后立刻就不省人事了。等我醒来，我已经躺在医院的病床上，身旁围著一群亲友，他们正在为我年纪轻轻的就中风而感到惋惜。病床的四周则放满了各家英雄好汉所送的鲜花，当然少不了王家父子的。经过了半年的复健，我终于可以提笔写字了，但是有时仍然会将口水滴在稿纸上，真不好意思。最后敬告天下诸位发烧友，人外有人，天外有天，不信邪者请以我为鉴。共勉之，共勉之。

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叶荣玉

玩音响为何要玩到发烧？


Hi-Fi一词对于音响发烧友来讲并不陌生，但对于很多未接触过Hi-Fi的人来说，就未必知道其真正的意思。我相信有很多人虽然明白Hi-Fi是指音响或对其有个朦胧认识，但它的确切含义就未必回答得出。
　　Hi-Fi是英文HIGH FIDELITY的缩写，意为“高度传真”。
　　一套Hi-Fi器材，只要你安坐家中不必亲临现场，就可享受到真实动人的音乐。如此说来，所谓Hi-Fi器材，应该是忠实再现音乐现场演奏，给人浓郁音乐味的器材。
　　然而，即使是世界上最Hi-end（顶级）的器材，都不可能100%地再现音乐演奏场面的原貌，正因为这个差距的存在，才会有无数的发烧友为缩小这个差距而不懈努力地追求，他们不惜工本，对数千元一条讯号线、喇叭线也在所不惜，因为线材是音响的神经，玩音响的人称之为神经线。世界上有一对最贵的喇叭线，你猜多少钱？九万美元，等于两部奔驰轿车的价钱。不过，玩到这份上已不是玩线，而是玩钱了。至于对器材的质素要求与投入就更不在话下了。香港人发明了“发烧友”这个词，用来形容那些玩音响玩得失去理智、玩得像发了疯似的人，也真够绝的！
　　当然，这些有巨额金钱开道的发烧方法并非我等工薪一族所能接受的。发烧友粗略可分为两类：音乐发烧友和音响发烧友。当然，也有不少发烧友还两面兼顾，音乐发烧友渴望高质素的音乐艺术感受，而音响发烧友主要追求音乐重播达到尽善尽美的音响效果，简言之，前者注重音乐艺术性，后者注重音响效果性。
　　音响器材怎样才算是Hi-Fi呢？本人认为，应以在效果好的音乐厅的现场听到的音乐为准，越是接近就越Hi-Fi。很遗憾，即使是顶级的High-end器材，也难以达到现场聆听的感受。音响播出的乐音“太干净”而稍欠“音乐味”（特别是交响曲、协奏曲等大型的管弦乐）本人曾在音乐厅内，听过不少的现场演奏，有这样的感受，如果坐在最佳的位置（在中间，与乐队距离适当），听到舞台上各种乐器发出的乐音，在到达耳朵之前就已经混和了，很协调，很有韵味。而听器材播出的音响，仿佛各种乐器各自发音，到达了耳朵才混和的感觉。其间微妙的差异，只能各自体验，难以说清。
　　不少CD出版商、音响器材厂商，意图宣扬其产品达到“发烧级”、“天碟级”，什么高清晰度、层次分明、高分析力、准确定位、结像力、空气感、通透度、力度、堂音等等。其实这些都难以用仪器精确测定，更无法定出标准的参数。实际上，不管一套音响器材是多么的Hi-Fi，它重播的声音始终与现场不一样……有些发烧友把CD录音和重播戏称为“罐头音乐”。即使罐头食品是真材料，经过加工泡制，味道始终与新鲜食物不一样。CD和音响器材的购买者，往往被这些所谓的“发烧级”所误导。音响播出的高清晰度、分明的层次、精确的定位、结像力、空气感、密度感，还有“力度、速度”等等，有些似乎超过了现场听到的效果。例如定位，有些音响发烧友说，可以听出演奏者是在第几排、第几个位置，甚至演唱者的高矮都能听得出来！而在音乐厅现场，只能大致分辨左右前后。这种比真实还要‘真实’的所谓‘定位’，严格来说是掺入了一些人为的因素。一些发烧CD夸耀录到了清晰的“齿音”和“呼吸声”。其实是因为离话筒太近，以致“齿音”被扩大、夸张了，成了难听的“吱喳”声，不少歌星没有学过科学的发音方法，音量不够，不得不凑近话筒才能够演唱。
　　音乐的艺术性，现在还不能用仪表来测定。有些音响参数可以作定量分析，但艺术性却无法作定量、定性分析。有时我怀疑：是科学的仪表骗了我？还是自己的耳朵骗了自己？
　　例如：电子管胆机早已被淘汰，但近十年来又卷土重来。仪表分明显示晶体管的保真度比电子管胆机高很多，但音乐发烧友却感觉太生硬了，宁可听“失真”大的胆机，而不愿听干巴巴的所谓“高保真度”的石机。因为“音色”和“音乐味”无法用仪表测量，只能用耳朵感受。晶体管石机可以从测试仪表上“看到”高保真度，而“失真”的胆机却由耳朵收听到接近现场演出的音乐味。哪一种更真实、更Hi-Fi、更“发烧”？只能由听者自己体验，耳朵不同，见仁见智。笔者认为，真正对音乐发烧的朋友还是多亲临现场聆听，那才是真正感受美妙的音乐艺术。
　　音响是科技与艺术的结晶，音响科技要以人为本，既然科技以人为本，那么也就意味着在科技结晶—音响器材中听到的音乐亦要以人为本，从人听音乐的本质出发，在音响产品中寻找最接近真实的声音境界，这是个最简单的道理，同时这又是个最复杂的过程，它永远有最理想的目标，却永远不会有最理想的结果，否则音响世界将不会发展。正因为如此，音响界各路诸候才有了各施拳脚的机会，纷纷尽一切可能推出自己最好的音响产品，同时也积极地推动了我们的音响事业发展。

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叶荣玉

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          近日，读了一位发烧友胡乱发烧惨痛的历程的文章，萌生本人撰写此文的念头。自己也算是一位“资深”发烧友，在商场长达好几年的工作，使我知道了解许多发烧友不曾知道的东西。

    当你潇洒地走进音响店时，你是否知道正有许多陷阱在等着你？一不小心，欢天喜地买回家的音响变了模样，动听的音乐没有了，挂在脸上的笔容不见了，随之而来的痛苦，只有自己和家人去体素影响，如果是属于声学环境或搭配错误的话，呜乎，那还有得救；如果是“先天性心脏病”，那我唯有说声节哀顺便，从头开始吧。顺便提醒那些刚学了几手三脚猫功夫的发烧初哥，打老虎还早了点。继续练好基本功夫再说吧，不然，那等于送羊入虎口，只能看你的造化了。

    第一关：水货、贴牌

    在市场当中，能看到贴有“商检标志”的音响产品几乎凤毛麟角，纵使有也不代表是真的。大约有50%贴牌货，40%的水货充斥在市场中，你的眼睛够亮吗？请注意：包装的质量要好，印刷要清晰，产地一定要明确，做工是否精良，是否有代理商的保用证等都要仔细考证。不过最好还是到代理商处购买，就算如此也要提醒你注意。

    第二关：广告

    因为很多国人对广告很迷信、盲从，于是就有大量的厂商、甚至名牌企业在广告上大做文章，误导消费。这样，市场上就出现了什么“数码电视”、“数字化采电”、“Hi-End功放”、“Hi-End音箱”等等。我真佩服这些企业的老总，他就不怕人们笑掉大牙。其实不少国产彩电无论在亮度、清晰度、对比度、层次感、色彩、声音及耐久性跟世界名牌相比，还差一大截，某些千元彩电更谈不上什么素质，难听点说就是工业垃圾。

    至于那些三几千元的“Hi-End音箱”，一两千元的“Hi-End功放”，我很想知道他们是用什么样的Hi-End产品作参考，来造出这些所谓的“Hi-End” 的产品。

    第三关：指标、功率

    很多初哥都以为功放的功率越大，推动力就越大，所以在挑选功放时刻意挑大功率的。这样就给不良商人以机会，投其所好，厂商也夸大功放的功率迷或消费者。

    一般来说，日本机所标称的功率多含有水份，而欧洲机就比较实在。事实上功放推动力的大小主要是视乎功放的输出电流量，但是电流量普通条件下测不到，厂家也提供，怎么办？可以通过对标称功率的比较来确定。

1台指标为100w8欧、200w4欧的功放，比一台100w8欧、150w4    欧的功放的推动力要大。就像金嗓子的A50V功放，虽然欧时只有50W，但1欧却有400W，你还担心怀疑它的能力吗？相反，我们就试过用某些国产大功率（100W）A类功放推进口大食喇叭，结果出现脚软、推不动的现象，这就说明了素质的问题。

    还有一点，音箱的功率也并不重要，重要的是它的灵敏度，灵敏度越高就越容易推动，反之，灵敏度越低就越难推，需要的电流量也越大，这一点你可明了？

    第四关：软件

    无论是看音响书刊、电话咨询或朋友、专家请教，最终都会告诫你要凭耳朵收货。这样并无什么不妥当，但是你是否有留意试听的软件，这当中是否科学？有些人以为拿张蔡琴的CD唱片就能测出器材的好坏。其实有许多软件并不适合作试音碟，也并不能分辨出器材的高低，当中有的软件还添加了许多味精。很多商人都会播放一些动听的音乐诱导你一听钟情，你可别心太软。

    第五关：搭配

    我认为搭配器材就是要把器材的优点发掘出来，不同的组合出现不同的效果，就连线材也同样会影响到整体的表现，要让它100%的发挥那才最重要。如果是作AB比较，应该是A的最好效果比B的最好效果，这样才算得上是理想的搭配。

    以上五关你都能安然闯过，恭喜恭喜，你可算修成正果。但如果你没能闯关成功，正为器材在头痛医头、脚痛医脚，那就赶紧找专家会诊，帮你打通奇经八脉。你如果是正准备闯关，先别急，继续看下去，送你一件武器，有了它相信你会成功。

    怎样购买音响才对呢？

    道先你要确定你的投资有多大，然后定方案，不要盲目投资，它只会令你不堪重负。其次要确定以听音乐还是看电影为主，各占多少比例，如果只有三成时间用来看电影，那意味着七成时间是听音乐，要求不高的话，那中置环绕可以随便一点，把主要投资放到音乐方面。如果要求达到AC-3效果又要有Hi-Fi水平，两者平衡，那投资就要大一点，按现在市场来定要三万元（两对半音箱加三台功放），请注意，市场上很多产品都是达不到AC-3标准的，别把望几千元一包到底的组合能给你带来什么影院效果，不吃草的马儿是没有。再有就使用性质问题，是临时、过渡、还是长期或者一辈子，应接不同需求来定器材，如想用一辈子的话，希望能多拿出点时间来考察。

    到了准备的时候了，第一时间去买一副优质的耳机（千元左右就可以了），这就是秘密武器，如果能够借用的话，那当然最好。很多人认为没必要花这一千元，恰恰相反，它能帮你赚回几千甚至一两万元，你说值不值得呢？

    然后花三几个月时间去听音乐，去训练耳朵，去找感觉，找自己喜欢的音色（个人意见：选暗不选亮，选厚不选薄，选大不选小），为什么强调音色呢？因为有些音色听的时间长了会觉得很累，像有些监听音箱，所以有许多录音师在私人时间里都不选用监听音箱，就是这个原因。

    现在你可以带上武器，去闯十八铜阵了，所有的明招暗招相信你都能化解，通过用耳机跟器材对比试听，相信你应该能把“美人”抱回来。

叶荣玉

学会试音——音乐爱好者的入门基础

　买音响的人都知道要试音听音，但懂得如何试音的人并不多，于是有人花二万元买的音响不如邻居三四千元的音质好并不奇怪。人人都想买到“超值”的东西，但是试图把只值两千元卖给你的奸商却不在少数。所以了解一些听音知识，购买时避免上当就变得很重要了。

　　大多数有听音经验的人，对于音响产品“值”多少心中是有数的，这就是“以音论价”。他们要判断器材好不好，一定带上自已孰悉的CD碟仔细比较试音。因此同样花钱，他们买回的器材比其它人仅看音响的外形、大小、牌子等就付款买回的东西要好听得多。即使是廉价产品，懂行的买回来的也绝对不会难听：廉价音响不同于HI-END产品的地方，就是有所取舍。行家会舍去解析力，高低频率延伸等指标，不去追求音箱的体积和单元的大小，而要求悦耳耐听的音质，讲求声音的平衡 ，中频的饱满等。换句话说，这样的音响可以外形不“威猛”，低频量感不足些，现场感差些，但是要好听耐听，能真正享受到音乐之美。

　 所以，了解一些试音听音常识，带上熟悉的试音碟，认真地去评价器材的好坏，对于消费者非常重要。您不要试图去依赖销售商的推荐，也不能指望某些报刊上的广告文章。只有您自已的耳朵肯定不会背叛您，因此当然要学会试音。就如同买衣服要懂得面料和做工好坏一样，这是属于生活常识的一部分。

　　 懂得如何听音试音不仅对于购买，挑选器材是重要的，而且作为一个爱好音乐的人来说，不懂如何评价音质的好坏无疑是一个笑话。懂得欣赏美好的东西，是现代人素质和生活品位的体现。

　　 台湾一家音响商，特别强调“不带试音碟者不予接待”，虽少了些人情味，但多了些认真负责的理性。由于缺乏音乐环境，我国许多人不懂什么是正确的声音，也不会选择试音碟，或根本不知道好声和坏声的标准，盲目相信一些似是而非的说法，弄几张“发烧碟”放一通，实际上自已也不知道是要听什么。例如90年代初期刚刚兴起发烧热的时侯，许多人热衷于用摔玻璃砸瓶子，听雷声，比赛用1812真炮版会不会把嗽叭轰哑来比拼器材。这种试音方式，对于当时刚从套装机里走出来的人们，确实多了一分新鲜和好奇。这个时侯，人们更强调大动态和重低音的效果，喜欢以夸张甚至失真的音质来炫耀。但是这不是正确的试音方法，这种“发烧”流弊至今依然流存，并为许多精明的商家提供了糊弄顾客的手段。

　 那么，选择什么样的CD作为试音碟好呢？原则上说，只要是录音良好的CD都可以作为试音碟。大多数发烧友用来试音的CD本身并不是作为试音碟制造的，仅仅是因为录音良好，有利于比较器材的优缺点，所以变成了约定俗成的“试音碟”。他们认为；用大型乐队演奏的交响乐来测试音场的宽深度和比例，定位，动态和整体平衡，用独奏的乐器来品判音色、音质、解析力、堂音、空间感等细节，用真实的人声来评价中频的表现是比较合理的。经过这样全面的评测，器材的好坏很容易看出来。　

　在实际的使用上，发烧友们用来试音的CD主要有四类：一是国外著名唱片公司的原版古典音乐CD；二是演录俱佳的爵士音乐；三是熟悉的现代流行歌曲。四是中国民乐，这是我国的发烧友独有的试音特色。 爵士乐试音，除了对乐器本身的表现力外，还有独特的现场气氛（鲜活感）和自然的韵律，是海外普遍采用的试音媒体。但由于我国大多数人不熟悉爵士乐，在此就不介绍了。流行歌曲主要根据使用者的爱好而定，如《蔡琴老歌》， 《蓝雨衣》等，无一定之规，也不便介绍。民乐部分，对我国音响爱好者而言，是一种重要的试音手段，以后将专文论述，这里先介绍怎样用国外原版的古典音乐试音。
　用古典音乐试音并非“附庸风雅”，而是有其实际意义。一是古典音乐都是真实的乐器，对于什么样的声音正确有客观的标准。另外，古典音乐的乐器来表达，具有较多的音色参照系。比如说小提琴，小号，长笛等，相同的音准，音色就不一样。低音提琴的音色与大鼓的音色也不一样。另外，非常重要的一点是，古典音乐特别是交响乐不是一个乐器而是整个乐队在合奏，所以对了解系统的整体平衡和乐队的音场，定位等极为有效。至于动态，速度，解析力等指标也很容易通过播放交响乐来了解。用录音良好的古典音乐特别是不同体裁，不同乐器的音乐试音，就能比较准确地判断系统各方面的表现。

　按照这种要求，试音时就要带上好几张不同类型的CD如小提琴专集、大提琴、歌剧独唱、合唱、交响乐、室内乐等综合测试。要给大家一一介绍也颇困难，即使要买也不一定买得齐全。正巧《家电大视野》某某年度的“万元征稿活动”，给作者和读者的纪念奖就是索尼CBS古典音乐出品的，《古典音乐百碟精选BEST CLASSICS 100》和《古典超值精选CLASSIC SUPER VALUE 100》，片号分别为XCCR92018和92020。这两张碟是CBS索尼音乐娱乐公司在1996/1997年特别发行的，收录了索尼出品的200张古典音乐CD的精彩片段，所选择的曲目和录音都很有代表性，加上这些乐典都是由世界著名的指挥和乐队演奏的，使得它具有更加独特的魅力。该CD涵盖了几乎所有类型的古典音乐，包含了绝大多数的乐器，又采用了索尼的PDLS高保真线性录音技术，提供超高音质的SBM音频处理技术和20比特录音技术，从理论上说比普通的CD音质要好16倍。作为试音碟来说，各种体裁的音乐，完美的录音和高品质的制作，体现了音乐的特色和美感，提供了全面测试器材的素材，把它作为一张难得的试音CD碟是完全合格而且实用的。下面主要以92020曲目为向导，介绍一些试音的基本知识。少部分选自92018曲目为向导，介绍一些试音的基本知识。少部分选自92018的乐曲会特别注明。

叶荣玉

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不同品牌钢琴的声音特：
     ——名琴聆听


当今最著名的钢琴很多，我们可以听到有：斯坦威（Steinway & Sons）、贝森多夫（Bosendorfer）、法奇奥里（Fazioli）和贝切斯坦 (Bechstein)。在过去的一年里，也许是我的执着感动了上苍，结果很幸运、也很意外地都能在现场认认真真听过至少一次。
      一个老话题立即涌了出来，这些名琴他们的声音有什么区别，到底谁的声音更好听？
    前些日子，我看到有人对其中三种琴声作了描述，尽管他的描述与我的现场聆听感受很不一样，但我觉得还是有必要先简要概括他人的描述，略做一点介绍如下。
    斯坦威对音色追求近乎变态的，出场之前都要经过苛刻的检查，以确保每一架斯坦威钢琴都有一种独一无二的声音。从音色上说，斯坦威的声音很难用语言来表达，感觉是一种雍容华贵，极具帝王气质的声音。每当人们第一次听到斯坦威的声音，无不为其高贵的气质所折服。斯坦威的钢琴低音浑厚无比，中音温暖而宽厚，高音明亮而华丽。但是就中音来说，斯坦威是最出众的，具有很强的感染力和表现力，不过笔者认为最有杀伤力的还是斯坦威那种天生的帝王气质。
    贝森多夫采用和斯坦威不同的标准，因此，音色侧重上也有所不同。贝森多夫的声音含蓄，但是极具底蕴。可以很明显地听出是德奥系的声音。贝森多夫最有特点的地方在于低音区域，其在低音区音色清晰而圆润，而且不失浑厚。可以营造一种奇特的音色氛围。不少钢琴家称其为“意境深沉，含蓄不发”。感觉大有“重剑无锋，大巧不工”的意思。

    关于斯坦威和贝森多夫琴声的差异，有位朋友专门从杂志上摘录了一段琴声对比的文章，很值得一读。
    “美国产斯坦威和欧洲产还是有区别的，前者的音质明亮一些，后者则圆润些。大多数钢琴家都说它的钢琴能适应多方面的要求，音质纯净而音域宽广，高音明亮，低音饱满丰富。很多钢琴家不认为贝森多夫琴比得上斯坦威琴那么面面俱到，但它的低音至中音部分声音丰满，高音部音色甜美而绝不带金属声，这些都可与斯坦威相比。贝森多夫琴也是演奏莫扎特和舒伯特那些优雅的维也纳风格作品的理想乐器。钢琴家巴克豪斯在一篇著名的谈话中提到，他发现贝森多夫琴具有自己独特的弹奏效果，它对钢琴家在声音和触键方面的任何意图都完全顺从顺。”
    非常谢谢这位朋友的关心！这本杂志我没有订阅了，转摘的文章也是第一次读到。但我觉得这是一个真正听过、也认真比较过二种琴声的人说的，或者说他与我听过后的感受很相似。我尤其欣赏他说的这二句话：
    大多数钢琴家都说斯坦威能适应多方面的要求，音质纯净而音域宽广，高音明亮，低音饱满丰富；很多钢琴家不认为贝森多夫比得上斯坦威琴那么面面俱到，但它的低音至中音部分声音丰满，高音部音色甜美而绝不带金属声，这些都可与斯坦威相比。
    特别注解一下这句话的含义：高音部音色甜美而绝不带金属声，这些都可与斯坦威相比。说的更准确点，贝森多夫就是声音非常圆润，感觉高音似乎少了一点，其实未必是少了。
    斯坦威的高音带有非常明显的一种特殊的金属声，显得声音很开扬。如果以人声来比喻，一个是壮年人发出的声音，一个是青年人发出的声音。从表现音乐来说，德奥的作品用贝森多夫的琴很好听，但很多的作品，尤其是现代作品用斯坦威更合适，他的表现力更全面。所以，我要补充的是，其实唯有高音的金属声不可比斯坦威。
    欧洲琴都有个大特点，就是感觉很沉重，弹奏时间长了显得很吃力。贝森多夫的琴也是这样，比较沉，很多人弹不动。法籍越南钢琴家邓太松弹奏贝森多夫，琴声异常靓美，国内没有钢琴家可以发出这种靓声；旅美钢琴家许斐平身前就坚决拒绝用他录音。在一次音乐会结束后，我请在场一位学琴的男孩子试比较过他家的雅马哈三角琴与他的不同。男孩子很惊讶问，为什么这架琴特别重？童言无忌，他的问题引得哄堂大笑。
    我这么说，引起一位朋友的怀疑：他说无论如何都是顶尖的名琴，如此难弹，缺陷如此明显，难道还不如“雅马哈”或“珠江”更能反映钢琴的本质声音？
    这位朋友误解我的意思，说难弹，不是说他有多少明显的缺陷！这里说的难是与其他的琴比较而言说他的琴键显得沉，触键比较费劲。不是说没有一点声音，而是发出的琴声不堪入耳，缺少了美感，没有反映钢琴的本质声音。如果学习时都是用“雅马哈”“卡瓦依”这类的钢琴，以后一定弹不好真正的好琴。因为习惯了那些“轻浮”琴的感觉，往往控制不住这些好琴的声音。不要说贝森多夫这么沉的琴，我第一次试斯坦威的演奏琴，也是觉得弹了几乎没声音。
    听过贝森多夫的朋友，一定不敢再说什么“最有杀伤力的还是斯坦威那种天生的帝王气质”这样的话。什么叫帝王气？请好好听一听贝森多夫吧！他的高音之靓，可以说是自然、甜美、润泽，基音和低音的泛音都十分突出，低音特别厚实，光是他独门多出来的那四个低音黑键，发出的可不是一般的气概，他显示的英雄气概是真正的王气，无人可比；请记住,贝森多夫的琴声，自1850年以来就约享有“维也纳音色”的美誉，它更因为经受了李斯特的“暴风雨”的洗礼，名扬天下，他最著名的演奏琴290se就称做“帝王”！
    有人说从席夫、彼得森的唱片中仔细听过二种琴声不同，感觉正是贝森多夫的高音更圆润，有种玲珑的感觉。而斯坦威明亮些。因此有人猜想在发烧录音中可能贝森多夫的声音更讨好人！不管如何，肯定说贝森多夫比斯坦威更靓声也好，不同意的也好，关键要看演奏的作品是什么，一味强调汹涌澎湃的作品，当然还是要斯坦威更靓，这个也是斯坦威全面表现的拿手戏。
    发烧录音中，那种钢琴的琴声录音更靓不好说，开始也感觉很少听到贝森多夫的录音，可能更不好捕捉他的声音之美？其实是我们的资讯不灵、视野不宽。贝森多夫还是有些发烧等级的录音，如MIT出的“动态琴皇”，PMG 出的那张的“Naum Starkman 弹肖邦”等。贝森多夫最好的的琴声录音，我认为是Phlilps录的“布伦德尔在萨尔茨堡独奏音乐会” 那张碟片，几乎可以说不仅是贝森多夫最好的录音之一，也是钢琴现场录音的第一天碟。
    有人说1828年在维也纳设立的贝森多夫钢琴厂，现已为美国的Kimball公司所有。即使如此，金色大厅的音乐会还是继续用他。


    豪华漂亮的意大利名琴法奇奥里终于也走入我的视听线了。他的声音非常“年轻”，历史也非常年轻，1978年才创立。他的琴声非常艳丽，色彩的变化很大，难怪总有人说法奇奥里与生俱来具有地中海浪漫的气质,。
    法奇奥里这些年来，陆续得到了一些钢琴家的大力推荐，甚至被人誉为是“数码录音的最佳用琴”；“音色性感撩人，在近距离内具有很强杀伤力和穿透力，少男少女禁不起这种声音的诱惑，很难春心不动。”
听法奇奥里，让我情不自禁联想起的是地中海的阳光，他的变化似乎比地中海还要婀娜多姿。琴声最大优势是，高音清脆而明亮。特别令人难忘的是琴声的流畅性，就像大海的波浪，衔接非常柔顺自然。如果演奏德彪西等人的作品用这个琴，的确太迷人了！
    我觉得用他演奏很多抒情小品、室内乐，都是最好的用琴，但德奥作品可能不大适合，即使是舒曼等人的钢琴作品，可能也会少了点那种隽永的高贵味道。对于现代的轻音乐，爵士和New Age，法奇奥里能够很好的表现，市场上升势头极快，偏爱者认为他大有成为新一代盟主的意思。

    凡是名琴，似乎都有独门绝技。法奇奥里琴也有自己独门绝活，他有四个踏瓣，就是在最左边的位置，比其他钢琴多了一个叫“柔音”的踏瓣。当你用脚踩这个踏瓣时候，整个键盘会降低一半的高度，这样使用起来，琴键触击到底部的距离就减少一半，力度受到限制，发出的声音因此受到限制，琴声听来显得柔顺了不少。为了避免演奏家误踩这个踏瓣，他的位置设置的与其他三个踏瓣距离较大，不是向前伸出的踏瓣，而是特意向左侧外面弯曲。所以，当我看到《音响论坛》上有人曾经对他的描述时，我立刻想到这位写手本人，其实并没有实际注意过这个细节。
    法奇奥里琴听来让人激动和兴奋，就像意大利的音响产品，比如世霸音箱，他的声音色彩浓郁，音色十分华贵。在一场音乐会开始前，我与练琴的演奏者交流时，演奏者对他的琴声赞不绝口。由于兴致太高，演奏者一再放弃休息和消费点心的时间在琴上过足琴瘾。按这位演奏者的描述，他的声音歌唱性显得特别突出，琴键触感特别好，显得非常顺手。他的音乐会演奏琴F308，号称是目前世界上尺寸最大的钢琴，总长308CM。可惜我在现场聆听时没带相机，不能提供照片了。
    如果还要列举国际上影响较大的著名钢琴，那一定少不了贝切斯坦。贝切斯坦的琴的历史和斯坦威一样，都是1853年。这个琴对于年纪大一些的朋友并不陌生，他也是除了斯坦威以外，在国内知名度较高的欧洲琴，据说还是傅聪先生现在家里的二种钢琴之一。在现场听傅聪先生弹贝切斯坦，不论练习和演奏，琴声都给我美妙之感受，很难挥去啊。那种纯净又不干涩，安静又不轻浮的声音，的确是颗粒感与重量感的一致。为了凑个数，我大胆地把他也列为入欧美的四款名琴了。
    我总觉得他的声音，明显不同于其他的名琴，他的高音透彻而纯净度极高，低音的基音色彩很浓，有一种独特的美感。我很愿意把他声音的取向联想到施奈德汉那样的维也纳学派小提琴声音：天生富有那种贵气，让你很想去拥有他的声音。

    如果要比喻他与其他名琴的声音不同点，我想似乎可以用四个方向来表示，尽管不一定非常准确，但更容易让大家明白。即斯坦威（Steinway）是东方希望和未来，贝森多夫（Bosendorfer）像西方神秘和神圣，法奇奥里（Fazioli）总有南方的阳光和浪漫，贝切斯坦(Bechstein)少不了北方的大气与单纯。
    说到钢琴的名琴，不能不提那些知名的欧美名厂名琴。其中德国的名琴真是不少，如1853年创立的德国名琴布鲁兹纳（Bluthner），琴声特点是玲珑典雅，略带暖意，曾经是欧洲最大的钢琴厂，他与Bechstein和 Bosendorfer 并称为欧洲钢琴“3 B”。
    1885年创立的希米尔（Schimmel ）是目前欧洲最大的钢琴厂，这家德国厂，产品做工精细，标准苛刻，价格适宜，它也是欧洲一些名琴的主要配件提供厂家。
    名声与Bechstein、Bosendorfer相当的，还有葛洛特里安（Grotrian） 这个德国著名钢琴，此外还有1849年创立的赛乐尔（Seiler） ，1819年创立的沙儿特（Sauter） ，1859年创立的奥古斯特·弗斯特（August Forster） ，以及霍夫曼（Hoffmann）等名琴。仅德国布伦瑞克（Braunschweig）一个地方，就生产有斯坦威格（Steinweg）和希米尔（Schimmel）等一批著名品牌的纲琴，因此被誉为“钢琴城”。
    法国琴的名声独树一帜，其中最有代表的是1795年的法国名琴普莱耶尔 （pleyel）， 因为肖邦用他举办沙龙音乐会而名声雀起，被认为是演奏肖邦作品最佳的钢琴之一；另一家法国名琴鲍德温 · 乌尔欣（D·H·Baldwin & L· Wulsin） 1900年获法国**颁发的荣誉十字奖章；还有1796年制造的法国名琴萨巴斯汀 · 伊拉德（Sebastian Erard）都非等闲之辈。
    一些最著名品牌的钢琴，在业界可谓名声如雷贯耳，如1752年制造的布罗德伍德（Broadwood Sons），号称是英国、甚至是世界上最好的钢琴。他们接受过贝多芬的的提议，加强了琴声共鸣；正是这个琴，激发贝多芬完成了著名的２９号＂槌子键琴＂奏鸣曲。现在1824年开始制造的“布罗德伍德”琴早已成为收藏家的宠物。
    与贝森多夫同属于奥地利名琴佩卓夫（Petrof ）钢琴，创立于1864年，一战后领土划归捷克，从此变为捷克国宝。 1854年创立的M&H是美国钢琴名厂之一；波音（Balawin ）则是美国最大的钢琴制造厂；还有1853年制造的查克林（Chickering），曾被誉为是美国最好的钢琴；1893制造的美国爱奥里安（Aolian）也是知名度不低的名琴......
    这么多知名钢琴，有的不生产了，但很多仍在生产。可惜啊，我们都无缘分一睹它的美声！
    如果按市场的角度，众多名琴中，第一不能不说是斯坦威，第二就不能不提日产的雅马哈（Yamaha）和卡瓦依（Kawai）这二个品牌。日本钢琴的知名以及大家对他的了解，更多的是从世界各地那些大大小小那些赞助性演奏活动中而来的。
    雅马哈1887年就已经开始制造钢琴，过去我也认为他的出名是搞赞助活动，其实他的名声第一招，是打造钢琴的高贵外形。据说正是他们大胆地把传统的原木钢琴，刷上黝黑亮发光的油漆，从而在视觉上把钢琴打扮的成了高级古董艺术品，大大提高了钢琴的身价。
    有关这项技术，我一直认为这是东洋人窃取了我国传统工艺美术脱胎油漆的秘诀，并非雅马哈他们的创造发明。因为从二个事物的发展时间上就可以看出来。很遗憾，现在大家习惯叫钢琴漆，不是中国脱胎漆。这种油漆其实改变了原木钢琴的声音，不少著名的钢琴家都认为，这种改变，把原本更靓声的钢琴变得琴声不够好听了。
    日产的雅马哈（Yamaha）和卡瓦依（Kawai）是目前国内学琴人家最喜爱的钢琴。

    我在现场多次听过雅马哈的演奏琴，雅马哈的延音较短，音色明亮，感觉还是通俗的，尤其适合爵士乐演奏。声音最好听的一次聆听，却不是在正式的音乐会演出听到的，而且用的只是中号的演奏琴。他的声音总的说，与欧洲琴很不一样，如果要比较音质，他们的距离似乎不只一点。我想起电视大赛上的青年歌手，不管他们的声音有多美，离评委的距离也很近，也许只有一二步了，可真要迈出这么一二步，还得寄托给辛苦努力后的未来。
    对于日产的雅马哈和卡瓦依二个品牌，他们的琴声，大家其实早已形成了一个共识。雅马哈的琴特点是手感轻快、音色亮丽，但琴声的柔软性、流畅性都不如1928年后出现的卡瓦依。我曾经遇到一位中央音乐学院学习钢琴的姑娘，她就明确表示喜好卡瓦依，不仅琴声胜过雅马哈，而且也不像斯坦威那么明亮，尤其是练习时间长了以后，耳朵更容易接受。
    如果问我现场聆听名琴的体验，就是二个字：有趣！
    直接的联想是，音响系统试听和校声，一定要试试钢琴！
    一定不能听你家隔壁的练琴声啊！一定要选张录音好的名琴来做测试！
    好好听一听重播的钢琴声，听听不同的名琴声音的差异性，不仅有趣还有意义！

爽或被爽

雅马哈声音干净，轻快，标准，卡瓦依貌释乐感强一点。。大概我买的是低档卡哇伊。。。

贫尼只用飘柔

顶上去。顶给哪些40度的看。

11811

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穿云薄曦

呵呵,这贴值得顶顶.[s:20] [s:20] [s:20]

木子成皿

不吃草的马儿是没有[s:20] [s:20]

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新来的，也来顶顶:victory:

金监听一号

好贴！强顶！！

K-BOY

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