意境-与勃总探讨摄影和音乐作品背后的情感

灰色的天空

几天前贴了几张照片，向勃总讨教哪个音乐作品有此意境。





1月16日 晚 Seashore， San Diego
http://www.jd-bbs.com/viewthread.php?tid=2168323&page=17#pid33207993

原帖由 勃总 于 2010-1-22 13:44 发表
有！听理查.施特劳斯的《阿尔卑斯山交响曲》就能得到这样的感受！

原帖由 灰色的天空 于 2010-1-22 13:46 发表

你那是山，我看到的是海，也许德沃夏克的作品还合适些。

原帖由 勃总 于 2010-1-22 13:49 发表
你讲的不对！你拍的是夕阳无限好！我觉得理查.施特劳斯的《最后四首歌》最能体现你照片的意限！

原帖由 灰色的天空 于 2010-1-22 13:54 发表

也许吧，音乐也好，摄影也好，每个人对同一个作品的理解是不同的，那个跟每个人的人生阅历，世界观密切联系的，这正是音乐和摄影作品的魅力所在。
也许我该把理查.施特劳斯的《最后四首歌》好好听几遍，勃总把德沃夏克的《自新大陆》也再重温一下，我们再交流时可能会有不一样的想法。

灰色的天空

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自新大陆　　德沃夏克的e小调第九交响曲《自新大陆》赏析


　　伟大的捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲，是他一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。由于德沃夏克的交响曲深受古典乐派的影响，所以他的作品结构坚实、牢固。另外，由于他具有天生的旋律才能和丰富、敏锐的旋律感， 因而他的作品充分发挥了旋律的魅力， 而不像传统的古典交响乐那样单纯地发挥技法。这就是德沃夏克交响曲的特殊之处。 德沃夏克的管弦乐法，并不反映当时的潮流， 虽然没有华丽绚烂的色彩，却显得十分朴实可爱。正是因为如此，他的管弦乐法遭到当时某些乐评家的误解。实际上，德沃夏克的交响曲不但能充分地发挥各种乐器的特性，而且在乐器的组合运用方面，更具有无穷的妙味。


　　1892年，美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长，德沃夏克则应邀赴美。这部《第九交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间内，大约在1893年五月完成的作品。这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。将此交响曲命名为“自新大陆”者，正是作曲者德沃夏克本人。（也有的版本译为“新大陆”或“新世界”交响曲）


　　全曲共分为四个乐章：


　　第一乐章 序奏，慢板，e小调，4/8拍子。 此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活 ； 乐章的主部主题贯穿了全曲的四个乐章，其特性与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息， 具有强烈的震撼效果。 德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。乐章中另一段优美的旋律透露出浓浓的乡愁,恰是作者这种心情的体现。


　　第二乐章 最缓板，降D大调，4/4拍子，复合三段体。 这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。 事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲，并在美国广泛流传、家喻户晓。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出， 旋律优美绝伦， 在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映。 本乐章的第三主题转为明快而活泼的旋律，具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格。


　　第三乐章 谐谑曲，从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到启发,舞蹈由快而慢地不停旋转。音乐有两个主题，第一主题轻快而活泼，带有跳跃的情绪；第二主题清丽、明快,富有五声音阶特色；两个主题彼此应和、模仿。 乐章的中间部分主题悠长而婉转，是典型的捷克民间音乐风格。


　　第四乐章 快板，奏鸣曲式。 气势宏大而雄伟，这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出，威武而雄壮；副部主题则是柔美、抒情性旋律,由单簧管奏出。这一切经过发展之后，形成辉煌的结尾。

http://baike.baidu.com/view/557242.htm

灰色的天空

这组照片摄于美国加州圣地亚哥的海边，当时已近黄昏，夕阳映着海水，还有海边泊着的帆船和远处的邮轮，景色很是美丽，也能让人生出些感触。

灰色的天空

今天又把德沃夏克的第9交响曲听了一遍，当时的那种感触好像又回到了眼前。

灰色的天空

在这组照片里，勃总看到了“夕阳无限好”，而我看到的却是“乡愁”。

灰色的天空

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欢迎大家参与探讨，言辞激烈些无妨，不过最好不要玷污了美景与音乐。

sea...

处在完全不同的环境，生不出什么乡愁。

乡愁是什么？就是你身处异地，看到记忆中似是而非的熟悉而又陌生的景象，于内心生出的感概。

网管猜猜我是谁

第二幅慢慢驶向远方的船.......快过年了，楼主一定很想念家乡的亲朋好友吧？

[ 本帖最后由 网管猜猜我是谁 于 2010-2-5 11:41 编辑 ]

顺溜

灰色兄的作品基本都是这样的色调,反差也比较强,尤其是帆船这张,看后感觉最强烈,这是一种沧桑,一种对岁月流逝的感叹.

灰色兄上次贴的系列照片中,个人觉得也是这三张最为出色,灰色兄应该是个内敛的人.

一群饭桶

好贴留名[s:20]

全利88

不管是音乐还是摄影，意由心生，到了一定层次，
它们都仅仅是一个工具而已。
在不同的人眼中、耳中，根本就不会有一个标准。

大凡艺术类，有部分相通之处，不过，区别，
还是比较明显的。

灰色的天空

原帖由 全利88 于 2010-2-5 12:29 发表
不管是音乐还是摄影，意由心生，到了一定层次，
它们都仅仅是一个工具而已。
在不同的人眼中、耳中，根本就不会有一个标准。

大凡艺术类，有部分相通之处，不过，区别，
还是比较明显的。

这些照片是经过调整的。
关于工具一说，不敢苟同，愚以为称为情感的载体比较合适些。因为没有人用音乐和摄影当工具再创造些什么出来（当然，话题除外）。

灰色的天空

原帖由 网管猜猜我是谁 于 2010-2-5 11:38 发表
第二幅慢慢驶向远方的船.......快过年了，楼主一定很想念家乡的亲朋好友吧？

现在已经回来,那些只是当时的一些感受.

勃总

我的看法是德沃夏克的新世界交响曲表现的是作曲家本人对美国这片新土地的深切感受而并非思乡情绪。是美国把德沃夏克的地位提高到了空前的地步，并给了他大量的金钱，在他这部交响曲里听不到什么波希米亚风格的东西！

灰色的天空

原帖由 勃总 于 2010-2-5 12:51 发表
我的看法是德沃夏克的新世界交响曲表现的是作曲家本人对美国这片新土地的深切感受而并非思乡情绪。是美国把德沃夏克的地位提高到了空前的地步，并给了他大量的金钱，在他这部交响曲里听不到什么波希米亚风格的东西！

波希米亚风格其实就是自由洒脱、热情奔放的代名词，很少有人会用这样的手法来表达思乡之情。第二乐章那个交织缠绵的主旋律正反映了德沃夏克的那份浓浓的抹不去乡愁。